草木清韵 布上青花-高职服装与服饰设计专业大二《草木染技艺》体验式教案

草木清韵布上青花——高职服装与服饰设计专业大二《草木染技艺》体验式教案

一、教学背景与设计根基

（一）课程定位与性质

本课程属于高职服装与服饰设计专业二年级核心技能课程“传统印染工艺”中的专题模块，亦为对接“非遗文化传承与创新”教育理念的跨学科项目式学习单元。【重要】课程在专业人才培养方案中处于承上启下的枢纽位置：承接一年级“设计构成”“色彩基础”“面料学概论”等基础理论，又为后续“服装专题设计”“毕业设计制作”“面料再造与创新”等核心课程提供创意表现手法与工艺技术支撑。本专题共计8学时，其中理论讲授2学时，沉浸式体验与实践操作6学时，旨在通过草木染这一古老而鲜活的技艺，打通传统工艺与当代设计的壁垒。

（二）学情深度剖析

授课对象为高职服装与服饰设计专业大二学生，年龄多在19至20岁之间。他们已经具备了一定的美术基础、色彩感知能力以及对面料基本特性的了解，对电脑辅助设计熟练但对传统手工技艺相对陌生。从思维特征来看，大二学生正处于从具象思维向抽象创新思维跃升的关键期，对新鲜事物充满好奇，动手欲望强烈，但普遍存在“重效果、轻过程”“重创意、轻工艺”的倾向，对传统工艺中蕴含的严谨科学逻辑与深厚文化内涵认知较浅。他们习惯于快速获取图像化信息，对于需要长时间等待、反复试错的传统技艺缺乏足够耐心，但一旦沉浸其中，极易被“自然造物”的不可预测性所激发，产生浓厚的探究兴趣。【非常重要】

（三）跨学科视野统整

本设计打破单一学科壁垒，深度融合化学、植物学、历史学与设计美学。从化学视角解析植物色素（如靛蓝的还原氧化反应、黄酮类化合物的媒染原理）；从植物学视角识别常见染材（如蓼蓝、茜草、苏木、栀子、核桃青皮）的科属、生长习性及采收时节；从历史学视角追溯《考工记》《天工开物》等典籍中关于“画缋之事”的记载以及中国传统色名的流变；从设计学视角探讨草木染色彩与现代时尚审美、可持续设计理念的契合点。这种跨界的整合不仅提升了课程的学术深度，更将工匠精神与科学素养、人文情怀的培养融为一体。

（四）设计理念与创新点

秉持“做中学、研中创、悟中升”的体验式教学理念，以“色”为媒，以“染”为径，构建“文化浸润—科学探究—艺术创作—反思升华”四阶递进的教学闭环。创新点体现在三个维度：一是将非遗传承人请进课堂或通过数字资源引入，实现活态传承；二是引入PBL项目式学习法，以“设计一件具有东方审美意蕴的草木染服装单品或家居配饰”为驱动任务；三是建立“过程档案+作品展评+创意阐释”的多元评价体系，关注学生在体验过程中的科学思维、艺术表达与文化理解。

二、教学目标与核心素养对标

（一）知识目标（基础）

系统掌握草木染的定义、历史脉络与分类体系；精准识别并记忆10种以上常见植物染材的名称、色素部位及典型色彩；深入理解直接染、媒染、还原染三大染色原理及影响染色效果的核心因素（温度、pH值、媒染剂、时间）；熟练掌握扎染、夹染、蜡染等基本防染技法的操作要诀。

（二）能力目标（核心）

能够独立完成从染材采集处理、染液萃取、媒染剂配制到染色固色的完整工艺流程；具备运用不同防染技法进行纹样设计与创新的能力；【高频考点】能够通过控制变量探究pH值、媒染剂对色相变化的影响，并撰写简单的实验报告；培养在偶然性中捕捉美、创造美的艺术表现力与设计转化能力。

（三）素养目标（升华）

深度体悟中国传统“天人合一”的哲学思想与“道法自然”的生态智慧，增强民族文化自信与非遗传承使命感；【热点】养成严谨细致、精益求精、耐心守候的工匠精神；树立可持续设计意识，关注化学染料对环境的影响，认同并践行绿色生活理念。

