初中八年级音乐演奏《大海啊故乡》多声部竖笛合奏与艺术表现实践课

初中八年级音乐演奏《大海啊，故乡》多声部竖笛合奏与艺术表现实践课

  一、课程理念与设计依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。课程定位为初中八年级上学期的器乐演奏模块，旨在超越单纯的技能训练，通过经典歌曲《大海啊，故乡》的多声部竖笛合奏实践，构建一个融合听觉分析、技能应用、合奏协作、情感体验与文化探究的深度音乐学习场域。设计秉承“以美育人、以美化人、以美培元”的美育宗旨，强调在真实的艺术表现任务中，提升学生的音乐关键能力与必备品格。课程紧密关联学生生活经验与情感世界，通过音乐作品架起个人情感、家乡情怀与国家海洋文化认同之间的桥梁，体现了音乐课程的人文性与实践性统一。

  二、学习内容与学习者分析

  （一）学习内容深度解析

  作品《大海啊，故乡》是作曲家王立平先生为电影《大海在呼唤》创作的经典主题曲，其艺术价值与教学价值主要体现在：第一，音乐语言简洁而深邃。旋律线条流畅宽广，以五声音阶为骨干，具有鲜明的民族风格；节奏舒缓如海浪涌动，结构规整（带再现的单三部曲式A-B-A‘），易于八年级学生把握基本框架。第二，情感内涵丰厚。作品通过对大海的咏叹，真挚地表达了对故乡、对祖国的深切眷恋，其情感基调与初中生逐步深化的家国情感认知相契合。第三，和声语汇朴素优美。其经典的和声进行（如主-属-下属-主的进行）为开展多声部编配教学提供了绝佳的范例。第四，具备高度的可塑性。其旋律与和声骨架适合进行不同难度层次的多声部改编，可适配从基础到进阶的竖笛合奏需求，并能融入打击乐、人声等元素进行创造性拓展。

  （二）学习者特征分析

  教学对象为初中八年级学生，其认知与音乐能力发展呈现如下特点：在认知心理层面，他们抽象逻辑思维迅速发展，具备一定的音乐要素分析能力和批判性思维萌芽，渴望深度参与和创造性表达，但对音乐作品的历史文化背景理解可能尚浅。在音乐技能基础方面，学生经过七年级的学习，普遍掌握了竖笛的基本吹奏方法（如C调、F调指法、连音与吐音技巧），能够较为流畅地演奏简单的单旋律，具备初步的视谱（简谱或五线谱）能力，并有过简单的齐奏或二声部合作经验。然而，他们在多声部听觉习惯、声部间平衡控制、细腻的音乐表现力（如力度、音色变化）以及面对复杂合奏谱时的协同能力方面仍有待系统提升。本设计将精准锚定学生的“最近发展区”，通过搭建“脚手架”，引导其从单一技能运用迈向综合性的合奏艺术表现。

  三、学习目标体系

  基于核心素养导向与学情分析，确立以下三维整合的学习目标：

  1.审美感知与文化理解：能主动聆听并分析《大海啊，故乡》的旋律、节奏、结构特点及情感内涵；了解作品创作背景及其所承载的思乡情愫与海洋文化意蕴，建立音乐与文化、个人情感的关联。

  2.艺术表现与创意实践：能够运用正确的呼吸、指法和吐连音技巧，准确、流畅并有表现力地完成所负责声部（主旋律、和声低音、节奏音型、副旋律等）的竖笛吹奏。在合奏中，能倾听其他声部，主动调整音准、音量与音色，实现声部间的和谐平衡。能根据音乐情绪的发展，与同伴共同设计与实施力度、速度的细腻变化。鼓励学有余力的小组进行简单的创造性改编或加花。

  3.过程方法与情感态度：经历从分声部练习、声部合成到完整艺术呈现的完整合奏学习流程，掌握有效的个人练习与团队协作方法。在合奏实践中培养专注、耐心、负责的品质与团队协作精神，深化对集体艺术创造活动的认同感和成就感，激发对家乡、对祖国的热爱之情。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生在多声部竖笛合奏中，实现各声部旋律的准确演奏与声部间的协调统一，并共同探索如何运用音乐表现手段（力度、速度、音色）来诠释作品的情感。

