非物质文化遗产教学设计高中美术人教版2019选择性必修5 工艺-人教版2019

非物质文化遗产教学设计高中美术人教版2019选择性必修5工艺-人教版2019学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本课程设计以《非物质文化遗产》为主题，以高中美术人教版2019选择性必修5《工艺》为教材基础，结合实际教学需求，旨在通过讲解传统工艺的历史、艺术特点以及传承现状，引导学生深入了解我国非物质文化遗产，培养学生的审美情趣和文化自信。课程内容紧密围绕教材，注重理论与实践相结合，通过案例分析、作品欣赏、实践活动等环节，激发学生的学习兴趣，提升学生的审美能力和实践能力。核心素养目标1.培养学生对中国传统工艺的认知和理解，提升学生对非物质文化遗产的尊重和保护意识。

2.增强学生的审美能力，引导学生发现和欣赏传统工艺的美学价值。

3.培养学生的动手实践能力，通过亲自动手制作传统工艺品，体验工艺制作的乐趣和成就感。

4.培养学生的创新思维，鼓励学生在传统工艺的基础上进行创新设计，传承和发展传统文化。重点难点及解决办法重点：

1.传统工艺的历史演变及其在当代社会的价值体现。

2.传统工艺的制作技艺和美学特点。

难点：

1.学生对传统工艺的陌生感和理解难度。

2.学生在实践操作中可能出现的技艺障碍。

解决办法：

1.采用多媒体教学，展示传统工艺的历史图片和视频，增强学生的直观感受。

2.结合实际案例，分析传统工艺在现代社会中的应用和影响，提高学生的认知兴趣。

3.逐步引导，分步骤讲解制作过程，提供示范视频，帮助学生掌握基本技艺。

4.设置小组合作项目，鼓励学生互相帮助，共同解决问题，提高实践操作能力。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，通过讲解传统工艺的历史背景和制作工艺，引导学生思考和讨论。

2.设计角色扮演活动，让学生扮演古代工匠，体验传统工艺的制作过程，增强学生的实践体验。

3.开展案例研究，分析著名传统工艺品的制作技艺和艺术价值，提升学生的审美鉴赏能力。

4.利用多媒体展示传统工艺图片和视频，结合实物教学，直观展示工艺品的细节和特点。

5.引入项目导向学习，分组完成传统工艺品的制作项目，培养学生的团队合作和创新能力。教学流程1.导入新课

详细内容：教师以“什么是非物质文化遗产？”为话题，引导学生思考并分享自己对非物质文化遗产的理解。随后，展示一段关于中国传统工艺的短视频，激发学生的兴趣，引出本节课的主题——“非物质文化遗产中的传统工艺”。

