【新教材】湘美版（2024）八年级上册美术第四单元 第3课 鸟语花香 教案

第第页【新教材】湘美版（2024）八年级上册美术第四单元第3课鸟语花香教案教学设计理念本课隶属于湘美版（2024）初中美术八年级上册第四单元《托物寄情》，是传统花鸟画教学与情感表达教学的核心课例。设计理念以“文化传承与情感表达”为双核心，立足八年级学生的认知特点与审美需求，具体体现为三点。其一，立足传统，激活文化基因。花鸟画是中国传统绘画的重要门类，承载着千年的文化积淀与审美追求。教学中以教材中的传统花鸟画经典案例为依托，引导学生感受笔墨韵味中的文化内涵，理解“以形写神”“托物寄情”的艺术传统，增强对本土艺术的认同感与传承意识。其二，以情为纲，搭建生活桥梁。八年级学生具备丰富的情感体验，对自然中的花鸟有着直观的生活感知。教学中从学生熟悉的校园花鸟、生活场景切入，将传统绘画技法与学生的情感体验相结合，让学生在“画花鸟”的过程中“抒真情”，实现“技法学习”与“情感表达”的有机统一。其三，自主探究，赋能素养提升。遵循“感知—探究—实践—升华”的认知规律，采用“情境体验+技法示范+小组合作+创意表达”的教学模式。通过师问生答、案例分析、实践创作等多元互动形式，引导学生主动探索花鸟的造型规律、笔墨技法与情感表达方法，在自主学习中提升审美感知、创意实践等核心素养。核心素养教学目标审美感知：学生能准确感知中国传统花鸟画“形神兼备”“情景交融”的审美特征，理解“勾勒、没骨、点染”等笔法与“焦浓淡渴”墨法在表现花鸟形态、质感与意境中的作用；能辨别工笔与写意花鸟画的风格差异，赏析教材中经典作品的笔墨韵味与情感内涵，提升对传统花鸟画的审美判断能力。创意实践：学生能结合自身对花鸟的生活观察与情感体验，确定创作主题（如“校园春景”“家乡名花”“吉祥寓意花鸟”）；熟练运用“勾勒填色”或“没骨点染”等技法，完成从草图构思、笔墨表现到意境营造的创作流程，具备将花鸟形态与个人情感融合的创意实践能力。艺术表现：学生能根据花鸟的生长特征与形态特点，灵活调控笔墨的浓淡、干湿、轻重，精准表现花的瓣形、叶的脉络、鸟的动态；能通过色彩搭配与构图设计，营造画面的情感氛围（如清新、热烈、宁静），提升传统花鸟画的艺术表达精准度。文化理解：通过分析教材中“梅兰竹菊”“松鹤延年”等传统花鸟题材作品，学生能理解花鸟符号背后的吉祥寓意与文化内涵，知晓“托物寄情”是中国传统艺术的重要表达手法；结合创作实践，体会传统花鸟画中“天人合一”的哲学思想，增强文化自信与传承意识。教学重难点教学重点一是掌握传统花鸟画的核心技法，包括花鸟造型的基本规律、“勾勒、没骨、点染”等笔法运用，以及“焦浓淡渴”墨法与色彩搭配技巧；二是理解“托物寄情”的内涵，能结合花鸟的形态特征与文化寓意，创作一幅兼具笔墨韵味与情感表达的花鸟画作品。教学难点一是实现“形神兼备”，避免因专注技法模仿而导致花鸟形态僵硬、缺乏生机，或因追求“神似”而忽视形态的准确性；二是达成“情景交融”，将个人情感与花鸟形态、画面意境自然融合，通过笔墨与构图传递独特的情感体验，避免情感表达生硬直白。教学准备教师准备多媒体课件（包含教材案例、传统花鸟画经典作品、技法示范视频）、花鸟画实物（工笔与写意作品各3-4幅）、示范用工具（毛笔：狼毫、羊毫；宣纸：生宣、熟宣；墨汁、砚台、调色盘、笔洗、国画颜料）、板书设计图（核心技法、创作步骤、吉祥寓意表）、分层练习卡（造型练习、技法练习、创意提示）。