第二单元第一课《观照自然》课件-人美版初中美术七年级下册

第二单元

山水抒怀

第一课

观照自然人民美术出版义务教育教科书艺术·美术（2024版）七年级下册课程导入通过欣赏视频:我们可以领略到中国山水的壮丽美景。如果要求你亲自绘制一幅中国山水画，你将怎样着手进行创作呢？那么在本节课中，我们将共同深入探讨《观照自然》这一课题，一起探索和学习中国山水画的艺术魅力和创作技巧。走进经典踏歌图（中国画）

宋

马远

故宫博物院欣赏马远《踏歌图》说一说：这幅画画了什么？给你什么感受？画家是如何表现山石的陡峭和坚硬的？

画家马远下笔痛快果断，长线数尺，爽利而下，用形同刀砍斧劈的“斧劈皴”表现出壁立千仞的山峰那粗砺坚硬的石质，而柳枝、人物等又刻画得非常细腻精巧，形成了简与繁、刚与柔的鲜明对比。走进经典了解“斧劈皴”

斧劈皴是传统山水画中表现山势常用的一种皴法，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈之势。它要求以浑厚的墨气和雄壮的笔力表现质地坚硬、棱角分明的山石，以显示山石的磅礴气势。斧劈皴有大斧劈、小斧劈之分。感知发现任务一：了解古代山水画的章法布局特点“搜尽奇峰打草稿”，虽然古代山水画家以自然为师，但绝不是简单地照搬景物，而是根据需要自由地布置景物。这样既可以形成独特的章法布局，又可以突破时空限制，充分表现主题。古代山水画在章法与布局上独具匠心。它们往往追求画面的平衡与和谐，通过巧妙的构图展现出自然山水的韵律与节奏。画家们善于运用远近、高低、虚实等手法，营造出深远的空间感和丰富的层次感。还有多种构图形式，同时，古代山水画还注重留白，通过留白的处理，使得画面更加灵动透气，给人以无限的遐想空间。了解这些章法布局特点，有助于我们更好地欣赏和理解古代山水画作品。云山图（中国画）清

石涛

故宫博物院黄山白岳（中国画）1954黄宾虹

中国美术馆黄山图（中国画）1933张大千北京画院感知发现任务一：了解古代山水画的章法布局特点观察这三幅山水画作品，看一看它们的构图有何特点？可以用简笔画的形式画一下！斜线式构图三段式构图对角线式构图欣赏比较下图是一张真实的黄山照片，对比前面三幅创作于不同时期、不同风格的山水画，你能从中找到一些相似的元素吗？云山图（中国画）清

石涛

故宫博物院黄山白岳（中国画）1954黄宾虹

中国美术馆黄山图（中国画）1933张大千北京画院山、云、松树等中国传统绘画的魅力不只在于布局巧妙，还在于绘画技巧的表达。感知发现任务二：思考古人是如何运用不同笔墨技法来表现不同山石的。思考：下面这三种石头有什么相似之处和不同之处？古画中形态各异的石头是通过石头的阴阳面、用笔的虚实、线条的疏密来表现出石头的体积感。感知发现石头的形体结构中国画中的“石分三面”指的是哪三面？复杂的山石仅此三面吗？中国画是用怎样的方法来概括和表现石头的形体结构的？探索实践任务三：学习并掌握三种皴法。仔细观察下面三种石头的外形特征，能用一样的皴法表现吗？想一想，为什么画山石要使用不同的皴法？不同的皴法可以表现出怎样不同的山石质感？

五代南唐董源所创，用笔以中锋为主，线条柔和，像劈开的麻，有长劈麻、短劈麻之分。

盛唐李思训所创，到南宋李唐完善并推向高峰。用笔以侧峰为主，顿挫曲折、形如斧劈。有大斧劈、小斧劈。

北宋米芾、米友仁所创，用饱墨横点密集点染，表现烟雨朦胧的景象（如雨中江南）但要注意积破并用、密而不堵、雨雾变幻。总结：1、劈麻皴注意线的柔和。2、斧劈皴注意面的刚劲。3、米点皴注意点的朦胧。课后实践根据本课学习的三种皴法。请你根据下面的步骤，课后自己动手画一画石头吧！课堂总结1.总结本课知识点：“我们通过经典画作学习了山水画的章法布局与三种皴法，初步感受到山水画‘师法自然’的艺术精神。”2.古代画家为什么强调‘师法自然’？山水画不仅仅是对自然的描绘，更是一种对自然之美的理解和敬畏。我们通过山水画技法表达的不仅是自