小学音乐二年级上册《恰利利恰利》歌唱活动教学设计

小学音乐二年级上册《恰利利恰利》歌唱活动教学设计

一、教学内容分析

本课选自花城版小学音乐教材，内容核心为一首富有劳动气息与异域风情的印尼民歌《恰利利恰利》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生能感知歌曲轻松、欢快的情绪（审美感知），能用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲（艺术表现），并初步接触“轮唱”这一多声部演唱形式及“XXXXX”的固定节奏音型，这是从单声部齐唱向多声部合唱迈进的关键启蒙节点，具有承上启下的枢纽意义。过程方法路径上，课标倡导的“听觉领先、动觉切入”理念将转化为具体的音乐实践活动，如通过声势律动感知节奏，通过图形谱辅助旋律记忆，在模拟劳动情境中体验音乐与生活的关联。其素养价值渗透深远：歌曲描绘的田间劳动场景，是引导学生理解“音乐来源于生活”的生动素材；轮唱的合作形式，是培养协作意识与和谐声部听觉的绝佳载体；对印尼音乐风格的初步触碰，则打开了“文化理解”的窗口，旨在培育学生尊重世界文化多样性的开阔胸襟。

基于“以学定教”原则，进行学情研判。二年级学生已有基础与兴趣点在于：他们处于具体形象思维阶段，活泼好动，模仿力强，经过一年级的学习，已具备基本的节奏感与音高概念，能进行简单的歌曲演唱，对游戏化、情境化的学习方式抱有极高热情。然而，潜在障碍与难点在于：其音乐注意力的持久性有限，对抽象的音乐术语（如“轮唱”）理解困难；在多人协作演唱中，易受他声部干扰而“跑调”或“抢拍”，声部间的协调与配合是全新挑战。因此，教学调适策略须具象化、阶梯化：将“轮唱”概念转化为“你追我赶”的游戏或“回声山谷”的比喻；设计从“聆听分辨”到“局部模仿”再到“完整合作”的渐进式学习支架；过程中，通过分组可视化指挥（如手势）、使用差异化的学习任务单（如为节奏感弱的学生提供打击乐器固定节拍支持），实现动态过程评估与即时支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《恰利利恰利》的旋律与歌词，理解歌曲所表现的劳动情境；认识并初步理解“轮唱”的演唱形式，能说出其“此起彼伏、相互呼应”的基本特点。

能力目标：学生能够通过声势动作（如拍手、跺脚）稳定表现歌曲“XXXXX”的典型节奏型；在教师指挥与同伴互助下，能初步完成两个声部的轮唱，做到声部进入准确，并努力保持自己声部的稳定性，初步建立多声部听觉意识。

情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，能体验到劳动的乐趣与合作演唱的愉悦，增强音乐表现的自信心；通过了解歌曲的印尼文化背景，产生对世界多元音乐文化的兴趣与尊重。

学科思维目标：发展学生的音乐结构感知思维，通过对比聆听与参与实践，感知轮唱中旋律线条的交错与融合，理解音乐作品可以通过不同的组织形式（如齐唱、轮唱）表现丰富的情感。

评价与元认知目标：引导学生学会倾听自己与他人的演唱，能使用简单语言（如“整齐”、“有点乱”、“好听”）描述演唱效果；在小组练习后，能基于教师提供的“合作小贴士”进行简单的互评与自我调整反思。

三、教学重点与难点

教学重点：学唱歌曲《恰利利恰利》，并能用欢快、富有弹性的声音表现歌曲情绪；初步体验并尝试二部轮唱的演唱形式。确立依据在于，演唱表现是音乐课程“艺术表现”核心素养的集中体现，是本节课最基本、最重要的艺术实践活动。而轮唱作为多声部音乐的启蒙，是课标在第二学段“能参与简单的合唱，能对指挥动作做出反应”要求的前置铺垫，对学生未来合唱能力的发展具有奠基性作用。