三、教学重点、难点与应对策略

（一）教学重点（必会）

1.草木染核心工艺流程：染材前处理→色素萃取（水煮法/发酵法）→配制染液→织物预处理（退浆/媒染）→浸染/媒染→氧化显色→水洗固色→后整理。【非常重要】

2.三种典型防染技法：扎染（缝绞法、捆扎法、打结法）、夹染（使用木板、夹子等）、型糊染（刮浆防染）的基本操作与纹样形成规律。

3.媒染剂对色彩的影响：明确明矾（铝媒）、绿矾（铁媒）、蓝矾（铜媒）等常用媒染剂所呈现的色相偏移规律（如茜草铝媒得橙红，铁媒得紫褐）。

（二）教学难点（突破）

1.染色过程中pH值与温度的精确控制对色牢度及色相稳定性的影响，学生往往凭感觉操作导致失败。

2.防染纹样的预设性与染色结果偶然性之间的平衡，学生易因“不可控”而产生挫败感。

3.从传统工艺向现代设计语言的转化，如何将一块染布发展成一个完整的设计方案。

（三）难点突破策略

采用“微课前置+实验对比+名师示范”组合策略。课前推送酸碱调控染色实验微视频；课堂设置对比实验组，学生分头操作不同pH值或不同媒染剂的染缸，集体观察记录色差；邀请非遗传承人现场演示关键手法，并引导学生将“意外”纹路视为“自然的笔触”，转化为设计灵感。

四、教学准备与环境营造

（一）教学环境

建议在配备给排水、通风橱、电磁炉、恒温水浴锅的印染工艺实训室进行。课桌拼成大型操作台，铺上防水桌布，四周悬挂师生过往草木染作品及中国传统色色卡，营造沉浸式工作坊氛围。播放轻柔的古琴曲或自然音乐，舒缓心境。

（二）材料工具

1.织物材料：纯棉、苎麻、真丝、羊毛等天然纤维白坯布（需提前退浆处理），每人A4大小各两块，另备每人一条纯棉方巾或真丝围巾作为创作载体。

2.染材准备：新鲜或干燥的栀子（取果）、苏木（取芯材）、茜草（取根）、板蓝根/蓼蓝（制靛）、核桃青皮、洋葱皮（厨房废弃物再利用）等。靛蓝染缸需提前建缸养护（还原蓝/靛白转化状态良好）。【重要】

3.媒染剂：明矾、绿矾（硫酸亚铁）、蓝矾（硫酸铜）、草木灰水（自制植物碱）、白醋（调酸）等。

4.工具：不锈钢锅、电子秤、温度计、pH试纸、橡胶手套、围裙、滴管、量杯、竹夹、棉线、玻璃珠、木条、夹子、塑料盆、晾衣架、吹风机等。

5.数字资源：草木染纪录片片段、《天工开物》染织章节数字文本、中国传统色色卡APP、往届学生作品案例库。

五、教学实施过程详解（核心环节）

（一）预热与导入：唤醒五感，链接传统（课下+课上10分钟）

课前任务：要求学生分组到校园或社区采集落叶、落花、果壳等植物废弃物，装入密封袋带到课堂。这一任务不仅建立初步的“染材随处可得”的认知，也为后续“惜物”理念埋下伏笔。

课堂导入：教师身着自制的草木染服饰，手提装满新鲜染材的竹篮步入教室，将栀子果、苏木段、茜草根分发给学生传递观察、嗅闻、触摸。随即提问：“诸君可知，这一枚小小的栀子果，如何在《汉宫仪》中被用于染制皇家御服？这一截看似普通的苏木，又怎样在《本草纲目》中以‘绛木’之名，兼具药用与染色之功？”【热点】播放一分钟左右的短视频，剪辑纪录片中古人采蓝、制靛、染帛的场景，配以“终朝采蓝，不盈一襜”的诗句吟诵，瞬间将学生带入千年的时光隧道。教师揭示驱动任务：“本专题我们将化身为‘染匠’与‘设计师’，为期末的‘可持续时尚’静态展创作一件草木染作品。今天，就是我们从自然中汲取色彩，与材料深度对话的开始。”

（二）认知构建：溯源析理，格物致知（理论教学45分钟）

1.草木染的历史图景与文化意蕴【基础】

以时间轴形式梳理：从周代“染人”掌染丝帛，到秦汉《礼记·月令》记载五色与五方的对应；从唐代夹缬、蜡缛的盛行，到宋元以后民间蓝印花布的普及。特别阐释中国传统色的命名哲学——“天缥”“暮山紫”“东方既白”，每一个色名背后都是一幅山水或一段诗情。引用《荀子·劝学》“青，取之于蓝而青于蓝”，既讲靛蓝提取工艺，更引申出文化隐喻。【重要】

