色彩原理 课件全套 项目1-5 认识色彩 - 色彩绘画类型

认

识

色

彩项

目

一赏析静物中的光与色01“炫彩飞檐”插画的设计02“熊猫抱竹”12色色相环的设计03“七彩丹霞”马赛克画的设计04目

录赏析静物中的光与色任务一任务展示请观察图中所示的两组物体。讨论：同样的物体放在不同的环境中会呈现出怎样的颜色特征？任务描述任务一

赏析静物中的光与色任务展示

在观察两组物体时不难发现，当背景和光照发生改变时，物体的色彩会产生不同程度的变化。比如，上组图中，左图物体的色彩相对柔和，右图物体的色彩明暗对比较大；下组图中，黄色衬布下的橙子比红色衬布下的橙子显得更鲜艳。任务分析为什么会出现这样的变化呢？物体的色彩不应该是固定的吗？任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色（1）光的产生

光，从物理学角度讲，是一种电磁波，包括可见光、红外线、紫外线等。

只有波长380～780nm的光才能刺激人眼产生视觉信号，再由大脑处理这些视觉信号，这样便有了我们感知到的色彩，而这个范围的光就叫可见光。

宇宙中的大部分电磁波是肉眼看不到的，需要借助射电望远镜等专业设备才能观测到。波长小于380nm

的电磁波是紫外线，波长大于780nm的电磁波是红外线。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色牛顿用三棱镜进行了著名的色散实验。牛顿把光谱分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩。任务一

赏析静物中的光与色牛顿的色散实验相关知识光与色色彩是人眼对不同波长的光的感知。波长不同，色彩便不同。波长最长（780nm）的是红色光，波长最短（380nm）的是紫色光。任务一

赏析静物中的光与色光谱图相关知识光与色

色彩的形成依赖于光的存在，是光对人的视觉系统产生特定作用的结果，而色彩感知本质上是一种视知觉。

色彩的产生过程涉及光的反射、透射和吸收。当光照射到物体上时，物体表面会吸收部分光线，反射或透射出其余光线。这部分被反射或透射的光线进入我们的眼睛，便形成我们所感知到的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色试一试：牛顿的色散实验第一步，准备实验器材：一个三棱镜。一张白纸，作为屏幕，用以观察光带。一个光源，如强光手电筒，应确保光能照射到三棱镜上。第二步，放置三棱镜：将三棱镜放置在适当的位置，确保其一端对准光源，另一端对准白纸。调整三棱镜的角度，以便光能够准确地通过三棱镜并投射到白纸上。第三步，观察光带：任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(1)光源光：光源发出的直接进入人眼的光线叫作光源光。光源光分为自然光和人造光。主要的自然光是太阳光、闪电光，以及空中的萤火虫、海洋里的水母等发出的光。主要的人造光是灯光、烛光、火光等。其中，太阳光是最主要的研究对象。自然光和人造光下的上海外滩空中的萤火虫和海洋里的水母任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(2)透射光：

光源光穿过透明体或半透明体而进入人眼的光线被称为透射光。

生活中的物体大体可分为透明体、半透明体、不透明体三类。

透射光的亮度和色彩取决于光源光穿过被透射物体之后的透射率及波长特征。被透射物体为透明体或半透明体，如玻璃、滤色片等。若透明体是无色的，除少数光被反射外，大多数光均会透过透明体。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(3)反射光:

光源光照射在不透明体上时，经物体表面反射后再照射入人眼的光被称为反射光。反射光是光进入人眼的最普遍的形式。

反射光和透射光是光在不同介质间传播时表现出来的两种不同现象，它们各自具有独特的性质。。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素

光源色、固有色和环境色是形成色彩的三个主要因素。（1）光源色

发光体本身发出的光，因光波的长短、强弱的不同，形成不同的色光，被称为光源色，如太阳光色、灯光色等。

不同光源具有不同的光谱特性，这种特性也会影响物体表面反射的光线的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素光源色太阳光：太阳光会因不同的时间和天气条件具有不同的色温和光谱特性，从而呈现出不同的光色，如清晨、傍晚的阳光偏橘黄色（暖色调），正午的阳光偏白色（中性色调）。任务一

赏析静物中的光与色不同时间太阳光的色彩对比相关知识色彩形成的因素光源色白炽灯光：白炽灯光通常呈现出较为温暖的黄色调，这是由于其光谱中含有较多的长波长成分，因此白炽灯光下物体的色彩更加温暖和柔和。日光灯光：日光灯产生的光线相对中性，接近自然光的色彩温度。其光谱分布通常较为均匀，呈现出较为真实的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素光源色LED灯光：LED灯的光谱可以通过控制LED芯片的配比进行调节，从而覆盖广泛的冷色调和暖色调范围。由于LED灯光谱的可调性，因此被广泛应用于创造不同的色彩效果和氛围。任务一

赏析静物中的光与色不同光照下室内环境的色彩对比灯光在城市亮化和摄影中的应用相关知识色彩形成的因素（2）固有色

物体在正常太阳光照射下所呈现出的固有的色彩被称为固有色，如蓝天白云、花红柳绿。

物体的固有色不是绝对固定的，在光照和周围环境的影响下，固有色会发生不同程度的变化。在色彩写生中，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面的中间部分，因为在这个范围内，物体受周围环境色彩的影响较小，所呈现出的色彩最能代表物体的本色。任务一

赏析静物中的光与色色彩写生中的固有色相关知识色彩形成的因素（3）环境色

物体周围环境的色彩，会通过光的反射作用影响物体表面的色彩表现——这种对物体色彩产生影响的环境色彩被称为环境色。

自然界中的事物并不是孤立存在的，一切物体的色彩都会受到周围环境的影响。比如，当你站在红色的宫墙前拍照时，你的身上会映射出红色；而当你坐在绿色的草地上时，你的身上则会映射出绿色。由于光源色的影响远胜过环境色的影响，因此环境色对物体受光面的影响是非常小的，其主要影响物体的暗部（反光部分）。任务一

赏析静物中的光与色不同材质的物体色彩受环境影响的程度对比陶罐上半部分表面光滑，可清晰看到花朵在罐子上的反射色彩；而陶罐下半部分表面粗糙，则很难呈现花朵的反射色彩。相关知识色彩工具色彩工具有很多，如颜料、水粉笔等。（1）颜料

初学者一般用水粉颜料或者丙烯颜料。水粉颜料便于携带、容易上手、价格低廉，且覆盖性强，便于修改，适用于练习多种绘画技法。丙烯颜料适合在熟练掌握水粉颜料后尝试，其优点是干得快、色彩鲜艳度高，长时间保存后仍能保持高色彩鲜艳度。（2）辅助工具

辅助工具包括不同型号的水粉笔、调色盘、洗笔器、铅笔、橡皮、小刀、喷壶等。（3）纸张

在选择纸张时，应选择水粉纸、素描纸，注意纸张的颗粒不要过大，不能使用吸水性差且颜料附着力差的复印纸等非美术用纸。任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同光源下的静物

光照射到静物表面时会产生明暗对比和色彩层次。受光部分会呈现出明亮的色彩，而背光部分则呈现出较暗的色彩。不同的光线会在静物表面产生不同程度的反射和折射，从而进一步丰富色彩层次和质感。同时，光照的强弱也会影响环境色的变化，光照越强，环境色的变化就越大。不同光源下的静物任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同衬布下的静物

