高中音乐选择性必修5《和声基础》教学设计

高中音乐选择性必修5《和声基础》教学设计一、课程背景与设计理念本教学设计依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中“音乐编创”与“音乐与舞蹈”模块的相关要求，针对高中二年级学生开设的选择性必修课程《和声基础》进行整体构建。课程旨在引导学生在理解音乐要素的基础上，深入探索多声音乐的组织规律，通过听觉体验、理论认知、键盘实践与编创应用四个层面的有机融合，培养学生的多声部音乐思维能力。本设计秉持“以美育人、以情感人”的教学理念，将和声理论的学习根植于经典作品的审美感知之中，避免枯燥的规则堆砌。通过“听觉先行—理论归纳—实践验证—创意表达”的教学闭环，让学生在掌握和声基本语汇（正三和弦、属七和弦、终止式）的同时，能够运用这些语汇进行简易的歌曲伴奏编配与多声部旋律创编，从而切实提升其艺术表现与创意实践的核心素养。【重要】设计注重“接续式”教学思维，将核心能力（如和弦连接、声部进行）的训练贯穿于大单元的始终，通过反复的“刻意练习”，最终达成从知识习得到技能内化的转变8。二、教学内容分析与整合（一）【基础】学科语境界定本课程基于人民音乐出版社《普通高中教科书·音乐》选择性必修5《和声基础》教材展开，学段为高中二年级下学期。课程内容属于“音乐基础理论”与“音乐编创”的交叉领域，是连接基础乐理与多声部写作的桥梁。（二）教材内容结构教材单元内容主要涵盖以下核心模块，教学设计中将对其进行有机整合与重构：1.四部和声的记谱与排列：包含总谱与钢琴谱的写法，和弦音的排列原则（密集、开放排列）。2.正三和弦的功能与连接：包含大、小调中的主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）；和声连接法与旋律连接法。3.和弦的转位：包含三和弦的六和弦与四六和弦的结构、标记及使用方法。4.属七和弦（D7）的特性与应用：包含属七和弦的结构、引入、解决及其转位。5.终止式的设计与应用：包含正格终止、变格终止、完全终止。6.为旋律配和声初步：包含和弦选择的基本原则与声部进行的规则。三、学情分析（一）已知内容分析授课对象为高中二年级学生，已完成必修课程《音乐鉴赏》及选择性必修课程《基础乐理》的学习。他们具备以下基础：1.识谱能力：能够准确识读高音谱表与低音谱表，掌握基本的节奏型。2.乐理基础：理解音程（自然音程、变化音程）、和弦（三和弦、七和弦的原位）的构成原理1。3.听觉经验：经过两年的音乐鉴赏积累，对大小调的调性感有一定的听觉储备，能初步分辨协和与不协和的音响。（二）【难点】潜在困难与挑战1.思维转换障碍：从横向的旋律思维转向纵向的和声思维，理解声部之间的同步与制约关系是首要难点。2.规则理解与内化：四部和声的写作规则（如避免平行五八度、隐伏五八度等）具有较强的逻辑性，学生容易死记硬背，难以在听觉上建立“违禁感”。3.理论与实践的脱节：学生往往能做对书面习题，但无法在钢琴上弹出来，更无法将其应用到流行歌曲的弹唱或改编中，导致学习动力不足。四、教学目标设计基于核心素养，设定本单元（共12课时）的整体教学目标：1.【审美感知】通过聆听与分析巴洛克、古典主义时期及中国经典艺术歌曲作品，感受不同和弦（主、属、下属）的色彩差异，以及终止式带来的稳定与不稳定感，能听辨出正三和弦与原位属七和弦的音响效果。2.【艺术表现】能够在键盘或便携式乐器上弹奏C大调、a小调的正三和弦连接（IIVVI），并为简单的单旋律即兴编配伴奏音型。3.【创意实践】能够运用所学的正三和弦与终止式知识，对给定的24小节旋律片段进行和声编配，或根据和声进行创编一条简单的对应旋律。4.【文化理解】理解和声作为音乐“语法”在西方音乐及中国当代创作中的组织作用，认识其作为特定历史时期文化审美产物的内涵。五、教学重点与难点（一）【高频考点】教学重点1.正三和弦（I、IV、V级）的连接规则与应用。2.属七和弦（V7）的结构、引入及其解决。3.终止式（正格终止、变格终止、完全终止）的识别与运用。（二）【难点】教学难点1.四部和声中声部进行的逻辑性与流畅性（避免不良进行）。2.为旋律配和声时，和弦选择与和声节奏的逻辑布局。3.将书面和声知识转化为实际弹奏与即兴伴奏的能力。六、大单元整体教学思路本单元采用“总—分—总”的螺旋上升式结构，分为四个阶段：阶段一：基石构建——四部和声的雏形（2课时）：建立多声部思维，掌握四部和声的基本写作格式。阶段二：核心语汇——正三和弦的乾坤（5课时）：深入掌握大小调中正三和弦的连接与功能属性。阶段三：色彩延伸——七和弦与转位（3课时）：认识属七和弦及和弦转位带来的色彩与动力变化。