《穿山越岭的歌》-初中二年级音乐“巴蜀山歌”文化理解与创造性表达教学设计

《穿山越岭的歌》——初中二年级音乐“巴蜀山歌”文化理解与创造性表达教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深入贯彻“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨。核心理论支架来源于音乐人类学中的“音乐作为文化”的认知模式、建构主义学习理论以及项目式学习（PBL）理念。我们认识到，音乐并非孤立的声音艺术，而是特定地理环境、历史脉络、生产生活方式与族群情感的共同结晶。因此，对于“巴蜀山歌”的学习，将超越传统的歌唱教学与曲式分析，转向一种深度的“文化语境中的音乐理解”与“基于理解的创造性表达”。我们将引导学生将音乐形态（如音阶、旋法、节奏、腔词关系）与巴蜀地区独特的自然地貌（山地、江河）、历史积淀（湖广填四川、多民族交融）、生产方式（农耕、山地劳作）及语言特质（西南官话、土家苗语影响）进行关联性探究，从而建构起立体、鲜活、可迁移的文化认知与审美判断力。同时，借鉴UbD（追求理解的教学设计）模式，以终为始，将学生创作一部融合巴蜀山歌元素的微型音乐剧场景作为最终的预期成果，驱动整个单元的学习进程。

  二、教学背景分析

  （一）学习内容分析

  本单元核心内容为“巴蜀山歌”，其音乐文化内涵丰厚。从地理范畴看，“巴蜀”涵盖四川盆地及周边丘陵山地，地形复杂，气候湿润，这种封闭与险峻并存的自然环境，是山歌高亢、悠长、自由风格的物质基础。从音乐本体看，巴蜀山歌多以民族五声调式为基础，徽、羽调式尤为常见；旋律线条起伏大，多见四度、五度、八度乃至更大音程的跳进，形成“甩腔”、“滑音”等特色润腔；节奏自由，多散板或混合拍子，随语气、情感而变化；结构上多采用上下句或“四句头”的段落结构，但即兴性极强。歌词内容直面生活，或咏物、或抒情、或叙事，大量运用比兴、夸张、谐音等手法，语言生动诙谐，富含生活智慧。代表性曲目如《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》、《摘葡萄》、《撵野猫》等，各自承载着不同的地域文化与情感表达。本单元将不局限于学唱一两首曲目，而是将这些曲目作为分析样本，引导学生探究其背后的声音逻辑与文化密码。

  （二）学情分析

  教学对象为初中二年级学生。其认知与能力特点是：具备一定的音乐基础知识（如识读简谱、了解基本节拍与调式），能进行简单的歌曲演唱与乐器演奏；处于抽象思维快速发展期，乐于并能够进行有一定深度的分析与探究，对单纯的技能训练易产生倦怠；普遍对流行文化敏感，对地域性、传统性的音乐可能存在“距离感”或“陈旧感”，但同时也对“独特”、“有趣”、“有故事”的内容抱有好奇心；大部分学生具有小组合作学习的经验，但在跨学科整合与深度艺术创作方面能力尚待开发。基于此，教学的关键在于如何将巴蜀山歌的“古老”与学生的“当下”建立有效连接，激发其内在的探究欲望与创作冲动。

  （三）教学方式与手段说明

  采用“文化语境浸润—音乐本体解密—创造性转化”三步进阶的教学路径。主要方式包括：

  1.情境创设与问题驱动：利用高清航拍影像、历史地图、民俗纪录片等构建巴蜀山川与人文图景，提出核心问题（如：“为什么这里的歌声如此高亢？”“歌词里的‘贤妹儿’和‘情郎’背后是怎样的生活？”）引领探究。

  2.比较聆听与图谱分析：将不同地域（如巴蜀vs.江南、西北）山歌、同一地域不同功能（劳动号子vs.情歌vs.盘歌）山歌进行对比聆听，辅以旋律线图谱、节奏疏密图谱等可视化工具，使抽象的音乐特征具象化。

