【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术第10课 天人合一古园林 教案

第第页【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术第10课天人合一古园林教案核心素养目标审美感知：学生能够感受并理解中国古园林的自然美、空间美和人文美，识别古园林中的建筑、山水、植物等元素所呈现出的独特美学特征，学会从线条、形状、色彩、材质以及布局等美术角度分析古园林的美，提升对传统建筑艺术的审美感知能力。艺术表现：学生能够运用绘画、手工制作等艺术形式，表现古园林的景观或设计一个简单的园林场景，在创作过程中，准确运用所学的古园林知识，展现园林的空间层次、建筑特色和景观元素，提高艺术表现能力和动手实践能力。创意实践：鼓励学生在理解古园林设计理念的基础上，大胆创新，尝试为现代生活设计具有传统韵味与现代功能相结合的园林空间或景观小品，培养创新思维和解决实际问题的能力，通过实践活动提升创意实践素养。文化理解：引导学生深入了解中国古园林所蕴含的“天人合一”哲学思想以及背后的历史文化内涵，感受古园林作为传统文化载体在传承民族精神和审美观念方面的重要意义，增强对本土文化的认同感和自豪感，同时能够理解不同文化背景下园林艺术的差异，提升文化理解能力。教学重难点1.教学重点理解“天人合一”哲学思想在中国古园林设计中的具体体现，包括园林与自然环境的融合、对自然山水的模拟与提炼等。掌握中国古园林的基本组成要素（建筑、山水、植物）及其在园林中的功能和美学作用，熟悉常见的园林建筑类型（如亭、台、楼、阁、廊、榭等）的特点。学习古园林的布局原则、造景手法（如借景、框景、漏景、对景等）以及这些手法如何营造出独特的园林意境和空间美感。2.教学难点将抽象的“天人合一”理念转化为学生能够直观感受和理解的具体园林元素和设计手法，引导学生从文化和哲学层面深入领悟古园林的魅力。如何启发学生在艺术创作或设计中，既遵循古园林的基本设计原则，又能融入自己的创意和个性，避免简单模仿，实现传统与现代的有机结合。培养学生运用专业的美术语言和文化知识，对古园林进行深入分析和评价的能力，提高学生的审美鉴赏水平。教学过程1.导入新课教师活动：播放一段精美的中国古园林视频，视频中展现园林中蜿蜒的小径、清澈的湖水、精巧的亭台楼阁以及繁茂的花草树木，还有游客在园林中悠然自得的画面。视频结束后，提问学生：“同学们，看完这段视频，你们对这些园林有什么样的感受？在生活中，你们有没有去过类似的园林呢？”学生活动：认真观看视频，积极分享自己的感受，可能会提到园林很美、很宁静、像仙境等，部分去过园林的学生分享自己的游览经历。设计意图：通过生动直观的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生对古园林的兴趣，引导学生回忆生活中的园林体验，为新课的学习营造轻松的氛围，顺利引入课程主题“天人合一古园林”。2.知识讲解历史背景与发展脉络教师活动：利用PPT展示中国古园林的发展历程，从先秦时期简单的囿（仅供帝王贵族进行狩猎、游乐的场所）讲起，到秦汉时期规模宏大的皇家园林（如阿房宫的园林部分，展示相关图片或复原图，强调其对自然环境的初步改造和大规模建筑营造），再到魏晋南北朝时期，受文人思想影响，私家园林兴起，园林开始注重意境营造（举例说明一些文人园林的特点，如以自然山水为主体，追求简洁质朴的风格）。接着介绍唐宋时期园林艺术的繁荣，园林设计更加注重自然美与人工美的融合（展示唐代大明宫园林区、宋代苏州沧浪亭等图片，讲解其在布局、造景上的特色），最后重点介绍明清时期，园林艺术达到巅峰，江南园林更是以精巧的布局和丰富的文化内涵闻名于世（展示苏州拙政园、留园等图片）。在讲解过程中，提问学生：“从这些不同时期的园林中，大家能看出园林的功能和风格发生了哪些变化？”学生活动：仔细观看PPT，思考并回答问题，指出园林从单纯的游乐场所逐渐发展为兼具居住、休闲、文化欣赏等多种功能，风格也从宏大奢华逐渐向精致典雅转变。设计意图：让学生了解中国古园林的发展历程，明白园林艺术是随着时代的发展和文化的演变而不断丰富和完善的，为理解园林的设计理念和文化内涵奠定基础。