【钢琴伴奏融合声乐教学的实践运用研究-以S艺术培训学校为例6300字】

第第页钢琴伴奏融合声乐教学的实践运用研究—以S艺术培训学校为例目录前言_3_关于声乐钢琴伴奏_4_钢琴伴奏_4_正谱伴奏_5_即兴伴奏_5_钢琴伴奏在声乐教学中的重要性_5_1.有助于演唱者对歌曲艺术形象的把握_5_2.有助于学生对声音音高概念的形成_6_3.速度、节奏的稳定_6_二、诚远声乐教学中钢琴伴奏状况_6_（一）声乐教师伴奏能力不足_6_1.伴奏单一_7_2.键盘不熟悉_7_3.和声不丰富_7_（二）声乐教师易忽视钢琴伴奏对教学质量的影响力_7_1.学生对课堂知识收获的效率降低_8_2.决定声乐课堂课堂的教学质量_8_3.影响教师教学心态_8_三、钢琴伴奏与声乐教学的融合_9_（一）风格提示_9_（二）情感把握_9_（三）强弱处理_10_结束语_11_参考文献_11_[摘要]本文的写作对钢琴伴奏做系统的划分，以及给声乐教学的过程中如何正确使用钢琴伴奏做一个详细的讲述，另外，将从多个方面来讲述声乐钢琴伴奏如何融入声乐教学当中。个人以学生的身份经历过并且深刻的体会到了钢琴伴奏与声乐教学相互配合的重要性。教学过程中，包括发声训练，演奏歌曲感情，都需要拥有扎实的伴奏功底才能更好的把上一堂声乐课给上好。因为二者均是相对独立又都是相互依赖的个体，在声乐高考练习的过程中，包括教师在内的很多人都没有能够重视起钢琴伴奏在声乐教学中占据的地位以及重要性。因此本文将针对这一现象，结合个人之前在教学过程中的总结进行探讨与研究。[关键词]钢琴伴奏：融合：声乐教学：实践运用前言声乐钢琴伴奏是声乐教学过程中非常重要的组成部分。随着艺术教育行业的迅速发展，对声乐教学中钢琴伴奏的要求也越来越高。声乐教学质量在很大程度上都受到钢琴伴奏教师专业素质的影响。声乐与钢琴伴奏本就是密切联系的,只有将两者不断的融合,才能使演唱者在舞台上的表演发挥到极致。钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系无非是人与人之间的配合，即演奏者和演唱者之间的协调配合。只有处理好他们之间的关系才能真正地完成一场演出。不少文献研究表明，钢琴伴奏与声乐教学是息息相关的。教师在声乐教学中应该合理的使用钢琴伴奏可以有效的提高学生的积极性，但同时却很少有老师注意到如何将钢琴伴奏融入到声乐课堂中，使二者成为一个相互依赖的存在。而不是你弹你的，我唱我的，钢琴伴奏若是能和声乐演唱完美地配合起来就会起到事半功倍的效果。关于声乐伴奏钢琴伴奏钢琴伴奏（Pianoaccompaniment）的出现，还得从1709年第一台钢琴诞生说起；世界上第一台钢琴于1709年由意大利人巴尔托洛梅奥.克里斯托福里制作成功。距今已经过300多年的历史，从钢琴的构造再到钢琴的演绎都经过了历史的漫长演变。既钢琴诞生起，就受到众多演奏家、作曲家、歌唱家以及音乐爱好者所钟爱的，也是作为伴奏使用的最广泛的乐器之一。钢琴用它多样且独特的演奏方式，能与当时世界上的大多数乐器共同演奏，钢琴既能充当音乐的“主角”，也能作为其它乐器“绿叶”的形式出现[1]，并且还不会因为其他乐器的发挥而盖过其自身的音色。钢琴用它极强的表现力，掌握着广阔的音域，多样的和声效果，时而优美时而震撼的音色，奠定了他“乐器之王”的美誉。随着16世纪末歌剧的出现，钢琴成为当时被用作伴奏最多的乐器，至今为止，钢琴的身影都不约而同地都出现在每一场大型钢琴演奏会、个人独唱音乐会上。钢琴伴奏在类型上又可分为正谱伴奏以及即兴伴奏。