三维动画制作的标准

-、命名规则：

二、模型：

三、全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件.文件名为

xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。

四、贴图：

五、中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“log。”等过于雷同的词。专用贴

图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump.

六、镜头：

七、前缀名为“cam_”.后面为镜头号，例如“cam」”。同一镜头不同用途要在后

缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编号的镜头直接标注，例如：

cam_展示。

渲染输出：

渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明.例如：cam_1_景

深，中英文皆可.

cam_1_ZDeptho

制作标准：

一、模型制作标准:

制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制

作单个部件，最后进行组装.注意模型的比例。部件都要倒角。法线不能翻转。模型

尽量不要单面，都给一个厚度。绝不要重叠面。

曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均

匀。

2o处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为

多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模型检查面数是否过多，场景

里不需要的东西一律删掉.

材质制作标准:

1.材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点,反射都要加模糊，即使

镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大,一些

起伏过大的表面用置换。

2.贴图：尺寸尽量为512*512,1024*1024等。不能有明显重复度的贴图。尽量做

成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等.饱和度适当降低。

UV:把握好UV和模型、场景之间的比例。近景物体UV适量放大，远景适量缩小。

在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用UV展开。

三、镜头制作标准：

1.目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是

引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核

心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。

2.构图：角度不要乏味，一定要多试不同的角度。焦距多使用标准焦距，如28mm、

35mm、50mm等焦距。构图饱满，不要出现画面不平衡的情况。如一边东西很多，另

一边没东西，画面朝一边倾斜。还有颜色的平衡，冷色的物体占画面比重会比暖色

的要小，所以构图时就要人为的调整，比如暖色的物体大小缩小一点。如果需要放

字幕，则构图时就要把字幕的空档留出来。构图也不要太正，一般在画面的三分之

二的位置附近。除非是有目的性的。

运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可以是调度比较大

的镜头。不管哪种镜头，最好看的角度一定要留给镜头的中间段。前后段不要有运

动起伏。镜头运动时可以放一些前景在镜头前划过，加深镜头纵深,可以尝试做一

些大调度的穿梭镜头，增加镜头的动感.但要注意，如果镜头超出控制，那么宁愿

不做，改为更好控制的稳一点的镜头。

衔接：衔接流畅，让观众没有注意到转换镜头.一般为切镜头，或者用物体形状和

颜色转换过去。切镜头注意不要太雷同的角度切，防止出现镜头跳等问题。景别相

差过大也不要直接切，也不要越轴，否则观众对场景理解会混乱。还有一种为使用

物体的动画和镜头的动势来切镜头，这种方法镜头转换会更流畅。比如在物体动画

还没完成的时候切镜头，下一镜用不同的角度在没完成的地方接过来。这样的衔接

观众只会注意动画而没感觉到镜头的切换。

5.将摄像机看不见的物体删除，再对可视范围内的模型进行减面.降低所有无

特殊要求材质的高强度高光值和大面积的高光范围。在无特殊情况下，更改操作视

窗显示为两视或三视窗，以减轻显示负•担.

6.利用SaveSelected（单选物体保存功能），将场景中暂时不需要的物体保存

后删除，需要时再调用。

7、没有必要时，可按下Shift+C和Shift+LShift+G组合键将灯光和摄像机全

部的隐藏。为了避免制作镜头时对其他物体误操作，可以将使用不到或制作完

毕的物体暂时冻结并隐藏.

8、将摄像机预览动画保存下来并交与后期部分进行前期合成.在制作时间充足

的情况下，将材质替换为Vray专用材质。将场景中可以忽略物体的GI发射属性

关闭，加快渲染速度。

9、植物插件的使用并没有严格的限制，近景不一定要非得使用模型植物，只要效

果好，近景处也可以使用贴图植物。

10、一张好的天空贴图可以让你省去过多的布光时间。VRay渲染器并不是万能钥

匙，合理的补光仍不可缺少。

11、在镜头制作完毕即将进行最终序列渲染时，一定要进行最终分帧测试渲染（将

镜头平均分为1-3份，测试最终效果）。

灯光制作标准：

灯光：首先保证镜头里的主体被照亮，能看清结构。前景物体的灯光人为压暗。背

景物体的灯光视情况而定，目的是为了和中前景分离开来。灯光颜色多使用冷暖色,

产生荒比.单个物体多使用三点光。场景灯光也可以对一块区域使用三点光。

阴影：阴影大多为柔和，即使阳光在大场景里也是柔和阴影的。阴影的颜色不能太

黑。室外日光场景下，阴影的颜色不是黑色的，而是偏蓝色的。

五、渲染制作标准：

1。扫描线：渲染时勾选SSE,可以加快速度。如果渲染锯齿太大，则需要勾选启用

全局超级采样器选项，保证精度。运动模糊在物体属性里勾选。

VRay:全局参数设置：将默认灯光前的勾选要去掉。反锯为设置：类型选择自适

应细分，抗锯齿过滤器选择四方形。GI设置：1.勾选开关才会计算GI;2,首次反

弹参数保持默认，二次反弹倍增器为0.9,全局光引擎选择灯光缓冲.发光贴图设

置：1.当前预置选择“中”；2.模型细分改60,插补采样改30:3.勾选显示计算

状态，这样可以看到计算过程.灯光缓冲设置：1,细分值改为500;2.也勾选显示计

算状态.采样器设置：1,噪波阀值改为0。005；2.最小采样改为12.把日志显示窗口

去掉勾选。

知识关键点：

一、夜景：

1.开始项目制作前，先规划好自己的整体思路，找图片作参考；确定片子的色调、

风格后根据摄像头进行场景的整理。

2.天空（sky）:采用材质包裹，天空颜色要调至近天空色。

3.布室内灯光：先在玻璃上附贴图，后再打泛光灯.住宅类采用窗帘贴图要调（自

发光100、透明度、暖色调）

4.室外死黑：降低室外灯光的饱和度（楼体墙角处、可打射灯、泛光灯、聚光灯,

都需要注意灯光的衰减范围）.

5、植物（下）打灯光：可塑造层次感，灯光色调：有冷有暖。

6.楼门前的雨蓬处可打几盏筒灯。

7、场景中不要曝光.

8、先做场景中的主体，所要表达的中心。

9、追求细节的表达。

10、逆光：不利于表现物体的层次感，能够强烈地表现物体立体感和空间深度感。

（侧逆光较常用）

11.布光的依据角度：一般情况下采用中间时间停留较长的角度进行布光，即帧与

帧之间最长、镜头移动最缓慢的部分。

二、鸟瞰：

1.整理场景

2.主体楼中要突出主轴线，周围配楼矮一些，突出主体。

3、远景采用片树，采用两球天相接，片树用来遮挡接缝，再加一些雾边.使远景看

上去不生硬。

4.场景中有三四种树就0K了。

5.中型树里点缀几棵大点儿的树，有高低，颜色变化；行道树距离10―20米，摆

放形状小区中的树成片种，记得要缩放，旋转.

三、场景制作：

1.架设摄像机并设置动画

2.整理场景并对模型进行减面（优化场景）

3.制作镜头预览

4.优化场景中的材质

5.制作场景配景

6.制作背景天空以及设置Vray