教学难点：在轮唱过程中，保持各自声部的音准、节奏稳定，实现两个声部清晰、和谐的配合。预设依据源于学情分析：二年级学生尚处于音乐合作的初级阶段，听觉注意力分配与自我调控能力较弱，极易在轮唱时被另一声部“带跑”。突破方向在于将难点分解：先通过大量聆听建立声部关系的听觉表象，再采用分句、分组、师生合作等多重“脚手架”降低合作门槛，最后借助直观的指挥手势和稳定的节奏骨干辅助，逐步建立声部独立性与协作感。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、图形谱、印尼风光图片）、钢琴或电子琴。

1.2学习材料：差异化学习任务单（A类：包含节奏填空与轮唱进入提示图；B类：包含完整歌词与节奏型图示）、若干打击乐器（沙锤、双响筒）。

1.3环境布置：将学生座位调整为便于分组活动的半圆形或“U”形，黑板预留出书写固定节奏型与轮唱示意图的区域。

2.学生准备

复习以往学过的欢快风格歌曲，预习或了解简单的田间劳动动作。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与聆听：“同学们，今天我们的‘环球音乐巴士’要开往一个美丽的千岛之国——印度尼西亚。（播放印尼田园风光图片，伴随《恰利利恰利》伴奏音乐）听，这歌声是从哪里传来的？好像是一群快乐的人们在田间劳动呢！”

1.1律动感知与提问：教师随音乐做简单的刨地、播种等模仿动作，并邀请学生自由模仿。“让我们跟着音乐动起来，猜猜他们在做什么？心情怎么样？”（学生自由表达：种地、很开心……）

1.2核心问题提出与路径明晰：“你们的感受真准！这是一首印尼农人在劳动时唱的歌，叫《恰利利恰利》。他们不仅唱得开心，还有一种特别的‘你追我赶’的唱法，让劳动更有劲儿。今天，我们就一起来学唱这首歌，还要挑战这种有趣的‘追赶唱法’，好不好？”

第二、新授环节

任务一：初探“田野之声”——整体感知与情绪把握

1.教师活动：完整范唱歌曲，配合生动的表情与肢体语言。提问引导：“歌曲里唱了哪些劳动的场景？（‘用力锄地’、‘播种’）哪句歌词最有特点、反复出现？（‘恰利利恰利’）”解释“恰利利”是模仿锄地声音的衬词，没有具体意思，但让歌曲更活泼。带领学生用“lu”音轻声模唱旋律，重点感受乐句的起伏。

2.学生活动：安静聆听，观察教师范唱时的表情与动作。回答教师的提问，找出重复的衬词。用“lu”音跟随钢琴慢速模唱，用身体轻轻摇摆感受旋律的流动。

3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并说出歌曲的大致内容。2.模唱时能否保持放松的状态和自然的声音。3.是否对衬词“恰利利”表现出兴趣。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲基本情绪与内容：《恰利利恰利》是一首情绪欢快、活泼的印尼民歌，表现了人们田间劳动时愉快的心情。核心衬词“恰利利”模拟了劳动节奏，是歌曲的标志性特点。

▲音乐与生活关联思维：许多民歌都直接来源于劳动生活，音乐节奏、衬词常与劳动动作、号子密切相关。理解这一点有助于更好地表现歌曲风格。

任务二：破解“快乐密码”——节奏与歌词学唱

1.教师活动：“劳动时有固定的节奏，听听歌曲里最明显的节奏是什么？”教师用拍腿方式强调“XXXXX”节奏型（如：沙沙沙沙沙）。出示节奏卡片，带领学生用拍手、跺脚等方式练习。将节奏填入歌词，按乐句分句教唱。难点句重点示范，如“用力锄地”的音准。采用接龙唱、男女生对唱等方式增加趣味性。“看，老师的手变成了小锄头，我们一起边‘劳动’边唱！”

