初中音乐湘艺版七年级下册绣荷包（云南）绣荷包（山西）教案

初中音乐湘艺版七年级下册绣荷包（云南）绣荷包（山西）教案设计意图本节课以《绣荷包（云南）》和《绣荷包（山西）》两首歌曲为载体，旨在让学生了解和感受我国不同地区的民间音乐风格。通过欣赏、演唱、讨论等方式，培养学生的音乐鉴赏能力和民族自豪感，同时锻炼学生的音乐表现力和团队合作精神。核心素养目标1.培养学生对民间音乐的兴趣和热爱，增强音乐审美能力。

2.提升学生的音乐鉴赏力，学会从音乐旋律、节奏、歌词等方面分析民间音乐特点。

3.锻炼学生的音乐表现力，通过演唱、表演等形式展现歌曲的情感和文化内涵。

4.增强学生的文化自信，感受中华民族民间音乐的丰富性和多样性。教学难点与重点1.教学重点，

①理解和掌握《绣荷包（云南）》和《绣荷包（山西）》两首歌曲的旋律特点，包括旋律的起伏、节奏的强弱等。

②通过演唱练习，让学生能够准确表达歌曲的情感，理解歌词中的文化内涵。

③学习如何运用不同的演唱技巧，如气息控制、音色变化等，以增强歌曲的表现力。

2.教学难点，

①分析两首歌曲在音乐风格、歌词内容上的差异，引导学生理解不同地域文化对音乐的影响。

②在合唱环节，指导学生如何协调声音，实现和谐共鸣，提高合唱的默契度。

③培养学生对民间音乐的理解和尊重，使其能够在欣赏和演唱中体现对传统文化的传承意识。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材《湘艺版七年级下册》。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如云南和山西的民间音乐特色介绍、绣荷包的制作过程展示等。

3.教学工具：准备钢琴、音响设备，用于伴奏和播放音乐。

4.教室布置：布置教室环境，设置分组讨论区，安排实验操作台，以便学生在演唱和讨论中更好地参与互动。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对民间音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道民间音乐是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于云南和山西民间音乐的图片或视频片段，让学生初步感受民间音乐的魅力或特点。

简短介绍民间音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.民间音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解民间音乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解民间音乐的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍民间音乐的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.民间音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解民间音乐的特性和重要性。

过程：

选择《绣荷包（云南）》和《绣荷包（山西）》两首歌曲作为案例进行分析。

详细介绍每首歌曲的背景、特点和意义，让学生全面了解民间音乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这两首歌曲对实际生活或学习的影响，以及如何通过音乐传承文化。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与民间音乐相关的主题进行深入讨论，如“民间音乐在现代社会的传承与创新”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对民间音乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调民间音乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括民间音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调民间音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用民间音乐。

7.课后作业

目标：让学生巩固学习效果，提升音乐鉴赏能力。

过程：

布置课后作业：让学生撰写一篇关于《绣荷包（云南）》或《绣荷包（山西）》的短文或报告，内容包括歌曲的背景、音乐特点、个人感受等。

要求学生在课后收集相关资料，结合所学知识，完成作业。教师随笔知识点梳理1.民间音乐的基本概念：

-民间音乐是指由广大人民群众创作、传唱、表演的音乐形式。

-它反映了不同地域、民族的文化特色和生活方式。

2.民间音乐的分类：

-按地域分类：如山歌、小调、戏曲音乐等。

-按民族分类：如汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民间音乐。

3.民间音乐的组成部分：

-旋律：民间音乐的旋律往往具有独特的风格和特点。

-节奏：民间音乐的节奏多样，富有变化。

-歌词：民间音乐的歌词内容丰富，反映了人民的生活、情感和价值观。

4.民间音乐的表现形式：

-演唱：包括独唱、合唱、对唱等形式。

-表演：包括舞蹈、戏曲、民间器乐演奏等。

5.民间音乐的特点：

-地域性：不同地区的民间音乐具有不同的风格和特点。

-民族性：民间音乐反映了不同民族的文化特色。

-口传性：民间音乐的传承主要依靠口耳相传。

-变异性：民间音乐在传承过程中不断发展和变化。

6.民间音乐的价值：

-文化价值：民间音乐是民族文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。

-教育价值：民间音乐可以培养人们的音乐素养，提高审美能力。

-娱乐价值：民间音乐具有丰富的娱乐功能，可以愉悦身心。

7.民间音乐的传承与发展：

-传承：通过口耳相传、教育传承等方式，使民间音乐得以延续。

-发展：在传承的基础上，结合现代音乐元素，使民间音乐焕发新的生命力。

8.民间音乐的保护与推广：

-保护：加强对民间音乐的搜集、整理和研究，保护其原始形态。

-推广：通过媒体、教育、文化活动等方式，让更多人了解和喜爱民间音乐。

9.民间音乐在音乐教学中的应用：

-教学内容：将民间音乐融入音乐课程，让学生了解和感受不同地域、民族的音乐风格。

-教学方法：采用欣赏、演唱、演奏等多种形式，提高学生的学习兴趣和参与度。

10.民间音乐与学生的生活：

-感受：通过学习民间音乐，让学生感受不同地域、民族的文化魅力。

-表达：鼓励学生用音乐表达自己的情感，提高艺术修养。教师随笔板书设计1.民间音乐概述

①民间音乐定义

②民间音乐分类

②.1地域分类

②.2民族分类

③民间音乐组成部分

③.1旋律

③.2节奏

③.3歌词

2.民间音乐特点

①地域性

②民族性

③口传性

④变异性

3.民间音乐价值

①文化价值

②教育价值

③娱乐价值

4.民间音乐传承与发展

①传承方式

②发展趋势

③传承与创新

5.民间音乐保护与推广

①保护措施

②推广途径

6.民间音乐在音乐教学中的应用

①教学内容

②教学方法

7.民间音乐与生活

①感受文化魅力

②表达情感教学反思与总结今天上了《绣荷包（云南）》和《绣荷包（山西）》这节课，我觉得整体效果还不错。首先，我发现同学们对民间音乐的兴趣挺高的，他们在演唱和讨论的时候都很投入。不过，我也发现了一些问题。

在教学过程中，我发现有的同学对旋律的把握还不够准确，特别是在合唱环节，声音的协调性还有待提高。这可能是因为他们对音乐节奏和旋律的理解还不够深入。所以，我打算在接下来的课程中，加强他们对音乐理论的学习，特别是节奏和旋律的练习。

另外，我在课堂上采用了小组讨论的方式，让学生们自己探索民间音乐的特点和传承意义。这种教学方法挺有效的，同学们在讨论中能够互相启发，提出很多有创意的想法。但是，也有部分同学在讨论中比较被动，没有积极参与。所以，我需要在今后的教学中，更加注重激发每个学生的参与热情，让每个学生都能在课堂