新版2026年赣美版（2024）小学美术一年级上册【全册】-教学设计

2026年赣美版(2024)小学美术一年级上册(全册)教学设计(附目录)全册目录第1课云上梯田第2课山水相映中秋月儿圆第4课月饼庆团圆第5课玉兔送吉祥第6课花灯照万家第7课远古陶器第8课生动的陶俑第9课泥塑校园第10课今天我当家第11课我来做“美食”第13课我的姓名牌第14课艺术档案袋第15课创意课程表第16课编斗笠第17课井冈山下种南瓜第19课各族娃娃手拉手第20课八方来客聚一堂第一单元山水好风景(欣赏身边的美)《云上梯田》《山水相映》《高山流水》三个课例。单元以祖国壮美山水为审美对象，围绕"欣赏身边的美"这一大概念展开，引导学生通过观察、比较、讨论等方式感受山水风景的线条美、色彩美和意境美。第一课《云上梯田》聚焦梯田的层叠韵律与色彩变化，以"画"为主要表现手段；第二课《山水相映》聚焦山水之间的刚柔对比，以”画"深化审美认知；第三课《高山流水》综合运用工技法表现山水意境，以"做"实现技能进阶。三课由"看"到"画"再到"做",由浅入深、层层递进，帮助一年级学生迈出美术学习的第一步——学会用审美的眼光看世1.审美感知：能通过观察梯田、山水图片和艺术作品，感受自然风景的线条美(层叠曲线、刚柔折线)、色彩美(季节变化)和意境美(刚柔相济、山水相依),初步建立”美在身边”的意识。2.艺术表现：能运用流畅曲线表现梯田的层叠感，运用折线和曲线分别表现山的刚硬和水的柔美，运用撕、折、贴三种纸工技法创作半立体山水作品，初步掌3.创意实践：能在给定主题的基础上发挥个人想象，自由选择色彩和构图，添加个性化元素(如人物、动物等),展现独特的审美视角。4.文化理解：了解梯田是中国人民创造的独特农业景观，初步感受"高山流水重点：引导学生发现并感受山水风景的线条美和色彩美(层叠美、刚柔对比),掌握用曲线和折线表现不同自然形态的基本方法。难点：培养"观物取象"的审美眼光——从具象的山水风景中提取抽象的形式美要素(线条、色彩、节奏),并用适当的美术语言表达出来；一年级学生手部精细动作的发展差异对纸工技法(撕纸、折叠)的影响。1.充分利用多媒体资源(梯田航拍视频、山水摄影图片、经典山水画作品),帮助学生建立直观的视觉经验。缺乏直接经验的城市学生更需要丰富的视觉刺激。3."刚柔""层叠"等审美概念较为抽象，应多用比喻、对比和身体动作(如用5.课后观察任务(寻找身边的层叠美、山水之美)将课堂审美延伸到日常生第一单元山水好风景(欣赏身边的美)第2课山水相映第二单元中秋月儿圆(体验传统工艺)灯照万家》三个课例。单元以中秋节传统节日为文化情境，以超轻黏土为主要材料，引导学生通过揉、压、刻、拼接等基本技法，制作月饼、玉兔、花灯三件与传统节日密切相关的手工作品。三课由简单到复杂：第一课制作月饼(单一圆形造型+表面刻花),重点学习揉圆、压扁、刻花纹三个基本动作；第二课制作玉兔(动物造型+吉祥装饰),在基本动作基础上增加分件组合和姿态表现：第三课制作花灯(立体造型+综合装饰),综合运用前两课技法完成较复杂的立体作品。单元以”体验传统工艺”为大概念，让学生在亲手制作中感受中国传统节日的文化魅力，理解1.审美感知：能通过观察月饼、玉兔、花灯的实物和图片，感受传统节日用品的造型美(圆形象征团圆)、装饰美(花纹的吉祥寓意)和材质美(黏土的柔软可塑性),建立“传统工艺中蕴含着美”的意识。饼)、姿态和装饰(玉兔)、立体造型和图案(花灯),体现个人的审美趣味。重点：掌握超轻黏土的揉、压、刻三种基本技法，制作出造型完整的传统节日难点：揉圆的均匀度(月饼)、压扁的厚薄控制(月饼)、动物比例的把握(玉兔的头身比)、立体造型的稳定性(花灯)——这些精细操作对一年级学生手1.中秋节时间节点：建议将本单元安排在中秋节前后教学，借节日氛围增强学生的文化体验和学习动机。开学第一周可与语文、道德与法治学科联动，提前渗2.黏土课前准备：第一次使用超轻黏土的课(月饼课),应提前让学生"玩一玩”黏土——捏一捏、揉一揉、拉一拉，建立材料手感，降低正式制作时的不适应。4.作品保存：超轻黏土作品需放置通风处晾干(约24小时),建议准备专门5.家园共育：鼓励学生将作品带回家中，在中秋节期间与家人一起欣赏和使用(花开放在窗台、月饼摆上餐桌),让美术作品真正融入节日生活。第二单元.中秋月儿圆(体验传统工艺)第4课月饼庆团圆第6课花灯照万家第三单元陶泥的世界(表达自己的感受)校园》三个课例。单元以泥土(超轻黏土)为媒介，引导学生从人类最古老的造型艺术——陶艺出发，逐步学会用泥土表达自己的想法和感受。第一课《远古陶器》学习泥条盘筑法，制作有实用功能的器皿，感受”实用与美的统一”;第二课《生动的陶俑》学习分件组合法，制作有表情动作的人物，体验“赋予泥土以生命”;第三课《泥塑校园》综合运用所学技法，以小组合作方式塑造校园微缩模型，实现”从个体表达到集体创造”的跨越。三课构成了一个完整的艺术1.审美感知：能通过观察远古陶器、兵马俑等经典陶艺作品，感受陶艺的历史厚重感和造型美感，发现不同时期陶艺作品的风格差异，建立”泥土可以创造美"2.艺术表现：能掌握泥条盘筑法(搓泥条、盘筑、抹平)和分件组合法(分件塑形、拼接粘合、细节刻画)两种基本陶艺技法，独立完成器皿和人物造型。3.创意实践：能在技法基础上自由发挥——设计独特的器物造型(罐、盆、碗)、创造有个性的人物动态(站、坐、跑、舞)、合作构建有情节的校园场景，用泥土表达个人的感受和想象。4.文化理解：了解陶器是人类最早的艺术创造之一，感受从远古到当代陶艺发展的文化脉络，知道兵马俑是世界文化遗产，增强民族文化自豪感。重点：掌握泥条盘筑和分件组合两种基本陶艺技法，能用泥土创作出有一定造型品质的器皿和人物。难点：泥条搓制的均匀度(直接影响器皿的美观和稳固);人物比例的把握(一年级学生极易做出"大头娃娃"):分件粘接的牢固度(干燥后容易脱落);小组合作中分工与协调能力的培养。1.材料选择：建议使用超轻黏土(不需烧制、色彩丰富、干燥快),替代传统陶泥(需窑炉烧制、易开裂),更适合低年级课堂操作。3.文化铺垫：远古陶器和兵马俑对学生来说距离较远，建议用故事和图片营造历史文化氛围——”六千年前的人用什么吃饭?""地下挖出了一支陶土军队!"场),每人有独立负责的部分，避免"有人干、有人看"的现象。5.作品保护：黏土作品晾干后较脆，移动展示时易损坏。建议在展示台上铺设软布垫，提醒学生轻拿轻放。重要的集体作品(校园模型)可拍照制作班级纪念册。第三单元.陶泥的世界(表达自己的感受)第四单元我爱我家(改进生活用品)导学生从日常家庭生活出发，发现生活中的问题并用美术设计的方法解决。第一课《今天我当家》是设计思维启蒙——通过设计家务任务卡，学习”发现问题→设计方案→呈现方案"的设计流程；第二课《我来做"美食”》是造型表现实践——运用超轻黏土仿真制作家庭美食，在模仿中提升观察力和造型力；第三课《书桌巧美化》是综合应用——针对书桌杂乱的真实问题，设计并制作收纳工具，体验”设计改变1.审美感知：能发现家庭生活中的美与不美——整齐的书桌是美的、美味的2.艺术表现：能运用图文结合的方式设计家务任务卡，运用超轻黏土仿真技3.创意实践：能围绕”让家更美好"这一目标，发挥创意设计个性化的家务方案、独特的美食造型和实用的收纳工具，体现"设计为人服务"的理念。"的光荣，培养家庭责任感和生活自理意识，理解"美不仅在美术馆，也在我们每天重点：建立”设计服务生活"的基本意识，学习用图画法，掌握黏土仿真和纸工制作的基本技能。难点：设计思维的启蒙——一年级学生习惯于”老师让做什么就做什么",要转变为”我发现问题、我设计方案、我动手解决",需要教师耐心引导和适时放手；黏土仿真中"观察实物→提取特征→用黏土再现"这一过程的思维转换。1.