正谱伴奏正谱伴奏是声乐演唱的钢琴伴奏者按照作曲家根据歌曲旋律、调式调性配编的伴奏形式，钢琴伴奏按照固定的歌曲这样的处理之后在原有的旋律基础上会更加具有欣赏性，音响效果也会更加的动听，无论是台上表演的演唱者还是台下欣赏的观众，都能够很容易的被这样的旋律带入到歌曲里面。歌唱者能够更好的演绎歌曲，观众也会拥有更好的观赏体验，钢琴正谱伴奏多用于大型音乐舞台以及个人音乐会，钢琴正谱伴奏十分考验演奏者的钢琴功底、反应能力以及演奏者和演唱者的默契程度。不仅如此，同时也着考验演奏者与演唱者的舞台表演效果，经过调查研究，不一样的表演者可以将同一首歌曲完全演绎成两种不一样的作品风格。即兴伴奏即兴伴奏（Vamp）是指钢琴伴奏自己根据作品风格，随着现场来进行的为声乐演唱的伴奏，演绎歌曲，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。（二）钢琴伴奏在声乐教学中的重要性一节成功的声乐课堂教学离不开优秀的钢琴伴奏，钢琴伴奏是声乐教学上必不可少的教学辅助手段之一，钢琴伴奏与演唱声乐教学来说就是水和鱼的关系。在声乐课堂上的每一个步骤都离不开钢琴伴奏的指导[2]。声乐课堂上有一个良好的钢琴伴奏指导和相对较差的钢琴指导，对课堂的学习效果是完全不一样的。前者能够提高课堂学习效率，增加学生对声乐的了解、歌曲的了解，后者，则刚好相反。因此钢琴伴奏指导在声乐教学中的作用非常的重要。1.有助于演唱者对歌曲艺术形象的把握声乐课堂中，让学生树立起自己的艺术形象是首当其中的。在诚远艺术培训学校的声乐课堂上，有一个很常见的教学现象就是，同样的练习歌曲，例如；《绒花》、《思乡曲》、《生死相依我苦恋着你》等，由不同的钢琴伴奏指导来演奏，它所体现出来的歌曲感情、强弱、情绪，都会不一样。因此在歌唱的过程中，钢琴伴奏一定要准确把握住歌曲的风格，让演唱者随着钢琴伴奏的演奏情绪和氛围，以及歌曲本身的风格，树立起歌唱的艺术形象，找到自己本身歌唱所需要的感觉和状态。同时，声乐教师也要注意增强自己的钢琴伴奏水平，提高声乐课堂教学效率，要重视起钢琴伴奏对声乐课堂教学的重要性。2.有助于学生形成稳定的音高概念几年来参加音乐艺术高考的培训学生越来越多，其中很大一部分都是初学者，此前是没有接触过音乐的，甚至是没唱过歌。但是，并不能因为这些学生没接触过音乐，没唱过歌就否定学生不能够唱好歌。优秀的声乐教师加上优秀的钢琴伴奏，能够让学生在歌唱过程中很好的把握歌曲的音高、音准，能和钢琴伴奏在同一个调上。在钢琴伴奏的伴奏方式中，一个是有旋律伴奏，一个是无旋律伴奏，刚开始给学生上声乐课的时候，用的都是有旋律伴奏，当学生经过几节课的练习之后，对歌曲旋律形成了一个基本的音高概念，在往后的学习中就能够适用其他声乐老师的钢琴伴奏，不至于换了另一个老师或者是换了不同的钢琴伴奏之后，就找不到歌曲原来的音高和音准了。3.速度、节奏的稳定在诚远的声乐课堂中，有很多的学生并不能按照歌曲原来的速度和节奏来进行演唱，总是会出现抢拍或者是跟不上节奏的现象。这个时候就需要钢琴伴奏的介入来稳定学生歌唱的速度和节奏。在指导学生歌唱的时候，钢琴伴奏可以通过用重拍的方法让学生找准节奏和速度，或者用主旋律来引导学生，从而加强、稳定学生歌唱的速度和节奏。二、诚远声乐教师钢琴伴奏状况（一）声乐教师伴奏能力不足首先，在许多高中里面，教师的伴奏水平真的可以说是捉襟见肘。有很多的教师认为，自己的钢琴伴奏水平已经足够帮助学生完成并达到可以参加艺术高考的水平了，甚至在艺术高考培训班的声乐部门里也有这样的情况发生，但事实肯定不是这样的。