学生准备绘画工具（毛笔2支：狼毫用于勾勒、羊毫用于渲染；熟宣或生宣；墨汁；调色盘；笔洗；毛毡；国画颜料）、课前收集的花鸟素材（校园或家乡的花鸟照片、传统花鸟画图片）、笔记本（记录技法要点）。教学过程（45分钟）情境导入：赏画悟情，引出主题（5分钟）师：同学们，春天来了，校园里的玉兰花悄然绽放，麻雀在枝头跳跃；夏天，荷塘里的荷花亭亭玉立，蜻蜓驻足其间。这些花鸟不仅装点了我们的生活，更成为了画家笔下的常客。今天老师带来了两幅画，请大家仔细观察，说说画中画了什么，你从中感受到了什么情感？（出示两幅作品：教材中齐白石《牵牛花》、工笔画《牡丹》）生1：左边的画是牵牛花，线条很简练，墨色有浓淡，感觉很清新自然，好像能闻到花香。生2：右边的画是牡丹，颜色很鲜艳，花瓣画得很细致，看起来很华丽，应该是表达对牡丹的喜爱。师：大家观察得很仔细，也准确感受到了画中的情感！这两幅都是中国传统花鸟画，画家通过笔墨将花鸟的形态表现得栩栩如生，更融入了自己的喜爱之情，这就是传统花鸟画“托物寄情”的魅力。翻开教材第四单元《托物寄情》，今天我们就学习《鸟语花香》，一起走进传统花鸟画的世界，学习用笔墨描绘花鸟，用作品抒发情感。（板书课题：鸟语花香——传统花鸟画创作）师：大家再看看教材封面的花鸟画作品，它用写意的笔法画了梅花和小鸟，虽然简洁却充满生机，传递出坚韧的情感。生活中你还见过哪些蕴含情感的花鸟作品？或者你最喜欢哪种花鸟，它让你想到了什么？生1：我见过画梅花的作品，感觉梅花在冬天开放很坚强。生2：我喜欢荷花，出淤泥而不染，很干净。生3：我爷爷画过松鹤图，说代表长寿，是送给奶奶的礼物。设计意图：从学生熟悉的校园花鸟场景切入，结合教材经典作品展示，直观呈现传统花鸟画“形神兼备”“托物寄情”的特征。通过提问引导学生感受作品情感，唤醒生活体验，自然引出课题，让学生明确本课“学画花鸟、抒发情感”的学习目标。探究新知：析画学法，掌握技法（15分钟）感知特征：认识花鸟画的“形”与“情”师：传统花鸟画讲究“形神兼备”，既要有准确的形态，又要有生动的神韵与情感。请大家翻开教材第XX页，结合屏幕上的案例，分组讨论：教材中的花鸟画在“形”和“情”上分别有什么特点？画家是如何表现的？（出示教材中《墨梅图》《竹石图》《花鸟图册》等案例）（学生分组讨论3分钟后发言）生1：《墨梅图》的“形”是梅花的枝干和花朵，枝干弯曲有力量，花朵小巧；“情”是坚韧，画家用挺拔的线条画枝干，淡墨画花朵，表现出梅花的傲骨。生2：《竹石图》里竹子的叶子细长，排列有规律，石头用浓墨表现，感觉很稳重；情感上应该是坚强不屈，竹子在石头旁生长，很有生命力。师：大家总结得非常准确！“形”是花鸟的外在形态，如花瓣的形状、叶子的脉络、鸟的动态；“神”是花鸟的生机与气质，“情”是画家融入的情感。而“托物寄情”就是通过描绘花鸟的“形”与“神”，传递情感与寓意。（板书：核心特征——形神兼备、托物寄情）师：比如教材中的牡丹，画家画它华丽的花瓣（形），用鲜艳的色彩表现它的雍容华贵（神），其实是在表达对富贵吉祥的向往（情）；画竹子的挺拔（形）、四季常青（神），是在传递坚韧不屈的品格（情）。探究技法：学习花鸟画的“笔”与“墨”师：要表现花鸟的“形神”，关键在于掌握笔墨技法。