真实情境驱动：任务卡要真的"用"(回家执行家务)、美食要真的"像"(让人一看就知道是什么)、收纳工具要真的"装"(能放进文具),以此来激发学2.家校联动：本单元与家庭生活密切相关，建议通过班级群提前通知家长一3.个性尊重：每个家庭的生活习惯不同，要尊重学生设计的多样性——有的家天天吃面食、有的家顿顿炒菜，这些都是真实的生活，都值得被看见和表达。计环节控制在15分钟内，制作环节25分钟，留5分钟展示交流。5.跨学科整合：可与劳动教育课程中的"整理与收纳"任务群联动，与道德与法治课程中的"我爱我家"主题结合，形成教育合力。第四单元我爱我家(改进生活用品)第10课今天我当家第11课我来做”美食"第12课书桌巧美化意课程表》三个课例。单元以“巧手创新”为主题，以学生校园生活自我表达、成长记录和时间管理"三个与学生密切相关的需求展开设计。第一课《我的姓名牌》是"让别人认识我"——设计制作个性化的姓名牌，学习三角支架折叠技法，实现平面纸材到立体展示的转换；第二课《艺术档案袋》是"记录我的成累与成长"的意识；第三课《创意课程表》是"管理我的时间"——设计制作有创意装饰的课程表，学习表格绘制和信息排版，体验设计的实用价值。三课围绕"我"展开——认识我、记录我、管理我，在设计中帮助学生建立自我意识。1.审美感知：能通过欣赏不同的姓名牌、档案袋、课程表设计，感受文字版式美、色彩搭配美和结构造型美，发现"功能性与美观性可以统一"。2.艺术表现：能掌握三角支架折叠法(姓名牌)、封面构图法(档案袋)和表格绘制法(课程表)三种纸工设计技法，完成三件既实用又美观的设计作品。在档案袋中展现个人艺术风格、在课程表中体现个人时间管理理念，让设计成为”4.文化理解：了解姓名在中国文化中的特殊意义(名字承载家人期望),感受"记录"和"积累"的文化价值，建立初步的时间管理意识和自我规划能力。重点：掌握三角支架折叠的对称性(姓名牌)、封面构图的平衡感(档案袋)和表格绘制的规范性(课程表),完成三件具有实用功能的美术设计作品。难点：名书写的美观性(一年级学生书写水平差异大);三角折叠的精确性(不对称则立不稳);档案袋装订的牢固度；课程表格子对齐的精度——这些对一年级学生的精细动作和空间感知提出了较高要求。1.名书写支持：对于书写能力较弱的学生，教师可以提前准备名字范写字样(手写或打印),供学生临摹；对完全不会写的学生，可提供贴纸式名字。2.档案袋的持续使用：档案袋不是"做完就完了",而是要在整个学期中持续使用。建议每月安排5分钟"归档时间",让学生将当月作品整理放入，保持档案袋3.课程表的日常化：鼓励学生将课程表贴在文具盒内侧或书桌一角，每天早4.差异化指导；动手能力强的学生可以挑战双面姓名牌或多功能课程表(加备忘录);动手能力弱的学生可以降低结构复杂度(不做三角折叠，改做平面挂牌式姓名牌)。袋积累一学期、课程表指导一学期。它们的价值在于"持续使用”,而非"一次性展第五单元巧手创新第13课第14课第15课我的姓名牌艺术档案袋创意课程表第六单元井冈情(参与造型游戏活动)课例。单元以井冈山红色文化为情境，将美术创作与革命传统教育有机融合。第一课《编斗笠》学习经纬编织法——用彩色纸条一上一下穿插编织出小斗笠，在体验传统编织工艺的同时感受红军艰苦奋斗的精神；第二课《井冈山下种南瓜》运用超轻黏土塑造井冈山大南瓜，在仿真造型中体会”劳动创造果实践与情感教育融为一体——编的是斗笠，织的是对红军的敬意；种的是南瓜，收1.审美感知：能通过观察斗笠的结构美(帽顶收拢、帽檐展开)和南瓜的造型美(扁圆形态、瓣状纹理),感受传统手工艺和自然造物的形式美感。2.艺术表现：能掌握经纬编织法(一上一下、压紧推实)和黏土南瓜塑形法(揉扁圆、压凹痕),独立完成斗笠编织和南瓜造型两件手工作品。3.创意实践：能在基本技法基础上发挥创意——设计不同颜色搭配的斗笠和不同大小形态的南瓜，用个性化的表达赋予红色主题新的活力。4.文化理解：了解井冈山革命历史(红军艰苦奋斗的故事)和井冈精神(坚定信念、艰苦奋斗),理解"红米饭南瓜汤"背后的革命情怀，增强对革命先辈的敬重点：掌握经纬编织法的穿插规律(一上一下连续编)和南瓜瓣纹理的制作方法(用工具压出均匀的凹痕),完成两件有文化内涵的手工作品。难点：经纬编织的连续性——一年级学生容易编几圈就错(把”一上一下”编成"一上一下下"或”全上”),发现错误后纠正也较困难；南瓜瓣凹痕的均匀度和深度2.编织口诀辅助：将"一上一下、压紧推实"编成朗朗上口的口诀，让学生在编织过程中边念边做，利用语言节奏帮助保持动作规律。3.失败容忍与容错设计：第一次编织难免出错，教师应提前告知”编错了没关系，拆掉重来就好，红军叔叔当年也是反复尝试”,将容错意识融入红色教育。4.材料替代方案：若彩色纸条不足，可用废旧杂志或广告纸裁成条替代，既环保又能丰富颜色选择。经线(放射状纸条)可以用先在中心打孔再穿过的木棍或筷子辅助固定。第六单元井冈情(参与造型游戏活动)第16课编斗笠第17课井冈山下种南瓜第七单元手拉手一家亲饰》《各族娃娃手拉手》《八方来客聚一堂》三个课例。单元以"民族团结"和"文层递进地拓展学生的文化视野和人文情怀。第一课《多彩的民族头饰》聚焦单一民族的典型文化符号(头饰),学习用纸材表现苗族银冠、维吾尔族花帽、藏族发饰等，感受各民族文化的独特魅力；第二课《各族娃娃手拉手》将单个民族形象连接成群像，学习手臂连接技法，用群像造型表现"手拉手、心连心"的民族团结主题；1.审美感知：能通过观察不同民族的头饰、服饰和不同国家的文化符号，感受造型和色彩的多样性，发现"不同的文化有不同的美",建立开放包容的审美态度。2.艺术表现：能运用纸工剪折贴技法制作民族头饰，运用黏土组合技法创作手拉手群像，综合运用本学期所学的多种技法创作多元文化场景。——头饰各自不同但都美、娃娃各族不同但手拉手、来客八方不同但聚一堂。4.文化理解：知道中国有56个民族，了解不同民族的服饰文化和风俗习惯，难点：文化符号的准确性和尊重性——在表现不同民族特征时要避免刻板印象和文化误读；群像创作中手臂连接的牢固度和人物比例的协调性；综合场景中各元素的统一与协调。1.文化尊重的教学态度：表现不同民族文化时，教师应先做好功课，确保服饰特征的准确性。要引导学生以尊重、欣赏的眼光看不同文化，避免"哪个民族最2.资源准备：收集56个民族娃娃图片、各民族头饰高清图、国际友人聚会的场景图片等，建立丰富的视觉资源库。建议提前联系学校民族教育相关资源。4.成果展示：本单元结束后可举办”手拉手一家亲"班级美术展，将民族头饰、手拉手娃娃和八方来客场景联合展出，邀请其他班级参观，让美术学习产生更大的5.情感升华：最后一课的情感目标是”开放包容"——引导学生认识到世界上有各种各样的人，每个人、每种文化都值得被尊重。这是美术教育"以美育人、以第七单元手拉手一家亲第18课多彩的民族头饰第19课各族娃娃手拉手第20课八方来客聚一堂本教学设计依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》编写，适用于赣美版(2024)小学美术一年级上册全册教学。全册共七个单元、二十课时，涵盖”欣导向，通过”审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解"四个维度，引导一年级学生在美术学习中感受美、欣赏美、表现美、创造美。一年级学生处于美术学习的启蒙阶段，以具象思维为主，手部精细动作尚在发展中，注意力集中时间较短，但对色彩、形状有天然的敏感和兴趣。本册教材立足第一单元”山水好风景"聚焦自然美的欣赏，通过云上梯水三个课例，引导学生感受祖国山水的壮美与灵动，培养初步的图像识读能力和审美感知。