  3.跨学科联动探究：整合地理（地形气候）、历史（移民史）、文学（方言、修辞）、劳动技术（传统农耕）等学科视角，开展小组专题研习，形成对巴蜀山歌文化成因的综合性报告。

  4.体验式与创作式学习：通过模拟“对歌”场景、运用当地方言韵白朗读歌词、尝试为简短的诗词即兴配上具有山歌风的旋律、利用数字音乐软件（如GarageBand,Soundtrap）采样原生态山歌片段并进行电子化编创等，实现从“感知”到“体验”再到“创造”的跨越。

  5.项目成果展示与评价：以小组为单位，创作并展演一个融合了原生态山歌元素、现代编曲、简单剧情与肢体表达的微型音乐剧场景，并进行多主体评价（自评、互评、师评、特邀专家评）。

  三、教学目标

  （一）审美感知与体验目标

  1.能专注聆听多首巴蜀山歌代表作，辨识其高亢、悠长、自由、诙谐的整体风格，并能描述聆听时的情感与联想。

  2.能在教师指导下，运用旋律线描绘、节奏型归纳等方法，分析巴蜀山歌在音高进行（大跳、滑音）、节奏节拍（散板、非方整性）、曲式结构（上下句呼应）等方面的典型特征。

  3.能初步感受巴蜀方言的语音、语调与山歌旋律、节奏之间的内在联系，体会“依字行腔”的韵味。

  （二）艺术表现与创作目标

  1.能够用自然、放松的声音，基本准确地背唱1-2首具有代表性的巴蜀山歌（如《太阳出来喜洋洋》），并尝试模仿其特色润腔（如甩腔、滑音），做到声情并茂。

  2.能够与他人合作，进行简单的“一领众和”或“对歌”式演唱，体验山歌交流的现场感与互动性。

  3.能够根据一段巴蜀风情的诗词或生活场景描述，小组合作创编一个包含2-4个乐句、具备巴蜀山歌典型特征的旋律片段，并尝试填写歌词。

  4.能够作为主创之一，参与完成最终的“微型音乐剧场景”项目，在其中承担演唱、演奏、编曲、编剧或舞台设计等一项或多项任务。

  （三）文化理解与传承目标

  1.能阐述巴蜀地区独特的自然地理环境（群山环绕、江河纵横）对其山歌音乐风格（音域、力度、传播方式）形成的决定性影响。

  2.能结合历史背景，理解“湖广填四川”等移民事件带来的文化交融如何体现在山歌的音乐元素与歌词内容中。

  3.能分析巴蜀山歌歌词中常用的比兴、谐音、夸张等修辞手法，及其所反映的当地民众的劳动智慧、生活态度与情感表达方式。

  4.能初步认识山歌作为非物质文化遗产的价值，树立主动关注、聆听并尊重地方传统音乐文化的态度。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生通过多维度聆听与分析，深入理解巴蜀山歌的音乐形态特征（旋律、节奏、结构）与其所处地域文化语境之间的内在关联。

  2.组织学生开展有效的体验与创编活动，实现从文化理解到艺术表达的转化。

  （二）教学难点

  1.学生对于山歌自由节拍（散板）的把握与特色润腔（如大幅度滑音、真假声转换）的模仿。

  2.在跨学科项目式学习中，如何有效整合不同学科知识，并使其服务于最终的艺术创作，避免知识堆砌与艺术表现脱节。

  3.引导学生超越对山歌表面风格的猎奇，达成对其深层文化意蕴与情感价值的共情与尊重。

  五、教学资源准备

  1.音视频资源：高质量录制的《槐花几时开》（宜宾版本）、《太阳出来喜洋洋》（石柱土家版本）、《摘葡萄》、《撵野猫》等原生态或改编版音频；巴蜀地区自然风光与民俗活动纪录片片段；不同地域山歌对比音频（如信天游、花儿、吴歌）。

