2.第二章 设计史

丨第二章

设计史设

计

史DesignHistory

教师：XXX设计史DesignHistory人类的设计史就是构建人类进化史和文明发展史的重要组成部分。按人类历史进程，设计史可分为：01萌芽时期02手工业时期03前工业化时期04工业社会成熟时期05后工业化时期目录Section-01设计的萌芽时期Section-02手工业时期（上）Section-03手工业时期（下）目录Section-04前工业化时期Section-05工业社会成熟时期Section-06后工业化时期01设计的萌芽时期Section-01

设计的萌芽时期Section-01设计的萌芽时期大约是公元前200万年到公元前3000年。这一时期是人类的设计意识产生并缓慢发展的阶段。最初，人类只是使用天然石块或棍棒为工具，慢慢地经过无数次经验积累，逐渐学会了选择工具，这种选择需要人类进行观察、比较、判断等自觉的思维活动，在选择中人类逐步掌握了改进加工的简单技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要。而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念或者自身需要，有目的地、自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。01随着历史的发展对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表、对称的造型、锋利的实用价值，都体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。设计的萌芽时期Section-01一、旧石器时代设计Subsection1

在旧石器时代，人们过着寻求住处与猎物的游猎生活。主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎等活动。在漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中，逐渐萌发出审美观念。这段时间主要的设计作品有：（一）洞穴壁画图2-1西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画旧石器时代的设计文化又称为洞穴壁画文化，洞穴壁画反映了人类的生存愿望。壁画颜料成分以红土、木炭、动物脂肪等为主，且以西班牙的阿尔塔米拉（Altamira）和法国的拉斯科（Lascaux）最有名。壁画作品的线条简练，造型精细。一、旧石器时代设计Subsection1

这段时间主要的设计作品有：（二）雕刻艺术图2-2奥地利维林道夫母神雕像雕刻艺术表达了人类的生殖崇拜。这一时期人类的雕刻作品多为女性，主要表现女性生育与生殖，以裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为“石头的维纳斯”。如法国劳塞尔浮雕、奥地利维林道夫母神雕像等。一、旧石器时代设计Subsection1

这段时间主要的设计作品有：（三）打造石器图2-3山顶洞人的骨针和装饰品打造石器是最早造物活动的代表。人类为了自身的生存和发展，必须通过劳动来取得基本的生存条件。在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的、有意识的设计活动的开始。石器主要包括日用工具以及象征人类独立精神生活产品的装饰品等。二、新石器时代Subsection2

人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以后的事。自从公元前2万年起，人类的生活方式渐渐变成集团定居，走出洞窟，在平地上选择有水利之便的土地，盖起房屋似的东西。栽培谷物、饲养家畜，开始在石、土、木、骨、角的器物上进行精细的加工。图2-4英格兰巨石阵这一时期在艺术造型上的技术高于旧石器时代。设计作品主要有壁画（叙事性美术萌芽）、陶器（原始装饰艺术诞生）、巨石建筑（书写原始宗教）、服饰设计（起源于御寒、安全、图腾）、玉器与文身（原始宗教支配下的设计）等。二、新石器时代Subsection2

第一，实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。第四，审美的要素从胚芽中苏醒，首先表现在形式美的认识上。第二，除陶艺外，设计的材料都是存在的现成材料。第三，材料的加工过程主要体现为简易的组合关系。第五，原始宗教在人的精神上有着一定地位。总之，石器时代设计的特点：02手工业时期（上）Section-0201这一时期是指公元前3000年到公元500年在旧石器后期出现社会分工与城市的形成，导致部落间封闭状态被打破，出现了阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。手工业时期在中国即奴隶制社会。这一时期中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职，分别掌管国家事务。其中“百工”就是指专职从事设计的匠师。这一时期青铜被广泛使用，之后出现了铁。铜、铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革，改变了人类的生活方式。可以说青铜时代代表了整个奴隶社会。铁器时代代表了整个封建时代。手工业时期的设计主要是青铜艺术。手工业时期（上）Section-02一、两河流域设计Subsection1