衬布色彩是本组静物的主要环境色，静物在不同的衬布下展现的色彩不相同。浅色、表面光滑的静物更容易被鲜艳、强烈的色彩影响。不同衬布下的静物任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同衬布下的静物

在同一空间，不同物体之间的色彩会相互影响，环境色与静物色彩的协调关系至关重要。当环境色与静物色彩相近时，可营造出温馨、平静的氛围；而当环境色与静物色彩形成对比时，则可突出静物的色彩，使画面更加生动有力。

在色彩写生中，环境色的正确表现来源于正确的观察。光画不看、孤立地看或者缺乏联系地看，都会影响正确地理解与表现色彩。如果只绘制静物色彩而没有添加环境色，画面就会显色生硬、不自然。环境色的存在与变化，强化了画面的色彩呼应与联系，同时大大丰富了画面的色彩。任务一

赏析静物中的光与色任务拓展

请欣赏《干草堆》系列油画中的几幅作品，并思考这样一个问题：清晨、正午、雪后干草堆的色彩有什么变化？同时，根据本节课所学内容，分析在不同时间段，随着周围环境的变化，干草堆的色彩变化。《干草堆》系列油画中的几幅作品任务一

赏析静物中的光与色“炫彩飞檐”插画的设计任务二任务展示

《红、黄、蓝的构成》是荷兰画家彼埃·蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。画家通过对空间和几何构图的巧妙安排，将三原色与黑白搭配，使画面呈现色彩鲜明、造型和谐的视觉效果。在现代插画和海报创作中，有不少蒙德里安风格与东方美学交融而成的全新艺术作品。

本任务要求运用中国古建筑中的“飞檐M造型，采用原色与无彩色搭配进行插画设计。任务描述任务二

“炫彩飞檐”插画的设计《红、黄、蓝的构成》蒙德里安风格的创意设计任务展示

飞檐是中国传统建筑的檐部形式，多指屋檐（特别是屋角）的檐部向上翘起，常见于宫殿、庙宇等建筑。其四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。

飞檐元素在平面设计中也被广泛应用，设计师可以通过抽象、变形或重组等手法，为设计增添独特的东方韵味和文化内涵。任务背景任务二

“炫彩飞檐”插画的设计飞檐造型任务展示

蒙德里安的作品以直线、纯色块及黑白灰的组合为特征，展现了几何抽象和纯粹主义的魅力。

本任务要求将蒙德里安的抽象风格与中国古建筑中的飞檐造型相结合，利用三原色与无彩色进行合理设计，这就需要我们了解色彩的分类、色彩属性等相关知识。任务分析任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类（1）无彩色

无彩色是指白色、黑色和由白色与黑色调和形成的各种深浅不同的灰色。

无彩色不具备色相和纯度属性，只有明度变化，属于中性色，具有稳定和缓冲作用。

色彩的明度可用黑白度来表示：越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低。黑白颜料可以用于调节物体表面的反射率，使物体色彩的明度升高或降低。无彩色系任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类黑与白的对比能给人以强烈的视觉冲击；灰色作为黑白之间的过渡色，能展现出一种低调的高级感。无彩色在摄影中的应用任务二

“炫彩飞檐”插画的设计两张无彩色摄影作品均以树林为主题，但视觉感受完全不同。上图拍摄于大雾时段，画面整体为灰色调，给人以神秘、柔和的视觉感受；下图黑白对比强烈，能清晰地呈现树木的枝叶，视觉冲击更加强烈。此系列服装采用黑白撞色，更能突出造型特点，整体设计充满张力，能给人以强烈的视觉冲击。无彩色在服装中的应用相关知识色彩分类（2）有彩色

有彩色是指红、黄、蓝等基本色，以及由这些基本色混合而成的有色彩倾向的色彩。

有彩色具有色相、明度、纯度三大属性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类无彩色和有彩色的对比任务二

“炫彩飞檐”插画的设计

左图为苏州博物馆，右图为南京博物院，二者有着截然不同的色彩风格。

苏州博物馆墙面多为白色，屋顶使用灰瓦，梁枋柱头则为栗色或黑色。这属于无彩色搭配，给人一种宁静、优雅的感觉。苏州博物馆与周围自然环境和谐相融，共同构成了典型的江南水乡景观。

南京博物院是典型的明清殿宇式建筑，金黄色的琉璃瓦屋顶在湛蓝的天空下显得格外辉煌，殿檐斗拱、额枋、梁柱等都装饰着青蓝点金和贴金彩画，正面是红色大圆柱、金琐窗、朱漆门，色彩鲜明，雄伟壮丽。这属于有彩色搭配，体现了威严感和崇高地位。相关知识三原色三原色也称原色，分为色光的三原色与色料的三原色。（1）色光的三原色

可见光谱中大部分色彩可由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光即红、绿、蓝三种原色光。

色光的三原色是不能通过其他色彩混合调配而得出的基本色，它们是光的分解和合成的最小单位。等量的红光、绿光和蓝光叠加并达到一定强度时可得到白光；若这三种色光的强度均为零，则视觉上呈现黑色，这就是加色法混合原理。

该原理在电子屏幕显示等领域应用广泛，如电视机、电脑显示屏成像。色光三原色任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识三原色（2）色料的三原色

色料的三原色是指青、品红、黄三种色彩。这三色是基于减色法混合原理的基本色彩，用于颜料、油墨、印刷等介质中。

色料的三原色以不同比例混合，可以吸收（减去）白光中的部分色光，从而呈现出各种色彩。理论上，色料的三原色以相同比例混合可得到黑色，但实际应用中无法混合出纯正黑色。色料三原色任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识三原色

色料的三原色中任意两种等比例混合形成的色彩被称为间色，也称二次色（也就是红、绿、蓝）。原色和间色混合，或者两种不同比例的原色混合形成的色彩被称为复色，也称三次色。

在产品设计中，复色是各种色彩之间的多次混合，或是有彩色与黑白灰相混合所得到的各种灰色。复色的纯度都比较低，且含有不同程度的灰色，具有丰富、含蓄、稳定的表现力。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（1）色相

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征。

色相是由光波的波长决定的：波长相同，色相就相同；波长不同，色相就不同。波长的长短差异使光线呈现出不同的色相，这是区分色彩的主要依据。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（2）明度

明度是指色彩本身的明暗、深浅程度，也可以说是色彩的黑白程度。明度在色彩三要素中具有较强的独立性，不带有任何色相特征，而通过黑白灰的关系单独呈现出来。明度是无彩色的唯一属性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性

在所有色彩中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色；在有彩色中，明度最高的是黄色，明度最低的是蓝紫色。在暖色系中，明度最高的是黄色，明度最低的是红色；在冷色系中，明度最高的是绿色，明度最低的是紫色。

在色相环中，明度以黄色和蓝紫色为分界，两侧形成由明到暗或由暗到明的明度秩序任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（3）纯度

纯度是指色彩的鲜艳、纯净程度，也被称为色彩的饱和度。

当一种有彩色无论是叠加白色、黑色还是其他任何色彩时，其纯度都会降低。纯度最高的色彩是原色，随着纯度的降低，色彩就会变淡，当纯度降到最低时就会失去色相，变为无彩色。