  2.图文资料：巴蜀地形地貌图、历史移民路线图；山歌歌词文本（含方言注释）；旋律线、节奏图谱卡片；相关古诗文（如李白《蜀道难》选段）。

  3.技术工具：多媒体教学系统、高保真音响设备；可接入互联网的平板电脑或笔记本电脑（供小组研究使用）；简易打击乐器（鼓、梆子、锣等）；如有条件，配备装有数字音频工作站（DAW）软件的电脑或iPad。

  4.环境布置：教室可做简单情境布置，张贴巴蜀地区风景图片、山歌歌词海报等。座位可调整为适合小组协作的岛屿式布局。

  六、教学过程（共计6课时）

  第一、二课时：溯源·巴山蜀水孕奇声

  （一）情境导入——聆听山川的“形状”（约20分钟）

    1.静默观景：播放一段无配乐的巴蜀地区航拍影像（三峡夔门、峨眉云海、川西高原、丘陵梯田），引导学生观察地形特点，并用形容词描述感受（险峻、连绵、深邃、层叠）。

    2.初闻其声：在画面中渐入一段高亢、悠长的巴蜀山歌（如《槐花几时开》引子部分）。提问：“刚才的画面配上了这段声音，给你什么新的感觉？你觉得这声音像从什么地方传来的？为什么？”引导学生将声音的“高”、“长”、“飘”与画面的“山”、“谷”、“远”建立直觉关联。

    3.抛出核心问题：“一方水土养一方人，也养一方的歌。巴蜀的山水，究竟如何塑造了这里独特的歌声？让我们开启探秘之旅。”

  （二）探究活动一：地理图谱与声音图谱的对话（约35分钟）

    1.小组研习：将学生分为“地理勘探组”与“声音测绘组”。

      -地理组：分析巴蜀地形图、气候资料，总结“山区为主、河谷纵横、气候湿润、视野受阻但回声丰富”等特点。

      -声音组：聆听《槐花几时开》、《摘葡萄》两首山歌，尝试用波浪线、直线、点等简单图形，在纸上画出他们“听到的”旋律起伏（旋律线图谱），并标注出他们认为最特别、最有力的音。

    2.对话与发现：两组代表分享发现。教师引导串联：地理组的“山高谷深”如何对应声音组的“音域宽广、大跳频繁”？“交流靠喊”如何对应“高亢、甩腔”？“蜿蜒曲折”如何可能在旋律线上找到映射？引入“音乐是流动的建筑”这一观念，理解地理空间感向音乐空间感的转化。

    3.概念建构：教师总结并板书核心概念：“环境决定论”在音乐中的体现——为远距离沟通，需高声（力度强）、长声（时值长、拖腔）、尖声（音区高、假声）；为适应复杂地形与情感起伏，旋律线条起伏大、多跳进、善用滑音。

  （三）探究活动二：“喊”出来的旋律——方言与音调（约35分钟）

    1.方言吟诵：出示《太阳出来喜洋洋》的歌词（带方言拼音注释）。请来自川渝地区的学生或教师示范用地道方言朗读，全体学生模仿其语调，尤其关注音调的走向（如四川话的调值）。

    2.依字行腔：播放《太阳出来喜洋洋》演唱，引导学生对照歌词，发现旋律的走向与方言字调的惊人吻合。例如，“太阳出来（tóiyángcúlái）”的旋律走向与方言声调的匹配。通过动画演示，将字调曲线与旋律线叠加，直观展示“腔随字走”。

    3.对比验证：播放一首用普通话演唱的《太阳出来喜洋洋》（如有改编版），让学生对比感受其韵味的差异。得出结论：山歌的旋律是方言语音的艺术化夸张与延长，脱离方言，便失去了其灵魂。

    4.初步体验：学生用刚学的方言感觉，尝试跟着音频哼唱《太阳出来喜洋洋》的第一段，不必追求音准，重在体验“说着唱”的感觉。

  （四）课时小结与项目预告（约10分钟）

    教师总结本课核心发现：巴蜀山歌的“形”（音乐形态）深深植根于其“境”（地理环境）与“语”（方言系统）。发布单元终期项目“《山歌情·新传》微型音乐剧场景创作”，要求以巴蜀山歌文化为核心元素，结合现代校园生活或社会议题进行创意改编。学生课后开始自由组建项目小组（4-6人），并思考选题方向。