第二单元”中秋月儿圆"以传统节日为情境，融工艺元素，让学生在体验中了解中秋文化，感受传统世界"带领学生走进陶艺，从远古陶器到生动的陶俑再到校园泥塑，在揉、捏、搓、"美食”、美化书桌等活动，培养学生的设计创新”聚焦实用物品的创意设计，姓名牌、艺术档案袋、课生在动手实践中体验设计的乐趣。第六单元”井冈情"以红色文化为主题，通过编斗笠、种南瓜等造型游戏活动，传承井冈精神。第七单元"手拉手一家亲"以民族团结为主题，通过民族头饰、手拉手娃娃、八方来客等创作活动，培养学生的中华民族每课教学设计遵循"学情分析→教材分析→核心素养教学目标→教学重难点→教学准备→教学过程→小结→板书设计"的结构框架，教学目标围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养维度展开，教学过程注重情境创设、探高山流水通过前两课《云上梯田》和《山水相映》的学习，学生已初步建立了对山水之美的感性认知，掌握了用线条表现山(折线)和水(曲线)的基本技法，理解了”刚柔对比”的审美概念。同时，学生对撕纸、折纸等纸工活动兴趣浓厚，但手部精细动作仍需练习——撕纸的流畅度、折叠的精准度是多数学生的薄弱点。本课作为第一单元的收束课，需要引导学生将前两课积累的绘画经验迁移到纸工创作中，实型·表现"学习领域。教材承接前两课对山水之美的欣赏，将创作媒介从画笔转向纸材——通过撕纸、折叠、拼贴等纸工技法再现高山流水的意境。教材编排遵循”质感美：再学习撕山、折山、贴水的分步技法；最后鼓励学生综合运用所学，创作一幅半立体的纸工山水。1.审美感知：能通过观察撕纸山水范作，感受纸材的撕痕毛边带来的柔美质感和折叠带来的立体层次美，说出撕纸山水与绘画山水的不同美感。2.艺术表现：能运用撕纸技法撕出山形(高低错落的锯齿形山峰)、运用折叠技法折出立体山体(Z字形折叠使山"站"起来)、运用撕贴技法表现流水(弯曲流畅的弧线),综合表现“高山流水”的意境。3.创意实践：能根据自己的想象选择不同颜色的纸张，通过撕、折、贴的方式自由组合山水造型，创作出具有个人特色的半立体纸工山水作品。4.文化理解：了解"高山流水"在中国传统文化中的象征意义(知音、友谊),1.教学重点：掌握撕纸(山的锯齿形)、折叠(山的Z字形立体折法)、撕贴(水的流畅弧线)三种纸工技法，能综合运用创作半立体山水。2.教学难点：撕出高低错落的山形轮廓(山的锯齿不可太密或太疏);折叠Z字形使山体能稳稳站住(折角度要一致);撕出流畅弯曲的水流弧线(力度控五、教学准备教师准备：彩色卡纸(多种颜色)、撕纸山水范作、多媒体课件、古琴曲《高山流水》音频。学生准备：彩色卡纸(深浅绿色、蓝色、白色等)、胶棒。(一)情境导入：回顾山水之美教师带领学生回顾前两课的学习："第一课我们欣赏了云上梯田，用画笔表现了梯田的层叠美。第二课我们画了山水相映的风景，学会了用折线画山、曲线画水。今天，我们要换一种新方法来表现山水——不用画笔，而用我们的小手和纸!"教撕出的蓝色水流弯弯曲曲环绕山间。引导学生观察并猜测："这些山和水是用什么方法做出来的?"揭示课题："今天，我们就来学习撕纸、折纸和贴纸的魔法，创作(二)探究新知：三技法分步学习教师示范撕山技法：取一张深绿色卡纸，用双手拇指和食指捏住纸边，一前一后慢慢撕出锯齿形(折线形)轮廓——山的顶部尖、底部宽。教师强调撕纸诀窍："撕纸的时候不要一下子撕太远，一小段一小段地撕，撕出来的线条才自然。山的锯齿要有高有低，这样才像真的大山，不要撕成一样高的小牙。”教师再示范撕浅绿色和浅蓝色的山——浅色的山放在后面，深色的山放在前面，表现远近层次。学生跟随教师用废旧纸练习撕山形，教师巡视指导手部姿势和力度。教师示范Z字形折叠法：将撕好的山形卡纸的底部折一小段(约1厘米)作为底座，使山体能垂直立在底纸上。教师强调："底座要折平，山才能站稳。折线要压紧——可以用指甲沿着折线刮一刮，让折痕更清晰。"对于大型山体，可以折成Z字形(像折扇子一样来回折),增加稳定性。学生将自己的练习山进行折叠尝试，教师示范撕水技法：取一张蓝色卡纸，用手撕出弯曲流畅的水流形状——宽窄可以变化，表现水流的远近和速度。教师强调："水是柔美的，所以撕水的时候要撕成弯弯的弧线，不要撕成直直的。可以撕几条不同宽窄的水流，有的从山间流过，有的在山脚汇聚。"再示范用白色纸撕出浪花(小碎纸点缀在水面上)。学生练习撕水形，教师指导弧线的流畅度。(三)实践创作：高山流水纸工画教师布置创作任务："请小朋友们综合运用今天学的三种技法——撕出山(2-3座高低不同的山)、折好底座让山站起来、撕出弯弯的流水，创作一幅半立体的《高山流水》纸工作品。先摆一摆位置，觉得好看了再粘。颜色可以自由选择——春天的青山绿水、秋天的金色山林都可以。"学生开始创作，教师巡视指导，重点关注：山的高低错落是否自然；折叠底座是否平整稳固；水流弧线是否流畅自然；整体构图是否协调。对能力较弱的学生，允许只做1-2座山和简单水流；对能力较强的学生，鼓励撕出树木、太阳、云朵等元素丰富画面。播放古琴曲《高山流水》作为背景音乐，营造创作氛围。(四)展示交流：山水画展教师组织"山水画展"——将学生作品排列在展示台上，从侧面观察半立体效果。邀请学生介绍："我的高山流水作品有几座山?最高的山是怎么撕的?水是怎样绕过山的?"评选"最稳山峰奖""最美水纹奖”"最佳配色奖"。教师点评，肯定学生在三种技法上的进步，特别是那些撕纸线条自然、折叠稳固的作品。教师讲述”高山流水遇知音"的简版故事，引导学生好朋友)的含义。布置课后任务：把这幅作品作为礼物送给你的好朋友，跟他说”你就是我的知音”。同时，引导学生回顾单元学习：从画天的纸工山水，我们用三种不同的方法欣赏和表现了山水之美。教师引导学生回顾："今天我们用了哪三种新技法?撕山的诀窍是什么?怎么让山稳稳地”站”在纸上?撕水和撕山有什么不同?”学生轮流发言后，教师总结：今天我们的小手变成了魔术师——撕出了高低起伏的山，折出了能站立的山，撕出了弯弯流动的水。不同的纸、不同的颜色，在你们手中变成了一幅幅美丽的山水画。这告诉我们，美术的世界非常广阔——不仅可以用画笔表现美，用纸和手同样可以创造美。希望小朋友们记住今天学到的本领，继续用"巧手”去发现美、创造美!"高山流水技法一(撕山):撕出锯齿形山轮廓→高低错落技法二(折山):Z字形折叠底座→让山"站"起来技法三(撕水):撕出弯曲弧线→宽窄变化评价量规(满分5星):1.纸工技能(★★):撕山锯齿是否自然、折山底座是否稳固、撕水弧线是否流3.构图美感(★):山水位置关系是否和谐、色彩搭配是否舒适。4.创意表达(★):是否在基础山水上添加了个人创意元素(树、云、太阳等)。评价方式：自评(作品背面画星)+互评(同桌交换评星)+师评。基础作业(必做):完成一幅半立体撕纸《高山流水》,有2-3座山和弯曲流提升作业(选做):加入撕纸树木、太阳、云朵等元素，丰富画面。拓展作业(挑战):用不同材质的纸(报纸、包装纸、皱纹纸)各做一幅山水，对1.撕纸对一年级手部精细动作要求较高——多少学生能撕出自然的锯齿形?是否应提前练习废旧纸撕纸?2.折叠Z字形底座的稳固性——"站不稳的山"是常见问题，是否需要提供辅助支撑(如背后贴一小块纸片加固)?3.本课是单元收束课——学生能否看出三次课(画梯田→画山水→纸工山水)在审美能力上的递进?十二、跨学科融合提示音乐融合：创作环节播放古琴曲《高山流水》,建立听觉审美与视觉审美的通通过《云上梯田》的学习，学生已初步体验了用线条和色彩表现自然风景的乐趣，对”刚柔"的审美概念有了初步印象——山的刚硬和水的柔软。但学生对"刚柔对比”的理解还比较抽象，需要通过更直观的视觉对比(山与水的并置)来深化。一年级学生已能熟练使用油画棒或水彩笔进行涂色，但线条的控制力仍需加强——画折线(山)容易画成波浪线，画曲线(水)时流畅度不够。《山水相映》是第一单元第二课，承接《云上梯田》的"欣赏自然美"主题，将审美焦点从梯田的"层叠韵律"转向山水之间的"刚柔对比"。