第一单元艺术之窗《2.神秘的非洲美术》教学设计 -浙人美版（2024）初中美术七年级下册

第一单元艺术之窗《2.神秘的非洲美术》教学设计-浙人美版（2024）初中美术七年级下册授课专业和授课专业和年级授课章节题目授课时间设计思路本课以《神秘的非洲美术》为主题，结合浙人美版初中美术七年级下册教材，旨在引导学生领略非洲美术的独特魅力。课程设计注重培养学生的审美能力、创新意识和实践能力，通过欣赏、分析和创作，让学生深入了解非洲美术的特点，感受非洲文化的丰富内涵。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、文化理解、创意实践和艺术表现等核心素养。通过欣赏非洲美术作品，提升学生对多元文化的认识和理解；通过实践创作，激发学生的创意思维和艺术表达能力；通过文化对比，增强学生的文化自信和跨文化交流能力。教学难点与重点1.教学重点

-明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。

-非洲美术的基本特征：强调通过分析非洲面具、雕塑等作品，让学生掌握非洲美术的几何化、抽象化和装饰性特点。

-非洲美术的文化内涵：引导学生理解非洲美术与当地宗教、社会生活、自然环境的密切关系。

2.教学难点

-识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。

-非洲美术审美观念的理解：学生可能难以理解非洲美术独特的审美观念，教师需通过对比分析，帮助学生建立起跨文化审美视角。

-非洲美术创作技法的掌握：非洲美术的技法多样，如雕刻、编织、涂鸦等，学生需要通过实践操作来掌握这些技法，教师需提供详细的示范和指导。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有浙人美版初中美术七年级下册教材。

2.辅助材料：收集非洲美术作品的图片、图表和视频，用于展示和分析。

3.实验器材：准备彩纸、剪刀、胶水等材料，用于学生创作非洲风格的手工制品。

4.教室布置：设置展示区用于展示学生作品，并划分小组讨论区域，营造互动学习氛围。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-利用多媒体展示非洲风光图片，引导学生初步感受非洲的自然环境和人文特色。

-提问：“同学们，你们对非洲有什么印象？你们知道非洲有哪些独特的艺术形式吗？”

-引出本节课主题：“今天，我们将一起走进神秘的非洲，探索非洲美术的魅力。”

2.新课讲授（用时15分钟）

-非洲美术的基本特征：

-展示非洲面具、雕塑等作品，讲解其几何化、抽象化和装饰性特点。

-分析作品中的线条、形状、色彩等元素，引导学生理解非洲美术的独特审美。

-非洲美术的文化内涵：

-讲解非洲美术与宗教、社会生活、自然环境的密切关系。

-通过案例分析，如赞比亚的铜雕、刚果的木雕等，展示非洲美术的文化背景。

-非洲美术的技法：

-介绍非洲美术的雕刻、编织、涂鸦等技法。

-通过视频展示非洲艺术家创作过程，让学生直观了解技法。

3.实践活动（用时15分钟）

-学生分组，每组选择一种非洲美术技法进行实践创作。

-教师示范：以剪纸为例，展示如何将非洲面具的线条、形状等元素应用到剪纸创作中。

-学生创作：在教师的指导下，学生完成自己的作品。

-作品展示：每组展示自己的作品，分享创作心得。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-学生分组讨论以下三个方面：

-非洲美术的特点与我国传统美术的异同。

-非洲美术对世界美术的影响。

-如何将非洲美术的元素融入现代设计。

-举例回答：

-非洲美术的特点：线条简洁、色彩鲜明、装饰性强。

-与我国传统美术的异同：我国传统美术注重写实，非洲美术注重抽象。

-对世界美术的影响：非洲美术对现代设计、时尚等领域产生了影响。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调非洲美术的独特魅力和丰富内涵。

-引导学生思考：通过学习非洲美术，我们能够获得哪些启示？

-提问：“同学们，今天我们学习了非洲美术，你们觉得我们从中得到了什么？”

教学流程总结：

本节课通过导入、新课讲授、实践活动、小组讨论和总结回顾等环节，让学生深入了解非洲美术的特点和魅力。在教学过程中，注重培养学生的审美感知、文化理解和创意实践等核心素养。通过具体的分析和举例，体现出本节课的重难点，确保学生在45分钟内完成学习目标。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《非洲艺术：从传统到现代》（作者：马克·范·德·哈格）