两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的广大地区，大约在公元前3400年进入奴隶制社会。西亚文明主要发源于此。两河流域的设计注重现实生活的世俗特征。其设计主要经过了以下四个时期：（一）（二）（三）（四）阿卡德时期亚述时期巴比伦时期新巴比伦时期一、两河流域设计Subsection1

（一）阿卡德时期苏美尔人发明了楔形文字，其生活从神庙展开。公元前2350年，苏美尔人被阿卡德人所取代，后者属于闪族的一支，原居住于两河流域的中部，在公元前3000多年时，由于阿拉伯的塞姆族人的迁入，他们随之亦定居于阿卡德，后来被称为阿卡德人。（一）阿卡德人起初仿用苏美尔人的文字、语言、建筑、艺术等，直到后来才逐渐发展出自己的文化。他们扩张的速度很快，公元前3000年，他们已扩张至美索不达米亚地区。一、两河流域设计Subsection1

（二）巴比伦时期约公元前2000年到前1600年，这一时期汉谟拉比统一南部，阿摩利族人建立巴比伦王国，颁布著名的《汉谟拉比法典》。该法典是世界上发现的最早成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物。同时，《汉谟拉比法典》石柱是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就显得格外珍贵。图2-5汉谟拉比法典一、两河流域设计Subsection1

（三）亚述时期图2-6猎狮图雕塑公元前16世纪，小亚细亚东部赫梯人袭击巴比伦，巴比伦灭亡。混战持续了几百年，又过了大约800年，被两河上游居住的亚述人彻底摧毁。亚述人崇尚武力，不断扩张，艺术为统治服务，这一时期的设计充满战争血腥和暴力，如雕塑《猎狮图》。一、两河流域设计Subsection1

（四）新巴比伦时期迦勒底军队打着“巴比伦后裔”的旗号推翻亚述王朝。他们大力扩张，掠夺居民和财宝，大兴土木，新巴比伦被建成当时西亚最壮丽辉煌的城市，如公元前6世纪修建的空中花园。公元前539年新巴比伦被波斯摧毁。图2-7油画《巴比伦塔》二、古希腊设计Subsection2

古希腊是欧洲文化的发祥地。古希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育、创造了美，而且创造了神，古希腊神话把神灵看成和凡人一样有血肉。图2-8《掷铁饼者》雕塑希腊人注重人，“神人同形同性”，把人提高到神的高度加以肯定，自然流露出健康、乐天和完美的特点，古希腊人把强健的身体看成一切善与美的本源，而把古希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“古希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。”古希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，古希腊人为人类贡献了艺术与设计的典范之作。二、古希腊设计Subsection2

图2-9《断臂的维纳斯》雕塑希腊人注重人，“神人同形同性”，把人提高到神的高度加以肯定，自然流露出健康、乐天和完美的特点，古希腊人把强健的身体看成一切善与美的本源，而把古希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“古希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。”古希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，古希腊人为人类贡献了艺术与设计的典范之作。二、古希腊设计Subsection2

古希腊设计主要成就表现在雕刻和神庙建筑上。古希腊建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄、典雅、匀称、秀美见长。古希腊建筑的最高成就是雅典阿克罗波里斯圣城（Aoropolis）的设计和建成。其建筑中的三种柱式尤为影响深远。首先是“多利克式”（Dorico），它粗大雄壮、朴实刚劲，呈现出一种阳刚之美，又被称为男性柱。雅典卫城的帕提农神庙即采用这种柱式。图2-10古希腊三种柱式图2-11帕提农神庙二、古希腊设计Subsection2

其次是“爱奥尼式”（Ionico），其柱修长、优美精巧，柱头上有向外的大卷涡形装饰。展示女人体美。胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙都用了这种柱式。图2-12胜利女神神庙第三是“科林斯式”（Corintio），它在爱奥尼式上发展而来，形状更纤细，装饰更华丽，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。图2-13宙斯神庙三、古罗马设计Subsection3