传统花鸟画有两种主要风格：工笔和写意，技法也各有不同。请大家看教材中的“技法图解”，结合老师的示范，我们一起学习两种基础技法。（教师示范，边操作边讲解，结合教材案例分析）师：第一种是“勾勒填色法”，常用于工笔画，就像教材中《花鸟图册》的牡丹。步骤是：先用狼毫笔蘸浓墨，准确勾勒出花瓣、叶子的轮廓（勾勒），线条要流畅有力，体现形态特征；然后在轮廓内填入相应的颜色（填色），颜色要均匀饱满，注意色彩搭配。比如画牡丹，用曙红填花瓣，花青填叶子，表现华丽感。（板书：技法一：勾勒填色——工笔风格，形准色艳）师：第二种是“没骨点染法”，常用于写意画，类似教材中齐白石《牵牛花》。这种技法不用勾勒轮廓，直接用羊毫笔蘸墨或颜料，通过点、染的方式表现形态。比如画牵牛花，先蘸淡紫颜料点出花瓣的形状，再用浓一点的颜色点染花瓣尖端，体现层次；叶子用花青加墨点染，笔锋侧锋结合表现叶片的大小。（板书：技法二：没骨点染——写意风格，笔墨灵动）师：无论是哪种技法，都要用到墨法。大家看老师调制墨色，从焦墨到清墨，不同墨色能表现不同质感。比如画鸟的羽毛，用淡墨表现蓬松感；画枝干，用焦墨表现苍劲感，就像教材中《墨梅图》的枝干。（板书：墨法：焦、浓、重、淡、清——表现质感层次）师：现在请大家拿出练习卡，用2分钟时间练习“勾勒线条”或“没骨点染”，感受笔墨的变化。（学生练习，教师巡回指导，纠正笔法姿势与墨色运用）明确寓意：理解花鸟画的“物”与“情”师：传统花鸟画的“托物寄情”往往通过吉祥寓意实现。请大家结合教材中的“文化链接”，分组整理常见花鸟的寓意，完成表格。（出示表格模板：花鸟名称—形态特征—寓意—教材案例）（学生分组整理后分享）生1：梅花，冬天开放，枝干坚韧，寓意坚强不屈，教材中有《墨梅图》。生2：牡丹，花朵华丽，寓意富贵吉祥，教材中有工笔牡丹图。生3：竹子，挺拔有节，寓意高风亮节、节节高升，教材中有《竹石图》。师：大家整理得很全面！这些寓意是传统文化的积淀，我们创作时可以借鉴，也可以结合自己的情感赋予花鸟新的意义，比如画校园的玉兰花，表达对校园的喜爱。（板书：寓意表达——传统吉祥寓意、个人情感赋予）设计意图：遵循“特征—技法—寓意”的认知逻辑，先通过教材案例探究花鸟画“形神兼备”的特征，再通过教师示范与学生练习掌握核心笔墨技法，最后梳理花鸟寓意理解“托物寄情”内涵。层层递进，既落实了重点技法，又为难点突破（情感融合）奠定理论基础，同时紧扣教材内容确保知识准确性。实践创作：笔墨传情，描绘花鸟（20分钟）明确任务，分层创作师：现在我们把学到的知识用到实践中。请大家以“我的花鸟情”为主题，创作一幅传统花鸟画。主题可以是教材案例中的经典花鸟，也可以是校园、家乡的特色花鸟，还可以是蕴含个人情感的花鸟。老师准备了三个层次的任务，大家根据自己的能力选择。（出示任务单）基础版任务：选择“单种花卉”（如牡丹、梅花、荷花）为主题，采用“勾勒填色”技法，完成一幅工笔风格作品，要求形态准确、色彩均匀，体现花卉的基本特征。提升版任务：选择“一花一鸟”（如梅花与小鸟、荷花与蜻蜓）为主题，采用“勾勒+点染”结合技法，完成一幅兼工带写作品，要求花鸟搭配合理、笔墨有层次，体现花鸟的生机。创新版任务：选择“吉祥寓意”或“个人情感”主题（如“松鹤延年”“校园春韵”“母爱如兰”），自主选择技法，融入构图设计（如留白、虚实对比），完成一幅兼具传统韵味与个人创意的作品，体现“托物寄情”的内涵。