高中美术《面花·新语：传统技艺与现代审美融合》教学设计

高中美术《面花·新语：传统技艺与现代审美融合》教学设计

一、教学背景与设计理念

本课《面花·新语：传统技艺与现代审美融合》是针对高中二年级美术选修课程《民间工艺的传承与创新》模块开发的一堂深度综合探索课。面花，作为国家级非物质文化遗产，是黄河流域农耕文明的活态印记，承载着丰厚的民俗文化寓意与独特的造型智慧。在核心素养导向下，本课旨在超越单纯的技能传授，引导学生从文化理解、图像识读、美术表现、审美判断、创意实践五个维度深度介入传统工艺。设计理念根植于“守正创新”，主张在尊重传统技艺核心与精神内核的基础上，引导学生以当代设计思维和跨媒介语言激活古老的民俗记忆，探索传统技艺在当代生活语境下的转化路径，实现从“手艺传承”到“文化再生”的跃迁。本课力图构建一个融技艺研习、文化考古、美学思辨、创意设计与生活应用为一体的学习场域，以此回应课程改革强调的综合性、实践性与时代性要求。

二、教材分析与学情研判

（一）教材分析【基础】

现有教材中关于民间美术的章节，多侧重于对剪纸、年画等门类的历史与风格介绍。对于面花这一独特的三维民间造型艺术，往往作为“面塑”的支线简要提及，缺乏对其文化谱系、地域特征、制作工艺与现代转化可能性的系统性探究。因此，本课内容属于对教材的深度开发与拓展，旨在填补学生对这一立体民间造型艺术认知的空白，将静态的文本知识转化为动态的探究与实践项目，使教材真正成为激发文化自觉与创新潜能的载体。

（二）学情研判【重要】

高二年级学生已具备一定的美术鉴赏基础与图像识读能力，对形式美法则有基本认知。他们在信息时代成长，对当代设计、潮流审美有着天然的亲近感和敏锐度，这是实现“现代审美融合”的有利前提。然而，学生普遍对农耕文明背景下的传统民俗符号系统（如生命树、娃娃坐莲等）及其隐喻感到陌生，存在文化理解的隔膜。同时，动手塑造立体造型的经验较为欠缺，尤其是对面团这种特殊软性材料的掌控力需要从零基础开始引导。因此，教学设计的难点在于如何在短时间内帮助学生跨越文化理解的鸿沟，并掌握基础造型语汇，同时又能鼓励他们不被传统范式所束缚，敢于进行个性化的当代表达。

三、教学目标与核心素养对应

（一）图像识读与审美判断【基础】

1.能够识别面花艺术中典型的造型元素，如石榴、莲花、鱼、元宝等，并解读其在民俗语境下的吉祥寓意与文化内涵【重要】。

2.能够从造型、色彩、纹饰三个层面分析传统面花的审美特征，感受其质朴、饱满、热烈的民间美学风格。

（二）美术表现与文化理解【核心】

1.掌握面花制作的核心基础技法，包括揉、搓、捏、压、剪、挑、按等，并能运用这些技法塑造出结构清晰、形态饱满的基本面花单元【核心素养】。

2.理解面花艺术与黄河流域农耕文明、节庆习俗、生命礼俗之间的深层关联，建立对传统文化的认同感与敬畏心【热点】。

（三）创意实践与审美态度【难点与创新点】

1.能够运用解构与重构的设计思维，从传统面花中提取典型元素进行抽象化、符号化处理。

2.结合现代构成理念与当代色彩体系，对传统面花的造型、色彩进行创新性设计，创作出兼具传统意蕴与现代美感的“新面花”作品【难点】。

3.探讨面花艺术在现代生活空间（如家居装饰、伴手礼设计、公共艺术）中的应用可能性，形成将非遗活化于当下的设计意识。

四、教学重点与难点

（一）教学重点【非常重要】

1.传统面花核心技法的掌握：揉面技巧、基础单元形（球形、水滴形、长条形）的制作、组合与装饰技法。

2.传统面花造型语汇与文化寓意的解读：理解特定符号（如鱼、莲）背后的文化逻辑，这是创意的根脉。

（二）教学难点【非常重要】

1.传统技法与现代审美在实践层面的有机融合：学生容易陷入两种极端，要么完全传统，造型陈旧；要么盲目求新，失去面花的灵魂。引导学生在“似与不似之间”寻找平衡点，是教学的核心挑战【难点】。