古罗马国力强盛，版图跨欧亚非三洲。古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，但建筑的类型、数量和规模都大大超过古希腊。古罗马人发展了拱券和穹窿结构的技术，求取高大宽广的室内空间，而从古希腊引进的柱式往往成为建筑的装饰品。古罗马建筑虽不如古希腊建筑精美，但规模宏大、气势雄伟。在吸收古希腊文化的基础上创造了世界上最早的多层建筑。三、古罗马设计Subsection3

当时出现了罗马这样百万人口的大城市，其格局不像古希腊雅典那样以神庙为城市中心，而是以许多世俗性的公共建筑，如集市广场、宫殿、浴场、角斗场、府邸、法院、桥梁及没实用功能、用于宣传的凯旋门等同神庙一起构成城市的壮丽面貌。其中三层叠起连续拱券的输水道被认为是工程技术史上的奇迹。古罗马建筑是世界建筑史上的里程碑。图2-14古罗马斗兽场三、古罗马设计Subsection3

公元前1世纪古罗马建筑师马库斯·维特鲁威·波利奥（MarcusVitruviusPollio）所著《建筑十书》是流传下来的最早建筑学著作。《建筑十书》分十卷，系统总结了古希腊和古罗马的建筑实践经验，论述了各种建筑材料的性质和用法、各类建筑物的建造原则和建造方法、施工工具和设备、供水技术乃至选址、阳光、风向等与建筑有关的各种问题。第一次提出了“坚固、实用、美观”的建筑三原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。四、古埃及设计Subsection4古埃及文明是四大古文明之一。其美术在公元前4000年左右开始发端，古埃及美术的最大原动力在于宗教与亡灵祭祀。因此古埃及设计主要围绕君权与神灵而展开。古埃及设计最具影响力的是建筑，它分为三个主要时期：首先是古王国时期，其建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。图2-15阿布辛贝尔神庙四、古埃及设计Subsection4其后是中王国时期，其建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。如建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型代表。图2-16古埃及壁画古埃及设计最具影响力的是建筑，它分为三个主要时期：四、古埃及设计Subsection4古埃及设计最具影响力的是建筑，它分为三个主要时期：最后是新王国时期，其建筑以神庙为代表。它主要由围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室三部分组成。其规模最大的是卡纳克（Karnak）和卢克索（Luxor）的两座阿蒙神庙。图2-17古埃及雕塑四、古埃及设计Subsection4古埃及人除以建筑金字塔、狮身人面像及制造木乃伊闻名天下外，还有譬如壁画、雕塑等许多设计作品对后世影响深远。五、古代中国设计Subsection5古代中国进入奴隶社会后，在建筑方面，大批奴隶劳动和青铜工具的使用使建筑有了巨大发展，出现宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，但前期在设计上和技术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘和豪华宫殿，逐步形成了独具魅力的中国建筑。在审美方面，中国古建筑的框架式木结构，体现出技术之美；庭院式群组布局，展现了层次之美；丰富的造型，呈现出艺术之美。五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第一，使用木材作为主要建筑材料，创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格。第二，保持构架制原则。以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架，使建筑物上部荷载经由梁架、立柱传递至基础。墙壁只起围护、分隔的作用，不承受荷载。第三，创造斗拱结构形式。用纵横相叠的短木和方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，本是立柱和横梁间的过渡构件，逐渐发展成为上、下层柱网之间或柱网与屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第四，实行单体建筑标准化。中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往由若干单体建筑结合配置成组群。无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶三部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋。立在阶基上的是屋身，由木制柱作骨架，其间安装门窗隔扇；上面是用木结构屋架造成的屋顶，四周均伸展出屋身以外，上面覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第四，实行单体建筑标准化。单体建筑的平面通常都是长方形，在有特殊用途的情况下，也采取正方形、八角形、圆形等；而园林中观赏用的建筑，则可以采取扇形、套环形等平面。屋顶有庑殿顶、歇山顶、卷棚顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等形式，每种形式又有单檐、重檐之分，进而又可组合成更多的形式。五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第五，重视建筑组群平面布局。其原则是内向含蓄，多层次，力求均衡对称。除特定的建筑物如城楼、钟鼓楼等外，单体建筑很少露出全部轮廓。01每一个建筑组群少则有一个庭院，多则有几个或几十个庭院，组合多样，层次丰富，弥补了单体建筑定型化的不足。02平面布局取左右对称的原则，房屋在四周，中心为庭院。组合形式均根据中轴线发展。唯有园林的平面布局，采用自由变化的原则。03五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第六，灵活安排空间布局。室内间隔采用槅扇、门、罩、屏等便于安装和拆卸的活动构筑物，能任意划分，随时改变。01庭院是与室内空间相互为用的统一体，又为建筑创造小自然环境准备条件，可栽培树木花卉，可叠山辟池，可搭凉棚花架，有的还建有走廊作为室内和室外空间过渡，以增添生活情趣。