师：创作前请结合教材案例思考三个问题：①你选的花鸟有什么形态特征？②用哪种技法最能表现它的神韵？③你想通过作品传递什么情感？比如画“校园春韵”，选玉兰花和燕子，用没骨点染法画玉兰的清新，勾勒法画燕子的灵动，传递对校园春天的喜爱。分组创作，精准指导（学生以4人为一小组，先交流主题思路与技法选择，再自主创作，教师巡回指导，重点关注不同层次学生）针对基础薄弱学生：“你选择画牡丹，用勾勒填色法很合适。先观察教材中牡丹的花瓣层次，从外层到内层勾勒轮廓，线条要流畅；填色时先铺淡色，再在花瓣尖端加一点深色，这样色彩更有层次，牡丹的华丽感就出来了。”针对中等水平学生：“你选的梅花与小鸟很有生机！梅花用勾勒法画枝干，没骨法画花朵，小鸟用勾勒法画轮廓，点染法画羽毛，技法搭配很好。注意小鸟的动态要和梅花呼应，比如让小鸟朝向梅花，这样画面更协调，生机更足。”针对优秀学生：“你选择‘母爱如兰’的主题很有创意！兰花用没骨点染法表现清新感，构图上可以左边画兰花，右边留空白写一句‘母爱如兰’，运用传统留白手法。墨色上用淡墨画兰叶，浓墨点兰心，体现虚实对比，情感表达会更含蓄深刻。”（提醒学生注意：握笔姿势正确，勾勒线条时发力均匀；调色时颜色不宜过浓，避免晕染；构图时避免画面拥挤，适当留白体现意境）展示评价，互助提升（选取6幅代表性作品，涵盖三个任务层次，采用“三维评价法”：学生自评、同学互评、教师点评，评价维度为“形态准确性、笔墨技法、情感表达”）师：请这幅“工笔牡丹”基础版作品的作者说说你的创作思路。生：我选了基础版任务，参考教材中的牡丹图，用勾勒填色法画的。先勾勒花瓣轮廓，再填曙红色，叶子填花青色，想表现牡丹的华丽，就像教材里的作品一样。师：大家评评他的作品。形态准确性怎么样？（生：很好！花瓣形状很像！）笔墨技法呢？（生：线条很流畅，颜色很均匀！）老师补充点评：这张作品完美完成了基础任务，形态准确，技法扎实，把牡丹的华丽感表现出来了。如果花瓣的层次再突出一点，比如内层花瓣颜色稍浅，会更生动。师：再看这幅“梅花小鸟”提升版作品，谁来点评？生1：我觉得形态很准确，梅花的枝干有弯曲感，小鸟的翅膀是展开的，很有生机。笔墨技法也很好，枝干用浓墨，花朵用淡墨，对比明显；小鸟用勾勒加填色，和梅花搭配很协调。情感上能感受到春天的活力。生2：我觉得小鸟的眼睛可以用浓墨点一下，更有神采。师：点评得非常专业！这张作品把“一花一鸟”的生机表现得很到位，笔墨技法运用娴熟，花鸟搭配自然，很好地体现了提升版任务要求。刚才同学的建议很关键，“画龙点睛”，小鸟的眼睛点得有神，整个作品的神韵就更足了。师：最后看这幅“母爱如兰”创新版作品，大家说说它的创意和情感表达怎么样？生：创意很好，把兰花和母爱结合起来，很有新意。兰花用淡墨画，很清新，右边留白写了字，很有传统画的韵味。能感受到作者对妈妈的爱，情感表达很含蓄又很深刻。师：没错！这张作品是“托物寄情”的典范，既运用了传统笔墨技法和构图，又融入了个人情感与创意，把兰花的清新和母爱的温柔完美融合，是一张有温度、有内涵的优秀作品。设计意图：分层任务设计兼顾不同能力学生的需求，让每个学生都能在自身水平上获得成长。巡回指导精准解决创作中的实际问题，针对性强。多元化评价聚焦核心素养，既关注技法掌握，更重视情感表达与创意体现