美术经典鉴赏 课件 第五讲 光影魅力：西方古典油画之美

第五讲

光影魅力：西方古典油画之美波提切利《春》 达·芬奇《蒙娜丽莎》 拉斐尔·桑西《西斯廷圣母》

提香《天上的爱与人间的爱》委拉斯开兹《腓力四世之家》维米尔《戴珍珠耳环的少女》 安格尔《瓦尔平松的浴女》 克拉姆斯柯依《无名女郎》第一节永恒之美霍贝玛《林间小道》 华托《舟发西苔岛》 透纳《海上渔夫》

弗里德里希《雾海上的旅人》 康斯太布尔《干草车》

希施金《莫斯科近郊的中午》 库因芝《第聂伯河上的月夜》第二节风景如画伦勃朗《夜巡》 大卫《荷拉斯兄弟之誓》 籍里柯《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦《自由引导人民》第三节历史不朽勃鲁盖尔《雪中猎人》 米勒《拾穗者》 米勒《晚钟》 库尔贝《碎石工》 博纳尔《纳韦尔人的耕作》 列宾《伏尔加河纤夫》第四节劳动之歌第一节永恒之美第一节

永恒之美文艺复兴是14—16世纪欧洲重要的文化与思想运动，标志着中世纪结束与现代历史开端。它强调人的价值与尊严，关注现实生活，倡导思想解放、艺术创新与科学进步，推动了欧洲文化、艺术与科学的繁荣。绘画领域诞生了大批人物肖像画，如扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、丢勒《自画像》、拉斐尔《教皇尤利乌斯二世肖像》等，皆为美术史不朽名作。这里选择《春》和《蒙娜丽莎》等表现女性之美的绘画进行鉴赏。艺术大师们以高超技巧为转瞬即逝的微笑、回眸、背影留下了永恒之美。《春》（图47）是15世纪文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家、意大利肖像画先驱波提切利的代表作之一。他注重在创作中抒发个性与情感，作品精致明净，线条富有节奏感，形体充满韵律，内容多取材于文学与神话。在《春》中，波提切利采用古老的蛋彩技法，画面质感厚重，衣纹细致，堪称文艺复兴早期绘画经典。第一节

永恒之美图47意大利 波提切利《春》 1478年，木板蛋彩，207厘米×319厘米，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆第一节

永恒之美画面以天后赫拉的金苹果园为背景，描绘了草地上的九位古希腊神话人物，周围环绕橘树、松树和月桂树，草地上开满鲜花。正中是姿态优雅的维纳斯，微俯的头、举起的右手、衣纹褶皱，透出女性的柔美与高雅；她的正上方，蒙眼丘比特正欲射出爱情之箭。两侧人物相互呼应，形成平衡美感：最左侧是身披红斗篷、肩挎佩刀的墨丘利，叉腰向右上方看去，以神杖驱赶严冬，预示春天将至；墨丘利与维纳斯之间是美惠三女神，身着薄纱，翩翩起舞；最右侧，西风神鼓腮追逐森林女神克洛莉丝，克洛莉丝被触及时口中长出鲜花，华丽变身为身着盛装的花神。画家运用平面装饰手法赋予画面中世纪美感，以流畅富有节奏感的线条塑造人物，使形体兼具体积感与轻飘舞动的视觉效果，姿态与衣褶充满动感与韵律。色彩明净亮丽，营造出神秘梦幻的氛围，充分体现波提切利精致宁静的绘画风格与深厚造诣，也代表了文艺复兴时期的艺术风尚与人文精神。第一节

永恒之美但说到西方油画史上最经典的人物肖像，恐怕非达·芬奇的《蒙娜丽莎》（图48）莫属。五百多年来，对人物原型、“神秘微笑”及绘画技巧的研究从未间断，可见其永恒魅力。列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）不仅是文艺复兴最伟大的画家之一，还在建筑、解剖、植物、地理等领域卓有成就，集艺术家、科学家、发明家于一身，被誉为“文艺复兴人”的典范。代表作还有《最后的晚餐》《岩间圣母》等。《蒙娜丽莎》采用透视向上的金字塔式构图，蒙娜丽莎位于中央，形体丰满，端庄优雅。她身着轻薄黑衣，头戴透明头巾，双手交叠，凝视远方，嘴角微翘，露出神秘微笑。身后树木、山峦、溪流在烟雾中蜿蜒，意境深邃。画家将明暗对比法与空气透视法结合，呈现生动丰富的光影效果；并运用“渐隐法”弱化轮廓，营造柔和朦胧的浑然之美。第一节

永恒之美图48 意大利 达·芬奇《蒙娜丽莎》1503—1506年，木板油画，77厘米×53厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第一节