任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性

在色相环上，三原色的纯度均为高纯度色彩，以红色和蓝绿色为分界，两侧形成由高到低或由低到高的纯度秩序。自然色中大部分是非高纯度色彩，有了纯度的变化，色彩才会显得更加丰富多彩。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性任务二

“炫彩飞檐”插画的设计

三组图中，左图的罐子是磨砂面的，混入了白色，纯度低，呈现细腻柔和的效果；中图的罐子表面釉层明亮光滑，色彩更加鲜艳，纯度高；右图的杯子是玻璃材质的，混入了不同比例的白色，但由于材质不同，因此纯度略高于左图效果，但低于中图效果。任务实施确定设计主题

本次作品仍延续《红、黄、蓝的构成》的几何抽象风格，以线条、色块的组合形成简化的飞檐核心造型，并融入重复设计手法，强化视觉统一性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务实施线稿设计

先用直线将画面进行合理分割，再在适当的位置画上飞檐造型。绘制线稿时，要注意线条勾勒、色块分区和飞檐核心造型之间的比例关系。飞檐采用重叠样式，以增加画面的层次感，而飞檐的曲线与画面中的直线形成对比，增加了画面的律动感。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务实施色彩设计

本次作品仍然采用《红、黄、蓝的构成》中的红、黄、蓝的配色，但配色时注意三者的比例关系；飞檐和线条使用黑色，以使建筑的黑白搭配在画面中更为突出，主题更加明确。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务拓展

花窗是中国古代园林建筑中窗的一种装饰和美化的形式，既具备实用功能，又带有装饰效果。人们透过花窗看到的景色也别有一番韵味。请选用花窗的造型设计，结合色彩属性的相关知识，设计一幅三原色与无彩色搭配的插画。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计“熊猫抱竹”12色色相环的设计任务三任务展示

请合理运用竹子和熊猫元素，设计带有“中国味儿“的12色色相环。其中，熊猫元素采用有彩色和无彩色的搭配设计。任务描述任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务展示

熊猫抱竹蕴含着对中华优秀传统文化的尊崇与传承。熊猫，作为中国特有的珍稀动物，在传统文化里是“吉祥圆满”与“招福纳财“的象征。熊猫黑白相间的毛色，恰似太极中的阴阳两极，完美契合了阴阳之道所强调的调和与平衡，寓意世间万物和谐共生、相辅相成。而竹子，长久以来享有”高风亮节”“虚怀若谷”的美誉，代表着坚韧不拔的品质与谦逊的态度。

熊猫与竹子元素的运用，是对中华优秀传统文化的生动诠释，让人们在欣赏现代设计的同时感受传统文化的源远流长与博大精深，进而增强文化认同感与归属感。任务背景任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务展示

通过上一个任务的学习，我们了解到光的透射、反射与吸收作用形成了五彩斑斓的世界。那么，色彩之间有什么关联？该如何用颜料来准确地表现？

其实，每一种色彩并不是孤立存在的，都是由几种基础色彩混合而成的。若要在色相环中融入熊猫和竹子等元素，该怎样在不破坏色相环结构的前提下呈现出一个带有“中国味儿”的美观独特的色相环？

此任务旨在通过手绘色相环，理解色彩之间的关系，提高对色彩的感知力。任务分析任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

五色是色彩的五类核心基准色。古代原色以“阴阳五行”学说中的“五行”（水、火、木、金、土）分别对应黑、赤、青、白、黄为色彩象征，被称为五色体系。而间色即正色调配合成的色彩。五间色为绿、红、碧、紫、骝黄。五行五色图任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

五间色图相关知识中国传统五色

赤色，是太阳和火的象征，是古人最早膜拜的色彩，象征着热情与喜庆，是吉祥的色彩。赤色对应着南方与火，与热情似火的夏天相关联。古人从朱砂矿石中提取出红色的颜料，取名朱砂；从红花中提炼出红色，称胭脂色。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

白色，象征着纯洁、高雅和哀悼，同时有着清雅脱俗、超凡入圣之意。白色对应着西方与金，与秋季相关联，常用于丧葬和祭祀。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

黑色，象征神秘与庄重、刚毅与沉稳用的黑色颜料松烟墨，是用松树枝燃烧产生的烟制成的，故古人常将这类墨称为烟。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

黄色，象征着生长、富饶、温暖与辉煌。黄色对应着中央，与核心、中和、庄严相关联。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

青色，象征着生命与自然，是希望的色彩。青色对应着东方与木，与欣欣向荣的春天相关联，是四季的开始。古人所说的青色是一个非常广泛的概念，青瓷是青色的，青花瓷是青色的，北宋王希孟的《千里江山图》等画作也用到了青色。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

英国物理学家牛顿将七色光概括为红、橙、黄、绿、蓝、紫6种颜色，并按顺序排列成一个圆环，形成了早期的6色色相环，这为后来色彩体系的建立奠定了理论基础。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

瑞士设计师约翰内斯·伊顿的12色色相环，是在牛顿6色色相环的基础上又发展出6种复色，形成了12种色相，更加丰富。12色色相环可以更清楚地显示原色、间色和复色之间的变化关系。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

德国化学家威廉·奥斯特瓦尔德首创了24色色相环，该色相环以黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8种色相为基本色相，将每一基本色相再分出3种色相，从而构成24色色相环。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色立体

色立体是一种三维空间模型，比色相环更加科学合理，可以同时体现色相、明度和纯度三个色彩基本属性的关系。它通常由一个复圆锥体构成，中心轴是明度轴，表示无彩色，从底部纯黑到顶部纯白，中间是不同明度的灰色；赤道部分表示色相环，包含各种基本色相；垂直于中心轴的平面表示纯度序列，从中心轴向外，纯度逐渐增加。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（1）奥斯特瓦尔德色彩体系

奥斯特瓦尔德色彩体系是德国诺贝尔化学奖获奖者奥斯特瓦尔德基于赫林的四色学说，经过考察，于1920年提出的。奥斯特瓦尔德色彩体系尝试将所有色彩进行正确标定，对后世的色彩体系产生了深远影响。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（2）孟塞尔色彩体系

孟塞尔色彩体系是由美国画家孟塞尔提出，是最接近实感的色彩模型。

孟塞尔色彩体系以红、黄、绿、蓝、紫为五种基础色相，再在它们中间插入黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫五种中间色，共同组成10种基本色相；把10种基本色相中的每种色相再细分为10等份，最终形成100种色相，并将其分布在圆周上，使用者可通过视觉感受判断色相、明度、纯度的强弱。

任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（3）PCCS色彩体系

是日本色彩研究所在1964年以调和配色为目的开发的色彩体系。

在该色彩体系中，色彩的三个属性（色相、纯度、明度）的关系被清晰地呈现在坐标系统中。其中，横坐标表示纯度（加入杂质后程度由低到高），纵坐标表示明度（加入黑、深灰、中灰、浅灰、白后程度由低到高）；每一个环都是12种色相，通过纯度和明度的组合变化呈现出不同的色调。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识数字色彩模式

在日常设计中，比较常见的两种色彩模式是RGB和CMYK，它们分别适用于电子显示和印刷领域。（1）RGB色彩模式RGB代表红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），是一种基于光的加色模式。（2）CMYK色彩模式CMYK则代表青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black，常以K表示）。CMYK属于基于色料的减色模式，主要用于印刷行业。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施确定设计主题