教材通过展示中国山水画经典作品(如宋代山水小品)和摄影图片，引导学生发现在同一风景中，山(刚硬、直线、深色)和水(柔软、曲线、浅色)形成鲜明的视觉对比但又和谐统一。教材编排遵循"观察对比→技法学习→创意表现"的逻辑，重点引导学生掌握用折线表现山的刚硬、用曲线表现水的柔美的绘画方法。1.审美感知：能通过观察山水图片和经典山水画，发现并说出山(刚硬、挺拔)和水(柔美、流动)在形态和线条上的不同特点，感受刚柔对比的审美趣味。2.艺术表现：能运用折线(锯齿线)表现山的轮廓和质感，运用流畅的曲线(弧线)表现水的形态和流动感，完成一幅山水相映的风景画。3.创意实践：能根据想象自由安排山与水的位置关系(如山在上水在下、水绕山流等),选择符合个人审美的色彩搭配，创作具有个人风格的山水画。1.教学重点:理解山与水的线条特征差异(山=折线/直线、水=曲线/弧线),能运用不同的线条类型表现山和水的不同质感。又和谐统一;折线画山时的力度控制(不过于用力使线条生硬,也不过于轻柔失去山的刚硬感)。备:水彩笔或油画棒、画纸(A4)。(一)情境导入:比一比,山和水有什么不同?教师出示两组对比图片:一组是陡峭的山峰(黄山、张家界的奇峰),一组是蜿蜒的河流(漓江、九寨沟的水)。提问:“小朋友们仔细看一看,山给你什么感觉?水给你什么感觉?它们长得一样吗?”学生自由发言后,教师在黑板上分别画出山的轮廓(折线)和水的形态(曲线),引导:“发现了吗?山的线条是什么样的?水的线条又是什么样的?今天我们就来画一幅山水在一起的美景——《山水相映》。"(二)探究新知:学画山的刚和水的美环节一:学画山一用折线表现山的刚硬教师出示多幅山景图片,引导学生用手在空中比划山的轮廓线:“山的外形像什么线条?”学生比划后,教师总结:“山的线条是直直的、折来折去的,像锯齿一样,这种线叫折线。折线给人刚硬、挺拔的感觉。”教师示范从下往上画折线(锯齿线)表现山峰:从底部开始,向上折一一向左折一一再向上折一一画到最高点(山顶)。画出不同高低的几座山,前面山画大、后面山画小(远近关系)。学生用铅笔在纸上练习画折线山,教师巡视指导线条的力度和方向。环节二:学画水一用曲线表现水的柔美教师出示流水图片(小溪、瀑布、江河),引导学生用手比划水流的样子："水的线条和山一样吗?"学生发现水是弯弯的。教师总结："水的线条是弯弯的、软软的、没有尖角的，这种线叫曲线。曲线给人柔美、流动的感觉。"教师示范从山的间隙中画出弯弯的曲线(水流),宽窄可以变化——近处宽、远处窄(透视关系)。再用浅蓝色涂出水的颜色。学生练习用曲线画水流，教师指导曲线的流畅度。教师将画好的山和水摆在一起：”看，折线的山(刚)和曲线的水(柔)放在教师布置创作任务："请小朋友们画一幅《山水相映》的风景画——用折线画出2-3座高低不同的山，用曲线画出弯弯的流水从山间流过。想一想：你的山和水是什么颜色的?山和水的位置怎么安排最好看?"学生开始创作，教师巡视指导：折线是否分明有力；曲线是否流畅自然；山水的颜色搭配是否和谐；构图是否均衡 (山和水各占画面合适比例)。对能力较弱的学生，可以先在铅笔画轮廓，确认后再涂色；对能力较强的学生，鼓励在山水之间添加小树、房子、小鸟等元素。(四)展示交流：山水画廊的?水是怎么画的?山和水的颜色一样吗?"开展"最佳折线山奖”"最优美曲线水奖教师布置课后观察任务："放学回家的路上，或者在周末出去玩的时候，找一找身边的山水——公园里的小山和小湖、郊外的山和溪水。用你的眼睛看一看，山是不是刚硬的?水是不是柔软的?”鼓励家长陪孩子一起观察并口述感受。教师引导学生回顾：“今天我们学会了用哪两种线条画风景?山用什么线?水用什么线?山和水在一起为什么好看?"学生轮流发言后，教师总结："我们今天学会了两个画画的小秘诀——折线画山(刚硬挺拔),曲线画水(柔美流动)。把刚山：折线/曲线/折线→刚硬、挺拔(深色)水：曲线/弧线/弯线→柔美、流动(浅色)理念：刚柔相济，山水相依要点：山前大后小(远)、水流近宽远窄评价量规(满分5星):1.线条运用(★★):山的折线是否分明有力(不混同于曲线)、水的曲线是否2.刚柔对比(★):山水之间的线条对比是否鲜明——让人一眼看出哪个是"刚"、3.构图美感(★):山与水的位置关系是否和谐、画面是否均衡饱满。4.创意表达(★):是否有个人独特的山水想象(特别的山形、独特的水流路径评价方式：自评+互评+师评，重点评价“刚柔对比”这一核心审美目标的达成度。基础作业(必做):完成一幅山水相映的风景画，要求画出山(折线)和水(曲线),体现刚柔对比。提升作业(选做):在山水之间加入树木、房屋、小桥等元素，让画面更有生活气拓展作业(挑战):画完后给爸爸妈妈讲”高山流水遇知音”的故事，请他们在作品背面签名并写一句评语。1."刚柔"这对抽象概念对一年级学生是否容易理解?(观察学生是否能用自己的话解释"刚"和"柔")2.折线画山——多少学生不自知地画成了曲线?(需要反复对比示范)3.学生在实践中是否能自觉运用折线/曲线的区分?还是需要持续提醒?4.本课与第1课《云上梯田》的递进关系——从”欣赏梯田的层叠”到"理解山水对比",学生的审美能力是否有提升?音乐融合：播放古琴曲《高山流水》,在音乐中感受山的厚重与水的灵动，建立听觉与视觉的审美通感。道德与法治融合：讨论”为什么古人说”仁者乐山、智者乐水"第一单元.山水好风景(欣赏身边的美)三课。以祖国壮美山水为审美对象，引导学生通过观察、比较、讨论等方式感受山水风景的线条美、色彩美和意境美。第一课聚焦梯田的层叠韵律与色彩变化，第二课聚焦山水间的刚柔对比，第三课综合运用纸工技法表现山水意境。三课由浅入深、由画到做，帮助学生在"看山是山"的基础上逐步建立"看山不仅是山"的审美眼光。一年级学生对大自然充满好奇和喜爱，多数学生通过电视、图画书或旅游见过山和田野，但对”梯田"这一特殊地貌可能缺乏直观认知。学生喜欢用鲜艳的色彩涂画，对线条的表现还比较随意——画出的线条往往是弯弯扭扭的，缺乏有意识的节奏感和方向控制。但学生想象力丰富，愿意用比喻的方式描述所见("山像巧克力蛋糕””田像楼梯"等),这为审美欣赏提供了良好的心理基础。教材以云南、广西等地的梯田景观为审美素材，通过摄影图片引导学生感受梯田的"层叠美"和"色彩美"。教材编排遵循”视觉感知→审美发现→语言表达→绘画表现"的逻辑路径：先让学生观看梯田图片，发现梯田一层一层的特点；再用"像什么"引导想象(像楼梯、像波浪、像彩带);最后鼓励学生用画笔表现自己心中的梯田。1.审美感知：能通过观察梯田图片，发现并说出梯田的层叠特点(一层一层的，从山脚到山顶)和色彩变化(不同季节颜色不同，春天绿、秋天金),初步感2.艺术表现：能运用流畅的曲线表现梯田的层叠感，画出3层以上的梯田，并选择合适的颜色表现不同季节的梯田色彩。3.创意实践：能在梯田基本形态的基础上加入自己的想象元素(如天空中的太阳和云、梯田中的农民和耕牛等),丰富画面内容。4.文化理解：了解梯田是我国劳动人民创造的独特农业景观，感受人与自然和谐共处的智慧，培养热爱祖国大好河山的情感。1.教学重点：引导学生发现梯田的层叠美和色彩美，能用流畅的曲线画出梯田的层叠形态。2.教学难点：表现出梯田的远近层次感——近处的层宽大、远处的层窄小(近大远小的初步感知);曲线的流畅度和节奏感控制。教师准备：梯田航拍视频和图片(云南哈尼梯田、广西龙脊梯田)、多媒体课(一)情境导入：云上有楼梯吗教师播放一段航拍梯田的短视频(约1分钟),云雾缭绕的梯田层层叠叠，从山顶延伸到山脚。播放结束后提问："小朋友们，你们看到了什么?这些山上的田地看起来像什么?"鼓励学生自由表达——"像楼梯”"像波浪""像彩带"像千层蛋糕"。教师顺势揭示课题："这些美丽的田地叫做梯田，它们像云朵上的台阶一样，一层一层从山脚延伸到山顶，人们叫它云上梯田。