永恒之美当我们注视《蒙娜丽莎》时，仿佛她也以明亮的双眸意味深长地望向我们，欲言又止。这沉默的凝视，是一场胜过千言万语的心灵对话。那神秘的微笑，是洞察一切却只肯会心一笑，是关切万千又欲说还休；是刚要绽放的一瞬，也是就要收敛的一刹那。这微笑，是画家对人类美好品质的赞美，是文艺复兴人文主义精神的光辉。这幅作品体现了达·芬奇登峰造极的艺术造诣。从人物姿态、神情、衣饰到背景中耸立的岩石、蜿蜒的河流，共同营造出古老庄重的氛围，使蒙娜丽莎身上的崇高精神与完美肉体、理性原则与诗意情感达到高度和谐统一，成为人类永恒之美的典范。文艺复兴时期，与达·芬奇、米开朗琪罗合称“三杰”的拉斐尔·桑西（1483—1520），性情平和文雅，作品体现对称协调、恬静安宁的秩序。其代表作《西斯廷圣母》（图49）受教皇尤利乌斯二世委托创作，描绘圣母马利亚怀抱圣婴耶稣从云端降临人间。两侧为圣西斯图斯和圣芭芭拉，下方有两个小天使。画面采用稳定的三角形构图，圣母居中，两侧对称，庄严感增强。圣母怀抱圣婴，姿态自然，眼神充满关爱与忧虑，兼具神圣与人性；圣婴依偎在母亲怀中，稚嫩脸上带着深沉思虑，似已知使命。右侧圣西斯图斯手指观众，象征圣母庇护；左侧圣芭芭拉低头祈祷，表情虔诚。底部两个小天使睁大眼仰望圣母降临，稚气跃然画上。第一节

永恒之美图49 意大利 拉斐尔·桑西《西斯廷圣母》1513—1514年，布面油彩，265厘米×196厘米，现藏于德国德累斯顿艺术收藏馆第一节

永恒之美拉斐尔运用金字塔式构图，将圣母置于画面中间偏上，形成庄重均衡的视觉效果，增强稳定感，突出圣母形象。同时巧妙运用短缩透视法，留出纵深空间，增添厚重与真实感。他运用柔和的色彩与细腻的光影营造神圣氛围，圣母衣袍的白、红、蓝三色分别象征纯洁、爱与真实，对比鲜明，形成温暖宁静的氛围。作品完美的构图、细腻的人物刻画与神圣氛围，以及对美与和谐的把握，使其不仅成为拉斐尔的巅峰之作，也是文艺复兴时期对美与和谐追求的巅峰。1520年，年仅三十七岁的拉斐尔病逝于罗马，短暂一生创作了三百多幅作品，包括《椅中圣母》《雅典学院》等不朽名作。文艺复兴后期，还有以色彩丰富、笔触自由、情感深刻闻名的提香·韦切利奥（约1488—1576）。他长寿多产，近七十年艺术生涯中创作了《天上的爱和人间的爱》（图50）、《乌尔比诺的维纳斯》等经典，成就代表“威尼斯画派”的高峰。提香善于运用光线与色彩，色调丰富明快、微妙准确；笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面明亮和谐，洋溢着生命活力与雄浑华贵之美。第一节

永恒之美《天上的爱与人间的爱》是提香的成名作，具有田园牧歌般的抒情情调。作品取材于希腊神话：伊阿宋为夺回王位，需夺取金羊毛；爱神阿佛洛狄忒使公主美狄亚爱上伊阿宋，助他成功，二人结合。画面前景是分坐在石棺水槽两端的美狄亚和阿佛洛狄忒。左侧美狄亚身着淡蓝绸裙，头戴花环，右手拈草，左手捧珍珠黑罐，体态丰腴，神情矜持而略带忧伤。右侧裸体的爱神阿佛洛狄忒身披红绸，随意坐在池边，右倾看向美狄亚，左手托起冒青烟的罐子（象征天国永恒），劝说美狄亚帮助伊阿宋。两女子中间后方，小丘比特正玩水，寓意爱连接天上与人间。后景中，夕阳余晖洒落，笼罩城堡、山峦和树木；近处丘陵间有羊群和野兔，草木丰茂，生机盎然。第一节

