《卢沟谣》-人教版五年级音乐上册

小学五年级音乐上册《卢沟谣》融合家国情怀与音乐素养的深度教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，《卢沟谣》一课位于“感受与欣赏”和“表现”学习领域的交汇处，是小学高年级音乐课程中实现“以美育人、以文化人”功能的典范载体。在知识技能图谱上，本课承接了中年级对旋律、节奏、节拍的基本认知，并需引向更为精细的音乐要素分析（如五声音阶的辨识、乐句的规整性与呼吸感）与更为复杂的艺术表现实践（如二声部合唱的初步协调、气息支持下的连贯演唱）。其认知要求从“识记”旋律，提升至“理解”音乐要素如何协同塑造音乐形象，并“应用”演唱技巧进行情感表达。在过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”在本课中密不可分，要求通过聆听、演唱、探究等活动，引导学生从音乐本体（如舒缓与激昂的旋律对比）走向历史文化语境（卢沟桥的历史象征意义），构建“音乐-历史-情感”的立体认知。在素养价值渗透上，歌曲本身即是一个富含育人价值的文本，其教学指向“艺术表现”中声音控制与协作能力的提升，更深层地指向“文化理解”素养的培养，引导学生在歌声中感悟民族精神，实现审美教育与爱国主义教育的有机融合，达到“润物无声”的育人效果。

五年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，在音乐学习上已积累了一定的读谱（简谱）能力、节奏感知力和齐唱经验，对历史故事有浓厚兴趣，这为理解歌曲背景奠定了良好基础。然而，可能存在的学情障碍亦需重视：其一，音乐技能层面，学生虽有合唱体验，但二声部的音准控制与声部间协调能力普遍较弱，易受主旋律干扰；其二，情感体验层面，学生对“卢沟桥事变”的历史认知可能停留在事件本身，难以自发地将历史厚重感与音乐艺术形式深度联结，易导致演唱“有音无情”。基于此，教学过程需嵌入动态评估设计，如在初听环节设问“旋律带给你什么感觉？”，在学唱环节通过分组轮唱观察声部独立性，以此实时诊断学生的审美感知与技能难点。教学调适策略上，针对技能薄弱学生，提供旋律图形谱、分句慢速模唱等支架；针对感悟力强的学生，引导其担任“小导演”，协助分析乐句情感，实现分层推进。最终教学应聚焦于搭建从“形式感知”到“情感共鸣”再到“文化认同”的认知阶梯。

二、教学目标

知识目标：学生能准确辨识并演唱《卢沟谣》中的典型节奏型（如附点节奏），理解五声音阶（宫、商、角、徵、羽）在塑造歌曲民族风格中的作用；能够分析歌曲“A（舒缓叙事）-B（激昂抒情）-A’（回归深远）”的曲式结构，并说明不同段落旋律、力度变化与情感表达的内在联系。

能力目标：在二声部合唱片段中，学生能够初步做到倾听对方声部，保持声部间的和谐与平衡，提升多声部协作能力；能够运用平稳的气息和自然圆润的声音，有表情地演唱歌曲，做到音准到位、节奏准确，并尝试通过力度与速度的细微变化来增强艺术表现力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能深刻体会歌曲所蕴含的深沉历史感与民族自豪感，激发对祖国历史文化的敬仰之情；在合唱实践中，培养倾听、配合、尊重的团队协作精神，增强集体凝聚力。

学科思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导其从音乐要素（旋律走向、节奏疏密、力度对比）出发，探究音乐形象与情感表达的建构过程；培育音乐与文化关联的思维，建立“音乐语汇”与“历史语境”相互阐释的理解模式。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表达、声部协作”等维度，对个人及小组的演唱进行初步评价与反思；能够描述自己在克服二声部演唱难点时所采用的学习策略（如专注聆听、慢速练习），提升音乐学习中的自我调控能力。

三、教学重点与难点

教学重点：有感情地完整演唱《卢沟谣》，并初步体验二声部合唱的和谐之美。确立此为重点，源于课程标准对高年级学生“能自信、有感情地演唱歌曲”和“乐于参与合唱”的具体要求。歌曲演唱是音乐学习的核心输出，而二声部体验是小学阶段合唱能力发展的关键节点，对培养学生的多声部听觉、音乐协作能力具有奠基性作用。从素养指向看，此重点直指“艺术表现”核心素养的落实。