阶段四：综合实践——和声为我们所用（2课时）：进行歌曲片段编配与键盘和声展示。七、详细教学实施过程【第一阶段：基石构建——四部和声的雏形】（第12课时）第一课时：从单声部到多声部——走进和声的世界（一）导入：听觉启程上课伊始，教师用钢琴分别弹奏无伴奏的单一旋律线（如《小星星》）和加上丰富和弦伴奏的同一条旋律。请学生闭眼聆听，并用语言描述两次弹奏带来的不同感受。学生通常会回答第二次“更饱满”、“更好听”、“有厚度”。教师由此引出课题：这就是“和声”的魅力——它是音乐的色彩，是情感的调色盘。（二）概念构建：什么是四部和声【基础】教师讲解，在传统和声学中，最常见的织体形式是“四部和声”，它模仿了混声合唱的四个人声声部：女高音（S）、女低音（A）、男高音（T）、男低音（B）。教师在五线谱上示范四部和声的缩谱写法（大谱表形式：高音谱表记S和A，低音谱表记T和B）。（三）核心规则：和弦音的排列以C大调主和弦（do、mi、sol）为例，讲解两种排列法：1.密集排列：上方三个声部相邻的两个声部之间距离不超过三度。音响集中、饱满。2.开放排列：上方三个声部相邻的两个声部之间距离在四度到六度之间。音响宽广、通透。（四）实践操作：排列练习教师给出一个C大调主和弦，指定用密集排列，让学生在五线谱本上写出S、A、T、B四个音。随后进行同桌互评，检查音是否正确，排列是否符合要求。第二课时：纵向的秩序——和弦音的重复与省略（一）复习导入回顾上节课的四部和声书写格式，请一位学生在黑板上写出C大调主和弦的密集排列。（二）深入规则：音的重复与省略【重要】教师提问：“四个声部演奏三个音，该怎么分配？”引导学生思考三和弦在四部和声中的重复原则。1.重复根音：这是最常见的原则。根音是和弦的基石，重复它能加强和声的稳定性。2.重复五音：偶尔使用，色彩比重复根音稍弱。3.避免重复三音：三音决定了和弦的大小调色彩（是明亮的大三度还是暗淡的小三度），重复它会过度强调色彩，削弱和声的功能性，因此通常避免。（三）听觉辨析教师在钢琴上弹奏两种不同的排列：一组是重复根音的C大三和弦，一组是重复三音的C大三和弦。引导学生听辨并感受哪一组听起来更“正”，更“稳”。让学生在实践中理解规则背后的听觉逻辑。（四）写作训练给出G大调的主和弦，要求学生分别用密集和开放排列法写出四部和声，并遵守重复根音的规则。【第二阶段：核心语汇——正三和弦的乾坤】（第36课时）第三课时：调性的基石——正三和弦的功能（一）概念引入：功能标记【基础】介绍调式中的I级和弦被称为“主和弦”（Tonic，标记T），是调式的中心，具有稳定、静止的功能；IV级和弦被称为“下属和弦”（Subdominant，标记S），色彩较明亮，有离开中心的倾向；V级和弦被称为“属和弦”（Dominant，标记D），对主和弦有强烈的支撑倾向，是最不稳定、最紧张的和弦。（二）听觉体验：功能色彩辨析教师以C大调为例，弹奏以下和声进行：1.TST：感受稳定—离开—回归。2.TDT：感受稳定—强烈倾向—解决。引导学生用身体动作或表情来表现听到的稳定与不稳定感。（三）乐谱分析呈现贝多芬《第九交响曲》片段或中国作品《我和我的祖国》的谱例（简化版），引导学生找出其中的T、S、D和弦，【热点】分析它们是如何支撑起旋律的。第四课时：【难点】声部的流动——和弦连接法（一）（一）旧知铺垫复习C大调的主、下属、属三个和弦（I、IV、V）的音构成。教师在黑板上写出这三个和弦的原位。（二）核心技能：和声连接法【重要】教师讲解和弦连接的核心原则：共同音保持，其他声部平稳进行（级进）。以C大调IIV的连接为例，分步教学：1.写出I和弦（do,mi,sol）的四部和声排列（密集排列）。2.确定IV和弦的音（fa,la,do）。3.寻找共同音：do（出现在女高音或男高音声部）。4.共同音保持在同一声部不动。5.其余两个声部（如弹I和弦时女低音的mi和男高音的sol）需要级进移动到IV和弦的最近音（mi→fa；sol→la）。注意男低音声部通常跳进到IV的根音fa。教师带领学生一步步推导，并在五线谱上演示。（三）模仿练习学生模仿教师步骤，练习C大调IV的连接（共同音sol，其他声部平稳进行）。（四）键盘和声初步将学生分组，每组一台电子琴或使用手机钢琴App。第一组弹奏并保持I和弦，教师指挥，第二组加入IV和弦，体验两声部叠加的效果。第五课时：【难点】声部的流动——和弦连接法（二）（一）复习检查请两位学生在黑板上分别写出C大调IIV和IV的和声连接，全班同学判断正误。（二）新授：旋律连接法讲解当两个和弦没有共同音时（如IVV），需要使用旋律连接法：低音级进，上方三个声部与低音反向进行。