  第三、四课时：析味·生活智慧化歌吟

  （一）复习与导入（约10分钟）

    师生共同回顾上节课建立的“地理-声音”关联模型。播放《撵野猫》片段，请学生快速运用模型分析其声音特点的可能成因。引出新议题：山歌不仅是“喊”给山听的，更是“唱”给人听的，其中蕴含着怎样的生活与情感？

  （二）探究活动三：歌词里的“密码”——文学与生活的显微镜（约40分钟）

    1.分类品读：分发不同主题的山歌歌词卡片（劳动类、爱情类、生活谐趣类、知识盘问类）。小组选择一类进行精读，完成分析表：

      -主要内容：唱了什么场景或故事？

      -修辞手法：找出并分析比喻、比兴、夸张、双关、谐音等例子。

      -情感态度：表达了怎样的情绪、愿望或智慧？

    2.案例深析：以《槐花几时开》为重点，逐句赏析。“高高山上（哟呵）一树（喔）槐（哟喂）”是起兴，也是场景设定；“手把栏杆（噻）望郎来（哟喂）”是动作与期盼；“娘问女儿（噻），你望啥子（哟喂）？”是戏剧性转折；“我望槐花（噻）几时开（哟喂）”是少女机智、含蓄而充满诗意的回答。探讨其情感表达的含蓄美与戏剧张力。

    3.跨学科链接：邀请语文教师介入（或提供资料），简要讲解《诗经》中的“赋比兴”手法，与山歌歌词进行类比，理解民间文学与古典文学传统的共通性。联系历史背景，思考部分山歌中可能反映的移民记忆、艰苦劳作等历史信息。

  （三）探究活动四：劳动的节奏——音乐与身体的共鸣（约30分钟）

    1.律动感知：聆听《撵野猫》（这是一首节奏感较强、模仿狩猎场景的山歌）。引导学生关注其节奏的律动，想象劳动（如追赶、攀爬、投掷）的动作。

    2.体态律动：教师设计简单的、与歌曲节奏和内容相吻合的身体律动（如模仿攀爬的起伏、寻找的张望、投掷的发力），学生跟随音乐和教师一起活动，用身体“丈量”音乐的节奏与气息。

    3.节奏解构与重构：分析歌曲中典型的节奏型（如前短后长、切分节奏）。小组合作，利用打击乐器或身体打击（拍手、跺脚），为歌曲的一段伴奏，或者将这些节奏型进行重组，创编一个简单的“劳动节奏密码”。

  （四）项目中期指导（约20分钟）

    各项目小组汇报初步选题与构思（如：改编《太阳出来喜洋洋》为校园清洁劳动歌；以《槐花几时开》的含蓄情感为内核，创作一个关于现代青少年友谊与误解的短剧；用山歌元素表达对环境保护的关注等）。教师与其他小组提供反馈，重点引导：选题是否扎根于对山歌文化内涵的理解？计划如何将山歌的音乐特征（如旋律型、节奏型、方言韵味）转化为创作元素？

  第五课时：融创·古调新声续华章

  （一）导入：从传统到现代的桥梁（约15分钟）

    播放谭维维《华阴老腔一声喊》或龚琳娜《小河淌水》等将传统民歌与现代音乐风格成功融合的作品片段。讨论：这些作品为什么听起来既“老”又“新”？它们保留了传统的什么？又加入了现代的什么？引出本课核心任务：为我们自己的项目进行音乐上的创造性转化。

  （二）创作工作坊一：旋律的“基因”编辑（约35分钟）

    1.提取“基因”：回顾已学的几首山歌，总结2-3个最具代表性的旋律“动机”或“腔句”（如《槐花几时开》的开头四度上行甩腔，《太阳出来喜洋洋》的欢快跳跃动机）。教师在五线谱或图形谱上明确标出。