在问过许多学生之后得出了这个结论，“声乐课堂上，钢琴伴奏能够对课堂的效率，以及学生的学习内容是否掌握的状况是起到一定影响的”。在诚远艺术培训学校执教的声乐教师中，他们的歌唱能力，自身的歌唱功底，或是自身的从事声乐教学后了解的声乐知识、研究的声乐理论可谓是“学识渊博”，但是很可惜，这些老师的伴奏能力并不能够让他（她）们学习这么多的知识可以更好地传播、教授与学生。教师伴奏能力不足现状大致有以下3点。1.伴奏单一诚远艺术培训学校的音乐教师们的钢琴伴奏有着太多太多的致命问题了，首先第一个就是伴奏织体单一，用的最为广泛的肢体有“1515”、“15135315”等这几种钢琴伴奏的左手肢体，刚开始的时候学生学习的声乐歌曲一般来说都是以练习曲为主，例如《生死相依我苦恋着你》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》、《高高太子山》等这些简单的歌曲，前面说过的左手伴奏肢体勉强够用，但是到了学习后期，学生进步越来越快，学习的歌曲难度越来越大，例如《昭君出塞》、《美丽家园》、《醉了千古爱》等这些难度较高的歌曲，这个时候，许多的声乐教师们掌握的“左手肢体”在教学上就开始涌现出心有余而力不足的情况了。2.键盘不熟悉除了伴奏肢体单一之外，在诚远艺术培训学校的的众多音乐老师里面，有相当一部分只掌握了C大调、F大调、以及G大调的音阶，甚至有些老师仅仅只掌握了C大调音阶，而这样的钢琴伴奏水平对于音乐艺术高考来说是完完全全不够的，这样的种种现象也说明了，许多声乐教师容易满足于现状，觉得自己的伴奏水平呢掌握一定的量就已经满足，没必要在一天的工作结束之后再继续加班加点的练习钢琴伴奏，这就导致了众多的音乐老师们对钢琴键盘的不熟悉。3.和声不丰富伴奏和声不够丰富，也是诚远声乐教师伴奏能力的主要问题，和声过于单一，会使得歌曲情感的表达不到位，主题也不够明确，整体表现的就会比较突兀，达不到演出的要求，甚至是教学的要求，这样的伴奏时刻都在考验着教师和学生，考验着教师的耐心，考验学生的信心。声乐教师易忽视钢琴伴奏对教学质量的影响力：诚远艺术培训学校每年都会进行教师上岗培训，培训就包括了，教师技能培训，也就是钢琴伴奏的教学，负责教学的老师说了这么一句话，每年都会重复同一句话“没经过培训就上岗的教师不只是对教师的不负责，更是对学生的不负责”。这句话就表明了，音乐教师对教学技能的掌握十分重要，尤其是从事声乐教学的教师对钢琴伴奏能力的掌握。教师必须重视起伴奏的重要性。1.学生对课堂知识收获的效率降低假如声乐教师的钢琴伴奏不够好，自己的伴奏能力达不到教学要求，即使自己的教学理论再好，教学经验再丰富也无济于事。声乐课上教师的钢琴伴奏演奏过程中断断续续的，学生就一整节课都在跟着老师的钢琴伴奏了，而声乐钢琴伴奏讲究的是跟着演唱者来进行，从而将演唱者的演唱水准再提高一个水平。演奏过程中，伴奏的速度和原曲的速度不一致、换气口衔接不够好、乐句的分段处理不够好，伴奏织体不适合这首歌曲的演奏，有些声乐课堂甚至出现了钢琴伴奏断断续续的进行，学生就只能用着断断续续的节奏来完成演唱。如此一来整节课的教学质量就不能达到想要的理想效果，教师伴奏水平不能满足教学现状，那学生的上课状态就会一直下滑。2.决定声乐课堂课堂的教学质量在这方面上，声乐教学尤其重要，声乐教师如何教好一名学生不能完全完全取决于自身的教学能力，取决自身的伴奏能力，还要考虑到学生自身学习能力得问题。在诚远声乐教学的课堂中，一直存在学生抱怨老师没能够给自己上过一节让自己感到舒服的声乐课，其中，就有关于上课伴奏的问题。