永恒之美图50 意大利 提香《天上的爱与人间的爱》 1514年，布面油画，118厘米×279厘米，现藏于意大利博尔盖塞博物馆第一节

永恒之美提香在这幅画中展现出卓越的色彩运用技巧，画面色彩柔和浓郁，美狄亚的红色衣袖与阿佛洛狄忒的红色袍子丰富了画面平衡，也衬托出女子白净的肌肤，这种光色统一的视觉效果堪称典范。提香的艺术直接或间接影响了几代威尼斯画派画家。接下来看一幅构图极为巧妙的经典绘画——17世纪西班牙画派巨匠、巴洛克画家委拉斯开兹受国王腓力四世委托创作的《腓力四世之家》（图51）。画面精妙的构图拉开了空间纵深，富丽典雅的色彩与沉静生动的光影使画面具有近似摄影的纪实效果。布景是画家在阿尔卡萨宫的画室。前景中，小公主玛格丽特身着白裙端庄站立；左侧宫女身体前倾准备递茶点，右侧宫女提起裙裾行屈膝礼；旁边有两个侏儒和一条昏睡的大狗，身后是两位侍从。有趣的是，画面左侧站在画板前拿起画笔调色盘凝望前方的正是画家本人，他巧妙地将自己画入作品中，打破了“画家”与“作品”“观众”的传统边界。远景处的镜子中反射出国王与王后的身影，可见画家正为他们画像，小公主意外闯入，宫女与侍从急忙赶来。画家通过镜子将画面延伸至画外，构建出多重观看空间，使整个画作充满复杂的空间感。这提示我们透过画面探索绘画作为再现艺术的意义，更深刻地理解“观看之道”。第一节

永恒之美图51 西班牙 委拉斯开兹《腓力四世之家》1656年，布面油画，318厘米×276厘米，现藏于西班牙普拉多博物馆第一节

永恒之美说到“观看之道”，有一幅最意味深长的回眸——荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》（图52）。当我们凝视这一眼万年的回首，能感受到欲言又止的复杂情感。维米尔（1632—1675）是17世纪荷兰绘画大师，以风俗画闻名。他善于通过人物与室内陈设的结合、对光线与空间的精准把握，营造出庄重而富有空间感的氛围。代表作还有《倒牛奶的少女》《花边女工》等。《戴珍珠耳环的少女》描绘了一位身穿棕黄外衣、头戴蓝黄头巾的温婉少女。她轻轻转身回望，脸上泛着柔和光晕，眼睛明亮清澈，朱唇微启，似要低语。点睛之笔是左耳垂上的珍珠耳环，高光精细逼真，甚至映出室内窗户的映像。画家运用漫射光线和厚重笔触，明暗变化与细节刻画增加了立体感。在全黑背景中，少女若即若离，恬静而神秘，如暗夜皎月，具有净化心灵的艺术魅力。第一节

永恒之美图52 荷兰 维米尔《戴珍珠耳环的少女》1665年，布面油画，44.5厘米×39厘米，现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆第一节

永恒之美这种净化心灵的艺术魅力常见于西方古典油画，如波提切利《维纳斯的诞生》、提香《维纳斯与阿多尼斯》等。此外，19世纪法国新古典主义学院派创始人安格尔（1780—1867）也值得了解。他吸收15世纪意大利绘画与古希腊陶器装饰风格，擅长以完整轮廓、鲜亮色彩和严谨构图塑造真实生动的形象，具有“高贵的单纯，静穆的伟大”之特点。代表作有《土耳其浴室》《泉》《瓦尔平松的浴女》等。《瓦尔平松的浴女》（图53）是安格尔二十八岁时的作品。画中浴女裸露全身，背对观众，坐在铺有洁白被褥的床上。画家运用中性偏冷的色调，以优雅线条、柔和色彩和细腻光影，展现浴后静坐斜视右前方的女性背影的优美与静谧。绿色褶皱帘子、白色褶皱褥巾、白底红花头巾衬托出肤色的光泽细腻；灰色墙壁将空间推远，突出浴女的美感。作品造型严谨，结构准确，肌肤质感细腻，体现了安格尔对古典美学的追求。第一节

永恒之美图53 法国 安格尔《瓦尔平松的浴女》1808年，布面油画，146厘米×97.5厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第一节

永恒之美最后，我们鉴赏一幅俄国油画《无名女郎》（图54）。俄国虽横跨欧亚，但其艺术传统深受欧洲影响。作者伊万·克拉姆斯柯依（1837—1887）曾研究伦勃朗、委拉斯开兹等。他是俄国著名肖像画家、巡回展览画派的创始人和精神领袖，指导过列宾，代表作有《托尔斯泰像》及这幅《无名女郎》。19世纪俄国美术以现实主义为典型特点。巡回展览画派认为艺术有社会使命，应与文学一样深入生活，遵循“美即生活”“艺术要真实再现生活”等原则。克拉姆斯柯依这幅画问世前6年，托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》出版，有人认为女郎原型正是安娜。虽无实证，但可感受到那份张扬个性、高冷自尊的气质所表达的女性独立解放的普遍意义。第一节