2.染色科学原理深度解析【非常重要】【高频考点】

（1）色素分类：依据化学结构讲解类胡萝卜素（栀子黄）、蒽醌类（茜草红）、靛蓝类（板蓝根蓝）、黄酮类（槐米黄）等。

（2）染色机制：直接染（如栀子色素与纤维素分子以氢键结合）；媒染染（如茜草色素需金属离子架桥固着于纤维，且与不同金属离子络合产生不同色光——铝媒橙红、铬媒红棕、铁媒紫黑，讲解配位化学基础）；还原染（靛蓝不溶于水，需在碱性环境中还原成靛白隐色体上染纤维，再经空气氧化复蓝）。

（3）影响因素：温度（通常高温利于上染但可能破坏部分色素）、时间（上染率逐渐饱和）、pH值（改变色素分子结构及纤维带电状态）、浴比（染液与织物重量比，一般1：20-1：30）。

3.传统染材图鉴【基础】

结合实物与PPT，逐一介绍栀子（黄色系）、苏木（红色至紫色系）、茜草（红橙色系）、靛蓝（蓝色系）、核桃青皮（茶褐色系）、五倍子（黑色系）的科属、使用部位、采集季节及经典文献记载。强调“一草一木皆有时”，如茜草根需生长三年以上茜素才丰厚，体现顺应自然的农耕智慧。

（三）教师示范：技法精讲，关键解密（45分钟）

1.染液萃取示范

教师分别演示两种萃取法：栀子果捣碎后水煮（直接煮沸20分钟），苏木段冷水浸泡后慢火煎煮。强调过滤要细致（用两层纱布），染液现煮现用或密封冷藏保存。

2.防染技法演示

（1）扎染：分发小块白坯布，演示折叠法（如折扇褶皱）、捆扎法（玻璃珠包裹后用线缠绕）、缝绞法（平针缝抽褶）。讲解“扎得越紧，防染效果越好”的原理。

（2）夹染：用两块木条夹住折叠好的布料，螺旋夹旋紧，演示几何对称纹样的形成。

（3）型糊染：简单演示用黄豆粉加石灰调制的防染糊刮印镂空纸型。

3.染色与媒染演示【核心】

取三盆分别装有栀子染液、苏木染液的小锅，加热至60℃左右。将一块扎好的白布投入栀子染液中，不加媒染剂，直接煮染20分钟，此为直接染。另取两块白布，一块浸透明矾水（媒染预处理），一块未处理，同时投入苏木染液煮染，对比最终颜色差异，直观展示媒染剂增艳、固色及改色作用。展示蓝染缸中黄绿色的靛白隐色体液体，投入白布浸渍后取出，见证其在空气中由绿变蓝的“魔法时刻”，解释氧化还原原理。

4.固色与后整理

染色完成后，冷水冲洗浮色，再用温水加少量白醋或媒染剂同浴固色（视染料而定），最后熨烫平整。教师特别示范如何拆开扎线，展示瞬间绽放的纹理，引导学生期待惊喜。

（四）学生沉浸式体验：手作匠心，心物相融（180分钟）

1.准备阶段（20分钟）

学生分组（4-5人一组），每组一套基础工具和染材。穿戴好围裙手套，清点材料。组内讨论并快速绘制草图，确定要尝试的技法组合与色彩搭配。教师巡回指导，提醒“先小样，后成品”，鼓励学生用边角料先做试片，记录染色条件（媒染剂、温度、时间）。

2.染液制备与调色（30分钟）

各小组选择1-2种染材，清洗、剪碎，入锅加水熬煮。同时，用pH试纸测试染液酸碱度，用白醋或草木灰水微调。配制媒染剂溶液（明矾水约5%浓度）。教师指导学生注意火候，防止沸溢。

3.织物预处理（10分钟）

将设计好的白坯布或围巾用清水浸透，拧干至不滴水。部分需媒染预处理的布料先在媒染剂溶液中浸泡15分钟。

4.染色实践（90分钟）【非常重要】

（1）浸染法：将织物投入染液，不断翻动使其均匀着色。记录入染时间、温度。每10分钟观察一次。

（2）媒染：对于未预处理织物，可采取后媒染，即先染色再投入媒染液。

（3）套染：尝试先染黄色（栀子），再套染蓝色（靛蓝）得到绿色；或先染红色（苏木），再套染靛蓝得紫色，体验复色产生。

（4）蓝染专组：在教师指导下进入靛蓝染缸，浸染1-2分钟后提出，氧化5分钟，反复2-3次以达到所需深度。期间观察颜色由绿转蓝的过程，探究次数与色深的关系。

5.拆线与惊喜（15分钟）

染色结束、氧化充分后，用冷水冲洗至水清。最激动人心的时刻——拆开扎线、解开夹板。学生屏息凝神，随着布料展开，独一无二的纹样跃然眼前，欢呼声此起彼伏。教师引导学生记录：纹样是否符合预期？意外的肌理带来何种启发？为什么会出现冰裂纹（蓝染中常见的无规则细纹，源于染液渗入折叠缝隙）？【难点】