02五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第七，运用色彩装饰手段。木结构建筑的梁柱框架，需要在木材表面施加油漆等防腐措施，由此发展成中国特有的建筑油饰、彩画。常用青、绿、朱等矿物颜料绘成色彩绚丽的图案，增加建筑物的美感。图2-18中国古代建筑的穿斗式木结构框架五、古代中国设计Subsection5在构造上中国建筑特点主要包括：第七，运用色彩装饰手段。图2-19《三礼图》中的周王城以木材构成的装修构件，加上着色浮雕，是实用兼装饰的杰作。北魏以后出现的五彩缤纷的琉璃屋顶、牌坊、照壁等，以使建筑晶莹辉煌、灿烂多彩。五、古代中国设计Subsection5雕刻方面，人们在长期的劳动实践中，发现了金属矿砂，并掌握了冶炼和铸造技术，这就为雕铸青铜器准备了良好的条件。青铜器是我国古代奴隶阶级在长期的辛勤劳动中所创造的灿烂艺术遗产之一。商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。01图2-20西周追簋五、古代中国设计Subsection5从器形花纹设计到雕模铸造，特别是花纹和雕模的工作，要按照不同的器物形象、用途，来决定花纹的内容和形式，分别施以不同的阳线、阴线和浮雕等手法。据统计，商、周青铜器花纹的种类名称，不下数十种之多。在造型风格上，早期的纹饰多奇幻谲诡，显得严肃神秘，随后则逐渐变为精巧、简练，手法细致，并且渐趋写实。02图2-20西周追簋五、古代中国设计Subsection5夏代的青铜器虽未被发现，但从殷商青铜艺术已经灿烂发展来说，在其前必有一个创始阶段。商鼎特别庄严、典重，具有一种端庄稳重、屹立不拔的气质，犹如一件坚实的雕像。西周、春秋以后，形制渐异，特别在诸侯争霸时期，地方特色显著。图2-21青铜方鼎此外中国园林、中国画等艺术在这一时期发轫。这一时期中国文化思想百家争鸣，其思想对设计影响深远。如受儒家的影响，设计造型上严格的典章物化形式；受道家的影响，设计追求身心与道合一、疏淡自然等。五、古代中国设计Subsection5总之，手工业时期（上）是人类奴隶制社会。在这个时期设计的主要特点：第一，金属的使用使设计具有广泛的空间。第二，设计中仍然以功能要素为主导，但精神功能大大加强。第三，审美要素在设计中的地位逐步提高。第四，哲学的思辩繁荣，为设计提供了诸多的思考方式。03手工业时期（下）Section-03手工业时期（下）Section-03手工业时期（下）主要指公元500年到1750年之间，这一时期主要包括西方中世纪与文艺复兴时期，在中国就是封建社会时期。这一时期封建等级制度形成，经济模式是封闭的庄园，城市和手工业进一步发展。手工业出现行会组织，宗教的发展和经院哲学都对设计的发展有着重大影响。一、欧洲设计Subsection1产欧洲中世纪经历了几百年的封建分裂和教会的统治。以神学设计思想的典型产物宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表。一、欧洲设计Subsection1（一）拜占廷建筑拜占廷建筑继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，形成独特的建筑体系。拜占廷建筑的主要成就是在教堂建筑中创造了用四个或更多的柱墩通过拱券支承穹窿顶的结构方法和相应的中心对称式建筑形制。在拜占廷建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。拜占廷建筑代表作是圣索菲亚大教堂。图2-22圣索菲亚大教堂一、欧洲设计Subsection1（二）哥特式建筑图2-23巴黎圣母院公元476年，西罗马帝国灭亡。公元10~12世纪，由于当时建筑上的木构架既易引发火灾又难以加大木结构跨度，于是开始探索石拱券的技术，石拱券技术的不断发展，形成了哥特式建筑。哥特式教堂建筑近似框架式的肋骨拱券石结构，与相同空间的古罗马建筑相比，重量大大减轻，材料大大节省。一、欧洲设计Subsection1图2-24比萨大教堂罗马式建筑基本继承了古罗马式的拱券。罗马式建筑的显著特点是墙体巨大而厚实，窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。给人以雄浑庄重的印象。代表作有比萨大教堂、圣乔万尼洗礼堂等。（三）罗马式建筑二、伊斯兰设计Subsection2中世纪，伊斯兰文明承担了连接东西方文化的责任，宽容地保护了古典文化的遗产，为今天的世界文明格局奠定了基础。伊斯兰视觉艺术富于装饰，色彩鲜艳，就宗教艺术来说，是抽象的。图2-25阿克萨清真寺二、伊斯兰设计Subsection2典型的伊斯兰装饰图案称为阿拉伯装饰风格，这种装饰风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素，有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错复杂的图案。这种装饰被用在建筑和物品上。在伊斯兰设计中，建筑独具力，其庄重而富于变化，雄健而不失雅致。如阿克萨清真寺等。图2-25阿克萨清真寺三、中国设计Subsection3经历了其思想萌芽后在商周得到大力发展，经过百家争鸣的春秋战国和秦汉时期宏大的设计之后，中国设计先后又经历了魏晋南北朝设计思想的灿烂与交融、隋唐五代时期设计思想的辉煌拓展、宋元充满理性的设计、明代传统设计之集大成、清代源自民间的经典设计这几个阶段。图2-26唐三彩图2-27宋代瓷器三、中国设计Subsection3经历了其思想萌芽后在商周得到大力发展，经过百家争鸣的春秋战国和秦汉时期宏大的设计之后，中国设计先后又经历了魏晋南北朝设计思想的灿烂与交融、隋唐五代时期设计思想的辉煌拓展、宋元充满理性的设计、明代传统设计之集大成、清代源自民间的经典设计这几个阶段。图2-28明式家具图2-29建于清代的颐和园四、文艺复兴设计Subsection415世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动要求人权，反对神权，追求自由和现实的人文主义以及重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊、罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。这一时期也是建筑学飞速发展的时代。在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识、睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出了一批伟大的设计作品。