  教学难点：一是解决学生在合奏中常见的“抢拍”、“拖拍”问题，培养稳定的内心节奏感与声部进出默契；二是引导学生超越音符的简单吹奏，关注乐句的呼吸与起伏，追求音色的圆润与情感的投入，实现技术为艺术表现服务。

  五、教学准备与资源

  1.教师准备：编制包含主旋律、和声低音（BassLine）、分解和弦伴奏音型（Arpeggio）、固定节奏音型（Ostinato）及简易副旋律在内的四至五个声部的竖笛合奏总谱与分谱（采用五线谱与简谱对照形式，标注指法建议）；制作多媒体课件，内含作品音频（原唱、不同器乐版本）、视频（海洋景观、与思乡主题相关的艺术短片）、可视化旋律线图谱、节奏型示意图、合奏指挥图示等；准备高品质的音频播放设备与录音设备（用于课堂录音反馈）。

  2.学生准备：高音竖笛（已清洁），提前复习C大调、F大调基本指法；预习歌曲《大海啊，故乡》的单旋律，了解其基本情绪。

  3.环境准备：音乐教室桌椅重新布局，便于按声部分组围坐，中间留出合奏与展示空间；确保室内光线柔和，通风良好。

  六、教学实施过程（详细阐述）

  本教学实施过程共规划为三个连贯的课时单元，总计约135分钟。

  第一课时：情入境生——感知与建构

  阶段一：情境浸润，初感“海之魂”（约15分钟）

  活动伊始，教师不以言语直接导入，而是在教室内播放精心剪辑的、伴随海浪声与《大海啊，故乡》纯音乐（无词弦乐版）的多媒体画面。画面展现浩瀚海洋的壮阔、宁静月下的波光、远航的船只、故乡的港湾以及游子凝望的剪影。学生静观静听。

  随后，教师以启发式提问开启对话：“这段音乐与画面带给你们怎样的整体感受？能否用几个关键词描述？”“音乐的情绪基调是激昂的、欢快的，还是深情的、悠远的？为何这样的音乐能与‘大海’、‘故乡’的主题紧密相连？”引导学生初步捕捉音乐的抒情、悠长、略带怀念的特质。

  接着，出示歌曲标题与词曲作者信息，简要讲述电影《大海在呼唤》的时代背景与王立平先生的创作初衷，强调作品超越时空的情感共鸣力。教师可清唱或播放原唱片段，请学生轻声跟唱旋律，进一步熟悉作品核心音调，建立第一印象。

  阶段二：要素探究，解构“海之韵”（约20分钟）

  此环节聚焦于音乐本体分析，为演奏奠定理性认知基础。

  1.旋律线描绘：再次聆听主旋律，教师引导学生用手在空中“画”出旋律的起伏线条。提问：“旋律的进行以级进为主还是跳进为主？这带来了怎样的听觉感受？（级进为主，感觉流畅、平稳、如歌）旋律的最高点出现在哪里？与歌词的情感高潮是否吻合？”引导学生发现旋律的波浪形运动与歌词情感的对应关系。

  2.节奏与节拍感知：引导学生关注并击拍体验歌曲的3/4拍韵律。讨论：“三拍子常给人以怎样的律动感？（摇曳、荡漾）这与海浪的意象有何关联？”分析典型节奏型，如附点节奏、长音保持等，体会其对情感抒发的推动作用。

  3.曲式结构辨识：通过分段聆听，引导学生识别出歌曲的ABA‘三段体结构。用不同颜色的图形标示A段（主题呈示，平缓深情）、B段（对比发展，情绪稍有推进）、A’段（再现与升华，情感更为饱满）。使学生理解音乐情感是通过结构组织来铺陈发展的。