6.后整理与展评准备（15分钟）

将染好的作品熨烫平整，用标签纸记录姓名、技法、染材、媒染剂，挂在晾衣绳上。此时教室俨然成为色彩缤纷的艺术装置现场。

（五）交流与深化：观照反思，理论升华（45分钟）

1.作品赏析与互评

全体学生围坐，欣赏悬挂的作品，依次分享创作思路、遇到的困难、意外的收获。每组推选一件“最具实验精神”作品和一件“最佳视觉美感”作品，由作者讲述背后的故事。教师从色彩和谐度、纹样创意性、工艺完成度进行点评，并适时追问技术细节，如“你提到想染出浅紫色，但最后得到了灰紫色，猜猜可能是铁离子从哪里混入的？”引导学生反思工艺变量。

2.原理复盘与知识建构

教师将学生作品与课前讲解的染色原理一一对应。用板书或思维导图串联：染料来源→色素提取→染色方式（直接/媒染/还原）→媒染剂作用→防染技法→色牢度→文化意象。重点解释学生普遍出现的现象：为什么有的颜色鲜艳，有的暗淡？为什么同一锅染出的布料颜色有差异？为什么部分纹样模糊？从科学角度剖析，强化对工艺要点的理解。【高频考点】

3.设计转化头脑风暴

展示国际知名设计师（如StellaMcCartney、三宅一生）运用天然染色或类似机理的面料设计作品，以及日本“Sashiko”刺绣与蓝染结合的案例。提问：“你手中的这块布，如果做成服装，适合什么款式？是作为主料大面积使用，还是作为局部点缀？如何与现代针织面料、牛仔面料拼接？”引导学生从“染布”思维跃升至“设计”思维，为后续课程和期末作品奠定基础。

（六）拓展与任务：知行合一，创意赋能（课上布置+课后完成）

1.课后实践任务

（1）基础任务：完成实验报告，详细记录本次染色过程（染材、媒染剂、pH值、温度、时间、浴比），粘贴小样，分析成败原因。

（2）进阶任务：运用本次课堂染制的布料，结合其他现有面料或辅料，设计并制作一件简单的成品（如茶席、书衣、发圈、胸针、包袋等），下节课进行“一分钟快闪展示”。

（3）挑战任务（团队）：调研本地一种可用于染色的植物资源（如当地茶渣、石榴皮、板栗壳），设计一个小型实验方案，探究其染色潜力，形成图文报告或短视频，投稿学校创新创业大赛或非遗传承项目。【热点】

2.线上学习资源推送

推荐阅读书目：曾启雄《绝色》、日本志村ふくみ《一色一生》；推荐关注微信公众号“染匠说”“传统染色”；推送中国大学MOOC平台相关课程链接。强调从“手艺人”向“守艺人”进而向“创艺人”的进阶路径。

六、教学评价设计

本课程摒弃单一的“作品效果”评价，构建贯穿全程的“四维评价体系”：

（一）过程性评价（40%）

1.参与态度（10%）：是否严格遵守操作规范，保持工作台整洁，与小组成员协作互助，耐心等待染色过程。

2.实验记录（15%）：记录是否详实、规范，能否科学分析变量与结果的关系，体现探究精神。【重要】

3.技法掌握（15%）：防染手法是否到位，染色步骤是否正确，能否独立完成完整流程。

（二）结果性评价（40%）

1.作品创意（20%）：纹样设计是否具有原创性、审美性，色彩搭配是否和谐，能否体现个人艺术思考。

2.工艺品质（20%）：染色均匀度、色牢度（简单测评：白布摩擦、水洗观察）、防染纹样清晰度、作品完整度。

（三）阐释性评价（20%）

1.分享表达（10%）：在交流环节能否清晰阐述创作理念，准确运用专业术语，反思深入。

2.设计转化（10%）：课后完成的成品或设计方案是否具有巧思，能否将传统工艺与当代生活巧妙链接。

（四）增值评价（附加分，5分）

对在实验中提出创新性问题、发现新现象、解决技术难题或团队协作表现卓越者，给予附加分激励。

七、教学反思与延伸设想

（一）可能遇到的问题与预案

1.染色失败：如颜色太浅、色花不均。预案：提前准备备用染料，教师迅速排查原因（浴比太小？未勤翻动？pH值不当？），指导学生调整后重染小样，将失败转化为“控制变量”的学习机会。

2.防染效果不佳：如扎得太松纹样