今天我们就一起走进云上梯田，欣赏它的奇妙美丽。"(二)探究新知：发现梯田的美教师出示梯田高清图片，引导学生用食指跟着梯田的线条在空中划一划："梯田的线条是什么样子的?是直直的吗?"学生发现梯田的线条是弯弯的、一层包着一层的。教师引入"层叠"的概念："一层叠着一层，像不像家里蒸笼里的千层糕?这种一层一层的美，叫层叠美。"教师在黑板上示范画梯田的层叠曲线：从山脚最低处开始，画一条长长的弯曲线；在它上面再画一条稍短的弯曲线；继续往上，越画越短(近大远小)。引导学生感受线条从宽到窄的节奏变化。教师出示不同季节的梯田图片——春天的翠绿梯田、秋天的金黄梯田、灌水期的镜面蓝梯田。提问："梯田的颜色都一样吗?春天是什么颜色的?秋天呢?灌了水的梯田像不像一面面小镜子?"引导学生发现梯田的色彩随季节变化而变化，感受大自然调色板的丰富。教师用简单语言讲述梯田的来历："很久很久以前，大山里的人没有平地可以种粮食。聪明的先辈就在山坡上开出了一层一层的田地——下雨的时候，水从最上面一层流到最下面一层，每一层都能喝到水。这样，大山就变成了大粮仓!所以梯田是我们中国人了不起的创造。"(三)实践创作：我心中的梯田教师布置创作任务："请小朋友们画一幅你心中的梯田——画4层以上的梯田，从山脚画到山顶，用弯弯的曲线一层一层叠上去。想一想：你的梯田是什么季节的?用什么颜色最好看?"学生开始创作，教师巡视指导：线条是否流畅(提醒学生画慢一点、手放松);层次感是否表现(近处宽、远处窄);颜色搭配是否和谐；画面是否完整(加上天空、太阳、云朵等背景)。对能力较弱的学生，可以先在画纸上用虚线定位每层的位置；对能力较强的学生，鼓励变换梯田的形状(不一定是圆弧形，可以是S形、波浪形等)。(四)展示交流：梯田博览会学生将作品贴在黑板上，形成"梯田博览会”。邀请学生上台介绍："我的梯田有几层?是什么季节的?用了什么颜色?最美的一层是哪一层?"评选"最佳层叠奖""最美色彩奖""最佳创意奖"。教师点评时特别肯定那些线条流畅、层次分明的作教师引导："层叠美不仅梯田有，我们身边也有——楼梯、书架上的书、窗台层的东西，用手机拍下来(或画下来),下节课分享。教师引导学生回顾："今天我们欣赏了什么风景?梯田有什么特别的美?画梯田的线条该怎么画?”学生轮流发言后，教师总结："今天我们发现了梯田的两大美——层叠美(一层一层的，弯弯的曲线从山脚叠到山顶)和色彩美(不同季节穿不同颜色的衣服)。我们还学会了用弯弯的曲线画梯田，一层比一层短，画出远近的感觉。大自然给了我们这么美的风景，我们中国人的先辈创造了这么了不起的梯田，希望小朋友们以后能去亲眼看看真正的云上梯田，感受祖国山河的壮美!"发现美：层叠美(一层叠一层，弯弯的曲线)+色彩美(春绿/秋金/水蓝)表现美：曲线画梯田→由宽到窄(近大远小)理念：大自然的美+中国人的智慧评价量规(满分5星):1.层次表现(★★):是否画出4层以上梯田、线条流畅度、是否做到近宽远窄。2.色彩运用(★):颜色选择是否符合季节特征、涂色是否均匀。3.创意表达(★):是否有自己的想象元素(太阳、云、人物、动物等)。4.学习态度(★):课堂参与是否积极、观察是否仔细。评价方式：自评(作品背面画星)+互评(同桌交换评星)+师评(巡视中实时点基础作业(必做):完成一幅梯田风景画，至少4层梯田，色彩和谐。提升作业(选做):在梯田中画出农民、耕牛等元素，让画面讲述”梯田的故事”。拓展作业(挑战):尝试用两种不同配色方案(春天版和秋天版)画两幅梯田，感受色彩对画面情绪的影响。1.城市学生对”梯田"缺乏直观经验——导入视频的震撼度和时长是否足够激发兴趣?2."近大远小"对一年级学生是难点——有多少学生能在画面中自觉体现?语文融合：结合一年级语文上册《秋天》等课文，让学生用语言描述梯田之美后再用画笔表现。科学融合：简单讲解梯田的科学原理——防止水土流失、保持水分，是人与自然和谐共处的智慧。第二单元中秋月儿圆(体验传统工艺)本单元为"设计·应用"学习领域，包含《月饼庆团圆》《玉兔送吉祥》《花灯照万家》三课。以中秋节传统节日为文化情境，以超轻黏土为主要材料，引导学生通过揉、压、刻、拼接组合等技法，制作月饼、玉兔、花灯三件传统工艺品。一年级学生对中秋节有丰富的生活经验，对月饼、玉兔、花灯等中秋元素充满好感，本单元将美术技能学习与传统节日文化教育有机融合，让学生在动手制作中感受中秋文化的魅力，培养对传统工艺的兴趣和对中华优秀传统文化的热爱。一年级学生对中秋节有丰富的生活经验——吃过月饼、听过嫦娥奔月的故事、和家人一起赏过月，对中秋节充满美好的情感记忆。但学生对于月饼的文化内涵(团圆寓意)和传统工艺价值了解较少，对月饼的造型特点(圆形、花纹)虽能识别但缺乏深入观察和分析。在美术技能方面，学生已经掌握了基本的线条和色彩运用(第一单元所学),具备使用超轻黏土进行简单塑形的能力，但对于如何在圆形基底上设计对称花纹、控制黏土的厚薄均匀度等技巧尚需指导。学生对手工制作有《月饼庆团圆》是第二单元"中秋月儿圆(体验传统工艺)"的第一课。教材以中秋节这一传统节日为情境，聚焦月饼这一传统食品的造型美和文化内涵。教材编排遵循”感受文化一观察造型一学习工艺一创意制作”的逻辑：首先通过中秋节的温馨场景和月饼图片，唤起学生的节日记忆和文化认同；然后引导学生观察月饼的造型特征——圆形代表团圆、花纹寓意吉祥；接着通过分步图示教授用超轻黏土制作月饼的基本方法(揉圆、压扁、刻花纹);最后鼓励学生发挥创意制作个性化的月饼。教材体现了”在文化情境中学习美术”的理念，将美术技能学习与传统节日文化教育有机融合。依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求，结合教材特点和学情，1.审美感知：能通过观察月饼实物或图片，感受月饼的圆形造型美和花纹装饰美，说出月饼为什么是圆形的、月饼上有哪些花纹等审美发现，理解圆形与团圆的2.艺术表现：能运用超轻黏土，通过揉、压、刻等基本技法，制作出圆形月饼造型，并能在月饼表面添加装饰花纹，表现月饼的基本造型特征。3.创意实践：能发挥想象，设计独特的月饼花纹(如花朵纹、云纹、几何纹)和色彩搭配，尝试制作不同口味、不同造型的创意月饼，展现个性化的设计思维。4.文化理解：了解中秋节的来历和吃月饼、赏月等习俗，知道月饼的圆形代表团圆的美好寓意，感受中华民族传统节日文化的魅力，增强文化认同感和家庭亲情1.教学重点：引导学生观察并理解月饼的圆形造型和花纹装饰特点，掌握用超轻黏土制作月饼的基本方法(揉圆、压扁、刻花纹)。2.教学难点：控制超轻黏土的厚薄均匀度，使月饼造型规整美观；用工具在柔软的黏土表面刻出清晰、对称的花纹。教师准备：超轻黏土(多色)、月饼实物或模型、月饼花纹图片、多媒体课件、塑料刀、牙签等刻花工具、范作。学生准备：超轻黏土、塑料刀或牙签。教师播放一段温馨的中秋节视频(家人围坐赏月、吃月饼),配乐《水调歌头》。提问："小朋友们，视频里的人们在过什么节日?他们在吃什么?"学生自由发言后，教师出示一个月饼实物或模型：“对，这是月饼!中秋节吃月饼是我们中国人的传统习俗。你们知道月饼为什么是圆圆的吗?"引导学生说出"团圆"的寓意。教师揭示课题："圆圆的月饼代表一家人团团圆圆。今天，我们就用超轻黏土来做月饼——月饼庆团圆。"(板书课题：月饼庆团圆)设计意图：通过温馨的节日视频唤起学生的生活经验和情感记忆，自然引出月饼的圆形与团圆的关联，为后续创作奠定情感基础。环节一：观察月饼的造型与花纹教师出示不同种类的月饼(广式、苏式、冰皮等)图片或实物，引导学生观察："月饼的形状是什么样的?你发现月饼表面有什么?”学生观察后回答：月饼是圆形的，表面有花纹、文字。教师进一步引导："这些花纹好看吗?你看到了哪些花纹?"学生说出花朵、云朵、几何图案等。