  阶段三：合奏谱初识与声部分配（约10分钟）

  教师展示为本次合奏精心改编的多声部竖笛总谱，简要介绍各声部的角色与功能：

  -声部Ⅰ（主旋律）：承载音乐主题，需突出歌唱性。

  -声部Ⅱ（和声低音）：提供和声根基，需演奏饱满、稳定。

  -声部Ⅲ（分解和弦伴奏音型）：营造流动的和声背景，宛如潺潺海水。

  -声部Ⅳ（固定节奏音型）：以简单的音型重复，强化律动。

  -（可选）声部Ⅴ（简易副旋律）：在间奏或部分乐句与主旋律形成呼应。

  根据前期对学生能力的摸底，采用教师建议与学生自愿相结合的方式，进行合理的声部分配，确保各声部实力相对均衡。分发印有详细指法提示的分谱。

  第二课时：技精于练——分层与协同

  阶段一：分声部精细化练习（约25分钟）

  学生按声部组成若干小组，分散在教室指定区域进行练习。教师巡回指导，提供个性化支持。

  1.基础指法与音准巩固：针对分谱中出现的难点指法（如高音区的转换、半音指法），进行小组集中讲解与慢速练习。使用校音器辅助，强调倾听自己吹奏的音高，追求音准的纯净。

  2.乐句呼吸与吐连设计：引导学生为分谱乐句标注呼吸记号（V）。讨论并确定哪些地方采用连音（Legato）吹奏以表现旋律的连贯，哪些地方采用柔和的吐音（Tenuto或Portato）以增加句子的清晰度。练习“音头”的柔和起奏，避免生硬的“咕”音。

  3.节奏难点突破：对于声部中出现的复杂节奏（如附点节奏、切分音），通过口读“哒”字、手打稳定拍、先放慢速度再逐步还原的方式反复练习。要求每个声部内部先达成节奏统一。

  4.初步的音乐表现尝试：鼓励学生在基本掌握音符节奏后，根据乐句的走向，尝试做简单的力度变化（如一个乐句内做渐强减弱）。教师提供示范，强调变化需自然，服务于情感。

  阶段二：双声部初步合成与聆听训练（约20分钟）

  在分声部练习达到一定熟练度后，开始进行声部间的初步合成。采用循序渐进的方式：

  1.主旋律（声部Ⅰ）与和声低音（声部Ⅱ）合成：这是和声的骨架。先让两个声部一起用唱名慢速视唱，感受音程的协和度。然后换用竖笛吹奏，重点关注音准的融合与节拍的严格对齐。教师用钢琴或自身吹奏一个声部进行辅助。

  2.主旋律（声部Ⅰ）与伴奏音型（声部Ⅲ）合成：此组合关注旋律线与流动背景的层次感。要求声部Ⅲ的学生在演奏时，必须清晰地听到主旋律，将自己的音量控制在适当的背景层，避免喧宾夺主。

  3.聆听与反馈：每一次合成练习后，都会邀请其他声部的学生作为“听众”，评价合成效果（如：“两个声部是否和谐？”“节奏点是否对齐？”“哪个声部音量需要调整？”）。教师引导用具体的音乐术语描述听感，培养批判性聆听能力。

  第三课时：声情并茂——合成与表现

  阶段一：多声部完整合成与平衡调整（约25分钟）

  将所有声部聚集，进行完整合奏。

  1.慢速合成：以远低于原速的速度开始第一次完整合奏。目标不是流畅，而是“精准对齐”。教师可用清晰的指挥手势（划拍子）或使用节拍器强调每一拍的点，要求学生眼睛余光看指挥，内心默数拍子。

  2.逐段精炼：将乐曲分为A、B、A‘三个段落，逐段练习。针对合奏中出现的问题（如某个声部进入不准、特定和弦音不准、声部间音量失衡），立即暂停，进行针对性解决。教师不断强调：“合奏不是独自美丽，而是互相倾听、互相成全。”

  3.平衡感塑造：通过对比聆听，引导学生建立良好的声部平衡观念。例如，先让所有声部以中等力度演奏，然后依次让不同声部突出或减弱，让学生感受不同的音响效果，最终共同确定一个最能体现音乐情感的平衡方案。通常原则是主旋律清晰，低音稳固，中声部（伴奏音型）均匀填充。

