【2024】新版【2025】秋湖南湘美版艺术美术八年级上册第三单元第3课 时代笔墨 教学设计教案

2025秋新版八年级上册美术第三单元第3课时代笔墨教学设计本课选自湘美版八年级上册，围绕“中国画如今用”(传统继承)、“洋为中用”(外来融合)双维度八年级学生已掌握中国画基本工具(笔墨纸砚)、技法(皴法、墨法)及初步审美经验，艺术表现：分析作品中传统笔墨(皴法、留白)与创新技法(积墨、西画造型)的运用，重点：剖析课本全部作品在笔墨、题材、观念上的“继承”与“创新”(覆盖7幅作品)。为根，创新为叶，根稳叶茂)及中西融合的“度”(以中为主)。教具：多媒体课件(含作品高清图、技法动图、时代背景)、倪瓒与李可染作品对比展板。学具：课本、笔记本、水彩笔(可选，用于创意草稿)。讲授法：梳理中国画发展脉络，讲解核心概念(皴法、积墨、中西融合)。(p1)师：同学们，欢迎大家来到美术课堂!今天咱们要开启一场特别有趣的艺术之旅，样?哪里不一样呢?师：你观察得很仔细呀!颜色确实是很直观的差异。其实除了颜色以外还有意境等方面(p3)师：作为中华优秀传统文化重要组成部分的中国画一个重要的理论和实践问题。没有对中国传承而不创新，则艺术得不到发展。就像刚才倪瓒和李【设计意图】通过对比不同时代的中国画作品，激发学生对中国画艺术的兴趣，引导学生观察和思考中国画在不同历史时期的变化和特点。通过具体受到中国画的继承与创新，从而理解中国画艺术的时代(p5)师：同学们，清代画家石涛提出“笔墨当随时代”,这话特别有分量!吴昌硕、齐创新。比如齐白石，把以前不怎么入画的日常小师：对啦!艺术是时代的镜子，中国画只有跟上时代，才能一直有生命力，把咱们这个时代的故事、情感传下去。那具体到作品里，传统笔墨怎么“新表达”呢?咱们走进今天的留给咱们的宝藏工具，咱们得会用，还得用出新花样，么个“新表达”法呢?咱们结合具体作品剖析剖析。(p7)师：现在咱们来“解剖”传统中国画的基因，就从倪瓒的《渔庄秋霁图》入手。大家通过一段视频从笔墨、意境、题材这些方讨论。(播放视频)(p9)师：重点看笔墨、意境、题皴，把山石那种枯寂的感觉表现得特别好；意境上，用更显出秋意，呼应咱们传统美学里的“空灵”;大家对比自己刚才的分析，是不是发现能观察得更细、理解得更深啦?这就是咱们学习赏析中国画的方法，从笔墨、意境、题材这些传统基因入手，就能读懂画家藏在画里的心意，就要看看现代画家，像李可染他们，是怎么拿着这些“(p10)师：同学们，现在咱们把倪瓒元代的《渔庄秋霁图》和李可染现代的《万山红遍》放在一起，仔细瞧瞧。大家思考一下，对比倪瓒的作品，李可染的作品有哪些内容继承下来，哪些内容是创新的呢?先自己观察、思考一分钟。生：老师，继承的可能是山水画的那种意境，还有笔墨的运用?创新的话，颜色差别很(p11)师：你的观察很敏锐呀!那咱们结合视频的专业分析，更深入看看继承和创新的点。通过视频和同学们的分析想必大家已经有了一个完整的答案了!延续了传统“墨分五色”的韵味；创新方面，一是色(p13)师：对啦!李可染就是这样，拿着传统笔墨的“基因”,融入时代的色彩、构图“中国”?为什么红色山水也是“继承”呢?小组1代表：老师，我们觉得不能说哪个更“中国”,因为它们都继承了中国画的笔墨精老师：太棒啦!总结得特别到位。继承的是笔墨精神、诗意内核，而非形式；创新是时力，所以我们不能一概而论地来说哪一个更“中国”,同学们很棒!接下来，咱们再看一个拓继承了什么?创新了什么?师：完全正确!贾又福用书法笔意延续水墨韵味，又借西画块面造型突破传统平面感，“中”为主、洋为中用的中西融合的境界。首先思考，为什么20世纪的中国画家要学习西方技法呢?生：老师，可能是因为20世纪西方艺术交流多，咱们要借鉴新的表现方法，让中国画有(p17)师：对呀，时代发展，文化交流频繁，画家们希望通过吸收西方技法，拓宽中国师：大家说得都很有道理。毕加索是西方现代艺术的代表人物，他的绘画风格大胆创新、风格!(p19)师：林风眠借鉴了西方立体主义构图、水彩般色戏曲题材和线条骨力，保留“以线造型”传统，戏曲外来技法“中国化”的典型，以“中”为主，(p20)师：下面我们再来分析这两幅作品：咱们把西方写实素描绘画和蒋兆和《流民图》局部放在一起，从人体比例、明暗处理角度，找找它们的异同。先自己观察，然后说说发现。师：总结得特别好!在人体比例上西方写实遵循解剖学，比例精准，明暗对比强烈塑造突出苦难中人物的挣扎姿态。在明暗处理上西方绘画依赖强烈明暗对比(如高光、阴影)塑(p21)师：蒋兆和借鉴西方写实造型，还原人(p22)师：那请同学们进一步思考，画家为啥选“流民”当题材?这种现实关怀和中国生：老师，20世纪战乱灾荒多，流民到处都是，画家画他们是反映百姓苦、揭露社会现师：太对啦!选“流民”题材，是因20世纪战乱灾荒致大量流民，画家以之反映百姓苦(p23)师：艺术要反映时代，蒋兆和传承了中国传统绘画“观照现实”生：我认为不会变味!它们的文化内核还在，林风眠用了西方技法，但题材是中国戏曲，师：没错!“中为体，洋为用”——技法可借，但文化内核(笔墨精神、中国题材、诗意表达)不能丢。只要坚守笔墨精神、中国题材、诗意表达这些文化内核，不管形式怎么创新，p24)一(师：接下来，咱们自主分析两幅p24)一生：老师，黄冑《洪荒风雪》继承了写意传神，用线条抓牧民和张力，现场感强。王盛烈《八女投江》继承传统山师：分析得很到位!这就是中国画在不同题材、不同画家笔下，传承与创新的多样呈现。或者只创新不继承，会怎样?结合前面学的作品，想想继承和创新的“根”与“容”,然后发生：老师，只继承不创新，中国画会僵化，跟不上时代；只创新师：太精彩啦!继承“笔墨精神、文化内核、诗意意境”之根，创新变“形式技法、题这堂课我们一起探究了中国画家在继承传统的绘画基础上进行创新发展，理解继承与创【设计意图】通过对比分析传统与现代中国画作品，让学生理解中国画在继承传统笔墨精神和文化内核的基础上，如何进行创新表达，以适应现代审美和作品，学生能够学习到如何细致观察和深入理解中国画的笔墨、对中国传统文化的深刻理解，同时强调传统与创新的辩证关系，即在(p26)“小组探究——作品解码大挑战”(p28)师：作业评分有标准，大家看分层评价标准，争取拿优秀哟!内容质量、表述逻辑、字数契合、资料运用(拓展层),都是评价要点。希望大家通过作业，更深入理解中国画【设计意图】通过实践创作和探究活动，激深入理解了中国画传承与创新的密码。记住，中笔墨精神、文化内核，又要大胆拥抱时代、融合多元，这样咱们的中国画才能永远生机勃勃，继续在世界艺术之林绽放