永恒之美图54 俄国克拉姆斯柯依《无名女郎》1883年，布面油画，75.5厘米×99厘米，现藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆第一节

永恒之美背景是冬日涅夫斯基大街，屋顶覆盖白雪。华贵优雅的“无名女郎”坐在敞篷马车上，头戴白色鸵鸟羽毛帽，身着毛皮镶边天鹅绒外套，系蓝紫色领结，稍侧头俯视观众，淡定、自信、高傲，眼神坚毅无畏，宣示个性解放与挑战规范。冷漠背后隐含复杂情感，心理深度刻画赋予人物神秘魅力。克拉姆斯柯依曾言：“没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”我们从这幅作品中能够直观地感受到他的这一思想。第二节风景如画第二节

风景如画西方古典风景油画以自然景观为对象，表现艺术家对自然的观察、理解与情感。从文艺复兴到19世纪，风景画风格多样：14—16世纪，自然风景多为宗教或神话背景，尚未独立；17世纪巴洛克和荷兰黄金时代，风景画独立发展；18—19世纪浪漫主义时期，成为表达崇高、神秘与哲思的重要媒介。古典风景油画注重精确描绘自然细节，艺术家通过光影、色彩、构图与透视，表现不同时空的自然风光，不仅是再现自然，更是对自然的理解和审美表达。接下来鉴赏一组经典风景油画。首先看荷兰黄金时代巴洛克风景画大师霍贝玛（1638—1709）的《林间小道》（图55），描绘荷兰乡村风光。作品以独特的构图和准确的焦点透视，成为美术教学中的经典示范。第二节

风景如画图55荷兰霍贝玛《林间小道》 1689年，布面油画，103厘米×141厘米，现藏于英国伦敦国家美术馆第二节

风景如画画面中，一条土黄色乡间小路向远处延伸，泥泞路上车辙深浅不一，两旁高细的树木对称而立，树冠大小形状各异，如音符般富有秩序感和纵深感。远处一位黄衣戴帽的妇女迎面走来，身后跟着小狗，还有行人远去；小路两侧是宽阔田野，右侧水渠旁有农民修剪小树，两位妇女在其后岔道交谈；远处耸立着红色乡间小屋和教堂钟楼；上方蓝天中云层丰富，光线柔和，小鸟飞翔。画家以清新淡雅的色调、细腻逼真的笔触，谱写了一曲大地的颂歌。接下来鉴赏法国洛可可代表画家华托的《舟发西苔岛》（图56）。18世纪，法国宫廷生活兴盛，洛可可艺术取代巴洛克，多反映贵族享乐与奢华闲适。华托的作品优雅、轻盈、感性，此作取材于一部描写爱情的歌剧。西苔岛传为爱神诞生之地，是恋人的朝圣之地。画中人物是在出发前往还是准备离开，尚无定论。图56 法国 华托《舟发西苔岛》1717年，布面油画，129厘米×194厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第二节

风景如画第二节

风景如画画面中，蓝紫色透着玫瑰色的天空与树丛、山脉、溪流在阳光下相映衬。左侧盖着红色绸缎的金色雕像，天空中有12位小天使，右侧有缠绕玫瑰藤蔓的爱神雕塑，既营造神秘氛围，也揭示爱情主题。构图巧妙：两位船夫与八对恋人在山谷中呈波浪式蜿蜒排列，形成富有韵律的曲线，引导视线游移。画中男女梳洛可可式发型，身着华丽衣裳，姿态优雅。大船前方两对恋人依偎亲密，其他三对紧挨着搀扶或拥抱；画面右半部分，三位男士亲昵地搂腰、牵手或倚靠身旁女士，似急切希望她们坠入爱河。从左至右，细腻描绘了恋爱中从追求、犹豫到欣然相爱的过程。画家以清丽柔和的色调和轻盈笔触，描绘出浪漫诗意的场景，以欢快基调诠释美好爱情，但人物神情中的沉思忧郁也透出淡淡哀伤，这与华托的经历不无关系。第二节

风景如画华托出身于法国北部泥瓦匠家庭，多数作品描绘贵族闲逸生活。他虽成名早，但生性高傲，一生坎坷，没有固定住所，一直寄居朋友或赞助人家中，且饱受肺结核折磨，年仅三十七岁便辞世。在如此短暂而艰难的人生中，他创作出充满爱与美的传世经典，令人唏嘘感佩，也让我们愈发珍惜有美有爱的日子。人生旅途有光明坦途，也有风雨泥泞。从艺术史上充满哲学思考和人文关怀的经典中，我们能体会生命意义与人生价值。如英国浪漫主义风景画家透纳的《海上渔夫》（图57），让我们看到天地的壮美与人生的拼搏希望。透纳（1775—1851）是19世纪上半叶英国学院派代表，使风景画获得与历史画、肖像画同等地位，以表现光感和想象力的海景闻名。他对光影有独到理解，光不仅照亮物体，还能创造视觉冲击、营造情感氛围、传达强烈情感，对印象派及现代抽象画派影响深远。第二节