教学难点：二声部合唱片段的音准与声部协调控制，以及对歌曲历史厚重感与艺术美感融合的深度理解与表现。预设难点成因在于：首先，二声部演唱需要学生同时处理旋律、和声与协作等多重任务，认知负荷大，且五年级学生正处于变声期前期，声音控制不稳定；其次，学生对历史的情感体验往往与音乐审美体验分离，难以将内心的崇敬之情转化为恰当的声音控制（如力度的强弱处理、音色的明暗变化）。突破方向在于：将二声部化繁为简，采用图形谱、科尔文手势等视觉辅助，并创设历史语境，通过影像、故事引发共情，引导“情动于中而形于声”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、范唱视频、卢沟桥历史影像片段、旋律线动画、动态图形谱）；钢琴或电子琴。

1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；二声部练习卡；课堂评价星级贴纸。

2.学生准备

2.1预习任务：了解“卢沟桥事变”的历史背景；初步聆听歌曲《卢沟谣》。

2.2物品：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：上课时调整为便于小组讨论与合唱队形（弧形或分组就座）。

3.2板书规划：左侧预留区域书写核心音乐要素关键词，中部展示歌曲结构图，右侧作为学生生成性内容的展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段卢沟桥今日风貌与珍贵历史影像交织的短片（无声），同时用钢琴轻柔地弹奏《卢沟谣》的主旋律。画面定格在卢沟桥的石狮子上。

1.2.教师设问：“同学们，看到这座桥，听到这段旋律，你的脑海中浮现出哪些词语或画面？”（预设回答：古老、庄严、战争、历史……）

3.核心问题提出与学习路径勾勒：教师肯定学生的感受，并揭示课题：“这座桥就是卢沟桥，它见证了一段深刻的历史。今天，我们要通过一首歌——《卢沟谣》，去触摸那段历史，并用我们的歌声来讲述和铭记。那么，作曲家是如何用音乐的语言来讲述这个故事的？我们又如何能用歌声把这种情感传递出来呢？这就是我们今天要探索的核心问题。”

4.初步感知与路径明晰：“我们先来完整地聆听一遍，请大家闭上眼睛，让思绪跟随音乐流淌。听完后，用一个词来形容你的感受。”聆听毕，邀请几位学生分享（如：悠远、悲壮、希望）。教师总结：“从悠远的诉说，到激情的呼喊，再回归深沉的遥望，音乐带着我们进行了一次穿越时空的旅行。接下来，我们就化身‘音乐侦探’，去剖析这首歌曲的‘情感密码’，并努力用我们的合唱，将它重现。”

第二、新授环节

###任务一：解构旋律，感知音乐叙事脉络

教师活动：1.播放歌曲，引导学生跟随旋律线条动画，用手在空中画出旋律的起伏。设问：“这首歌曲的旋律主要由哪几个音组成？听起来有怎样的中国特色？”引入“五声音阶”概念，并与学生一同在钢琴上找出来。2.聚焦A段，教师范唱第一乐句，并提问：“这一句的旋律线是平稳的还是起伏大的？节奏是紧凑的还是舒展的？它像在做什么？”（引导：像一位老者在缓缓讲述）。3.对比播放B段，设问：“音乐情绪发生了什么变化？是什么音乐要素导致了这种变化？”（引导关注音区变高、节奏拉宽、力度增强）。

学生活动：1.聆听并画旋律线，尝试辨识五声音阶的音高，感受民族调式色彩。2.模仿教师范唱，轻声跟唱A段第一乐句，体会其叙事般的平稳与舒展。3.对比聆听A、B段，通过讨论，发现并描述力度、音区、节奏疏密的变化及其带来的情绪转折。

即时评价标准：1.能否准确用手势反映旋律的大致走向。2.能否用“平稳”、“舒展”、“激昂”、“开阔”等词语描述不同乐段的音乐特点。3.小组讨论时，能否倾听同伴观点并补充音乐要素依据。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：五声音阶。这是中国民族音乐的典型音阶（宫、商、角、徵、羽），它赋予了《卢沟谣》鲜明的民族风格和悠远的历史韵味。理解它，是理解歌曲文化根基的第一步。

★音乐要素分析：旋律与节奏塑造形象。A段平缓的旋律与舒展的节奏，共同营造出叙事、追忆的意境；B段高亢的旋律与拉宽的节奏，则抒发了激昂、赞颂的情感。音乐形象是通过要素的协同作用来构建的。