有的教师只顾着要把一首歌曲给学生弹好即可，完全没有考虑过学生的接受能力，甚至是没有注意到，钢琴伴奏，能够对一节声乐课的教学质量起到非常大的影响。现在的广西艺术高考，单说音乐这一部门就有很多很多的学生是以初学者的身份加入到艺术高考的行列来的，在此前并没有接受过音乐知识的教学，也没接触过声乐教学的培养，并不知道声乐是什么。这样一来，学生的音乐素养大大减少就会增加了教师教授声乐的难度，这样一来，教师能很好的利用钢琴伴奏，就能够让自己的声乐课堂质量提高，也能让学生更好的接受声乐学习。3.钢琴伴奏对课堂与师生关系的影响给学生上声乐课的时候，钢琴伴奏必须是要能够流利的跟着演唱者来进行的。如果钢琴伴奏在演奏的过程中出现卡顿、或者是弹错的现象，会十分影响上课氛围[3]。首先就是影响到学生，假如这名学生的接受能力和学习能力很强，当这名学生领会到教师在这堂声乐课所教授的知识后，能够很快的运用到演唱中，很享受这个歌唱的过程，但这个时候钢琴伴奏出现卡顿现象的话，会很影响到学生的上课心情，可能就因为这次的卡顿，学生就会把刚学习到的知识给忘掉，十分影响自己的心态，甚至会表现出自己的不满，给下一次上课留下阴影教师可能也会因为出现的状况影响自己的教学心态。其次就是会影响到学生对老师的信任，觉得老师专业不够过硬，会提出要更换教师的要求，也会影响到师生之间的关系。三、钢琴伴奏融合声乐教学的实践运用（一）风格提示钢琴伴奏中有一门学问，那就是风格，声乐里面的风格大致分为美声、民族、通俗、以及我国特有的唱法，原生态。每一首声乐作品都有属于自己风格，演出时，如果只靠演唱者将一首歌曲的风格给演绎出来是远远不够的。这个时候，就需要钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏的伴奏织体，能够将声乐作品的风格给展现出来，加上和演唱者共同演绎，两者相辅相成，才能够将一首声乐作品的风格完美展现给观众[4]。例如歌曲《荷花梦》；这首歌曲的整体体现出来的就是优美的风格。所以钢琴伴奏演奏的时候不能用太过沉重的柱式和弦，整体多用分解式的钢琴伴奏织体，与演唱者经过多次的磨合之后，将歌曲整体风格正确的演绎给观众。(二)情感把握在一首歌曲的完整演绎中，除了歌词与音符，还有必不可少的就是，歌曲的情、歌曲的感、歌曲抒发的意义，即我们所说的歌曲的情感表达，而要想真正的把一首歌演绎出来，得抓住歌曲的情，使之能够真正的打动人的内心，从而达到较好的艺术效果[5]。例如歌曲《黄水谣》；这是一首民族感情很强的歌曲首先第一部分就是描写了家乡的风景壮丽，表达自己对家乡的感情。歌曲的第二部分与第一部分完全相反，描写的是自己的家乡被侵略者侵占之后的，自己对家乡的悲痛之情歌唱时情感的把握是歌唱的灵魂，是用人声歌唱的这种艺术方式来传达一首歌的内容，但是，除了人声要求之外，钢琴伴奏也是传达歌曲感情的核心之一。歌唱者在全心全意的将一首歌曲演绎出来的同时，钢琴指导也需要将情感演绎出来，达到融合的效果。使观众能够与演唱者产生共鸣以此来将整首作品的内容完美呈现。（三）强弱处理基于情感把握，我认为节奏强弱是歌唱时必不可少的，也是情感中最重要的直观体现，如果在演绎一首作品时，节奏上无强弱，听起来很平坦毫无起伏，达不到副歌高潮的激昂或者情绪上面的制高点，那称不上好作品，也无法令观众达到共鸣，哪怕音色再好，声音在洪亮也无济于事，强弱的处理是一个歌手必修的课程，也时最重要的课程。结束语声乐教学的钢琴伴奏有正谱伴奏和即兴伴奏，这两种