风景如画图57英国透纳《海上渔夫》 1796年，布面油画，91.4厘米×122.2厘米，现藏于英国伦敦泰特美术馆第二节

风景如画《海上渔夫》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅油画，描绘英国怀特岛海域的渔船景象。画面以深褐偏绿的暗色为主调，通过对光的细腻表现塑造强烈的明暗对比；笔触表现力强：描绘海浪时快速有力，展现大海的汹涌磅礴；描绘天空和远景时柔和，营造模糊缥缈之感。天空阴沉，月光穿破乌云洒下银辉。大海波涛汹涌，渔船载着渔夫剧烈颠簸前行，几只海鸥在风浪中翻飞；月光在海面洒下零星银光，大部分海面与黑夜相接，渔夫们手中的灯光微弱。小船和渔夫显得随波逐流，但他们仍在拼命抗争。画家以浪漫主义情感描绘了这幅惊心动魄的壮美风景，让我们感受到澎湃的生命激情与崇高的精神境界。在德国画家弗里德里希的《雾海上的旅人》（图58）中，我们也能感受到这种澎湃的生命激情与崇高的精神境界。第二节

风景如画图58 德国 弗里德里希《雾海上的旅人》1818年，布面油画，94.8厘米×74.8厘米，现藏于德国汉堡美术馆第二节

风景如画与其说《雾海上的旅人》是西方古典风景油画，不如说是艺术家以油画描绘“心象”的经典。德国浪漫主义画家弗里德里希（1774—1840）的作品常出现废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人等形象。他常独自深入山川沉思，对自然有宗教般的敬畏和生命哲思，其风景画展现了浪漫主义理念中自然的崇高。画面以蓝、灰、绿构成清淡冷色调，营造超脱尘世的神秘旷阔之感。一位身穿深色风衣、手持手杖的金发男子伫立峭壁之上眺望远方，背影孤独而坚定，仿佛以旷世独立的姿态眺望雾海中的层叠山峰。远处山峰在天际显出淡淡轮廓，霞光慢慢散开。西方美学中，“优美”与“崇高”相对：优美是有形式的快感，具有对称、均衡；崇高体现主体的巨大力量，在矛盾冲突中显示无形式的美，往往由痛感转化而来。这幅作品描绘的正是崇高之美。当男子站上山巅眺望群峰，一定有一个天地境界的大我在内心生成。正如画家所言：“我必须形孤影单……以便全面观察与感受自然；我必须沉溺于我周围的一切……因为同大自然交谈，我需要这种孤寂。”第二节

风景如画明代画家沈周《东庄图》册中有《振衣岗》一页：嵯峨山岗上，一位士人眺望远方的层叠山峦。“振衣千仞冈，濯足万里流”（左思《咏史》），表达高蹈尘世的天地境界。从弗里德里希的作品中，我们也能感受到东西方绘画相通的恢宏生命气象，山河远阔拓展胸怀与境界。接下来鉴赏英国画家康斯太布尔的《干草车》（图59）。康斯太布尔与透纳共同打造了19世纪上半叶英国风景画的黄金时代。康斯太布尔（1776—1837）是英国皇家美术学院院士，专注于描绘英国乡村风光，强调向大自然学习，真实生动地表现自然景色。他的作品对法国风景画的革新和浪漫主义绘画影响深远，被誉为“现代风景画之父”。第二节

风景如画图59英国康斯太布尔《干草车》 1821年，布面油画，130.2厘米×185.4厘米，现藏于英国伦敦国家美术馆第二节

风景如画在这幅作品中，康斯太布尔描绘了优美恬静的乡村生活。画面景物分布均匀，相互呼应，形成和谐整体。画面中心，一辆运输干草的四轮马车正在浅滩中涉水而过，车上坐着两个男子，车轮与车身的痕迹清晰可见。河岸左侧，湿润的沼泽地向前景延伸环绕；一条花色小狗在河边好奇张望，增添情趣。不远处，几栋乡村小屋矗立在大树旁；河岸右侧是开阔田野，在阳光下闪着金色光辉，人们忙碌工作，与树林、天空融为一体。大片的云絮自在飘浮，空气中充满光色的韵律感。画家运用简洁明丽的色彩，打破古典绘画的棕褐色调，展现了乡村如诗的宁静与美丽。英国工业革命冲击乡村生活，康斯太布尔以非凡笔触描绘了理想化的乡村，表达了对土地的眷恋与怀旧。他曾写道：“磨坊坝间流出潺潺水声……只要画笔还在，我将永不停息地描绘这样的景致。”第二节