▲学习方法：对比聆听。通过对比A、B段的显著差异，是快速把握歌曲情感脉络和结构分层的有效方法。大家可以记住这个“找不同”的小窍门。

###任务二：突破难点，驾驭二声部“对话”

教师活动：1.剥离出二声部合唱片段（通常是尾声部分），先分别弹奏两个声部，让学生清晰听到每条旋律的独立性。说：“听，这两个声部像不像在对话？一个在深情地诉说，另一个在坚定地应和。”2.采用“支架式”教学：第一步，全体学生用“lu”哼唱主旋律声部，教师用钢琴弹奏副旋律；第二步，将学生分为两组，分别用唱名慢速练唱各自声部，教师巡回指导音准；第三步，使用图形谱，将两个声部的音高关系可视化，帮助学生建立和声概念。3.组织两个声部尝试合奏，先由教师用钢琴带一个声部，学生唱另一个声部，再交换。强调：“合唱的精髓在于‘听’，不是只唱自己的，更要听整体的和声效果。”

学生活动：1.专注聆听教师分声部弹奏，初步建立两个旋律线条的听觉印象。2.在教师引导下，进行分层练习：基础组可跟随图形谱和钢琴慢速练唱；挑战组可尝试不看谱，依靠听觉记忆模仿。3.在合唱尝试中，努力控制自己的音量和音准，倾听另一声部，寻找和谐融合的感觉。

即时评价标准：1.分声部练习时，音高是否准确、节奏是否稳定。2.合唱时，能否主动调低自己的音量以倾听整体。3.是否表现出克服困难的耐心和与同伴协作的意愿。

形成知识、思维、方法清单：

★核心技能：二声部合唱的初步协调。合唱不是“各唱各的”，而是声部间的交融与对话。关键在于保持本声部旋律准确的同时，用耳朵倾听另一声部，调整自己的声音，追求和谐统一的音响效果。

▲难点突破策略：分解与可视化。将复杂的二声部任务分解为“听辨-分练-合练”三步走，并利用图形谱将抽象的“和声”变得可见，降低了学习难度。遇到困难时，要学会拆解任务。

★艺术表现意识：倾听高于演唱。在合唱中，“会听”比“会唱”更重要。树立“我为和声添一份力，而非突出我个人”的集体表现意识，这是合唱艺术的美德所在。

###任务三：情感注入，探究力度与速度的“表情”

教师活动：1.选择歌曲中情绪转换的关键乐句（如从A段过渡到B段处），用两种截然不同的方式演唱：一次平淡无变化，一次带有明显的渐强和速度推进。提问：“哪一种处理更能打动你？为什么？”2.引导学生回顾历史背景：“当歌声从平静的诉说转向激情的呐喊时，我们仿佛看到了从沉睡到觉醒的画面。请大家结合历史，说说这里为什么适合做渐强处理？”3.组织小组讨论，为歌曲设计一个简单的力度、速度变化方案（如：A段mp（中弱）、B段f（强）、尾声渐慢渐弱）。鼓励学生说出设计理由。

学生活动：1.对比聆听教师的两种演唱，直观感受力度、速度变化对情感表达的巨大影响。2.结合历史知识，理解音乐力度变化与情感发展的逻辑关联。3.小组合作，根据对歌曲的理解，共同商议并设计演唱处理方案，并推选代表阐述。

即时评价标准：1.能否明确指出对比演唱中情感表达的差异。2.能否将音乐处理（如渐强）与歌曲蕴含的历史情感（如觉醒、抗争）相联系。3.小组设计是否合理，阐述是否清晰有据。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现手段：力度与速度是音乐的“表情包”。mf、f、渐强、渐慢等标记，不是冰冷的符号，而是情感的指令。恰当运用它们，能让歌声充满生命力。

★文化理解与艺术表现的融合。对歌曲情感的理解不能脱离其历史文化背景。只有理解了“卢沟桥”象征的意义，才能懂得为何在此处要激昂，在彼处要深沉，实现“情动于中而形于声”。

▲创造性实践：歌曲的“二度创作”。演唱不仅是还原乐谱，更是融入个人或集体理解的再创造。设计力度速度方案，就是一次小小的“二度创作”，让我们的演唱拥有独特的灵魂。

###任务四：完整演绎，实践艺术综合表现

教师活动：1.组织学生按照调整好的队形（弧形）站好，进行完整的歌曲排练。2.在演唱过程中，教师用手势指挥提示力度的变化、声部的进出以及呼吸的气口。3.演唱结束后，不急于评价，而是播放一遍专业的合唱录音，让学生对照聆听。提问：“对比之下，你觉得我们在情感的统一性、声音的和谐度上，还有哪些可以提升的空间？”