四、文艺复兴设计Subsection4作为建筑设计的重要手段的建筑制图也逐步完善。15世纪，一位佛罗伦萨画家创制了透视图，扩大了制图领域。法国数学家加斯帕德·蒙日（GaspardMonge）于1799年出版的《画法几何》一书是对文艺复兴以来建筑制图方法的总结。科学的建筑制图方法问世后，建筑技术和艺术有了更加精确的表达手段，有助于建筑学的发展。随着建筑创作的繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。四、文艺复兴设计Subsection4其中L.B.利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（L.B.LeonBattistaAlberti）的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作。书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。文艺复兴晚期，由于试图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克和罗可可风格。文艺复兴时期在绘画、雕塑等领域出现了空前繁荣。出现了许多稀世珍品，但其重要意义不限于此。它真正深远的影响在于对人精神的解放及由此而产生的思想方面的巨大变化。四、文艺复兴设计Subsection4图2-30文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑《大卫》五、巴洛克设计Subsection5巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格。与“哥特式”一样是贬义词，原意是“不规则、不完美的珍珠”，有奇异古怪的意思。巴洛克风格特点是外形自由，追求动感，强调力度，热情而积极，喜好使用绚丽的装饰、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林设计、建筑设计以至文学艺术等学科都产生过重要影响，一度在欧洲广泛流行。图2-31凡尔赛宫室内设计意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家贾科莫·巴龙齐达·维尼奥拉（GiacomoBarozzidaVignola）设计的罗马耶稣教堂通常被认为是第一座巴洛克建筑。其他的还有罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫、圣彼得大教堂前广场、德国班贝格的十四圣徒朝圣教堂、西班牙圣地亚哥大教堂等。五、巴洛克设计Subsection5六、罗可可设计Subsection6图2-32罗可可风格的椅子罗可可（Rococo）是18世纪出现在法国，重装饰、精细，不重对称，各种材料混合应用的艺术风格。此风格除法国本土以外，未对欧洲各国产生的重大影响。图2-33罗可可风格的室内设计其艺术特色主要表现为用色清淡、轻巧而纤细、烦琐而华丽、纤巧且柔和，呈现出优雅轻快的美感，打破了文艺复兴时期以来的左右对称原则，平面舍去了正方形、长方形，而以椭圆形、八角形代之。如采用贝壳之外形、字母C的变化及花草蔓形图案等。六、罗可可设计Subsection6总之，在手工业时期设计领域里，经济的发展为设计提供了良好的物质基础；宗教与王权的关系产生错位。审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着；借助复兴古希腊、古罗马文化的形式表达自己的文化主张。04前工业化时期Section-04前工业化时期Section-04前工业化时期指1750年到1919年这段时间。英国的工业革命揭开了西方近代的序幕。蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革。技术与科学的结合，使科学技术文明拓展出新的大道。产业革命给设计带来了新环境。自此设计进入“工业设计”时代。机械生产固然可为大众提供具有一定品质且价廉的产品，然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全由工厂及制造者所控制掌握。前工业化时期Section-04在商业化的情况下，产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，再加上工匠独具特色各自创意而成的。随着手工艺的机械化，便开始需要所谓的设计师，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定。人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造型能力及理想与责任。然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在价值与意义，有着极大的困难，为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的试错。前工业化时期Section-04近代设计于是在这一百年间忍受万般艰难、不断追求认同中拉开序幕。产业革命带来的是从神学枷锁中解放出来的近代设计思想。其间，机器生产的设计技术环境、市场竞争的设计经济环境、多样风格的设计文化环境，为这一时期的设计出现各种艺术思潮提供了可能。一、新古典主义Subsection1图2-34安格尔的油画《泉》新古典主义是兴起于18世纪末的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，推行古希腊、古罗马的艺术语言、样式、题材、风格。赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品。新古典主义代表人有雅克·路易斯·大卫（JacquesLouisDavid）和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-AugusteDominiqueIngres）。二、浪漫主义Subsection2浪漫主义起源于18世纪晚期，盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。浪漫主义首先出现于文学的世界。而浪漫主义形成的原因是自法国革命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡状态。