教师总结：月饼的圆形代表团圆，表面的花纹叫”饼印纹",有的是花朵(寓意花开富贵),有的是云纹(寓意吉祥如意),还有的是文字(如"福""团圆"等)。环节二：教师示范制作方法教师用超轻黏土示范月饼制作步骤：(1)取一团黏土，放手心揉成圆球；(2)将圆球放在桌面轻轻压扁，压成厚薄均匀的圆饼；(3)用塑料刀或牙签在圆饼侧面压出竖条纹路(模拟月饼边纹);(4)在月饼表面用工具刻出花纹——先设计再刻画，注意花纹居中、左右对称。教师边做边讲解要点："揉圆的时候多揉一会儿才光滑；压扁的时候从中间向四周用力，保证厚薄均匀；刻花纹不要刻太深，否则环节三：欣赏优秀作品展示往届学生制作的黏土月饼作品，引导学生欣赏评价。(三)实践创作：巧手做月饼教师布置创作任务："请小朋友们用超轻黏土，制作一个属于你自己的月饼。先揉圆、再压扁，然后在表面设计好看的花纹。可以做传统的花朵纹、云纹，也可以自己想出新的花纹。做好后还可以给月饼配上好看的盘子(用另一种颜色的黏土做底托)。"学生开始制作，教师巡视指导，重点关注：黏土球揉得是否光滑；压扁后厚薄是否均匀；花纹设计是否居中对称；刻花纹时力度是否适中。对动手能力较弱的学生，可以手把手帮助揉圆和压扁；对能力较强的学生，鼓励制作多个不同花纹的月饼，并尝试调色(混合两种颜色的黏土)。(四)展示交流：月饼博览会教师组织”月饼博览会",将学生作品摆放在展示台上。邀请学生上台介绍："我的月饼是什么口味的?上面刻了什么花纹?为什么选择这个花纹?"开展"最佳月鼓励每位学生的努力和创意。(五)拓展延伸：中秋祝福卡教师引导："中秋节除了吃月饼，我们还要给家人送上祝福。请大家在课后用画纸做一张中秋祝福卡，画上圆圆的月亮和你做的月饼，写上对爸爸妈妈的祝福，中秋节那天送给他们。"布置课后任务：中秋节和家人一起赏月吃月饼，观察真实的月饼花纹，下节课和大家分享。设计意图：将课堂所学与节日生活紧密联系，用祝福卡的形式表达情感，落实文化理解和态度教育：课后观察任务培养学生的持续探究习惯。教师引导学生回顾："今天我们做了什么?月饼为什么是圆形的?月饼上有哪些花纹?做月饼有几个步骤?"学生轮流发言后，教师总结："我们用超轻黏土做出了圆圆的月饼，有的刻了花朵，有的刻了云纹，还有的写上了福字。圆圆的月饼代表团团圆圆，中秋节的时候，一家人在一起吃月饼赏月，是最幸福的事情。希望小朋友们中秋节别忘了把祝福卡送给爸爸妈妈哦!"形状：圆形——团团圆圆花纹：花朵纹(富贵)、云纹(吉祥)、文字(福)制作步骤：揉圆→压扁→刻花纹通过上一课《月饼庆团圆》的学习，学生已经对中秋节的文化内涵有了初步了解，掌握了用超轻黏土揉、压、刻的基本技法。关于玉兔，学生大都知道月亮上有玉兔的传说，对其可爱形象有天然的喜爱之情，但对于如何用美术手法表现兔子的特征(长耳朵、短尾巴、圆身体)尚需系统的方法引导。在黏土塑形技能方面，学生已经会揉圆和压扁，但还没有学过拼接组合(将多个部件组合成一个完整造型),这是本节课需要突破的新技能。一年级学生喜欢可爱的小动物，对玉兔形象充满好评价量规(满分5星):1.线条表现力(★):能否用流畅的线条表现梯田的层叠感和延展感；线条是否连贯、不杂乱。2.远近层次感(★):是否能画出近大远小、近宽远窄的梯田空间感；层与层之间是否有疏密变化。3.色彩搭配(★):能否选择和谐的颜色表现梯田的季节美(春绿、秋金、水蓝等);色彩涂抹是否均匀。4.创意表达(★):是否在梯田中加入自己的想象元素(如农夫、耕牛、村庄等);是否有独特的表现角度。5.学习态度(★):课堂参与是否积极、观察是否仔细、是否爱护绘画工具。评价方式：自评(在作品背面画星)+互评(同桌交换评星)+师评(教师巡视时实时点评)。基础作业(必做):完成一幅梯田风景画，要求画出至少3层梯田，体现远近层次。提升作业(选做):在梯田画中加入人物、动物或房屋，让画面更丰富生动。拓展作业(挑战):尝试用两种不同的色彩方案表现同一片梯田(如春天版和秋天版),对比效果。1.学生对梯田是否有感性认知?(城市学生可能从未见过梯田，导入视频的震撼度是否足够?)2.远近层次是本课难点，多少学生能真正画出近大远小的梯田变化?(建议关注3.学生对“刚柔对比”的理解深度如何?(是停留在表面还是能从线条特征上说出山与水的不同?)4.是否有学生照抄教师的示范构图?(需鼓励个性化表达——不同视角、不同季节、不同形状的梯田)语文融合：可与一年级语文上册《秋天》《江南》等课文联动，让学生用语言描述梯田美景后再用画笔表现。科学融合：简单介绍梯田的科学原理——梯田可以防止水土流失、保持水分，是人与自然和谐共处的智慧。道德与法治融合：结合"绿水青山就是金山银山"理念，引导学生感受祖国山河之美，培养热爱家乡、保护环境的情感。《玉兔送吉祥》是第二单元第二课，承接上一课的中秋文化情境，聚焦另一个中秋传统符号——玉兔。教材从嫦娥奔月故事中的玉兔切入，通过可爱的玉兔图片和民间工艺品(如兔儿爷泥塑),引导学生感受玉兔形象的吉祥寓意。教材编排遵循"故事导入一形象分析一技法学习一创意制作"的逻辑：先以故事唤起对玉兔的文化记忆；再引导学生分析兔子的造型特征(分解为圆身体、长耳朵、短尾巴等部件);然后示范”拼接组合法"——分别制作各个部件再组合成完整造型；最后鼓励学生为玉兔添加吉祥元素(如月饼、桂花、祥云),完成一件有寓意的作品。依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求，结合教材特点和学情，1.审美感知：能通过观察兔子图片和玉兔工艺品，感受兔子的可爱形态和玉兔的吉祥寓意，说出兔子的外形特征(长耳朵、圆身体、短尾巴等),形成对动物造2.艺术表现：能运用超轻黏土，通过分别制作各部件再拼接组合的方法，制作出玉兔的基本造型(身体、头部、耳朵、尾巴),初步掌握黏土拼接组合的基本技3.创意实践：能发挥想象为玉兔添加装饰元素(如月饼、桂花、祥云、小衣服等),设计有个人特色的玉兔形象，展现创意和个性的表达。4.文化理解：了解玉兔与中秋节的文化关联，知道玉兔象征吉祥和美好，感受中国民间传统文化中动物形象承载的美好寓意，增强对传统节日文化的热爱。1.教学重点：引导学生观察分析兔子的造型特征，掌握用超轻黏土通过拼接组合法制作玉兔形象的基本方法。2.教学难点：控制各部件的大小比例关系(如耳朵不能比身体还大),掌握黏土拼接的牢固度(部件之间要压紧粘牢，防止脱落)。教师准备：超轻黏土(白色为主，多色)、兔子图片、玉兔工艺品图片、多媒教师讲述简版嫦娥奔月故事：”很久很久以前，飞到了月亮上。月亮上有一只可爱的小白兔，每天拿着玉杵捣药，陪伴着嫦娥。因为这只兔子在月亮上，所以人们叫它玉兔。中秋节的时候，我们一边赏月一边找一找月亮上的玉兔吧!"教师出示月亮和玉兔的图片，提问："小朋友们喜欢玉兔吗?它长什么样子?"学生描述后，教师揭示课题："今天，我们就用超轻黏土来做一只可爱的玉兔，让它给我们送来吉祥和好运。"(板书课题：玉兔送吉祥)设计意图：通过故事导入延续中秋文化情境，激发学生对玉兔的喜爱之情，为创作环节一：观察兔子，分解部件教师出示兔子侧面和正面图片，引导学生有序观察："兔子由哪几个部分组成?它的耳朵是什么形状的?身体像什么?尾巴呢?"学生观察后，教师引导归纳：兔子的身体可以分成四个部件——身体(椭圆形/水滴形)、头(圆形)、耳朵(长椭圆形，竖起)、尾巴(小圆球)。教师在黑板上画出分解示意图，帮助学生建立整环节二：教师示范拼接组合法教师分步示范：(1)取白色黏土揉成椭圆球做身体；(2)揉一个稍小的圆球做头，拼接在身体前端，用手指将接头处抹平压紧；(3)取两小团白色黏土搓成长条压扁做耳朵，粘在头顶两侧，注意两只耳朵要对称；(4)揉一个很小的圆球做尾巴，粘在身体后面；(5)用红色黏土揉两个小圆点做眼睛，用粉色黏土做小鼻子。