学生活动：1.调整状态，带着对歌曲的完整理解投入演唱。2.关注教师的指挥手势，努力实现声音的整齐、乐句的连贯以及情感的表达。3.认真聆听专业录音，进行反思性比较，找出自身演唱的优缺点。

即时评价标准：1.演唱时是否关注指挥，团队行动是否统一。2.能否将前面讨论的力度、速度设计落实在演唱中。3.聆听录音后，能否进行客观的、建设性的自我反思。

形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：演唱是技术、情感与协作的结晶。一次成功的演唱，需要音准节奏的技术支撑，需要深刻理解的情感驱动，更需要团队高度的默契协作。三者缺一不可。

▲反思性学习：在对比中成长。聆听高水平演绎，是发现自身不足、明确提升方向的最直接途径。学会欣赏、分析和反思，是音乐学习走向深入的重要能力。

★指挥手势的初识。指挥是合唱团的灵魂，手势预示了速度、力度和情绪。学会看指挥，是参与集体音乐表演的基本素养。

第三、当堂巩固训练

1.分层演练：

1.2.基础层（全员参与）：分声部巩固演唱二声部片段。教师用钢琴给出标准音高，各声部组长带领组员进行最后巩固，确保音准无误。

2.3.综合层（小组挑战）：各小组在完整演唱的基础上，尝试实践自己设计的力度速度方案。教师巡视聆听，给予小组个性化指导，例如：“第二组，B段的爆发力可以再强一些，想象一种呼喊的感觉。”“第四组，尾声的渐慢处理非常棒，那种悠远的感觉出来了。”

3.4.挑战层（个人/小组展示）：邀请一个准备充分的小组进行展示，或邀请几位有较强表现力的学生担任领唱（如A段领唱）。

5.反馈与互评：展示结束后，启动“点赞与建议”环节。引导观众从“音准节奏”、“情感表达”、“声部和谐”三个维度进行评价。例如，“我认为他们的二声部配合得很默契，我几乎听不到杂音。”“我觉得A段可以唱得更连贯一些，像讲故事一样。”教师最后进行总结性点评，强化优点，指出共性问题及改进方向。

第四、课堂小结

1.结构化总结（学生主导）：教师引导：“谁能用简短的几句话，总结一下《卢沟谣》这首歌曲在音乐上的特点，以及它带给我们的感动？”鼓励学生结合板书（五声音阶、曲式结构、力度变化）进行回答。

2.方法与元认知反思：提问：“在今天的学习中，我们用了哪些方法来攻克二声部演唱这个难题？（分声部练、看图形谱、专注倾听）这些方法对你以后学习其他合唱歌曲有什么启发？”

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性作业）：有感情地背唱《卢沟谣》主旋律部分，并能为家人讲述歌曲背后的历史故事。

2.5.选做（拓展性作业）：尝试用课堂上学到的方法，自学一首简单的二声部儿童歌曲片段。

3.6.探究性作业（挑战性作业）：以“我心中的卢沟桥”为主题，创作一幅画或一首短诗，在下次课上与大家分享，实现音乐与美术、文学学科的跨界联动。

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《卢沟谣》第一段歌词与旋律。要求：音准、节奏准确，能初步体现出歌曲的情感层次。建议录制一段60秒的演唱音频，进行自我检核。

2.拓展性作业：完成一份“音乐情感地图”。在歌曲乐谱复印件上，用不同颜色的笔标注出你认为应该进行强弱、快慢处理的地方，并用简短词语注明理由（如：此处渐强，因为情绪转向激昂）。这旨在深化对音乐表现力设计的理解与应用。

3.探究性/创造性作业：（二选一）①以小组为单位，寻找一首其他关于历史题材的歌曲（如《听妈妈讲那过去的事情》），从音乐要素角度与《卢沟谣》进行简要对比，形成一份口头报告提纲。②个人创作：为《卢沟谣》的A段旋律，尝试创编一段符合意境的律动或简单手势舞，用身体动作表达音乐感受。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《卢沟谣》的基本信息：这是一首具有浓郁中国民族风格的历史题材歌曲，F宫调式，采用五声音阶创作，结构为带再现的单三部曲式（A-B-A’）。