  阶段二：艺术表现深度加工与指挥融入（约15分钟）

  在技术合成基本无误后，教学重心转向艺术表现的深度挖掘。

  1.力度与速度的整体布局：师生共同探讨，为乐曲设计整体的力度与速度变化图式。例如：A段中弱（mp）进入，气息悠长；B段可稍作渐强（cresc.），情绪稍显激动；A‘段再现时，力度可稍强于A段（mf），在结尾处做渐慢（rit.）与渐弱（dim.）处理，直至消失，仿佛海浪渐渐远去，思绪绵延。将共识标记在总谱上。

  2.指挥的引导：教师或指定一名有潜质的学生担任指挥。合奏时，演奏者不仅要看谱，更要关注指挥的手势，对起拍、收束、力度变化、速度转换做出即时、统一的反应。这是培养合奏默契与音乐敏锐性的关键一步。

  3.情感联觉与音色想象：教师用富有感染力的语言启发学生：“吹奏这一句时，想象你正站在故乡的海边，微风拂面。”“这个长音，仿佛你凝望远方时深长的呼吸。”引导学生将内心的画面感与情感体验，转化为更圆润、更有倾诉感的音色。

  阶段三：舞台化呈现、评价与反思（约15分钟）

  1.完整艺术呈现：以“小小音乐会”的形式，进行一至两次完整的、带有表演性的合奏。要求学生调整演奏姿态（坐姿端正，持笛角度统一），眼神与指挥交流，全身心投入音乐表现。使用录音设备进行录制。

  2.基于证据的评价：播放刚才的演奏录音，师生共同聆听。采用“欣赏式评价”与“发展性评价”相结合的方式。先请学生分享听到的亮点（如：“我觉得B段两个声部的对话感很好”“结尾的渐弱处理大家很齐，很有意境”）。然后，教师引导发现可以进一步提升的地方（如：“A段开头，声部Ⅲ的音量如果再控制一点，主旋律会更突出”“第15小节，我们整体的音准可以再向中间靠拢一点”）。评价始终围绕具体的音乐表现展开。

  3.个人与集体反思：引导学生以简短的一句话，分享自己在本次合奏学习中最深的体会或最大的收获（技能上的、合作上的或情感上的）。教师进行总结升华，强调从感知到表现、从个体到集体的学习旅程的价值，并鼓励学生将这种合作精神与艺术追求迁移到其他学习与生活领域。

  七、学习评价设计

  本课程采用贯穿教学全程的、多元化的评价方式，注重过程性评价与表现性评价。

  1.观察评价：教师在分声部练习、合成练习中，通过巡回观察，记录学生在技能掌握（指法准确性、音准控制）、练习专注度、解决问题时的策略以及小组协作中的参与度等方面的表现。

  2.聆听评价：通过课堂中的“听众反馈”环节，评价学生的音乐聆听能力与批判性表达能力。

  3.表现性评价（主要评价依据）：以第三课时的“舞台化呈现”录音或现场表现为主要评价载体，制定简明的合奏表现评价量规，重点关注：个人声部演奏的准确性与表现力；合奏中各声部的平衡与协调性；对指挥手势的响应与音乐整体表现意图的达成度；演奏时的专注度与艺术投入状态。

  4.反思性评价：通过课后简短的反思分享或学习日志，了解学生在情感态度、过程方法层面的收获与自我认知。

  八、教学延伸与课后拓展

  1.创意改编挑战：鼓励有兴趣的学生小组，尝试在现有合奏谱基础上，为特定乐句创作简单的加花变奏，或尝试加入人声哼鸣、小型打击乐（如三角铁模仿水波声、沙锤模仿海浪）等音色，创编一个更具个性的“升级版”合奏。

  2.跨学科联结：与语文学科联动，开展以“故乡与海”为主题的短诗或散文片段创作，并在音乐课上配乐朗诵。与地理学科联动，了解中国海洋国土与沿海