舞蹈表演中人物形象塑造特点研究-以舞蹈《羽化灵蛇》为例

-9-第1章绪论1.1研究背景舞蹈表演中对人物形象进行塑造是艺术的核心内容，通过人物的动作、服装以及音乐的运用等进行情感的传播以及思想的表现。符号学理论提出，舞蹈的元素形成了互动的符号系统，身体语言注重动作的表达性，动态化以及象征性[1]。舞蹈《羽化灵蛇》将山东的民间舞蹈方式，表现出小青变成人的过程，通过粉伞的道具以及身体的动态以及静态的表现，体现出人物角色的内心冲突行，为了解传统意向在现代的转化提供了代表性的参考，为分析人物形象的塑造提供了一定的支持。舞蹈《羽化灵蛇》是中国民间舞蹈的代表作品之一，这个舞蹈在塑造人物形象的时候深刻的表现了传统的文化和现代审美表现的融合。这个作品是建立在民间故事《白蛇传》的基础之上创作的。在舞蹈中编导并没有将妖与人进行对比，而是表现了妖变成人的过程，体现了生命的意义，创建了一个具备地域色彩的身体语言系统[2]。例如，在演员模拟蛇形游动的时候，将腰腹的的螺旋式扭动和古典舞的云手进行连接，不但保存了民间舞蹈的质朴性，还让角色的身份更加的模糊化。1.2研究目的将《羽化灵蛇》作为研究案例，结合舞蹈人物形象塑造的理论基础，分析人物形象塑造的特点，为舞蹈创作中人与兽的关系的理论分析提供了理论支持，为塑造人物形象进行力理论性的补充。1.3研究意义1.3.1理论意义通过分析舞蹈《羽化灵蛇》的人物形象塑造情况，运用多种塑造人物形象的方法，分析舞蹈的主题、肢体动作以及情感内容，有助于更好的了解人物形象塑造的特点，丰富有关《羽化灵蛇》的研究内容，为舞蹈表演中人物形象塑造的研究提供理论方面的支持。1.3.2实践意义通过分析《羽化灵蛇》的人物形象塑造特点，分析编导在作品设计时塑造人物形象的重点支出，并且提出相应的实践基础。作品结合人物的时间线路以及情节发展进行划分，在动作方面运用肢体动作让人物在舞台上更加的生动形象，不断的丰富舞蹈人物形象塑造过程中的肢体动作，为其他编导在塑造人物形象提供实际案例的支持。第2章舞蹈人物形象塑造的理论基础2.1舞蹈形象的定义舞蹈形象是舞者通过身体动作、姿态、表情等非言语符号，在时空维度中构建的情感与思想载体[3]。它既是生理运动的产物，更是心理与情感的外化形式（如喜悦时的跳跃、悲伤时的蜷缩），具有非言语性、动态性、表现性和象征性。舞蹈形象通过动作质感、空间轨迹（如《羽化灵蛇》中蛇形蠕动的地面路径和能量收放，传递文化身份与角色特质，成为连接创作者、表演者与观众的审美纽带。2.2形象塑造的原则舞蹈人物形象塑造需遵循三大核心原则：其一，动态与静态的辩证统一。动态动作塑造角色活力，静态造型凝固关键情感瞬间，二者交替形成叙事张力；其二，节奏与韵律的符号化表达。动作力度、速度与音乐节拍的匹配，构建角色性格的外部节奏，而呼吸起伏、情绪流动则形成内在韵律；其三，象征与隐喻的文化转译[4]。道具与身体语言需符合文化语境，使抽象概念（如羽化）通过具象符号被观众解码，实现艺术表达的深层共鸣。第3章《羽化灵蛇》人物形象塑造特点分析3.1人物背景与角色设定舞蹈《羽化灵蛇》由上海戏剧学院袁李、李丹编导，并且在第十届桃李杯中获得了优异成绩。在舞蹈表现中结合了胶州秧歌的动作元素和动律表现，不但使舞蹈作品的整体表达更加丰富，更能彰显出编创人员对于传统秧歌艺术的传承和创新[5]。总的来说，舞蹈《羽化灵蛇》主要包含三个阶段。