用时：5分钟

2.新课讲授

（1）介绍传统工艺的历史背景

详细内容：教师简要介绍中国传统工艺的历史渊源，从古代的青铜器、陶瓷到近现代的剪纸、刺绣等，让学生了解传统工艺的发展脉络。

（2）讲解传统工艺的制作技艺

详细内容：教师选取几种具有代表性的传统工艺，如剪纸、陶瓷、刺绣等，详细讲解其制作过程和技艺特点，让学生了解传统工艺的精湛技艺。

（3）分析传统工艺的美学价值

详细内容：教师引导学生分析传统工艺的美学价值，如对称美、线条美、色彩美等，提升学生的审美能力。

用时：15分钟

3.实践活动

（1）学生分组，每组选择一种传统工艺进行学习

详细内容：将学生分成若干小组，每组选择一种传统工艺进行学习，如剪纸、陶瓷、刺绣等。

（2）教师示范制作过程，学生跟随学习

详细内容：教师选取一种传统工艺进行现场示范，如剪纸，讲解并演示制作过程，学生跟随学习。

（3）学生动手实践，制作传统工艺品

详细内容：学生在教师的指导下，动手制作传统工艺品，如剪纸、陶瓷、刺绣等。

用时：20分钟

4.学生小组讨论

（1）讨论传统工艺在现代社会中的价值

举例回答：学生可以讨论传统工艺在文化传承、经济发展、旅游产业等方面的价值。

（2）分析传统工艺的创新与发展

举例回答：学生可以讨论如何在传统工艺的基础上进行创新，使其更好地适应现代社会。

（3）探讨如何保护与传承非物质文化遗产

举例回答：学生可以讨论如何通过教育、宣传、政策支持等方式保护与传承非物质文化遗产。

用时：10分钟

5.总结回顾

详细内容：教师对本节课的内容进行总结，强调传统工艺的历史价值、美学价值和现实意义。同时，鼓励学生在日常生活中关注和传承非物质文化遗产。

用时：5分钟

总计用时：45分钟知识点梳理1.非物质文化遗产的定义与特点

-非物质文化遗产是指人类创造的精神文化遗产，包括口头传统、表演艺术、社会实践、节庆活动以及有关自然和宇宙的知识和实践。

-特点：非物质性、传承性、地域性、民族性、实践性。

2.中国非物质文化遗产的分类

-传统音乐：如戏曲、民间音乐、民族音乐等。

-传统舞蹈：如民间舞蹈、民族舞蹈、宫廷舞蹈等。

-传统戏剧：如京剧、越剧、昆曲等。

-传统手工艺：如陶瓷、刺绣、剪纸、漆器等。

-传统医药：如中医药、民族医药等。

-传统节日：如春节、中秋节、端午节等。

-传统习俗：如婚丧嫁娶、祭祀活动等。

3.非物质文化遗产的保护与传承

-保护措施：制定相关法律法规、设立非物质文化遗产保护区、开展非物质文化遗产保护项目。

-传承方式：师徒传承、家族传承、学校教育、社会教育等。

-传承现状：随着社会的发展，一些非物质文化遗产面临失传的风险。

4.传统工艺的制作技艺与美学特点

-制作技艺：包括原材料的选择、工具的使用、制作流程等。

-美学特点：如对称美、线条美、色彩美、形态美等。

5.传统工艺在现代社会中的应用与价值

-应用领域：文化展示、旅游产业、文化创意产品开发等。

-价值体现：文化传承、经济发展、社会和谐、审美教育等。

6.传统工艺的创新与发展

-创新方向：结合现代科技、设计理念，开发新型传统工艺品。

-发展策略：加强传统工艺的传承与创新，提升传统工艺的市场竞争力。

7.非物质文化遗产教育

-教育目标：培养学生的文化自觉、民族自豪感和审美能力。

-教育内容：传统工艺、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧等。

-教育方法：课堂教学、实践活动、社会实践活动等。

8.非物质文化遗产保护的国际合作

-合作原则：尊重文化多样性、平等互利、共同发展。

-合作方式：国际交流、联合申报世界非物质文化遗产、开展联合保护项目等。教学反思与改进教学结束后，我会进行反思，以便更好地评估教学效果并找出需要改进的地方。以下是我的一些想法：

首先，我发现学生对传统工艺的了解程度参差不齐，有的学生对某些传统工艺非常感兴趣，而有的学生则感到陌生。为了解决这个问题，我计划在未来的教学中增加一些互动环节，比如让学生分组讨论他们最喜欢的传统工艺，或者邀请当地的手工艺人进课堂进行现场演示，这样既能激发学生的兴趣，也能让他们更直观地了解传统工艺。

其次，我发现实践活动的时间安排上有些紧凑，导致部分学生没有足够的时间完成作品。为了解决这个问题，我打算调整实践活动的安排，比如提前安排一些简单的工艺制作练习，让学生在课前就有所准备，这样在课堂上就能更从容地完成作品。

再次，我发现有些学生对于传统工艺的美学价值理解不够深入。为了提升这部分学生的审美能力，我计划在课程中加入更多的美学分析，比如通过对比现代设计与传统工艺的设计元素，让学生感受到传统工艺的独特魅力。

此外，我也注意到在讨论环节中，学生的参与度不高，有时候讨论内容也比较表面。为了改善这一点，我打算在课前提供一些讨论话题的背景资料，让学生有更多的准备，同时鼓励学生提出自己的观点，促进更深层次的讨论。

最后，我会在课后收集学生的反馈，了解他们对课程的看法和建议。通过这些反馈，我可以更好地调整教学内容和方法，确保课程更加符合学生的需求。典型例题讲解1.例题：请简述陶瓷工艺的历史发展过程，并举例说明其在中国传统工艺中的重要地位。

答案：陶瓷工艺是中国传统工艺的重要组成部分，其历史可追溯至新石器时代。经历了仰韶文化、龙山文化、商周、汉唐、宋元明清等不同历史时期的发展，形成了独特的工艺风格和艺术特点。例如，东汉时期的青瓷、唐代的越窑青瓷、宋代的官窑瓷、明代的青花瓷和清代的五彩瓷等，都是陶瓷工艺的杰出代表。

2.例题：分析剪纸艺术在民间文化中的象征意义。

答案：剪纸艺术在民间文化中具有丰富的象征意义。例如，剪纸中的鱼象征着年年有余、富贵连年；剪刀剪出的窗花寓意着吉祥如意、幸福美满；婚嫁中的剪纸则象征着喜庆和祝福。

3.例题：解释刺绣工艺中的“丝线”和“针法”对作品的影响。

答案：刺绣工艺中的“丝线”和“针法”对作品的影响至关重要。丝线的颜色、粗细和材质会影响作品的色彩和质感；而针法的选择则决定了作品的层次和立体感。例如，平针、打结针、锁针等针法可以创造出不同的视觉效果。

4.例题：探讨陶瓷工艺中的“釉色”对作品艺术价值的影响。

答案：陶瓷工艺中的“釉色”对作品的艺术价值有着重要影响。釉色可以增加陶瓷的色泽、光泽和质感，使作品更具艺术魅力。例如，汝窑的天青釉