01在此种时代背景下成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古希腊、古罗马的文明。然而当时的古典主义过分概念化的形式令人无法忍受。02于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注于现实的动人事件，动提升为想象的世界。这种风潮被称为浪漫主义。浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而在古典主义发展之际出现。03二、浪漫主义Subsection2但就主流而言，19世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。其特点是重视个人感受和情感表现，缅怀古代，向往异国情调。浪漫主义建筑自19世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。浪漫主义运动的典型代表是尤金·德拉克洛瓦（EugeneDelacroix），他的代表作有《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》等。他所绘的《但丁出航》在沙龙展出而形成热潮，不久这股狂热波及至雕刻界。三、现实主义Subsection3现实主义产生于19世纪的法国，呼吁艺术直面现实，艺术不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。题材上，是“理想化”的对立面。表现手法上，是古典主义“程式化”的对立面。现实主义画家代表人是古斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）。四、工艺美术运动Subsection4工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。四、工艺美术运动Subsection4工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。该运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。图2-35拉斯金四、工艺美术运动Subsection4但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。工艺美术运动的代表人物是艺术评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin）与威廉·莫里斯（WilliamMorris）。图2-36莫里斯四、工艺美术运动Subsection4主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的；设计形式上强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。他的思想既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导给当时设计家提供了重要的思想依据。约翰·拉斯金是英国著名的艺术评论家。认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成，号召艺术家应关注“小艺术”；强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计；主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。四、工艺美术运动Subsection4少年时代参观了博览会，对建筑以及展品的反感影响了他以后的设计活动和设计思想。他中学毕业后升入牛津大学，正式开始了他文学和艺术创作实践。提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，还强调设计应“师承自然”。忠实于材料和适应使用目的。1859年，他设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。莫里斯是英国著名的建筑师、画家、工艺美术家。被称为现代设计之父。他出生于一个富商家庭。他的家乡当时比较偏僻，居民生活中还保留着不少古老的习俗。莫里斯从小酷爱文学艺术，特别是喜爱古老的中世纪色彩的民间文学艺术，崇尚浪漫主义者倡导的追求自由与个性解放原则。四、工艺美术运动Subsection4从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等构成居住环境的所有项目纳入业务，并以典雅的色调、精美自然的图案，而受到人们的青睐。图2-37莫里斯设计的红屋四、工艺美术运动Subsection4莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些后来的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计革新，从而在1880年到1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，很快传到不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。首先在美国得到反响。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。四、工艺美术运动Subsection4工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，主要表现在：第一，提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。第二，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。四、工艺美术运动Subsection4工艺美术运动也有其先天的局限性，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。因为莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”。“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。五、新艺术运动Subsection5新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。