第一阶段是青蛇最初修炼变成人的过程。第二阶段是青蛇在修炼中受到种种磨难，逐步凸显了舞蹈的情感特色。这部分主要表现人物内在矛盾与冲突。第三阶段表现青蛇对人类美好生活的追求与向往，逐步表现青蛇努力斗争的精神。舞蹈总体情感线突出，情感表达比较细腻，将青蛇蜕变成人的过程全面表现出来，形成了舞蹈的情感线路。3.2形象塑造的具体手法3.2.1外在形态塑造舞蹈《羽化灵蛇》的创作是对胶州秧歌的继承和发展创新，首先在角色塑造和动作表现当中也具有典型的胶州秧歌的动律表现，既表达了舞蹈意境，又渲染了舞蹈情感[6]。外在形态通过动作质感与空间轨迹凸显角色特质。初幻人形阶段，采用胶州秧歌三道弯曲线与地面蠕动技巧，如蛇形波浪动作以脊柱为轴进行水平摆动，配合寸劲顿挫，模拟蛇类生物的运动形态。而冲突阶段引入现代舞失重跌落与痉挛式抽搐，如倒栽葱翻滚后接跪膝滑步，通过重心失衡与恢复的过程，外化青蛇人性与兽性的撕扯[7]。图3.1如图3.1，蛇形波浪动作要求舞者以脊柱为轴，进行高频水平摆动，配合寸劲在动作转折点施加爆发力，形成粘滞-释放的弹性效果，精准模拟蛇类生物的运动质感。冲突阶段倒栽葱翻滚要求头部触地瞬间与地面呈一定角度，随后以腰椎为支点完成跪膝滑步，膝盖与地面摩擦声效被纳入整体音效设计，强化人性挣扎的听觉隐喻。服饰方面，青白渐变长裙采用三层不同硬度的纱质面料，外层透明纱在灯光投射下产生鳞片折射的动态光影，与内层渐变染色形成兽性—人性的视觉渐变[8]。在舞蹈《羽化灵蛇》中演员腰部的动作特征也突出了“一惊一乍”的风格表现，在舞蹈中腰部是整个动作的发力重点，腰部动作的运用对于舞蹈身体重心的把握和舞蹈动作的体现都有着重要作用，在舞蹈《羽化灵蛇》当中，通过身体与腰部的弯曲呈现出舞蹈动作形态，同时也呈现出独特的动律效果[9]。3.2.2内在形象塑造内在形象通过气息控制与面部表情传递情感层次。初修炼时，采用屏息—短促呼吸模式，配合瞪眼与吐信状头部动作，凸显兽性本能；冲突阶段转为抽泣式呼吸，眉骨紧绷与嘴角下撇形成痛苦面具，如跪地捶胸动作伴随的嘶吼声效，实现情感的外放与克制间的平衡[10]。在小青蜕变的阶段，舞者通过气息的变化以及面部表情的轻微改变，表现了内心的挣扎。舞者采用抽泣式的呼吸方式，逐渐变成深长的腹部呼吸，搭配胸腔的起伏，代表角色从压抑中得到了解放，开始接受人性的复杂性。从面部表情方面，舞者眉骨从紧绷的状态渐渐舒展开，嘴角也从下撇变成了上扬，形成了十分复杂的面部表情。在云手转腰这个动作里面，舞者的眼神从游离的状态变成坚定的凝视，体现了角色心理的变化。这个阶段使用了古筝这个乐器，会有箫这个乐器，通过绵长的映月，搭配呼吸的节奏营造了一种幻化成人之后平静的意境[11]。在呼吸的运用中，需要确保动作和气息的同步性，比如动作“大射雁跳”中，在起跳的时候屏住呼吸，在腾空的阶段气息更加的绵延不绝，落地时呼气下沉，形成气运身随的完整循环。面部表情褪去所有痛苦与挣扎，呈现超然物外的宁静，如“端腿坐地”动作中，眼睑微合，嘴角含笑，配合喉部发出的清亮泛音，仿佛灵魂已脱离肉身束缚。音乐在此阶段转为空灵的电子音效与弦乐的泛音叠加，呼吸频率与乐波振动形成共振效应，如“旋转翻身”动作中，舞者每转一圈，音高便上升半音，直至人声吟唱的加入，将情感推向天人合一的高潮。音乐设计中，冲突阶段弦乐震颤频率与舞者颤抖频率形成对抗性同步，强化心理冲突[12]。