以C大调IVV为例：1.写出IV和弦的排列。2.低音由IV的根音fa（Bass）进行到V的根音sol，这是级进。3.上方三个声部应与低音反向，即下行。由IV的各音（fa,la,do）下行到距离最近的V和弦的各音（mi,sol,si）。（三）对比练习分别用和声连接法与旋律连接法连接IIVVI的完整进行。让学生感受两种连接法带来的不同声部线条感。（四）【高频考点】禁忌规则：平行五八度教师指出，在声部进行中，任何两个声部如果从五度（或八度）进行到另一个五度（或八度），就构成了“平行五度”或“平行八度”，这会严重削弱声部的独立性，使音响空洞，因此是绝对禁忌。教师示范错误写法，并让学生听辨其空洞感。第六课时：语汇成型——和弦连接综合训练与终止式（一）综合练习学生独立完成C大调IIVVI的完整四部和声连接（要求混合使用和声连接与旋律连接法，并避免平行五八度）。（二）新授：终止式【热点】讲解终止式的概念：用来结束乐句或乐段的和声公式。1.正格终止：VI（属到主），具有最强烈的结束感，如军队进行曲。2.变格终止：IVI（下属到主），色彩较柔和，常用于赞美诗、圣咏，如《阿们颂》。3.完全终止：IVVI（下属属主），是最完满、最经典的结束语汇。（三）听辨与赏析播放不同风格的歌曲结尾处，让学生判断使用了哪种终止式。【第三阶段：色彩延伸——七和弦与转位】（第79课时）第七课时：力量的源泉——属七和弦（D7）（一）听觉导入教师弹奏C大调音阶，然后弹两个进行：VI（solsireresol）和V7I（solsirefasol）。让学生感受哪个进行对主的支撑力量感更强、更迫切。（二）结构分析【重要】讲解属七和弦（V7）是在属三和弦基础上叠加了小七度音。它是一个不协和和弦，包含三全音音程（如C大调中，sifa），这正是其强烈倾向性的来源。（三）引入与解决讲解V7和弦的引入规则（任何和弦均可进入V7）及其必须“解决”到主和弦的规则。（四）【高频考点】V7的解决教师详细讲解V7解决到I的具体声部进行规则：1.根音（sol）跳进到主和弦的根音（do）。2.三音（si，即导音）必须上行级进解决到主和弦的根音（do）。3.七音（fa）必须下行级进解决到主和弦的三音（mi）。4.五音（re）可以上行到mi或下行到do。学生跟随教师一步步推导V7I的解决写法。第八课时：形态的变化——和弦的转位（一）复习旧知复习三和弦的原位（根音在低音）。（二）新授：六和弦（第一转位）1.定义：三和弦的三音在低音。标记为I6、IV6等。2.音响：比原位更柔和、更轻盈。3.重复音：通常重复根音或五音，但为了避免平行问题，有时也会重复三音。4.连接：重点练习六和弦与原位和弦的连接，强调声部的平稳进行。（三）新授：四六和弦（第二转位）5.定义：三和弦的五音在低音。标记为I46、V46等。6.特性：音响不稳定，有强烈的依附性。7.【难点】应用场景：主要用于经过四六（在I和I6之间填充）、辅助四六（在主和弦之间）和终止四六（K46，出现在终止处，具有双重功能，后面接属和弦）。（四）练习在C大调音阶的上行与下行旋律中，尝试使用经过的四六和弦进行填充写作。第九课时：和声大冒险——综合应用（一）综合练习给出一个简单的低音线条（如CGC），要求学生根据低音配写上方三个声部，综合运用原位正三和弦、属七及其转位。（二）作品分析分析《卡农》的和声进行（CGAmEmFCFG），让学生用级数和功能标记标出，直观感受经典和声语汇的魅力。【第四阶段：综合实践——和声为我们所用】（第1012课时）第十课时：走向键盘——即兴伴奏初探（一）音型化训练将书面和声转化为柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种基本钢琴伴奏音型。教师示范C大调IIVVI在不同音型下的效果。（二）实战演练选取课本中一首简单的单旋律歌曲（如《送别》的第一句），学生分组为其选择和弦（I、IV、V）并设计简单的柱式和弦伴奏音型，然后在键盘上尝试弹奏。第十一课时：【创意实践】我是小作曲家——为旋律配和声（一）任务发布教师给出一段48小节的无和声旋律（C大调，包含主、属、下属音），要求学生：1.分析和弦选择（在强拍上分析应配什么和弦）。2.写出四部和声（或钢琴缩谱）。3.避免平行五八度、声部交叉等错误。（二）分组协作学生以小组为单位进行讨论与写作，教师巡回指导，针对每个组的和声节奏、和弦选择、声部进行进行个性化点拨。（三）成果展示与评价选取典型的小组作品进行展示，投影到屏幕上，全班同学共同赏析，指出优点，发现可改进之处。教师引导进行修改，实现“教学评”一致。第十二课时：和声的盛宴——单元总结与展示会（一）优秀作品音乐会邀请各小组代表