涉及数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，发展出一种唯美主义装饰风格。新艺术运动的创始人是比利时建筑师与设计师亨利·凡·德·费尔德（HenryvandeVelde）。五、新艺术运动Subsection5新艺术运动的目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题，装饰的主题是自然生长的植物形状的曲线。新艺术派的特征主要表现在室内，室外形象是比较简单的。01新艺术运动使其在建筑的改革只局限在建筑艺术形式和装饰手法中，不过是在形式反对传统的艺术形式而已，未能解决形式与内容的关系，以及与新技术的结合问题。02六、芝加哥学派Subsection6芝加哥学派是美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，力求摆脱折中主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反映新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。“芝加哥学派”的建筑特点主要是高层、铁框架、横向大窗、简单的立面等。总之，这一时期设计和制造的分离、标准化和一体化产品出现、新的能源和动力也带来新材料在设计上的运用。六、芝加哥学派Subsection6图2-38比利时新艺术运动代表人物维克多·霍塔（VictorHorta）的室内设计图2-39维克多·霍塔设计的公寓图2-40芝加哥学派建筑六、芝加哥学派Subsection6机器生产的普及为设计带来的技术环境是人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前大为丰富。封闭的自给自足，使得自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来；自由竞争使城市商业出现了发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。05工业社会成熟时期Section-0501工业社会成熟时期主要是指1919年到1960年这段时间。20世纪初，整个世界都处在一种激荡的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新的设计风格的诞生，都产生了相当积极的影响。对于现代艺术的新探索和思想上的解放更是一个重要的影响因素。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的风格产生。工业社会成熟时期Section-05一、现代主义Subsection1“现代主义”一词，来源于英文“modern”，有“现代”“时髦”“新式”等意思。从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛。另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。因此，从意识形态的角度上去认识，现代主义实质上是一场对于传统意识形态的革命。它包含的范围极其广泛，几乎包括意识形态的所有范畴，哲学、心理学、美学、艺术学、文学、音乐学、舞蹈学等都被涉及，在这些范畴里，各自有着特别的内容和观念。因为如此，所以学术界至今没有对现代主义下一个准确、确切的定义。一、现代主义Subsection1第一，突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济的效益和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的；通过建立标准化改变建筑施工，提高建筑的效率和速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等等。●王受之在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行了深刻分析，认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面:一、现代主义Subsection1●王受之在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行了深刻分析，认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面:第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。二、现代主义建筑Subsection2现代主义思潮影响着各类设计，其中主要是建筑设计。现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代。发起者有德国的沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）和瑞士的勒·柯布西耶（LeCorbusier）。二、现代主义建筑Subsection2格罗皮乌斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1883年出生于柏林一个非常殷富的家庭，受到非常好的家庭影响和得到了良好的教育。青年时期在柏林和慕尼黑高等学校学习建筑，1905年在皇家军队服役，1907年进入德国现代主义设计的先驱彼得·贝伦斯（PeterBehrens）设计事务所，在那里接受了许多新的建筑观点，对于他后来的设计方向产生了重要影响。图2-41格罗皮乌斯二、现代主义建筑Subsection2格罗皮乌斯1919年开办包豪斯的时候，只有36岁，1928年离任包豪斯校长。他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任“国际现代建筑协会”副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授，1952年起任荣誉教授，参与创办了哈佛大学设计研究院。图2-41格罗皮乌斯二、现代主义建筑Subsection2米斯·凡德洛生于德国。1907年，他与格罗皮乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯·凡德洛设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子—巴塞罗那椅子，使米斯·凡德洛一举成名，成为世界公认的设计大师。