3.3形象塑造的阶段性变化3.3.1初修炼幻化成人形此阶段以兽性残留为动作基调，采用胶州秧歌慢推快收的动律。如图3.2探海翻身时，上半身以S形曲线缓慢下探，下肢保持跪地姿态，模拟蛇类对直立行走的笨拙模仿。地面技巧如侧滚翻接肩肘倒立，通过身体与地面的紧密接触，强化爬行—站立的进化意象。粉伞全程遮蔽身体，仅露面部，暗示人性意识的微弱萌芽。图3.2探海翻身动作要求上半身在S形曲线运动中保持骨盆稳定，下肢跪地姿态。地面技巧侧滚翻接肩肘倒立要求舞者完成侧滚翻后，切换至肩肘支撑，倒立状态展现兽性本能的原始力量。粉伞作为道具，其直径与舞者身高形成伞-人比例，遮蔽范围精确控制仅露面部，暗示人性意识的窥视状态。3.3.2人性与兽性的冲突与斗争在舞蹈冲突阶段使用动作对比创建双重身份的对抗性。一者保留了蛇形在地面蠕动画面，在演员前进的时候，腹部贴着地面，手指关节模拟蛇鳞。同时，舞蹈中加入了芭蕾的舞蹈姿势，演员因为肌肉的记忆性出现颤抖，构成了蛇化人之后身体的对抗性。灯光在这个阶段使用的是频闪的效果，和甩头动作一致，表现舞者此时内心的混乱性[13]。图3.3如图3.3所示，这一段将灵蛇的蜕变以及升华表现的十分的全面。舞者作为灵蛇的化身，在画面的中央，成为了视觉的中心。这种巧妙的设计引导观众的视线全都集中到一点，舞者张力性的动作姿态，体现了其表演的主体性。这个画面中舞者穿着绿色的服装，代表着勃勃生机与大自然的自由性，和灵蛇所代表的自然生灵相符合。服装的材料以及颜色的搭配表现了蛇的特点，神秘中带有一丝灵动性。舞者身体弯曲倾斜，手里拿着伞，向上伸展，好像表现出灵蛇的灵动和坚韧的态度。伞在这里作为道具，让动作更加具有生命力，和灵蛇的气质相符合[14]。3.3.3圆满幻化成人最终阶段通过动作提纯实现人性升华。摒弃所有地面技巧，以圆场步配合云手组合，形成流畅的空间轨迹。粉伞被遗弃于舞台角落，青蛇以顺风旗舞姿完成360度旋转，纱裙在离心力的作用下完全展开，形成破茧成蝶的视觉意象。面部表情松弛，眼角微垂，以观音指造型定格，传递历经磨难后的慈悲与释然。圆场步配合云手组合（平圆-立圆-八字圆）的弧度控制，展现人性升华后的优雅流畅。观音指造型要求中指与拇指相抵，其余三指自然弯曲，配合垂睑表情，传递历经磨难后的慈悲与释然，完成从兽性本能到人性升华的终极转译[15]。最妙的是结尾，当青蛇摆出观音手势时，转圈圈带起的纱裙完全展开，和开头遮身的粉伞位置刚好对上，就像画了个完整的圆。这种设计让观众觉得，青蛇从蛇变人再变神仙，不是简单的时间流逝，而是像升级打怪一样，每个阶段都紧紧扣在一起。第4章《羽化灵蛇》人物形象塑造的艺术效果与启示4.1艺术效果分析《羽化灵蛇》这个舞蹈通过多为的艺术方法，真正的实现了传统意向和现代审美的融合性。在传达情感方面，编创人员把青蛇的蜕变过程通过舞蹈动作表现出来，从最开始的兽性到人性的觉醒，最后实现了精神的升华。在舞蹈开篇阶段，舞者将脊柱作为轴线进行摆动，搭配蛇的寸劲顿挫的特点，表现了青蛇在这一阶段的兽性残存。在冲突出现的阶段，在进行翻滚动作的时候头部和地面的配合，搭配跪在地上进行滑步，发出的摩擦声效，表现了灵蛇在这一阶段内心的矛盾与冲突感。从而激发观观众的共鸣感。而且，胶州秧歌三道弯的曲线体现了灵蛇的兽性，而芭蕾舞姿则象征着对人性自由的主球，两者在冲突的环节形成了肢体的对抗，构成了传统文化和现代审美的戏剧性摩擦。