教师边做边强调："拼接的时候一定要用力压紧，不然干了以后会掉下来；耳朵不要做得太大，要和身体比例协调。"环节三：欣赏玉兔作品展示不同造型的玉兔范作(有坐着的有站着的，有抱着月饼的有踏着祥云的),拓学生开始制作，教师巡视指导，重点关注：各部件的比例关系；拼接处是否压紧；耳朵是否对称。对动手能力较弱的学生，可以帮助制作身体和头的圆球；对能力较强的学生，鼓励为玉兔设计动态造型(如跳跃的、回头的)和丰富的配饰。设计意图：在掌握了基本方法后进行自由创作，学生带着方法和信心进入实践；分层指导和拓展建议满足不同发展水平学生的需求。(四)展示交流：玉兔送祝福教师组织"玉兔送祝福"展示活动。学生将作品放在桌上，大家下位互相欣赏。请几位学生上台介绍："我的玉兔在做什么?它给谁送祝福?祝福什么?"鼓励学生说出美好祝愿(如”祝爸爸妈妈身体健康""祝小朋友快乐成长")。教师点评，肯定每件作品的创意和努力。设计意图：将作品展示与中秋祝福结合，让美术创作承载情感表达，体现"玉兔送教师出示兔儿爷、兔子灯等民间工艺品图片，引导学生了解："在中国传统文化中，兔子一直是吉祥的象征，人们用各种材料制作兔子造型的工艺品，表达对美好生活的向往。"布置课后任务：在生活中找一找还有哪些兔子造型的物品(如玩具、绘本、衣服图案),下节课来分享。设计意图：拓展学生对兔子吉祥寓意的文化认知，将课堂学习延伸到生活观察中。教师引导学生回顾："今天我们用超轻黏土做了什么?玉兔由哪几个部分组成?接组合法，先分别做出身体、头、耳朵、尾巴，再拼在一起。大家的玉兔有的抱着月饼，有的踩着祥云，每一只都独一无二!玉兔是中秋节吉祥的象征，希望小朋友们的玉兔给大家带来好运和快乐。"玉兔送吉祥造型分解：身体(椭圆)+头(圆)+耳朵(长椭圆)+尾巴(小圆球)技法：拼接组合法——分别制作再组合寓意：吉祥、美好经过前两课《月饼庆团圆》《玉兔送吉祥》的学习，学生已经熟悉中秋文化情境，掌握了揉、压、刻、拼接组合等超轻黏土基本技法，对传统工艺制作有了初步体验和成功感。关于花灯，部分学生可能在元宵节或中秋节见过或玩过花灯，对其发光、提在手中的特点有感知，但对花灯的造型结构(灯体、灯穗、提手)和制作方法缺乏系统了解。学生具备一定的色彩搭配能力和装饰意识，但将平面装饰设计转化到立体造型上的经验不足。本课要继续巩固拼接组合技能，同时引导学生关注评价量规(满分5星):1.刚柔对比的表现(★★):能否在画面中同时展现山的"刚"(陡峭、棱角分明)和水的”柔"(弯曲、流畅);刚柔对比是否鲜明。2.构图合理性(★):山与水的位置关系是否和谐(如山在上水在下、水绕山流等);画面是否平衡。3.线条运用(★):山用折线(锯齿线)、水用曲线的区分是否清晰；线条是否4.色彩表现(★):能否选择合适的颜色表现山水的质感(山用深色显厚重、水用浅色显轻盈)。基础作业(必做):完成一幅山水相映的风景画，要求画出山(折线)和水(曲线),体现刚柔对比。提升作业(选做):在山水之间加入树木、房屋、小桥等元素，让画面更有生活气拓展作业(挑战):画完后给爸爸妈妈讲”高山流水遇知音"的故事，请他们在作品背面签名并写一句评语。1."刚柔"这对抽象概念对一年级学生来说是否容易理解?(观察学生是否能用自己的话解释"刚"和”柔")2."高山流水”典故是否引发了学生的文化共鸣?(关注学生对”知音"概念的反应)4.本课与第1课《云上梯田》的衔接是否自然?(两课都讲山水之美，但侧重点不同)音乐融合：播放古琴曲《高山流水》,让学生在音乐中感受山的厚重、水的灵动，建立听觉与视觉的审美通感。《花灯照万家》是第二单元第三课，也是单元收束课。教材延续中秋传统工艺主题，将视角从食品(月饼)和动物形象(玉兔)拓展到节庆装饰物(花灯)。教材以中秋之夜提花灯的温馨场景引入，通过传统花灯图片(宫灯、兔子灯、荷花灯等)让学生感受花灯造型的多样美。教材编排遵循”感受花灯文化一分析结构特征一学习制作方法一创意设计花灯"的逻辑：先欣赏花灯之美；再引导学生认识花灯的基本结构(灯体+灯穗+提手);然后示范用超轻黏土制作花灯的方法(制作灯体、添加装饰、穿绳做提手);最后鼓励学生设计有个人风格的花灯作品。本课在技能上与单元前两课形成递进——从平面压刻(月饼)到拼接组合(玉兔)再到立体综合(花灯),体现单元技能培养的系统性。依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求，结合教材特点和学情，1.审美感知：能通过观察传统花灯图片，感受花灯的造型美、色彩美和装饰美，了解花灯的基本结构(灯体、灯穗、提手),形成对传统节庆工艺品的审美判断。2.艺术表现：能综合运用超轻黏土的揉、压、刻、拼接等技法，制作出花灯的基本造型(灯体为立体结构，搭配灯穗和提手),体现花灯的结构完整性。3.创意实践：能发挥想象设计花灯的色彩和装饰纹样，尝试不同造型(圆形灯、方形灯、动物造型灯),搭配多种材料的灯穗(毛线、纸条),展现创意设计能力。4.文化理解：了解花灯在中国传统节日中的文化意义——照亮万家、寄托美好祝愿，感受中国人民对光明和美好生活的向往，热爱传统节日文化。1.教学重点：引导学生认识花灯的基本结构，综合运用已学黏土技法制作出具有灯体、灯穗、提手三个基本部件的花灯作品。2.教学难点：花灯灯体的立体造型控制(保证各面均匀、对称);多种材料的综合运用和搭配(黏土灯体与毛线/纸条灯穗的衔接)。教师准备：超轻黏土(多色)、花灯图片(宫灯、兔子灯、荷花灯等)、毛线、彩色纸条、细绳、范作、多媒体课件。学生准备：超轻黏教师播放一段中秋之夜孩童提花灯游玩的温馨视频，配以柔和的音乐。提问："小朋友们，视频里的小朋友在做什么?他们手上提着什么?"学生回答后，教师出示各种花灯图片："花灯是中秋节和元宵节的传统装饰物，有圆形的宫灯、可爱的兔子灯、漂亮的荷花灯……五颜六色，美不胜收。中秋的夜晚，人们提着花灯走在街上，花灯照亮了万家灯火，寄托着人们对美好生活的祝愿。"教师揭示课题："今天，我们就用超轻黏土来制作一盏漂亮的花灯——花灯照万家。"(板书课题：花灯照万家)设计意图：以视频和图片营造浓厚的节日氛围，帮助学生建立花灯与中秋节的文化环节一：分析花灯的基本结构教师出示一盏实物花灯(或大图),引导学生观察："花灯由哪几个部分组成?"学生观察后，教师带领归纳花灯的三部分结构：(1)灯体——花灯的主体部分，可以是圆形、方形、动物形等；(2)灯穗——挂在灯体下方的装饰物，通常是一束流苏或一串珠子；(3)提手——灯体上方的绳子或杆子，方便提在手中。教师在环节二：欣赏花灯的多样造型教师展示不同造型的花灯图片——圆形宫灯(红色、金色，有福字)、兔子灯(白色，像一只蹲着的兔子)、荷花灯(粉色，花瓣层层叠叠)等。引导学生欣赏："你最喜欢哪一盏花灯?它是什么形状的?有什么颜色和花纹?"鼓励学生从造型、环节三：教师示范制作方法教师分步示范制作圆形花灯：(1)取一团红色黏土揉圆压扁做成圆饼，共做两个相同的圆饼(做灯体的两面);(2)取一长条黏土围成圆环，作为灯体的侧面，将上下两个圆饼与圆环拼接在一起，形成一个扁圆形灯体；(3)用黄色或金色黏土搓细条，在灯体表面贴出花纹(如福字、祥云、花朵);(4)在灯体底部用细绳穿几根毛线或纸条做成灯穗；(5)在灯体顶部穿一根线做提手。教师强调："拼接时要压紧，特别是灯体侧面和上下面之间的接缝；灯穗和提手要固定好，不然会掉。”设计意图：结构分解帮助学生建立系统认知；多样造型赏析拓展审美视野；分步示范为创作提供可操作的方法支持。学生开始制作，教师巡视指导，重点关注：灯体的结构是否完整(三部分齐全);拼接处是否牢固；花纹装饰是否美观；灯穗和提手的安装是否稳固。对能力较弱的学生，可以简化灯体——只做单片圆饼再加灯穗和提手；对能力较强的学生，鼓励尝试动物造型灯或添加更复杂的花纹装饰。设计意图：综合运用单元所学技能(揉、压、刻、拼接),在完整作品的制作中巩固和提升；开放式的创作任务给学生充分的创意空间。