2.学生活动：聆听并模仿教师的声势动作，反复练习核心节奏型。跟随琴声分句学唱歌词，注意口型与发声位置。参与接龙游戏，在互动中巩固歌词记忆。尝试加入简单的刨地、擦汗等表演性动作演唱。

3.即时评价标准：1.能否准确拍击或踏出“XXXXX”的节奏型。2.演唱歌词是否清晰，音高大致准确。3.能否在演唱中自然地结合声势或律动。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型“XXXXX”：这是贯穿全曲的节奏骨架，稳定而富有动力感，是表现劳动韵律的关键。掌握此节奏型是唱好歌曲的基础。

▲分句学唱与记忆策略：将较长的歌曲分解为短小乐句逐一攻克，是学习新歌的有效方法。结合有意义的动作（律动）可以帮助记忆歌词与旋律。

任务三：发现“回声山谷”——轮唱概念的初次建构

1.教师活动：“现在，我们要玩一个‘回声山谷’的游戏。我当第一组进山的队伍，唱第一句；你们当山谷的回声，比我晚一小节开始，紧紧跟着我。”教师与学生进行第一乐句的轮唱实践。播放轮唱版音频，请学生闭眼聆听：“和齐唱相比，声音有什么变化？（更丰富、好像有追赶）”用两条先后出发又交织在一起的彩带图示，直观展示轮唱的特点：同一旋律，不同时间开始，形成和声效果。

2.学生活动：参与“回声游戏”，体验延迟进入的演唱感觉。专注聆听轮唱版本，对比与齐唱的不同听觉效果。观察图示，理解轮唱“此起彼伏”的空间感。

3.即时评价标准：1.在“回声游戏”中能否控制自己，在指定时刻准确进入。2.能否听辨出轮唱与齐唱在音响效果上的主要区别。3.能否借助图示理解轮唱的基本概念。

4.形成知识、思维、方法清单：

★轮唱（卡农）初概念：轮唱是多声部音乐的一种简单形式，特点是各声部先后演唱同一旋律，形成模仿与交织的效果。它要求演唱者既要唱好自己的部分，也要学会倾听其他声部。

▲多声部听觉意识启蒙：这是培养学生从听“一个声音”到听“多个声音同时进行”的关键一步。初学时，可强调“坚持自己的旋律线”这一首要原则。

任务四：挑战“协作耕耘”——分层进行轮唱实践

1.教师活动：将学生分为A、B两大组。提供分层支架：为A组（可能需要更多支持）提供教师或一位“小骨干”领唱第一声部，并用大幅度的指挥手势提示进入；为B组分配打击乐器（沙锤）持续奏出核心节奏型，提供稳定的速度与节拍参照。先练习歌曲后半段（从“恰利利”开始）的轮唱，因为旋律重复，易于上手。教师穿梭于两组之间，用语言鼓励：“A组的队员们，握紧你们的‘音乐锄头’，坚持自己的路线！B组的节奏伙伴，你们的节奏稳得像大地的脉搏，太棒了！”

2.学生活动：A组学生在领唱和指挥下，专注于唱准自己的旋律，努力不被对方带跑。B组学生使用打击乐器，专注于稳定地击打出节奏型，为整个“音乐农田”奠定基础。两组学生都在练习中尝试倾听整体的声音效果。

3.即时评价标准：1.A组能否在辅助下相对稳定地完成自己声部的演唱。2.B组能否用打击乐器均匀、稳定地击打节奏。3.两组学生是否表现出努力倾听与合作的态度。

4.形成知识、思维、方法清单：

★轮唱实践的支撑策略：面对合作难点，可采用“师生合作”先行、“乐器辅助节拍”、“分段练习”等策略降低难度。差异化任务分配能让不同特长的学生都找到成功支点。

▲合作中的角色与责任：在音乐合奏（唱）中，每个声部（角色）都至关重要。无论是演唱旋律还是担任节奏伴奏，都需要高度的专注和责任感，共同塑造完整的音乐形象。

任务五：丰收“音乐果实”——完整表现与创意展示

1.教师活动：组织学生尝试进行全曲的完整轮唱（可根据情况仍采用分层支持）。鼓励学生加入自己设计的劳动律动。“我们的‘音乐农田’大丰收啦！让我们带着喜悦的心情，加上动作，把这首快乐的歌完整地表演出来！”教师用钢琴伴奏并担任总指挥，控制整体速度与情绪。