舞者服饰设计使用三层渐变的纱裙，外层的透明纱在灯光的映射下出现闪光的效果，好比是鳞片一样。4.2对舞蹈演员形象塑造能力提升的启示该作品为舞蹈演员提供了技术—情感—文化三位一体的训练范式。在技术层面，要求演员精准掌握传统秧歌动律与现代舞技术的融合：如探海翻身需脊柱配合骨盆稳定控制；保持云手组合的弧度精准性。这种跨体系的动作控制训练，可提升演员的肢体表现力与风格适应性。情感表达方面，舞蹈要求演员初修炼时屏息—短促呼吸模式需与瞪眼、吐信动作精确配合；冲突阶段抽泣式呼吸与痛苦面具表情。这种训练促使演员发展出由内而外的表演意识，使角色塑造超越模仿层面，达到心理真实。该作品证明，成功的形象塑造需构建技术精准性—情感体验力—文化解读力，为舞蹈演员的专业成长提供兼具传统根基与创新精神的训练路径。结论对舞蹈表演中人物形象塑造的研究中，针对舞蹈《羽化灵蛇》进行实际的研究。这个作品采用多样化的动作，以及服装的隐喻特点，音乐设计，还有舞蹈空间轨迹的变化，将青蛇变换成人的立体化形象特点。研究发现，想要塑造良好的舞蹈形象，就需要坚持技术的精准性、情感的体验性以及文化的深入性三方面的内容。在塑造舞蹈演员的形象过程中，研究提出要创确保舞蹈技术的精准性，情感的表现性，还有文化内涵方面。其中，技术方面，舞蹈表演者需要掌握传统民间舞蹈与现代技巧的融合性。例如胶州秧歌，它的动律特征将节奏以及动态化的平衡性作为核心，主要表现为气息提沉、开合有致以及流动顺畅等特征。舞蹈表演过程中重视将节奏和力量保证动态平衡为中心。舞蹈中注重动作的爆发性以及节奏的融合性，通过身体的联动形成独特的韵律。演员需要熟练的掌握这些舞蹈动作技术，比如扭促跑还有跑带扭的循环样式，还有劈鼓登代表性的动作，通过管控身体的协调性以及对力量的控制，表现的是胶州秧歌独有的舞蹈特色。在情感方面，舞者需要形成呼吸、表情还有动作的同步性能特点。比如，在表现喜悦情绪的时候，演员利用小跳以及舒展的动作来表现开心的情绪。在体现悲伤情绪的时候，通过缓缓的脚步以及沉重的动作体现出来。而且，演员需要做好面部的表情管理，然表情和动作彼此协调，一同塑造出形象生动的角色。文化上，演员需深入理解道具象征与身体语言的转译逻辑。胶州秧歌中的道具，不仅具有装饰作用，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。演员需了解这些道具的历史背景和文化寓意，通过道具的使用来增强舞蹈的表现力。例如，扇子在胶州秧歌中常用来象征吉祥、美好等寓意，演员可通过扇子的开合、翻转等动作来传达这些文化内涵。总之，目前的社会环境中，为了更好的分析胶州秧歌的传承和发展情况，需要在原创舞蹈编创环节增加胶州秧歌的动作特点以及动作形式，让舞蹈作品可以全面的表现出胶州秧歌的特色与艺术魅力，最后让舞蹈作品更具文化特点与创新性。此外，研究论述过程中难免存在一定的不足之处，可是文章讨论的出发点是为了让人们更深入的了解与认知胶州秧歌，从而探究符合胶州秧歌创新发展道路，进而让胶州秧歌在当今时代更具有艺术魅力和时代内涵。参考文献[1]谢迟,曹玺.舞蹈艺术语言的分类及表现功能——评《舞蹈艺术语言的表现研究》[J].科技管理研究,2023(1):202-205.[2]谷亮亮.张继钢舞剧作品的人物[J].歌海