风景如画最后鉴赏两幅俄国经典风景画。第一幅是《莫斯科近郊的中午》（图60），作者为“森林的歌手”希施金（1832—1898），19世纪后期俄国现实主义风景画奠基人之一。作品以细致的自然描绘和精妙的光影处理著称。画家将地平线置于画面四分之一处，凸显天空高旷辽远。蜿蜒的乡间小路穿过田野通向远方村庄和森林，增强纵深感；挑锄回家的农民低声交谈，两侧金黄麦田随风摇曳，点缀野花。炽烈阳光下，人物形象柔和生动，构成色彩与光线的鲜明对比。希施金朴素、写实、自然的风格，将田野、森林与劳作的人们联系在一起，诗意地表达对故土的深爱。主色调为麦田金黄、森林深绿与天空浅蓝，三者相互映衬，加上正午明亮温暖的光影，营造出深邃旷远又宁静清新的诗意场景。第二节

风景如画图60 俄国 希施金《莫斯科近郊的中午》1869年，布面油画，约111厘米×80厘米，现藏于俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术博物馆第二节

风景如画接下来这幅俄国经典风景画与《莫斯科近郊的中午》构图相似，这便是富有传奇色彩的《第聂伯河上的月夜》（图61）。1880年，库因芝（1842—1910）的个人画展上，此作为唯一展品，观众却排起长队。列宾称其有“诗一般的魔力”，让人感受到灵魂触动与天堂般的幸福。作品的传奇之处正在于此。构图采用极简二分法：大地仅占画面四分之一，云隙中明月的天空占四分之三，营造出浩瀚之境。库因芝以特殊颜料使河面月光梦幻，深蓝夜空下，泛光的河流与月下村庄呈现静谧旷远、亘古如斯的氛围，带有超自然的神秘永恒感。作为19世纪俄国著名风景画家，库因芝以独特构图与奇妙色彩，展现了第聂伯河畔乌克兰大地的深远辽阔之美。对青春、天地、往昔与历史的描摹，是美术的功能，也是经典的价值。第二节

风景如画图61俄国库因芝《第聂伯河上的月夜》 1880年，麻布油画，105厘米×144厘米，现藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆第三节历史不朽第三节

历史不朽历史题材的西方古典油画以历史事件、神话、宗教或文学故事为主题，展现艺术家对历史与文化的理解，兼具艺术价值与历史意义。其特点是叙事性强，大多场景宏大、人物众多、构图复杂，富有空间感和戏剧性；并通过服饰、道具等象征细节传递英雄主义、爱国主义等价值观。如鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、委拉斯开兹《布列达的投降》、戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》、大卫《马拉之死》《拿破仑穿越阿尔卑斯山》等均为传世力作。这里选取伦勃朗《夜巡》、大卫《贺拉斯兄弟之誓》、籍里柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由引导人民》进行鉴赏。《夜巡》（图62）是伦勃朗为阿姆斯特丹射击手公会创作的群体肖像定制画。画中所绘场景的时间尚有争议：一说描绘的是白天，但因上光油变黑和烟尘污染被误认为夜晚；另一说认为伦勃朗故意用强烈明暗对比表现夜间活动。第三节

历史不朽图62荷兰伦勃朗《夜巡》 1642年，布面油画，363厘米×437厘米，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆第三节

历史不朽伦勃朗（1606—1669）是17世纪欧洲伟大的画家，坚持现实主义创作，在肖像、历史、风俗、风景画上均有精湛造诣。代表作有《杜普教授的解剖学课》《浴女》《夜巡》等。在《夜巡》中，画家打破群像画的常规排列，以戏剧化方式组合人物，增强气势与动感，生动描绘射击手连队接到任务后紧急集合出发的场景。画面中央是身着黑色军服、斜挎红色披巾的科克上尉，右手拔剑，表情威严；一旁身着黄色军服的少尉左手持矛，头向右转，似乎在商议行动方案，上尉侧耳倾听，嘴唇微启。其他人物在上尉和少尉身后呈“V”字形排列，姿态各异：有人擦拭枪支，有人吹奏乐器，有人挥舞旗帜，也有人窃窃私语。画家还描绘了一个惊慌的小女孩急于离开。伦勃朗以舞台聚光方式，使主要与次要人物形成对比，营造紧张神秘的氛围，增强画面节奏感。同时，他对每个人物描绘细致入微，从面部表情到服饰、武器，不同身份的人物栩栩如生，使静止的场景具有流动的叙事性。第三节