主题定位：在选定设计元素后，应先确定是采用抽象的表现手法还是具象的表现手法。例如，可以设计一个熊猫形状的简单轮廓，其中包含竹子元素；也可以直接展现熊猫抱着竹子的形态。《作品任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施线稿设计

草图构思：使用铅笔在纸上草拟不同的设计方案，尝试不同的构图方式和组合方式；最终确定将竹节样式作为色相环上的色块，在圆环中央绘制“熊猫抱竹”的图案，并简化图案形态，力求线条简洁。具体绘制：（1）先绘制一个圆环，再将圆环平均分为12等份。（2）将圆环的轮廓弧线进行调整，变成竹节的样式；在中间绘制“熊猫抱竹”的图案。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施进行色彩设计（1）色相环着色

首先，用红、黄、蓝三色颜料在竹节色相环的相应位置着色，三色颜料两两间隔3个色块；然后，将红与黄、黄与蓝、红与蓝颜料分别同比例混合，得到橙、绿、紫三种颜料，并在色相环的相应位置着色；最后，将红、黄、蓝三原色与橙、绿、紫三间色分别同比例混合，得到黄绿色、蓝绿色、蓝紫色、红紫色、红橙色、黄橙色六种颜料，并在色相环的相应位置着色。注意：色彩混合要充分，涂色要均匀。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施进行色彩设计

（2）图案着色

由于本次设计的主体是色相环，因此图案的色彩尽量淡雅、柔和。基于此，设计师为色相环中心的“熊猫抱竹”图案选择了恰当的配色方案。图案中的圆环采用了绿色与黑色的渐变效果，“熊猫抱竹“的图案采用了灰色，在保持整个图案色调统一的同时突出了色相环的色彩，体现了主次关系，从而使画面更有层次感。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务拓展

生活中也有很多可以进行色相环练习的素材，比如彩虹伞、橙子的横切面等都可以用来进行创意色相环的设计。请大家根据本节课的学习，结合参考图设计一个创意色相环。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

“七彩丹霞”马赛克画的设计任务四任务展示通过观察实物图和马赛克画来体会不同色彩的变化，并根据本节课所学色彩混合知识绘制马赛克画，如图所示。任务描述任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识加色法混合（色光混合）（1）定义

两种或两种以上不同色光叠加时，产生新的色光的过程。（2）原理

加色法混合基于光的叠加原理。当不同色彩的光波同时作用于人眼时，人眼会将它们叠加起来，形成新的色彩感知。加色法混合就是光的混合，也叫作正混合，如图1-66所示。三棱镜可以把光分解为光谱，而两束以上的光在空间叠加则能实现光的混合。光强度是一个客观的物理量。当多束光在空间叠加时，其总光强度近似等于各光束光强度之和。若参与叠加的是特定色彩（如红、绿、蓝三原色）且强度比例适当的光，则可混合产生白光。这种混合就是光的叠加。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识加色法混合（色光混合）（3）应用光的混合在舞台设计、室内设计和展览设计中的应用较为广泛，如图1-67所示。由于Photoshop等软件中提供了模拟光的混合的图层叠加方式，因此光的混合在平面设计、绘画作品中也经常被运用。在摄影、照明、影视制作、数字显示设备领域，调整不同色光的比例和强度，可以实现丰富的色彩效果。例如，红、绿、蓝三原色光混合可以产生白光。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图1-66加色法混合图1-67舞台灯光设计效果相关知识减色法混合（色料混合）（1）定义

减色法混合：两种或两种以上色料混合时，通过吸收特定波长的光并反射其余的光来产生新的色彩的过程。（2）原理

减色法混合基于光的吸收和反射原理。不同色彩的色料通过吸收特定波长的光并反射其他波长的光来显色。多种色料混合后，其吸收光谱叠加，导致反射光的色彩发生变化。减色法混合是色料的混合，明度和纯度都会降低。由于色料的色素成分不同，混合结果会有一定差异。比如，绿色与红色混合时，丙烯颜料与水粉颜料的混合结果会有所不同，而不同品牌的颜料也会导致不同的混合结果。混合的色彩越多就越“脏M，最终结果就越趋向于黑色(暗浊色)。减色法混合也被称为负混合，如图1-68所示。在设计中，我们会经常使用这种混合手法。比如，当两种色彩搭配有点儿不协调时，可以将两色混合，得到第三种色彩，用混合出来的第三种色彩来调和原来的两种色彩。减色法混合被广泛应用于设计、绘画领域。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识减色法混合（色料混合）（3）应用在绘画、印刷、家居涂料和建筑涂料调色等领域中，混合不同色料可以创造出丰富的色彩效果，如图1-69所示。例如，黄色颜料和蓝色颜料混合会呈现绿色。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图1-68减色法混合图1-69家居设计中的色料三原色相关知识中性混合

中性混合属于视网膜混合，包括回旋板混合(高速混合)与空间混合(并置混合)两种情况。（1）回旋板混合

回旋板混合，也称旋转混合、继时混合或平均混合，是一种色彩中性混合方式。定义与原理：

回旋板混合是指将两种或多种色彩并置于一个回旋板上，并快速旋转回旋板，使视网膜在同一位置上受到连续交替的色彩刺激，从而在视觉上产生新的色彩混合效果。这种混合效果并非物理上的色彩混合，而是生理上的色彩混合，即色彩在视网膜上的混合。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识中性混合特点：色彩混合效果：旋转混合后的色彩效果在色相方面与加色法混合的规律相似，但明度基本为参与混合各色的平均值。其混合后的明度低于加色法混合，而高于减色法混合，即介于两者之间，因此属于中性混合。视觉调和：回旋板混合实际上是在视觉层面完成的色彩调和过程。它有别于色料的直接混合，色彩本身并没有真正相混，而是借助一定的空间距离和快速交替的色彩刺激在视觉上实现的调和效果。空间距离与空气清晰度的影响：由于空间距离和视觉生理机制的制约，人眼辨别不出过小或过远物象的细节。此外，空气清晰度也会影响混合效果的鲜明与准确程度。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识中性混合应用：回旋板混合在色彩艺术、设计等领域应用广泛。在绘画或平面设计中，设计师可以利用这一原理来创造独特的色彩效果，如通过并置不同的小色块，在视觉上形成和谐的色彩画面。此外，在舞台灯光设计、电影色彩调配中，设计师通过采用回旋板混合可以为观众带来更加丰富的视觉体验。回旋板混合是一种有趣的色彩混合方式，它基于视觉生理机制的特性，能在视觉系统中形成新的色彩混合效果。日常生活中的回旋板混合现象如图1-70所示。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计当不同颜色的风车扇叶高速旋转时，人眼基于视觉生理机制的特性，会在视觉系统中形成新的色彩混合效果。图1-70日常生活中的回旋板混合现象相关知识空间混合

空间混合是一种独特的视觉现象和色彩混合方式。定义：空间混合是指将不同色点并置，当观者从一定距离观看时，这些色点会在视觉上混合，形成新的色彩效果。

原理：空间混合的原理主要基于人眼的视觉特性。人眼在观察物体时，其视觉系统会将相邻的色点（或数字图像中的像素）的视觉信息进行整合，最终在大脑中形成一种整体的视觉效果。也就是说，当不同色点紧密排列时，由于人眼的分辨率有限，无法区分每个色点，因此这些色点在视觉上会融合在一起，呈现一种新的色彩效果。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识空间混合特点：