2.学生活动：在教师指挥下，全体学生参与完整演唱（轮唱）。自信地展示演唱，并加入个性化的、符合音乐情绪的体态律动。享受合作完成的成就感和音乐带来的愉悦。

3.即时评价标准：1.能否在指挥下基本完成全曲的轮唱，声部交替大致清晰。2.演唱时的情绪是否饱满、愉悦。3.创意律动是否与音乐情绪、节奏相符。

4.形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：完整的音乐表现是演唱、节奏、律动、合作与情感表达的综合体现。将所学技能融会贯通于一个完整的表演中，是音乐学习的最终目标之一。

▲从“学会”到“会学”的迁移：本节课体验的“感知-分解学习-合作实践-完整表现”的学习路径，可以迁移到未来其他音乐作品的学习中。

第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的巩固活动：

基础层（全体参与）：“节奏回声筒”。教师或一名学生拍击一个包含“XXXXX”节奏型的短句（如：XX|XXX|XXXXX），其他学生即时模仿。重点巩固核心节奏的敏锐反应。

综合层（小组挑战）：“劳动号子创编小剧场”。以小组为单位，为歌曲的任意一个乐句（如“用力锄地”或“播种”），设计并展示一组有创意的、符合节奏的劳动模仿动作。要求动作整齐、有力度，与音乐结合紧密。

挑战层（自由选做）：“小小指挥家”。邀请1-2名有较强节奏感和自信的学生，尝试指挥全班进行轮唱。教师提供简单指导：如何用手势明确指示两个声部的进入与收束。

反馈机制：采用“点赞台”方式，学生互评“最佳节奏感小组”、“最富创意动作”；教师讲评时，播放小组展示的片段，针对性点评优点（如：“这组动作的力度感和节奏卡点非常准！”）并提出一项可改进的小建议；展示一个“声部清晰”的轮唱录音片段，供学生聆听对照。

第四、课堂小结

引导学生自主进行结构化总结：“今天这趟‘音乐劳动之旅’，你收获了哪些‘音乐果实’？”鼓励学生用一句话分享（如：我学会了唱《恰利利恰利》；我知道了什么是轮唱；我和同学合作得很开心）。教师用结构图板书梳理：感受情绪（欢快）——学习演唱（节奏、歌词）——尝试合作（轮唱）——表现创造（加动作）。

方法提炼：“今天我们用了‘听、动、唱、合’好几种方法学习音乐，像‘回声游戏’、‘节奏密码’这些方法，以后学新歌时也可以试试看哦。”

作业布置（分层）：

1.必做（基础性作业）：将《恰利利恰利》欢快地唱给家人听，并教他们拍一拍“XXXXX”的节奏。

2.选做A（拓展性作业）：和家人或小伙伴尝试玩“你追我赶”的轮唱游戏，可以从一句简单的“你好”开始。

3.选做B（探究性作业）：利用网络或书籍，找一找还有哪些国家的民歌与劳动有关？下节课带来和大家分享一个你发现的有趣歌名或图片。

六、作业设计

基础性作业：完成歌曲的熟练背唱，要求节奏准确、情绪到位。录制一段自己演唱的音频，对照原唱，找出一个可以改进的地方（如：某个字唱得不够清楚，某处节奏可以更稳）。

拓展性作业：“家庭音乐会”小项目。邀请一位家庭成员担任“听众”或“合作者”，为其表演《恰利利恰利》，并利用家里的物品（如筷子、空瓶）制作一个简单的“打击乐器”，为演唱伴奏。用照片或短视频记录过程。