历史不朽法国古典主义画派奠基人大卫（1748—1825）的《荷拉斯兄弟之誓》（图63）充满强烈的叙事性与故事感。作品一经展出便引起广泛关注，连罗马教皇也前往观看，被认为是新古典主义艺术风格的开启之作。大卫在旧制度没落之际，将向往公民美德、英雄主义与革命精神的感情披上罗马服装，通过古典技法表达全新艺术感觉。其传世经典还有《马拉之死》《拿破仑穿越阿尔卑斯山》等。《荷拉斯兄弟之誓》取材于古罗马传说：罗马与阿尔巴隆加冲突，双方各派三勇士决斗。罗马派出荷拉斯三兄弟，阿尔巴隆加派出库里亚蒂三兄弟。画中描绘荷拉斯兄弟在父亲面前宣誓为罗马而战的场景：左侧三兄弟并肩站立，举臂接过父亲手中的剑，姿态坚毅；正中身披红袍的父亲手持三把剑，威武庄严；右侧是母亲、妻子和姐妹，掩面哭泣。三组人物对应三个柱式拱门，构图稳定，技法精湛，气氛肃穆。大卫通过表情与姿态，刻画荣誉、责任与情感的张力，并运用直线透视和大气透视增强景深，使画面具有雕塑般的立体感。第三节

历史不朽图63法国大卫《荷拉斯兄弟之誓》 1784年，布面油画，424.8厘米×329.8厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第三节

历史不朽《荷拉斯兄弟之誓》创作于法国大革命前夕的1784年，其对荣誉、责任和牺牲的强调，与启蒙思想家的理性、爱国主义精神一致。大卫通过对荷拉斯兄弟英雄主义的赞美，鼓舞民众为共和自由而斗争，体现了经典艺术与时代精神的关系。接下来欣赏籍里柯的《梅杜萨之筏》（图64）。1816年，法国护卫舰“梅杜萨”号触礁沉没，军官乘救生艇逃命，水手和妇孺被转移到木筏上，后救生艇割断拖曳绳索，导致筏上一百五十多人死于饥饿与高热，仅十五人生还。籍里柯以金字塔式构图和黯淡色调，渲染沉船的悲壮。画面中，幸存者在汹涌海浪中拥挤在倾倒的木筏上。木筏后方，一人挥舞红衬衫呼救，并将最健壮的黑人水手推到高处，突出一线希望。他身后是东倒西歪的幸存者，前方老者抱着死去的儿子，神情绝望。画面前景是拍击木筏的海浪，寓意生死考验仍在继续。画家真实再现了普通人在绝境中挣扎求生，表达了对自由、平等和正义的呐喊。第三节

历史不朽图64法国籍里柯《梅杜萨之筏》 1818年—1819年，布面油画，491厘米×716厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第三节

历史不朽籍里柯出身于法国里昂一个律师家庭，三十三岁时骑马意外身亡。他的一生短暂而坎坷，但创造出如此伟大的艺术经典，让他的名字被载入文明史册，永远熠熠生辉。在巴黎拉雪兹神父公墓中的籍里柯墓前，有一块带有《梅杜萨之筏》浮雕和籍里柯塑像的巨大墓碑（图65），是他的朋友和崇拜者们在重修时竖立的，体现出后世对《梅杜萨之筏》这幅作品，以及这位充满社会良知和人文关怀的伟大艺术家的由衷敬意。第三节

历史不朽图65法国巴黎拉雪兹神父公墓中的籍里柯墓（宋修见 摄）在历史题材油画这部分的最后，我们来鉴赏一幅同样取材于历史真实事件的法国浪漫主义画派画家欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix，1798—1863）的《自由引导人民》（图66）。1830年7月，二次复辟的波旁王朝为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由，巴黎市民发动了反对查理十世统治的起义。在战斗中，圣德克区的克拉腊·莱辛姑娘奋不顾身，举着象征法兰西共和制的三色旗，冲在起义队伍的最前面；少年阿莱尔为将这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥顶上，倒在了血泊中。目睹了这一悲壮惨烈的巷战的德拉克洛瓦义愤填膺，创作了这幅歌颂革命群众壮举的传世经典。第三节

历史不朽图66 法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》1830年，布面油画，260厘米×325厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第三节