色彩融合：空间混合后产生的色彩效果并非物理上的色彩混合，而是生理上的色彩混合，即色彩在视网膜上的混合。这种混合效果依赖于观者的视觉感知能力和色点的排列方式。受多种因素影响：空间混合的效果取决于色点的视觉特征（如色点的形状、大小、排列方式等）、并置色彩之间的对比度，以及与观者距离的远近。这些因素共同影响着空间混合后的色彩效果。

视觉调和：空间混合实际上是色彩在人的视觉系统内完成的调和过程，有别于色料的直接混合。色彩本身并没有真正相混，而是基于一定的空间距离和视觉生理机制的特性在视觉系统中完成的。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识空间混合应用：

空间混合在艺术创作、现代科技及日常生活中都发挥着重要作用。艺术创作：在绘画艺术中，空间混合被广泛应用于点彩画等技法中。艺术家们通过将不同色点紧密排列在一起，来表现一种独特的色彩和质感。这种技法在印象派画家乔治·皮埃尔·修拉的作品中得到了充分的体现，如图1-71所示。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图

1-71

点彩画乔治·皮埃尔·修拉是后印象派的重要人物，以其开创的点彩画法（也称点描法）而闻名。《春天，塞纳河上的大碗岛》是他应用该技法的作品之一，是自然场景细致描绘与科学色彩理论的紧密结合。相关知识空间混合应用：

现代科技：在数字艺术创作和彩色印刷等领域，空间混合也应用广泛。艺术家们可以利用数字技术将像素进行精确排列和混合，从而创造出更加逼真和生动的色彩效果。此外，在彩色视频制作中，空间混合也可以被用来增强画面的色彩表现力和视觉冲击力。数字马赛克画如图1-72所示。

日常生活：空间混合的现象在日常生活中也随处可见。例如，在点阵图、彩色印刷品及某些现代艺术作品中都有空间混合的应用。这些作品通过巧妙地利用空间混合的原理来创造独特的视觉效果和艺术美感，如图1-73所示。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图1-72

数字马赛克画图

1-73

日常生活中的马赛克画相关知识空间混合应用：

总之，空间混合作为一种独特的创作技法，在艺术创作、现代科技及日常生活中发挥着重要作用，因此，深入了解空间混合的原理和应用可以更好地欣赏和理解其所带来的美妙和神奇。我们再来欣赏一组范例，如图1-74所示。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计1-74空间混合现象范例任务实施绘制马赛克画丹霞地貌以其独特的土质、形态和色彩而闻名。那么，如何绘制一幅以该地貌为主题的马赛克画呢？马赛克画任务拓展马赛克里的风景：分析图1-78所示的图片的色彩变化，进行马赛克画设计。图1-78自然风光色彩的对比与调和项

目

二“蛇舞迎春”红包封面的设计05“印象泉城”文创冰箱贴的设计06“春分启新”节气海报的设计07目

录“蛇舞迎春”红包封面的设计任务五

红包是春节必备的元素之一，是过年时长辈给孩子的、承载着祝福的物品，被称为“压岁钱”。现代红包设计元素日益丰富，不仅色彩突破了传统红色的局限，而且融入了各种图案和艺术字，充分结合了现代设计理念。设计师们巧妙地将中华优秀传统文化元素融入设计中，通过抽象或具象的表达方式，使红包在保持传统韵味的同时焕发出新的生命力。任务展示请结合色彩三大属性的相关知识，以生肖“蛇”为主题，设计一款新年红包封面。任务描述任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务展示

红包是春节必备的元素之一。现代红包设计融入了各种图案和艺术字，充分结合了现代设计理念。

蛇是十二生肖之一，在中华传统文化中象征着智慧、灵动和神秘。蛇年寓意着新的开始和希望，与春节的喜庆氛围相契合。

铜钱纹样作为中国传统图案中的常见元素，象征着财富和吉祥，其与蛇的灵动形象相结合，能够传递出“财源广进”的美好寓意。

此款生肖红包通过独特的色彩搭配和图案设计，让更多人感受到了蛇年春节的喜庆氛围。任务背景任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务展示（1）功能定位

生肖红包主要面向春节期间有送红包需求的人群。生肖红包不仅是实用礼品，还具有装饰性和文化寓意，能够传递喜庆、吉祥的美好祝愿。其精美的设计烘托了节日氛围，并彰显了传统文化的魅力。注意：设计需要在满足实用性的基础上，突出艺术感和文化性。（2）设计要求

设计需以“蛇舞迎春”为主题，融合蛇的图案、铜钱纹样、花纹图案、绿色枝叶等元素，通过色彩的明度、纯度、色相对比来增强视觉效果，同时保持整体画面的和谐统一。任务分析任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的含义

色彩对比是指两种或两种以上色彩混合在一起，所显现出来的色彩之间的差异。

色彩对比的前提是色彩的并置，不同色彩的并置会出现不同的色彩对比，从而形成不同的视觉美感。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素（1）色相对比

两种或两种以上的色彩并置，由于色相差别而形成的色彩对比，被称为色相对比。

色彩对比强弱程度取决于不同色彩在色相环上的夹角（距离）：夹角越小则对比越弱，反之则对比越强。

色相对比可分为同类色对比、类似色对比、邻近色对比、中差色对比、对比色对比、互补色对比六种类型。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计不同类型色相对比的“五四青年节”海报设计相关知识色彩对比的影响因素

同类色对比：

同类色对比是指色相环上色彩夹角15°以内的色彩对比，属于色相最弱对比，如蓝色系中的天蓝色、浅蓝色、深蓝色等的对比，具有含蓄、统一的视觉效果。

由于同类色的色相很难区分，搭配效果相对单调、平淡，因此可以通过明度、纯度的变化来提升同类色对比的层次感和丰富度。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

类似色对比：

类似色对比是指在色相环上色彩夹角在30°左右的色彩对比，属于色相弱对比，如黄绿色与黄色、橙黄色与橙色、蓝绿色与蓝色等的对比。色相呈现柔和、素雅的色彩效果。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

邻近色对比：

邻近色对比是指在色相环上色彩夹角在60°左右的色彩对比,属于色相弱对比，如红色与橘色、橘色与黄绿色等的对比。

邻近色的色相不同，但色彩关联度大，能呈现雅致、丰富、耐看的色彩效果。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

同类色、类似色、邻近色都属于色相弱对比。色相弱对比在视觉表现上注重和谐与统一，能呈现淡雅耐看、自然柔和的审美效果，从而营造出柔和细腻、安静内敛的氛围。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

中差色对比：

中差色对比是指在色相环上色彩夹角在90°左右的色彩对比，属于色相中对比，如绿色和橙黄色并置对比，对比适中，能呈现明快、活泼、热情的色彩效果。

中差色对比既有一定的变化又能协调统一，是一种常见的色彩对比方式。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

对比色对比：

对比色对比是指在色相环上色彩夹角在120°左右的色彩对比，属于色相强对比，如红色与黄绿色、黄色与蓝紫色、橙色与蓝绿色等的对比，能呈现鲜明、强烈、活跃的色彩效果。

搭配不当则容易产生杂乱感和对视觉的过度刺激，进而引起视觉疲劳或精神亢奋。需要注意控制色彩的面积比例、明度和纯度的统一，使色彩在画面中相互协调，达到平衡、统一的效果。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