-本书详细介绍了非洲艺术的演变过程，从传统到现代的过渡，以及不同地区和民族的艺术特点。

-《非洲面具的秘密》（作者：玛格丽特·特雷西）

-通过对非洲面具的深入研究，揭示了面具背后的文化意义和象征体系。

-《非洲艺术史》（作者：约翰·内维尔·库克）

-本书是非洲艺术史的经典之作，全面介绍了非洲艺术的发展历程和重要作品。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-学生可以尝试收集非洲不同地区和民族的艺术作品，对比分析其特点和风格。

-探究非洲美术与当地宗教、社会生活的关系，了解艺术在非洲文化中的地位和作用。

-通过网络或图书馆资源，寻找非洲现代艺术家的作品，了解非洲艺术在当代的发展。

-尝试将非洲美术的元素融入自己的创作中，如设计、绘画、摄影等，进行艺术实践。

3.知识点拓展

-非洲美术的历史背景：了解非洲美术的历史发展，包括古代、中世纪和现代。

-非洲美术的多样性：非洲美术风格多样，包括雕塑、绘画、编织、金属工艺等。

-非洲美术的文化意义：探讨非洲美术在宗教、社会、政治等方面的文化意义。

-非洲美术与全球化：分析非洲美术在全球艺术交流中的地位和影响。

-非洲美术与现代设计：研究非洲美术元素在现代设计中的应用，如时尚、建筑、家具等。

4.实践活动建议

-学生可以组织一次非洲美术展览，展示收集到的作品和自己的创作。

-举办一次非洲音乐和舞蹈体验活动，让学生感受非洲文化的魅力。

-开展一次非洲美术创作比赛，鼓励学生发挥创意，创作具有非洲特色的美术作品。

-制作一本非洲美术手账，记录学习过程中的心得和感悟。课后拓展1.拓展内容

-《非洲美术史话》：这本书详细介绍了非洲美术的历史背景、主要流派和代表作品，可以帮助学生更深入地理解非洲美术的发展脉络。

-《非洲艺术之旅》：通过这本书，学生可以跟随作者的笔触，感受非洲各地艺术的风采，了解不同文化背景下产生的艺术作品。

-《非洲音乐与舞蹈》：一本介绍非洲音乐和舞蹈文化的书籍，让学生了解艺术与生活的紧密联系。

2.拓展要求

-学生可以选择其中一本书进行阅读，并在下一节课分享自己的阅读心得。

-观看与非洲美术相关的纪录片或短片，如《非洲的面具》等，通过影像资料加深对非洲美术的理解。

-教师可以组织一次小型展览，鼓励学生展示自己在阅读拓展材料后创作的艺术作品或手工艺品。

-鼓励学生在家里或学校图书馆查找更多关于非洲美术的资料，如杂志文章、在线文章等，以丰富自己的知识储备。

-对于有条件的学生，可以参加学校或社区的艺术活动，如非洲艺术工作坊，亲身体验非洲艺术的创作过程。

-教师将在课后提供必要的指导，包括解答学生在拓展学习过程中遇到的问题，推荐相关的阅读和观看资源。教学评价1.课堂评价

-通过提问，了解学生对非洲美术基本特征和文化内涵的理解程度。

-观察学生在实践活动中的参与度和创作热情，评估其动手能力和创新能力。

-进行小测验，检验学生对非洲美术知识点的掌握情况，如非洲美术的历史背景、代表作品等。

-及时反馈，对于学生的回答和作品，给予正面评价和建设性意见，帮助学生改进。

2.作业评价

-对学生的作业进行认真批改，包括实践活动的作品和书面作业。

-评价标准包括作品的艺术性、创意性、技术熟练度和对非洲美术知识的运用。

-及时反馈，通过批改意见和口头评价，让学生了解自己的进步和需要改进的地方。

-鼓励学生，对于表现优秀的学生给予表扬，激发学生的学习兴趣和积极性。

-定期进行作业展示，让学生之间互相学习，共同进步。

3.学生自评与互评

-引导学生进行自我评价，反思自己在学习过程中的