“天人合一”理念解读教师活动：结合教材内容，详细解释“天人合一”的哲学思想，强调人与自然和谐共生的理念。以苏州拙政园为例，展示园林中自然山水与人工建筑相互交融的图片，讲解园林如何巧妙地利用原有的地形地貌，挖池堆山，种植适宜的植物，使整个园林仿佛是自然生长出来的，而不是生硬的人为建造。同时，引导学生观察园林中的建筑，如亭台楼阁的位置和朝向，是如何考虑与周围自然景观相呼应，实现人在建筑中能够充分欣赏自然美景，与自然亲密接触。提问学生：“在你们身边，有没有能体现‘天人合一’思想的例子呢？”学生活动：认真听讲，观察图片，积极思考并回答问题，可能会提到一些公园的设计、小区内的绿化景观等。设计意图：通过具体案例，将抽象的“天人合一”理念具象化，帮助学生理解这一核心理念在中国古园林设计中的重要地位和具体应用，同时引导学生关注生活中的相关现象，培养学生对生活的观察力。园林组成要素建筑：展示古园林中各种建筑的图片，如亭（以苏州沧浪亭为例，讲解亭的结构简单，多为开敞式，主要供人休憩、观景，其造型多样，有方形、圆形、六角形等，展示不同形状亭的图片）、台（介绍台一般为高而平的建筑，可登高望远，如北京颐和园的祭天台，展示图片并说明其用途和在园林中的位置特点）、楼（以黄鹤楼为例，讲解楼一般为多层建筑，造型较为高大雄伟，在园林中常作为重要的观景建筑，可俯瞰园林全景或周边自然景色，展示黄鹤楼在园林环境中的图片）、阁（以滕王阁为例，说明阁与楼相似，但在建筑结构和用途上略有不同，阁一般四周开窗，且设有挑出的平座，更强调观赏性和文化性，展示滕王阁精美的内部装饰和外部造型图片）、廊（展示苏州拙政园的游廊图片，讲解廊是一种连接各个建筑的有顶通道，不仅具有交通功能，还能划分空间，增加园林的层次感和曲折感，廊的墙壁上常常有精美的漏窗，可起到框景、漏景的作用）、榭（以苏州网师园的濯缨水阁为例，讲解榭一般依水而建，一半在岸上，一半伸入水中，是人们临水赏景的好地方，展示榭的独特建筑形式和与水景结合的图片）等。让学生分组讨论这些建筑在园林中的功能和给人的视觉感受有何不同。山水：展示古园林中假山和水体的图片，如苏州环秀山庄的假山，被誉为“假山之冠”，详细讲解假山的堆叠技巧，如“瘦、漏、透、皱”的特点（结合图片，让学生观察假山的形态，理解这些特点的含义），以及假山在园林中营造起伏地形、分割空间、增加趣味性等作用。对于水体，展示不同形式的水景，如平静的湖泊（如杭州西湖在园林中的应用，讲解其开阔的水面给园林带来的宁静、大气之感）、蜿蜒的溪流（以苏州留园的小溪为例，讲解溪流的动态美，以及其在园林中贯穿各个区域，引导游览路线的作用）、飞泻的瀑布（如庐山瀑布在相关园林景观中的模拟，强调瀑布的气势和对园林氛围的营造作用），提问学生：“山水在园林中是如何相互配合，营造出自然意境的？”植物：展示古园林中常见植物的图片，如松（象征坚韧不拔，常种植在园林中体现一种坚毅的气质，展示黄山迎客松在园林景观中的图片）、竹（代表高洁、虚心，其修长的形态和四季常青的特点为园林增添雅致，展示苏州园林中竹林的图片）、梅（寓意高洁、坚强和不畏艰难，在冬季开花，为园林带来独特的景致，展示有梅花的园林雪景图片）、荷（出淤泥而不染，其花和叶的形态优美，常种植在水体中，增添园林的清新之美，展示夏日荷花盛开的园林水景图片）等，讲解这些植物的文化寓意以及在园林中的观赏价值，如不同季节植物的变化如何使园林呈现出不同的景观效果。让学生思考并回答：“如果让你为一个园林选择植物，你会考虑哪些因素？”学生活动：分组讨论建筑的功能和视觉感受，积极回答山水配合营造意境以及选择园林植物需考虑因素的问题，分享自己的观点和想法。设计意图：通过对园林各组成要素的详细讲解和案例分析，让学生深入了解每个要素的特点、功能和美学价值，培养学生的观察能力和分析能力，使学生认识到园林是一个由多种要素有机组合而成的艺术整体。园林布局与造景手法布局原则：展示中国古园林常见的布局形式，如以苏州拙政园为代表的以水为中心的布局（讲解水在园林中的核心地位，建筑、假山、植物围绕水体布置，形成丰富的景观层次，展示拙政园的平面图和实景图，让学生直观感受），以北京颐和园为代表的集多种功能区域于一体的复杂布局（介绍颐和园有宫殿区、游览区、生活区等不同功能分区，各区域通过巧妙的设计相互连接，展示颐和园的整体布局图，讲解各区域的特点和作用）。