    2.“基因”变奏：教师示范如何将这些短小动机进行变化发展：改变节奏、改变音高顺序、倒影、模进、扩展或压缩。例如，将四度甩腔变为六度，或将跳跃动机放慢一倍，感受情绪的变化。

    3.小组实验：各项目小组选取一个感兴趣的“基因”动机，尝试进行2-3种变奏，并用哼唱或借助乐器记录下来。目标是创造出既有传统韵味又有新意的短小乐句。

  （三）创作工作坊二：节奏与音色的实验室（约30分钟）

    1.节奏分层：以小组项目构思为基础，设计节奏图谱。例如，保留山歌自由吟唱的部分作为主旋律层（人声），设计一个稳定的、现代感的鼓点节奏作为基础律动层（可用打击乐器或数字鼓机），再添加一个具有山野气息的音响层（如风声、水流声采样，或利用乐器模仿鸟鸣）。

    2.音色探索：如果有数字音乐设备，指导学生如何寻找和调用合适的音色（如用合成器Pad音色营造氛围，用原声吉他点缀清新感）。如果没有，则探索人声的多种可能性（如用人声模拟打击乐、用不同音色小组进行呼应对答）、以及教室现有乐器的非常规演奏法。

    3.片段合成：各小组将前面创作的旋律动机与设计的节奏、音色层进行初步结合，形成一个30-60秒的音乐片段雏形。

  （四）项目整合排练（约10分钟）

    小组利用剩余时间，结合音乐片段雏形，讨论并排练剧情的推进、角色的分配、台词（或歌词）与音乐的配合等。教师巡回指导，提供针对性建议。

  第六课时：展演·情动于中形于歌

  （一）最终彩排与准备（约20分钟）

    各小组进行最后的整合彩排，调试音响（如有），准备简单的道具或背景（如PPT背景图、手绘海报）。教师协调出场顺序，明确展演与评价流程。

  （二）项目成果展演（约50分钟）

    1.展演环节：各小组按序展演其“微型音乐剧场景”（时长控制在5-8分钟内）。要求全程现场表演（演唱、演奏、台词），可辅以预录的背景音效或伴奏。

    2.评价环节：每个小组展演后，进行简短的评价。

      -自评：小组代表阐述创作理念，如何体现对巴蜀山歌文化的理解与转化，以及过程中的收获与遗憾。

      -互评：其他小组依据评价量规（课前下发）从“文化理解的深度”、“音乐创作的创意”、“艺术表现的完整度”、“团队协作的效能”四个维度进行点评，提出一个亮点与一个建议。

      -师评与专家评：教师与可能邀请的艺术教研员或本地非遗传承人（可通过视频连线）进行专业点评，着重肯定创造性转化的努力，并从文化准确性与艺术完成度上提出提升方向。

  （三）单元总结与升华（约20分钟）

    1.回顾历程：教师通过关键词思维导图，带领学生回顾整个单元从“感知地理之声”到“解析生活之味”再到“创编时代之音”的学习历程。

    2.情感升华：播放一段原生态老歌手在田间地头演唱的珍贵录像。提问：“当我们完成了自己的创作，再回过头来听这最本真的声音，你有什么新的感受？”引导学生认识到，创新源于深刻的尊重与理解，传统并非过去的化石，而是流淌在我们血脉中、可以被不断激活并赋予新生命的活水。

    3.延伸学习：推荐相关书籍、纪录片、音乐平台上的民乐歌单，鼓励有兴趣的学生继续关注巴蜀乃至全国各地的民间音乐，甚至可以利用假期进行家乡民歌的微型采风。单元学习在深沉而又充满希望的氛围中结束。

  七、教学评价设计

  本单元采用“过程性评价”与“终结性评价”相结合、“量化评价”与“质性评价”并重的多元评价体系。

  1.过程性评价（占比40%）：

    -学习单与研习报告：检查学生在各探究活动中的记录、分析与结论。

    -课堂观察：记录学生在聆听、讨论、模仿、创编活动中的参与度、专注度与合作精神。

    -技能小测：对《太阳出来喜洋洋》的演唱进行单独或小组抽查，评估其模仿与表现能力。