★2.五声音阶：由中国传统音阶“宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)”五个音构成，缺乏“fa”和“si”，使其音响效果平和、连贯，富有民族韵味。这是判断一首歌曲是否具有中国风味的重要标志。

★3.歌曲曲式结构与情感对应：A段（第1-16小节）：旋律平稳、节奏舒展，情感深沉、叙事性强，仿佛历史画卷缓缓展开。B段（第17-32小节）：音区升高、节奏拉宽、力度增强，情绪变得激昂、赞颂，表达不屈的民族精神。A’段（再现段）：情感回归深远、悠长，带有思索与铭记的意味。

★4.二声部合唱：歌曲在尾声部分引入了简单的二声部。第二声部通常作为和声层，起到烘托、丰富主旋律的作用。演唱关键是：唱准本声部、倾听另一声部、追求声音融合。

▲5.音乐表现力标记：需重点理解和运用的包括：mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、渐强、渐弱、渐慢等。这些是进行歌曲艺术处理的依据。

★6.节奏要点：歌曲中出现了附点节奏（如X.X），演唱时需注意前长后短的时值准确性，避免唱成平均的节奏。

★7.演唱技巧：要求气息平稳、连贯，咬字清晰。A段用声柔和，B段可适当增加声音的力度和明亮度，以体现情绪对比。

★8.历史文化背景：卢沟桥是“七七事变”的发生地，是中华民族全面抗战的起点。学习此歌，必须理解这一背景，才能实现音乐情感与历史情感的共鸣。

▲9.相关考点（常见测评形式）：①听辨歌曲的民族调式风格（五声音阶）。②判断歌曲的段落划分及情绪变化。③视唱歌曲的典型乐句（注意附点节奏）。④简答歌曲的艺术表现手法（如：如何通过音乐要素变化表现情感）。

★10.易错点警示：二声部合唱时，第二声部学生易被主旋律“带跑”。练习时务必先独立唱熟自己的声部，再尝试合练。

▲11.学科方法提炼：音乐作品分析通常遵循“整体感知-要素剖析-文化关联-综合表现”的路径。本课即是一次完整的实践。

★12.核心素养落脚点：本课综合培养了“审美感知”（听辨五声音阶、感受曲式美）、“艺术表现”（演唱与合唱实践）、“文化理解”（理解歌曲历史内涵）三大艺术核心素养。

八、教学反思

一、教学目标达成度分析：

从课堂表现与巩固环节反馈来看，知识目标（曲式、五声音阶）与能力目标（完整演唱）达成度较高，大部分学生能准确描述歌曲结构并较流畅地演唱。情感目标的渗透在导入和新授任务三中效果显著，学生在讨论和设计力度方案时，能自然联系历史背景，眼神中流露出的庄重感是情感投入的明证。二声部合唱这一核心技能目标，达成了“初步体验”的层级，多数学生建立了声部概念，但音准的精确性与声部间的平衡感，仍需长期练习，这符合技能习得的客观规律。元认知目标在课堂小结的反思提问中得到了体现，部分学生能清晰回顾所用学习方法。

二、教学环节有效性评估：

(一)导入环节：音画结合的沉默导入方式成功营造了肃穆、引人深思的课堂基调，核心问题“作曲家如何用音乐语言讲述故事”精准锚定了本课的艺术探究主线。

(二)新授环节：四个任务构成的“脚手架”逻辑清晰。任务一（解构旋律）与任务三（情感注入）前后呼应，有效解决了“唱会歌”到“唱好歌”的过渡。任务二（二声部）作为难点突破环节，采用了足够细致的分解步骤，图形谱的运用收到了良好效果，但部分小组在独立分练时仍显吃力，说明“脚手架”的梯度还可进一步细化，例如为能力较弱的小组提供旋律录音跟唱支持。

(三)巩固与小结环节：分层训练满足了不同学生的需求，“点赞与建议”的生生互评模式活跃了课堂，但教师需加强引导学生提出具体、可操作的建议，而非泛泛而谈。学生主导的小结虽不够系统，但体现了从“教”到“学”的重心转移。

三、学生表现深度剖析：

课堂中观察到明显的差异化表现：约30%的“优势学生”不仅技能掌握快，更能主动将历史情感迁移至音乐表达中，在小组内起到了引领作用；约60%的“发展中学生”能跟随教学步骤稳步推进，在小组合作和可视化工具的帮助下基本达成目标，他