探究性/创造性作业：以“快乐的劳动”为主题，用《恰利利恰利》的“XXXXX”节奏型作为基础，尝试为一项你熟悉的劳动（如：扫地、擦桌子）编创一句4小节的“新劳动号子”，填上简单的歌词并配上动作。可以画下来或表演出来。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《恰利利恰利》基本属性：印度尼西亚民歌，情绪欢快、活泼，表现了田间劳动的愉快场景。核心衬词“恰利利”模拟劳动声响，无实义但极具特色。

★2.核心节奏型“XXXXX”：贯穿全曲的节奏骨架，稳定而富有动力，需通过拍手、跺脚等多种声势熟练掌握。这是体现歌曲劳动韵律的生命线。

★3.轮唱（卡农）初识：多声部演唱形式之一。特点是两个或以上声部先后演唱同一旋律，形成此起彼伏、相互呼应的效果。关键在于各声部要唱稳自己的部分并学会倾听。

★4.演唱声音要求：用自然、有弹性的声音演唱，避免喊叫。表现出劳动的力度感和欢快情绪，吐字清晰，尤其是衬词部分。

▲5.音乐与生活文化的联系：许多民歌起源于劳动、仪式等生活场景。了解歌曲背景有助于更好地理解和表现音乐。《恰利利恰利》是窥见印尼农耕文化的一扇小窗。

▲6.固定音型伴奏：使用打击乐器持续演奏一个简单、稳定的节奏型（如歌曲的核心节奏），可以为演唱提供坚实的节拍支撑，尤其有助于合作时稳定速度。

▲7.图形谱的辅助作用：用线条、图形等视觉符号表示旋律的高低、长短，能帮助低年级学生直观感受音乐结构，辅助记忆。例如，用波浪线表示旋律起伏，用点表示短促的音。

▲8.合作演唱的基本规则：看指挥（统一速度与起止）、会倾听（关注自己声部的同时聆听整体）、有默契（相互配合，不争抢不拖沓）。这些规则是任何合唱、合奏活动的基础。

八、教学反思

（一）目标达成度评估本节课预设的知识与技能目标基本达成。绝大多数学生能完整演唱歌曲，并对“轮唱”有了直观体验。通过分层任务单和差异化活动设计，不同起点的学生都获得了参与感与成就感，情感目标得以落实。然而，在能力目标上，仅部分小组能在无过多外部支撑下实现较清晰的轮唱配合，多数学生尚处于“跟唱”而非“独立演唱”阶段，声部间的和谐度有待提高。这提示我，轮唱能力的培养非一蹴而就，需在后续单元中持续渗透与练习。

（二）环节有效性剖析导入环节的“情境+律动”迅速抓住了学生兴趣，成功建立了学习期待。“任务三”用“回声游戏”和可视化图示化解“轮唱”概念的抽象性，是有效的认知支架。但任务四（分层轮唱实践）的实施出现了预设外的情形：当A组专注于演唱时，B组使用打击乐器容易出现越敲越快或力度过大的情况，反而干扰了演唱声部。我及时调整，将B组任务细化为“只用沙锤在每小节第一拍轻轻击奏”，降低了复杂度，效果好转。这让我反思：为合作方设计的支持性任务，其本身的难度与干扰性需提前做更周密的考量。“是不是给‘节奏伙伴’的任务太自由了，反而成了‘噪音制造者’？”这一调整过程本身，恰恰体现了“以学定教”的动态生成性。

（三）学生表现与差异化应对观察发现，约三成节奏感与音准俱佳的学生（多为有课外音乐经验者）在轮唱中能担任“小骨干”，起到稳定军心的作用；约五成学生能在他人的引领和节奏辅助下较好地完成任务；仍有约两成学生（多为内向或基础较弱者）在合作中显得紧张，容易沉默或跟随错误。对于后者，除了给予更多的鼓励和更简单的任务（如只做动作不出声，或只演唱重复的“恰利利”部分），我是否忽略了为