(四)展示交流：花灯亮起来教师组织“花灯展”,将学生作品悬挂在教室中(用细线穿起模拟亮灯效果),关灯后用手电筒照射作品形成光影效果。邀请学生介绍："我的花灯是什么造型的?用了什么颜色和花纹?我想把这盏花灯送给谁?"全班评选"最亮花灯奖""最有创意设计意图：悬挂展示和光影效果营造真实的花灯体验感，让学生感受自己作品的艺教师总结单元学习："这个单元，我们一起做了圆圆的月饼、可爱的小玉兔、漂亮的花灯，这些都是中秋节的美好元素。中秋节是我们中华民族的传统节日，代表着团聚、吉祥和美好。"评价量规(满分5星):1.纸工技能(★★):山的折叠是否整齐、高低错落是否自然；水的撕贴是否流2.立体感表现(★):山是否”站”起来了(立体效果);远近层次是否通过高低3.整体美感(★):山水组合是否和谐；色彩搭配是否舒适；撕纸毛边是否增添4.工艺规范(★):胶水使用是否适量(不溢出不翘边);作品是否整洁。评价方式：自评星+互评星+师评，重点评价动手操作的规范性。基础作业(必做):完成一幅撕纸贴画《高山流水》,要求有2-3座高低不同的山提升作业(选做):在画面中加入撕纸树木、太阳、云朵等，丰富画面内容。拓展作业(挑战):尝试用不同材质的纸张(报纸、包装纸、皱纹纸)表现山水，1.撕纸技能对一年级学生的难度是否适中?(关注学生撕纸时是否顺畅，是否需要教师辅助)2.折叠立山的方法(折Z字形)学生掌握情况如何?(检查多少学生的山能稳稳"3.本课是单元收尾课，学生是否能把第1课(画梯田)和第2课(画山水)的经验迁移到纸工创作中?数学融合：折叠山体时涉及“对折”"三等分"等数学概念，可简短提及折叠的对称美。科学融合：讨论”为什么山有不同的高度”——简单介绍地壳运动的原理，让学生感受大自然的力量。语文融合：让学生用一句话赞美自己做的山水作品，培养口头表达能力。饼、玉兔、花灯，它们都和什么节日有关?每件作品用了什么方法来制作?你最喜(揉压刻)、可爱的玉兔(拼接组合)、漂亮的花灯(综合制作)。中秋节是团圆花灯照万家花灯结构：灯体(主体)+灯穗(下方装饰)+提手(上方绳子)制作：灯体→贴花纹→加灯穗→装提手文化：照亮万家，寄托祝愿第三单元陶泥的世界(表达自己的感受)本单元为“造型·表现”学习领域，包含《远古陶器》《生动的陶俑》《泥塑校园》三课。以陶泥(超轻黏土/陶土)为主要材料，引导学生通过揉、捏、搓、压、挖、接等技法，在立体造型中表达自己的感受和想象。一年级学生对玩泥巴有天性的喜爱，本单元从远古陶器的欣赏入手，让学生感受陶艺的悠久历史和朴素之美；然后通过对陶俑的观察和塑造，学习人物动态表现；最后以校园为主题，引导学生用泥塑表达自己熟悉的生活场景。三课形成“欣赏→临摹→创作”的递进结构。一年级学生在生活中接触过碗、杯子、花瓶等陶瓷制品，但对陶器这一概念及其历史不了解。学生对泥巴(黏土)有天性的亲近感和玩的欲望，在幼儿园阶段有过捏橡皮泥、玩沙土的经验，但缺乏规范的陶艺制作认知。前两个单元的学习已经让学生掌握了超轻黏土揉、压、刻、拼接等基本技法，具备一定的立体造型能力。但学生尚未接触过泥条盘筑、泥板成型等传统陶艺手法，对于如何让泥巴站起来变成容器缺乏经验。本课作为陶泥单元的起始课，需要唤醒学生对泥土的亲近感，建立对陶器造型的基本认知，激发创作欲望。《远古陶器》是第三单元"陶泥的世界”的起始课，承担着“引入陶艺、感受文化”的功能。教材以远古彩陶为欣赏对象(如半坡人面鱼纹盆、马家窑彩陶等),通过古朴的陶器图片让学生感受原始艺术的朴素之美。教材编排遵循“欣赏感知一了解历史一学习方法一创作体验”的逻辑：先呈现远古陶器的图片引发学生对古人是怎么做陶器的好奇；再简要介绍陶器的历史——人类最早的人造材料；然后通过分步图示教授“泥条盘筑法”这一最古老的陶艺技法；最后让学生用超轻黏土模仿制作一件“远古风格”的陶器。教材渗透了“陶器是人类文明的重要标志”的文化依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求，结合教材特点和学情，1.审美感知：能通过观察远古陶器图片，感受陶器的造型美(对称、饱满)和纹饰美(几何纹、鱼纹等),说出陶器的外形特点和纹饰特征，形成对原始艺术朴素之美的审美知觉。2.艺术表现：能运用超轻黏土，通过泥条盘筑法制作一件具有陶器基本特征的容器造型(如碗、罐、瓶),表现陶器的立体感和造型特点。3.创意实践：能发挥想象为制作的陶器添加个性化的纹饰装饰(刻划或贴加),尝试表现“远古风格”的纹样，展现对原始艺术的理解和创造性表达。4.文化理解：了解陶器是人类最早发明的人造材料，知道远古陶器承载着古人的智慧和审美，感受中华陶艺文化的悠久历史，增强民族自豪感。1.教学重点：引导学生通过观察感受远古陶器的造型美和纹饰美，掌握泥条盘筑法制作陶器容器的基本方法。2.教学难点：泥条盘筑法的操作——泥条的粗细均匀度控制和逐层盘筑时的连接牢固度；陶器造型的对称性和稳定性。教师准备：超轻黏土(陶土色为主)、远古陶器图片(半坡彩陶盆、马家窑罐等)、多媒体课件、泥条盘筑法范作、塑料刀、泥工板。学生准备：超轻黏土、塑料刀、泥工板(或硬纸板代替)。(一)情境导入：穿越时空看陶器教师出示一张远古陶器的照片(如半坡人面鱼纹彩陶盆),提问：“小朋友们，猜猜这是什么东西?它有多大了?”学生猜测后，教师揭示：“这是一个陶盆，距离现在已经有六千多年了!六千多年前的人们，就已经会用泥土做出这么漂亮的东西了。你们想不想知道他们是怎么做的?”学生表达好奇后，教师引出课题：“今天，我们就来学习一种最古老的方法——泥条盘筑法，像古人一样做一件陶器。” (板书课题：远古陶器)环节一：欣赏远古陶器的美教师出示多张彩陶图片(半坡鱼纹盆、马家窑漩涡纹罐等),引导学生观察：“这些陶器是什么形状的?上面画了什么花纹?”学生观察后描述：圆圆的、鼓鼓的，上面有鱼纹、波浪纹、几何纹。教师总结：远古陶器的造型大都是左右对称的，鼓鼓的肚子能装很多东西；上面的花纹有的是鱼(代表丰收),有的是水波(代表生命),还有的是几何图形。古人没有画笔，他们用石头、树枝在陶器上刻画出这些环节二：学习泥条盘筑法教师示范泥条盘筑法：(1)取一团黏土压成圆饼做陶器底部；(2)再取一团黏土，在泥工板上搓成匀匀的长条(像面条一样，粗细要一致);(3)将第一根泥条沿着底部边缘盘一圈，用手指将泥条与底部压紧粘合；(4)继续搓泥条、盘筑、压紧，一层一层往上垒高，形成陶器的壁：(5)盘到想要的高度后，用手沾少量水抹平内外壁，让表面更光滑；(6)用工具在表面刻划或贴加花纹。教师强调：“泥条要搓得粗细均匀，不然盘出来会歪歪扭扭；每一层都要压紧粘牢，不然干了会裂开。”环节三：欣赏学生作品展示往届学生用泥条盘筑法制作的陶器作品，拓展学生的创作思路。设计意图：先欣赏再学习技法，建立审美与创作的关联；分步示范将复杂的泥条盘筑法分解为易于操作的步骤。教师布置创作任务：“请小朋友们用泥条盘筑法，做一件属于你的远古陶器。先想好做什么——碗、罐子、花瓶?然后盘底、搓泥条、一层一层盘上去，最后添上你喜欢的花纹。"学生开始制作，教师巡视指导，重点关注：泥条的粗细是否均匀；各层之间是否压紧粘牢；陶器造型是否对称稳定。对能力较弱的学生，可以降低高度要求(只盘3-4层做一个浅碗);对能力较强的学生，鼓励盘筑更高、造型更复杂(如收口、扩口)的作品并添加丰富的纹饰。设计意图：以角色扮演(远古小陶匠)增强情境感和趣味性；分层要求让每个学生都能成功完成一件作品。教师将学生作品排列展示，布置成“远古陶器博物馆”的场景。邀请学生当“小讲解员”介绍自己的作品：“我做的是一件什么陶器?上面有什么花纹?这些花纹代表什么意思?”组织同伴互评："你觉得哪件陶器的造型最稳?哪件的花纹最有远古的感觉?"(五)拓展延伸：生活中的