历史不朽第三节

历史不朽画面背景中若隐若现的巴黎圣母院塔楼点明地点，浓重阴郁的色调与金字塔构图带来强烈视觉冲击。主体是一位代表“自由女神”的女性，她身着古典黄裙，头戴红色弗里吉亚帽，左手拿枪，右手高举法兰西三色旗，既有古希腊雕塑的古典美，又有矫健的动感与神圣感。女神左后方是持枪奔跑的少年，右后方是知识分子和工人。稳定的三角形构图使旗帜如群山之巅，充满历史向前之势。女神右下方受伤的工人凝望她，凸显不屈的力量。德拉克洛瓦以巧妙构图、奔放笔触、浓烈色彩和澎湃激情，为法国“七月革命”留下气势磅礴的永恒画面，成为讴歌人类追求文明与自由的史诗。西方古典油画所描绘的这些重大事件，让我们更直观地铭记那些惊心动魄的历史瞬间，也更真切地理解艺术的价值。因为这些带有艺术家生命情感温度和思想观念表达的经典名作，远比历史书中介绍时间、地点、人物、事件起因与经过等更让人惊心动魄。当然，西方古典油画也不乏表现普通人日常生活的传世力作，让我们看到曾经的人们在大地上劳作、在家庭中欢聚等令人动容的生活故事。接下来我们就选择几幅描绘劳动场景的经典作品进行鉴赏。第四节劳动之歌第三节

劳动之歌西方古典油画中许多描写劳动生活的经典之作，源于文艺复兴人文主义对人性与现实的关注，启蒙运动对社会平等与劳动者尊严的推动，工业革命引发对传统乡村的怀念与社会不公的批判，以及现实主义、自然主义等流派追求真实反映生活的理念。如凡·高《夕阳下的播种者》、米勒、莱尔米特、杜普荷、委拉斯开兹、夏尔丹等作品，都展现了对劳动者奋斗与热爱的礼赞。首先欣赏16世纪尼德兰画家老彼得·勃鲁盖尔的经典《雪中猎人》（图67）。第三节

劳动之歌图67尼德兰 勃鲁盖尔《雪中猎人》 1565年，布面油画，117厘米×162厘米，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆第三节

劳动之歌老彼得·勃鲁盖尔出身农民家庭，深爱农村生活，以描绘农民、乡村风景和寓言作品闻名，代表作有《雪中猎人》《农民的婚礼》《巴别塔》等，被称为“农民的勃鲁盖尔”。后世称其为“老彼得·勃鲁盖尔”以区别其画家儿子。其作品多采用高视点全景构图，人物朴拙，细节丰富，画风简约率直。《雪中猎人》是描绘季节变换的六幅作品之一，展现了寒冬猎人狩猎归来的情景。画中黄昏时分，几位猎人略显疲惫，背着猎物，身旁猎犬垂首，树枝上停着乌鸦，远处暮色中雪山若隐若现，营造出深邃的空间感。猎人左侧有老人和孩子在寒风中生火，火焰与清冷色调形成对比。山下村庄旁结冰的池塘上，人们凿冰打鱼、溜冰、打冰球，那些充满活力的身影仿佛传来欢声笑语，穿透了深冬日暮。即将归家的猎人想必能听见，甚至分辨出妻儿朋友的声音。第三节

劳动之歌接下来鉴赏两幅法国现实主义画家米勒的传世经典。米勒（1814—1875）出身诺曼底农民家庭，童年帮父亲干农活，深谙农民生活，作品真挚地表现农民的辛苦、勤劳与朴实。其构图简洁，线条朴拙，色调浑厚，风格质朴深沉，苍茫厚重的意境仿佛充满对遥远岁月的回忆，令人心生温暖。罗曼·罗兰在《米勒传》中写道：“从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”《拾穗者》（图68）采用水平式构图，描绘三位乡村妇女在田间拾穗。远处草垛、村舍和树木延伸地平线，广阔田野中，三位妇女身着粗布衫裙和木鞋，分别戴红黄蓝三色头巾，以不同姿态弯腰拾穗。黄金分割构图使劳动情景典雅庄重。当时法国农村仍处封建宗法制度下，农民生活艰苦，此画反映了深刻的社会矛盾。正如法国报纸所言：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”第三节

劳动之歌图68法国米勒《拾穗者》 1857年，布面油画，84厘米×111厘米，现藏于法国巴黎奥赛博物馆第三节

劳动之歌米勒两年后在巴比松村创作的《晚钟》（图69）同样具有令人联想到大地之上无穷远方与人们的艺术感染力。画面描绘一对青年农民夫妇黄昏时听到远处教堂钟声后低头祈祷的场景。男子手持帽子，女子双手合十，身旁有叉子、篮子、手推车，身后广阔天空上有飞鸟，地平线上隐约可见教堂和村庄，构成宁静祥和的画面。米勒以简洁平衡的构图将人物置于中心，突出虔诚与专注；温暖柔和的色调表现黄昏光线，营造宁静神