互补色对比：

互补色对比是指在色相环上色彩夹角在180°左右的色彩对比，属于色相最强对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫三组互补色对比，能呈现跳跃、刺激的色彩效果。

在互补色对比中，合理的搭配会产生强烈的视觉冲击，给人以深刻的色彩形象记忆；但若搭配不当，则会给人以不安定、不协调、刺激过度的视觉感受。相关知识色彩对比的影响因素

对比色对比和互补色对比都属于色相强对比。色相强对比能够增强视觉冲击力，使画面更加生动鲜明、引人注目；有助于突出画面主题，让主题更加明确，便于观者理解画面表达的意义；可以营造强烈的情绪氛围，调动观者的情绪，增强画面的感染力；能够增强画面的层次感和立体感，使画面更加丰富多彩，进而提升整体观赏性。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

（2）明度对比

明度对比的含义：

不同明暗程度的色彩并置产生的色彩对比，被称为明度对比。人的眼睛对明度的对比最为敏感直观。明度对比可以是同种色相的明暗对比，也可以是不同色相的明暗对比。

在无彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间明度的是各种深浅不同的灰色。

在有彩色中，各种色彩也具有不同的明度性质，将有彩色与不同明暗程度的黑白灰相混合，可以得到不同明度的色彩。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

明度对比的基调：

根据孟塞尔色彩体系理论，明度在黑白之间可分为9个等级，标号为1～9，即明度九调；再加上0号的黑色和10号的白色，一共11个色阶。靠近白色的7、8、9号色被称为高调色，中间的4、5、6号色被称为中调色，靠近黑色的1、2、3号色被称为低调色。

高调色具有柔和、雅致、轻盈的色彩效果；中调色具有中庸、含蓄、稳重的色彩效果；低调色具有沉重、浑厚、低沉的色彩效果。明度高的色彩能给人以膨胀、向前的感觉，明度低的色彩能给人以收缩、后退的感觉。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

明度对比的强度：

明度对比的强弱取决于色彩的明度差大小。明度对比分为明度强对比、明度中对比和明度弱对比三种。

例如，9号色与1号色的对比较强，而9号色与6号色的对比则较弱。这里以9号色为基色，来观察一下9号色与8号色、9号色与6号色、9号色与4号色之间的明度对比的强弱关系。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

从明度对比的总体视觉效果来看，明度强对比构成的画面光感强，形象的清晰度高；明度中对比构成的画面氛围较为平和，形象易于被识别但光感不强；明度弱对比构成的画面会显得含混，形象的清晰度也会很低。这里结合明度九调作品对明度九调的色彩效果进行分析。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计明度九调作品相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计基

调色调分析色彩效果高长调主色为高明度色彩，整体为高明度基调，搭配低明度色彩，对比强烈明快、积极、活泼、强烈高中调主色为高明度色彩，整体为高明度基调，搭配中明度色彩，对比适中温和而舒适，呈现明亮、和谐、安定的视觉效果高短调主色为高明度色彩，整体为高明度基调，搭配高明度色彩，对比较弱明亮而柔和，给人高雅、柔弱、朦胧、女性化的感受中长调主色为中明度色彩，整体为中明度基调，搭配高明度或低明度色彩充实、明确、清晰、典雅中中调主色为中明度色彩，整体为中明度基调，搭配中明度色彩，对比适中，层次没有中长调丰富中庸、自然、和谐、平和中短调主色为中明度色彩，整体为中明度基调，搭配低明度色彩，对比较弱朴实无华，给人以神秘、深奥及不确定的感受低长调主色为低明度色彩，整体为低明度基调，搭配高明度色彩，对比强烈低调庄重、深沉警觉低中调主色为低明度色彩，整体为低明度基调，搭配中明度色彩，对比适中低沉、肃穆、厚重、有力低短调主色为低明度色彩，整体为低明度基调，搭配低明度色彩，对比较弱阴沉、忧郁、虚幻，画面感压抑明度九调对比的色彩效果分析表相关知识色彩对比的影响因素

明度视觉变化的类型：

（1）同一色彩在不同色彩环境的明度视觉变化。

同一色彩，当周围的色彩环境发生变化时，其呈现的明暗关系会给人以不同的视觉感受。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计同一色彩在不同光照条件下也会呈现不同的明度视觉变化：在强光照射下显得明亮，在弱光照射下则显得昏暗。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

(2)同一色相加入黑白色的明度变化。同一色相加黑色或加白色也能产生不同的明暗层次：在某种色彩中叠加白色，亮度就会逐渐提高，而叠加黑色，则亮度会降低。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

(3)不同色相的明度变化。每一种色彩都有与之相应的明度。利用不同色相的明度对比，可以塑造出层次丰富的画面效果，这一方法适用于表达活泼、青春的主题。相关知识色彩对比的影响因素

（3）纯度对比

纯度对比的含义：

因色彩纯净程度不同而形成的色彩鲜艳或灰暗的对比，被称为纯度对比。将鲜艳的绿色与含灰的绿色并置，更能比较出二者鲜艳与灰暗的差异。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计低纯度绿色在高纯度绿色的背景下显得更加灰暗，高纯度绿色在低纯度绿色的背景下显得更加鲜艳。相关知识色彩对比的影响因素

纯度对比的基调：

根据孟塞尔色彩体系理论，纯度序列与明度序列的中轴线呈垂直状态。纯度由里向外分为9个等级，标号为1～9。纯度序列的0号色就是明度序列的5号色，纯度序列的10号色指色相环上的任意一种有彩色。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

纯度对比的强度:

色彩之间纯度差别的大小决定着纯度对比的强弱。纯度对比分为纯度强对比、纯度中对比和纯度弱对比三种。例如，9号色与1号色的对比强烈，而9号色与6号色对比相对较弱。这里以9号色为基色，来观察一下9号色与7号色、9号色与5号色、9号色与3号色之间的纯度对比关系。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

高纯度色调鲜艳、醒目，给人以积极、快乐、热闹的感觉，但若运用不当，可能会呈现恐惧、疯狂、低俗的效果。中纯度色调在视觉上较为稳定，给人以沉稳、温和的感觉。低纯度色调淡雅，色相感较弱，给人以安静、含蓄、简朴、理智的感觉。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素

在纯度对比设计中，若想形成沉稳又不失明艳的搭配效果，可将高纯度色彩与低纯度色彩拉开纯度差值，或以低纯度色彩为基底，搭配高纯度色彩或无彩色。纯度提升可增强色相的明确性。纯度对比是使色彩变得更加细腻、微妙和复杂的重要方式，也是调节色彩性格的关键。这里结合纯度九调作品对纯度九调的色彩效果进行分析。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计基

调色调分析色彩效果鲜强调主色为高纯度色彩，色彩鲜艳，搭配低纯度色彩，对比强烈跳跃、刺激鲜中调主色为高纯度色彩，色彩鲜艳，搭配中纯度色彩，对比适中活泼、生动鲜弱调主色为高纯度色彩，色彩鲜艳，搭配高纯度色彩，对比较弱和谐、稳定中强调主色为中纯度色彩，纯度中等，搭配高纯度或低纯度色彩色彩效果适中，但仍具有一定的视觉冲