对比皇家园林和私家园林的布局差异（皇家园林一般规模宏大，布局规整，中轴线明显，体现皇家的威严和气势，如北京故宫的御花园；私家园林则规模较小，布局灵活多变，追求以小见大的效果，如苏州的网师园，展示两者的图片和平面图进行对比），提问学生：“从布局上看，皇家园林和私家园林分别体现了怎样的文化内涵？”造景手法：结合教材中的图片和实际园林案例，详细讲解借景（如北京颐和园借西山之景，展示从颐和园中眺望西山的图片，讲解通过巧妙的选址和设计，将园外的自然景观引入园内，扩大园林的空间感和意境，提问学生生活中还有哪些借景的例子）、框景（以苏州园林中的月洞门为例，展示通过月洞门框出的如画美景，讲解框景如何利用门框、窗框等将园林中的景色进行剪裁，形成一幅幅天然的画面，增强景观的观赏性，让学生观察教室的门窗，思考如何利用门窗进行框景）、漏景（展示园林中漏窗的图片，如苏州留园的花窗，讲解漏景通过漏窗、栅栏等半通透的物体，使景色若隐若现，增加园林的神秘感和趣味性，让学生用手模拟漏窗的效果，观察周围的景物）、对景（以杭州西湖的断桥和保俶塔为例，展示两者相互对景的图片，讲解对景是在园林中设置两个相对的景点，使游客在观赏一个景点时，能同时看到另一个景点，形成视觉上的呼应和对比，让学生在教室里找出可以形成对景的位置）等造景手法。组织学生分组讨论这些造景手法在园林中的作用和给游客带来的游览体验。学生活动：观察图片和案例，思考并回答问题，积极参与分组讨论，分享对皇家园林和私家园林布局文化内涵的理解，以及对造景手法作用和游览体验的看法。设计意图：让学生掌握古园林的布局原则和造景手法，理解这些设计方法如何体现“天人合一”理念，以及如何营造出独特的园林空间和意境，提高学生对园林艺术的鉴赏能力和分析能力。3.创意实践教师活动：布置实践任务，让学生选择以下其中一种方式进行创作：一是用绘画的形式，设计一个自己心目中的古园林局部场景，要体现园林的组成要素和至少一种造景手法；二是利用卡纸、彩纸、剪刀、胶水等材料，制作一个简单的古园林建筑模型（如亭、榭等）；三是使用计算机绘图软件（如简易的画图软件），绘制一个园林的平面布局图，并标注出各区域的功能和设计亮点。在学生开始创作前，展示一些优秀的学生作品案例，启发学生的创意，同时提醒学生注意运用所学的知识，体现古园林的特色。在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题，如绘画时的构图、色彩搭配，模型制作时的材料使用和结构搭建等。例如，有学生在制作亭子模型时，不知道如何固定亭子的顶部，教师可现场示范用胶水和支撑结构来解决。学生活动：根据自己的兴趣和特长，选择创作方式，开始动手创作。在创作过程中，积极思考，参考教材和教师展示的案例，遇到问题主动向教师和同学请教。设计意图：通过创意实践活动，让学生将所学的古园林知识运用到实际创作中，培养学生的动手能力、创新能力和解决问题的能力，加深学生对古园林艺术的理解和认识，提高学生的艺术表现能力和创意实践素养。4.展示与交流教师活动：组织学生进行作品展示与交流。邀请学生上台展示自己的作品，并介绍自己的创作思路、所运用的古园林知识以及想要表达的设计理念。例如，一位学生展示自己绘制的园林绘画作品，介绍自己如何通过借景手法将远处的山峰引入园林画面，以及园林中建筑、山水、植物的布局设计。其他学生认真倾听，教师引导学生从作品是否准确体现古园林的特点、创意是否新颖、艺术表现是否出色等方面进行评价，教师也给予肯定和建议，如“你的绘画色彩很和谐，将园林的宁静氛围表现得很好，如果在建筑的细节上再刻画得细致一些，会更完美”。学生活动：积极上台展示自己的作品，认真倾听他人的介绍和评价，虚心接受建议，同时对其他同学的作品提出自己的看法和疑问，与同学进行交流和讨论。设计意图：为学生提供一个展示自我和相互学习的平台，培养学生的表达能力、评价能力和团队协作精神，增强学生的自信心和成就感，通过交流和讨论，进一步深化学生对古园林艺术的理解和认识。5.课堂小结教师活动：与学生一起回顾本节课所学内容，总结中国古园林的历史发展、“天人合一”理念、组成要素、布局原则和造景手法等重点知识。强调古园林作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着深刻的哲学