图2-42米斯·凡德洛图2-43巴塞罗那椅二、现代主义建筑Subsection2巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯·凡德洛设计生涯上的重要转折点和里程碑。米斯·凡德洛于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯·凡德洛的任期中。1938年，米斯·凡德洛移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。二、现代主义建筑Subsection2柯布西耶于1887年出生在瑞士，现代建筑大师，20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主将。他和格罗皮乌斯、米斯·凡德洛并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。图2-45柯布西耶二、现代主义建筑Subsection2他的现代主义思想理论集中反映在他的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但书中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折中主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗皮乌斯基本是一致的。图2-46柯布西耶的建筑作品三、包豪斯Subsection3包豪斯是1919年在德国魏马成立的世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年，但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系，培养出大批优秀的设计人才，成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。图2-47包豪斯校舍三、包豪斯Subsection3包豪斯经历了魏玛时期、德绍时期、柏林时期三个主要发展阶段。格罗皮乌斯是其创立者和第一任校长。第二任校长是汉斯·迈耶（HannsMeyer）。第三任校长是米斯·凡德洛。格罗皮乌斯把德文的建筑（bau）和房子（haus）两词合一而创造了“Bauhaus”（包豪斯）一词，含义是新型的建筑设计体系。1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗皮乌斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯”。包豪斯总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。继包豪斯之后20世纪50年代乌尔姆学院在德国建立，它被称为“新包豪斯”。但其最终命运同包豪斯一样，被解散。但其在设计史中有着特殊的里程碑式的地位。总之在工业社会成熟时期，经过工业革命，技术上升到一个很高的高度，经过两次世界大战，人们思想有了大的变化，在包豪斯的现代设计思维影响下，产生了一系列现代设计思潮。三、包豪斯Subsection306后工业化时期Section-06后工业化时期Section-06后工业化时期是指1960年至今。这段时间里“二战”结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。设计更加多元化、个性化和人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。一、后现代主义Subsection1后现代主义没有明确定义，有很多说法，主要包括：一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如有“后现代性仅仅是现代性的一部分”的观点。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与理性主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。一、后现代主义Subsection1从综合角度来理解。后现代主义是一场发生于欧美20世纪60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。它既需要历史的界定又需要理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。总的来讲，后现代主义作为一种思潮影响深远，其基本特征主要有批判理性主义，崇尚非理性；反对“同一性”“体性”，崇尚差异性等等。设计界受后现代影响，往往呈现出装饰性、含糊性、娱乐性、非理性，具有人性的、变化的、复杂的、表现的、调侃的、多元的特点。图2-48悉尼歌剧院二、波谱风格Subsection2波普（Pop）为Popular的缩写，意即流行艺术。第二次世界大战以后出生的一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望用新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，它追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。其宗旨是追求新颖、古怪、稀奇。波谱风格的特征变化无常，难以确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样。二、波谱风格Subsection2波普风格兴起于20世纪50年代末的英国，后传至美国。60年代中期，尤其是在美国广为流行。最早的作品是英国艺术家理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》。由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索仍具有积极意义。图2-49理查德·汉密尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》三、行为艺术Subsection3行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，是20世纪50年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。是在以艺术家自己的身体为基本表现形式的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵，并以一定的时间延续。四、