击力中中调主色为中纯度色彩，纯度中等，搭配中纯度色彩，对比适中，层次没有中强调丰富温和、静谧、舒适中弱调主色为中纯度色彩，纯度中等，搭配低纯度色彩，对比较弱刻板、含混、单调灰强调主色为低纯度色彩，色彩灰暗，搭配高纯度色彩，对比强烈大方、高雅、活泼灰中调主色为低纯度色彩，色彩灰暗，搭配中纯度色彩，对比适中沉静、和谐灰弱调主色为低纯度色彩，色彩灰暗，搭配低纯度色彩，对比较弱雅致、细腻、含蓄、朦胧

纯度九调对比的色彩效果分析表相关知识色彩对比的影响因素

纯度对比的类型：

（1）单一色相中不同纯度的对比。一种色彩混入任何色彩都会降低其纯度。其中，对纯度影响最大的是灰色。若一种很鲜艳的色彩混入灰色，就会变得朦胧、浑浊。单一色相可利用纯度的变化来丰富画面。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计左图：将同一色相的高纯度色彩与低纯度色彩拉开纯度差值，呈现出的画面色彩感强烈，色彩层次清晰、活泼。右图：同一色相的色彩之间没有拉开纯度差值，呈现出的画面纯度对比弱，氛围文雅、柔和。相关知识色彩对比的影响因素

（2）多种色相间不同纯度的对比。两种或两种以上色彩并置时，因色彩纯度不同，会让人产生不同的色彩感受。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计左图：将不同色相的高纯度色彩与低纯度色彩并置，呈现的画面色彩冲击力强，跳跃感、运动感突出。右图：将不同色相的低纯度色彩与低纯度色彩并置，虽然色相不同但纯度一致，呈现的画面效果淡雅、柔和，同时色相的强对比增加了活泼感，让层次更丰富。相关知识色彩对比的影响因素任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计两幅图都是红与绿的搭配。左图采用了高纯度的红与绿，色彩鲜艳、活泼，让空间充满活力，具有灵动性和艺术性。右图中的红与绿加入了白色，纯度降低，营造出素雅、宁静、柔美的空间氛围。相关知识色彩对比的影响因素降低纯度的方法：混合白色：纯度降低，明度升高，色调变冷。混合黑色：纯度降低，明度降低，色调变暖。混合灰色：色彩变得浊而弱，有柔和感。混合补色：非等量混合，纯度、明度都会削弱；等量混合，则生成灰黑色。混合杂色：加入其他任何色彩，都能降低纯度。

任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务实施确定设计主题

（1）主题确定

经过对蛇年文化和春节氛围的分析，设计者确定以“蛇舞迎春“为主题，通过蛇的灵动形象与铜钱纹样、绿色树叶等的结合与色彩对比，展现出蛇年春节的喜庆和吉祥。

（2）元素选择

围绕“蛇舞迎春”这一主题，设计者选择将蛇的图案作为核心元素，并在蛇身上添加铜钱纹样和花纹图案，以增加细节和文化内涵，同时在蛇身下方搭配绿色树叶，形成色彩对比。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务实施线稿设计

（1）蛇身的绘制

首先，绘制蛇的基本形态。蛇的身体应绘制得蜿蜒曲折，以表现灵动、优雅的特质；蛇头则设计成向上昂起的姿态，象征积极向上的精神。

其次，在蛇身上添加铜钱纹样和花纹。铜钱纹样采用圆形、中间有方孔的设计，这是中国传统铜钱的经典样式；将铜钱纹样和花纹图案均匀地分布在蛇身上，大小略有变化，以增加层次感。图案能够增加装饰性和艺术感。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务实施

线稿设计

（2）枝叶的绘制

在蛇身下方绘制枝叶：根据蛇身的形态，在其下方绘制蜿蜒的树枝；树叶可绘制成简单的椭圆形或心形，表现出自然的美感；树叶的排列可以是散落状的，也可以是有序排列的，应根据整体画面的需要进行调整；在树叶上可以添加叶脉纹理（叶脉纹理可以用简单的线条来表现，线条要自然流畅，从叶柄延伸向叶尖），使树叶看起来更加真实和生动。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计任务实施线稿设计任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

（3）背景的绘制

在背景中加入多个与蛇身上的铜钱纹样相呼应、大小不一的铜钱纹样，使其分布在画面的各个角落，从而呈现丰富、协调的视觉效果；在画面上方添加“恭贺新春“的文字；为背景增加一个边框，以增强画面的层次。任务实施

进行色彩设计任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

（1）蛇身的色彩设计

蛇身采用红色系，选择色彩弱对比的效果，使用明度相近的红色。蛇身以大红色为主体色，蛇纹、铜钱纹样和花纹图案适当提高明度、降低纯度，选用了粉红色，使之与蛇身的主体色形成自然过渡，这样看起来既有层次感，又不失和谐统一。任务实施

进行色彩设计任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

（2）枝叶的色彩设计

树叶采用绿色，与蛇身的红色形成强对比。具体来讲，树叶选择明度较低、纯度较高的绿色，能在视觉上与蛇身的红色形成鲜明对比，从而增强画面的视觉冲击力，突出蛇年春节的喜庆氛围；树叶的叶脉纹理部分采用稍微浅一些的灰绿色，能增加树叶的立体感。树枝采用棕色系。任务实施

进行色彩设计任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计

（3）背景的色彩设计

红包底色选用了粉红色。粉红色的明度较高、纯度较低，能给人一种柔和、轻盈、时尚的感觉，也更能突出主体元素。深红色的边框在色相上与蛇身的红色系保持一致，但通过调整色彩的明度和纯度，使其在视觉上更加沉稳和厚重。这种深红色的边框能够很好地衬托出主体图案，同时与粉红色的底色形成一定的对比，从而增强画面的整体感和统一感。任务拓展

春节必不可少的不光是红包，还有春联、窗花和福字。传统的窗花以红色剪纸设计居多。请结合色彩属性的对比关系，设计一款带有生肖元素、具有现代感的彩色“福”字窗花。

要求：构图合理；生肖元素运用恰当；色彩对比强烈，有较强的视觉冲击力，能够体现春节的氛围。任务五

“蛇舞迎春”红包封面的设计“印象泉城”文创冰箱贴的设计任务六在现代文创产品设计中，越来越多的设计者注重将传统文化元素与现代设计理念相结合，通过创新的方式展现传统文化的魅力。这种结合不仅能够让传统文化焕发出新的活力，而且符合当下消费者对个性化、文化性产品的追求。任务展示

请设计一款具有济南城市特色的文创冰箱贴，要求通过色彩的冷暖对比来展现济南的文化与自然风光。任务描述任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务展示任务背景任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

济南是一座历史悠久的城市，有着丰富的文化底蕴和众多的名胜古迹。趵突泉作为济南的标志性景点之一，被誉为“天下第一泉”，其独特的泉水景观和古亭建筑是济南城市文化的象征。而中国团扇则承载着深厚的传统工艺文化，其造型优美，寓意吉祥。两者结合，能够很好地体现出济南的地方特色与传统文化韵味。

在现代文创产品设计中，越来越多的设计者注重将传统文化元素与现代设计理念相结合，通过创新的方式展现传统文化的魅力。这种结合不仅能够让传统文化焕发出新的活力，而且符合当下消费者对个性化、文化性产品的追求。

这款冰箱贴的设计旨在通过独特的设计让更多人了解和喜爱济南文化。任务展示（1）功能定位

冰箱贴主要是作为冰箱门上的装饰，同时能起到宣传济南城市文化、传递地方特色信息的作用。其设计要在有限的空间内，以简洁而富有吸引力的方式展现济南的标志性元素。（2）设计要求

众所周知，冰箱贴小而精致。那么，如何在方寸之间增强其对消费者的吸引力？此时，色彩对比显得尤为重要。设计者可采用更具视觉冲击力的色彩冷暖对比手法，既能让作品整体色彩和谐统一，又能赋予其较高的辨识度和独特的艺术感。任务分析任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

相关知识色彩的冷暖对比

（1）冷暖感受

自然环境中的冷暖感受如所示。太阳、火本身温度很高，其发出的红橙色光能通过辐射的方式传递热量，因此红橙色能给人以温暖、干燥的感受；而蓝天、海洋、雪山是清冷的，也是反射蓝色光最多的地方，因此蓝色能给人以凉爽、湿润的感受。

此外，在视觉上，冷色偏轻、暖色偏重；冷色稀薄、透明感较强；暖色稠密、透明感较弱；近处偏暖，远处偏冷。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

相关知识色彩的冷暖对比夏天，人们习惯穿浅色服装，原因之一是浅色反光率高，能给人以凉爽感。冬天，人们习惯穿深色服装，原因是深色反光率低，吸光率高，能给人以暖和的感觉。白色被称为冷极，黑色被称为暖极。暖色加白色变冷，冷色加白色变暖。暖色能给人以前进感和扩张感，冷色能给人以后退感和收缩感。因此，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明朗的冷调。。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

相关知识色彩的冷暖对比

（2）冷暖色的含义冷暖色指色彩心理上的冷热感觉。红色、橙色、黄色等往往给人以热烈、兴奋、热情、温和的感受，所以被称为暖色。绿色、蓝色、紫色等往往给人以镇静、凉爽、开阔、通透的感受，所以被称为冷色。绿色、紫色混入蓝色会变得更冷，形成偏冷的蓝绿色和蓝紫色。色相环上，冷暖色以蓝色和橙色为分界，两侧形成从冷到暖或从暖到冷的冷暖秩序。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

相关知识色彩的冷暖对比冷暖对比来源于人们的内心感受，因此冷暖对比是相对的，而不是绝对的。在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目；在冷色调的环境中，暖色调的主体更突出。同一色系的色彩也有冷暖之分。比如，朱红和大红相比，朱红为暖色，大红为冷色；大红与玫瑰红相比，大红为暖色，玫瑰红为。暖色调能呈现欢快、活跃、热烈的色彩效果，冷色调能呈现沉稳、深邃、冷静的色彩效果，任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

相关知识色彩的冷暖对比任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

餐厅的桌椅、灯光为橙色，属暖色调，与室内外的绿植形成冷暖对比，从而使餐厅的色彩更为醒目。此外，暖色调也能使人增加食欲。相关知识色彩的面积对比

（1）色彩的面积对比的含义色彩的面积对比是指两种或两种以上的色彩并置，形成的色彩面积大小的关系。色彩在画面中的面积大小决定了画面的色调和对比关系。

（2）色彩对比与色彩面积的关系色彩面积可以改变整个画面的色调。同一组色彩，不同的面积会产生不同的色彩对比强度，从而给人以不同的视觉感受。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

将同样的几种色彩进行不同面积的搭配，会呈现出不同的色彩效果。在家具设计中，同样的橙色，左图中面积大的橙色更具有视觉冲击力，使房间更加温暖、热烈；右图中面积小的橙色具有点缀效果，使房间变得活泼。相关知识色彩的冷暖对比

（3）面积对比的应用面积对比的应用，即通过调整不同色彩的面积大小来创造视觉上的对比效果，从而增强设计的层次感和视觉冲击力。

大面积的色彩对比应选用明度高、纯度低、色差小的配色，从而给人以明快、和谐、安详、持久的感觉；中等面积的色彩对比应选择中等程度的对比，以维持观者长时间的视觉兴趣；小面积的色彩对比（如应用于商标、食品包装等场景时），应采用纯度高、对比强、色差大的配色，以清晰有力地传递核心信息，吸引观者的注意。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

房间中蓝色的面积较大，所以整个房间是蓝色调的。为了使房间色彩不单调，设计者搭配使用了小面积的黄色，并在玩具和画上点缀了与蓝色形成强对比的红色和绿色，以增加房间的色彩层次。任务实施确定设计主题

（1）主题确定经过对济南文化的深入研究和分析，设计者确定以“印象泉城”为主题，凝练冰箱贴所要传达的核心内涵，即通过展现济南的泉水景观、市花等元素，让观者对济南这座城市建立直观而深刻的认知。

（2）元素选择围绕“印象泉城”这一主题，设计者选择将中国团扇作为整体造型的框架。这个框架不仅具有独特的艺术美感，而且能为其他元素提供一个合适的展示空间。观澜亭作为趵突泉的标志性建筑，是展现济南泉水文化的关键元素，其独特的建筑风格和色彩搭配能够很好地体现济南的地域特色。同时，搭配济南的市花荷花，既能增加画面的层次感，又能营造一个清新雅致的氛围，从而进一步强化济南这座城市的自然之美和文化底蕴。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施线稿设计

（1）团扇框架绘制绘制出中国团扇的基本框架轮廓：在绘制时，要确保线条自然流畅，能体现出团扇的优雅与精致。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施线稿设计

（2）亭子绘制在团扇框架的中心位置绘制出观澜亭：亭子的结构较为复杂，设计者需仔细观察其建筑特点，并对其进行简化设计。首先，绘制亭子的屋顶，在绘制时要注意屋顶的轮廓和层次感，绘制出飞檐，以体现古建筑的韵味，同时在飞檐两边绘制灯笼。接着，绘制亭子的柱子（要确保柱子的线条粗细均匀、挺拔直立，柱子的数量和排列方式符合实际建筑结构），同时在柱子之间添加栏杆和底座。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施线稿设计

（3）泉水绘制在团扇框架的底部绘制蓝绿色的泉水：泉水的绘制要体现出其流动感，因此应使用波浪线和曲线来表现泉水的波纹。线条要流畅自然，以体现泉水的动态美。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施线稿设计

（4）荷花绘制在团扇框架的四周和泉水部分点缀荷花：荷花的绘制应体现出其清新自然的美感。首先，要注意花瓣的形状和层次感。花瓣的形状为水滴形，大小不一，层层叠叠，形成一朵完整的荷花。其次，要注意荷花的姿态和方向变化，以使画面更加生动自然。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施线稿设计

（5）扇柄的变形设计将扇柄设计为可以活动的吊坠：给坠牌印上“印象泉城”

四字，以更加突出主题。吊坠设计为冰箱贴增添了灵动感和趣味性。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施进行色彩设计

（1）团扇框架与扇柄的色彩设计团扇框架采用了蓝绿色和橙色的搭配设计，这种冷暖对比的搭配方式能够有效吸引观者的目光。蓝绿色作为冷色调，给人以清新、宁静的感觉；橙色作为暖色调，营造出温暖、活力的氛围。团扇背景从顶部开始，由较小面积的橙色逐渐过渡到较大面积的蓝色，从而产生由暖到冷的视觉流动感。吊坠样式的扇柄采用与团扇背景相同的蓝橙色渐变，增加了灵动感，使整个冰箱贴在色彩上更具动感和活力。任务六

“印象泉城”文创冰箱贴的设计

任务实施进行色彩设计

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