2.面团材料的创造性掌控：面粉与水、与力的关系微妙，材料的干湿度、韧性直接影响成型效果，需要学生在实践中反复体会。

五、教学准备

（一）教师准备

1.实物教具：收集不同地域（如山西、陕西、山东）的传统面花作品（或高仿品、图片）、制作工具（剪刀、梳子、竹签、镊子等）、多种现代装饰材料（可食用色素、金银粉、干花、谷物、豆类等）。

2.数字化资源：制作精良的面花工艺流程微课视频、传统民俗节庆影像资料、国内外优秀设计师将传统元素进行当代转化的案例（如平面设计、产品设计、装置艺术）、PPT课件（包含高清图片、结构分析图、色彩色谱等）。

3.材料准备：提前发好的各色面团（白色为主，辅以少量红、黄、绿等天然蔬果汁染色面团）、干湿毛巾、保鲜膜、案板、面粉（防粘用）、作品展示台。

（二）学生准备

1.知识预习：通过网络或书籍，初步了解面花是什么，并寻找一个自己喜欢的传统面花图案。

2.工具搜集：鼓励学生从家中带来有特殊纹理的小物件（如蕾丝布、乐高积木、纽扣等），用于在面团上压制创新纹样。

3.思维预热：思考一个问题——“我生活中最常见、最喜欢的‘形’是什么？它有没有可能变成面花？”

六、教学实施过程（核心环节）

（一）第一环节：唤醒与叩问——情境导入，确立议题（约8分钟）

1.沉浸式体验与问题触发：上课伊始，教室灯光调暗，大屏幕播放一段精心剪辑的无声影像。画面内容：黄土高原的沟壑纵横，春节社火的热闹喧嚣，窑洞窗棂上贴着的红色窗花，一位满脸沟壑的老奶奶盘腿坐在炕头，双手灵巧地在一团白面上飞舞，剪刀剪、梳子压、竹签挑，转眼间，一朵形态饱满、栩栩如生的“鱼儿钻莲”便呈现在眼前。影像最后，定格在这朵面花与现代都市玻璃幕墙的叠化画面上。灯亮。

2.教师提问，引发认知冲突：同学们，刚才我们看到的，是一朵来自黄土地的面花。此刻，它静静地躺在我们现代美学的审视之下。我想问大家，你觉得这朵“鱼儿钻莲”美吗？它的美，是一种怎样的美？如果把它放在你的书桌上，作为一件日常摆设，你会觉得和谐吗？为什么？它和我们今天的生活，究竟是遥远，还是亲近？【热点】

3.学生初感与议题确立：学生自由发言，谈直观感受，有学生会赞美传统技艺的精湛，有学生会觉得“土气”或“过时”，与当下审美有距离。教师顺势引导：这种距离感，恰恰是我们这堂课要去探索的核心——传统面花，这门从泥土中生长出来的艺术，如何与今日的生活美学重新握手？如何让古老的基因，在当代的审美语境下，讲出新故事？由此引出并板书课题：《面花·新语：传统技艺与现代审美融合》。【非常重要】

（二）第二环节：溯源与解码——文化考古，识读经典（约15分钟）

1.文化谱系梳理【重要】：教师利用PPT，以时空地图的形式，系统讲解面花的文化坐标。不是孤立地介绍，而是将其置于宏大的文化背景中。

（1）地理之源：聚焦黄河流域，解释小麦种植区与面花习俗的地理共生关系。

（2）时间之轴：从汉代面俑的雏形，到唐宋时期面节习俗的兴盛，再到明清时期造型的日益精巧与生活化，梳理其发展脉络。

（3）民俗之维：重点解析面花与人生礼俗（诞生、满月、婚庆、祝寿）和岁时节令（春节、清明、七夕、中秋）的紧密联系。例如，满月的“圐圙”寄托着对生命圆满的祈愿，婚礼上的“龙凤呈祥”象征阴阳和合。通过具体作品图片，解读不同造型的“功能”，使其超越单纯的“食品”或“玩物”，成为解读民间信仰与生命观的密码本。

2.造型语汇解码【高频考点】：

（1）符号系统解构：引导学生对典型面花图像进行“图像识读”。将复杂的面花作品分解为基本符号单元：①植物类：莲花（纯洁、繁衍）、石榴（多子多福）、桃子（长寿）、牡丹（富贵）；②动物类：鱼（富裕、有余）、虎（避邪、护生）、狮（吉祥、喜庆）、蝙蝠（福气）；③器物类：元宝（财富）、如意（顺心）。

（2）造型法则探析：引导学生观察，传统面花的造型并非追求写实，而是追求“写意”与“象征”。例如，“鱼”的身体往往被夸张、扭动，装饰以莲花纹，突出其灵动与生命感。这种“以意写形”的手法，正是民间美术的精髓。

（3）色彩美学剖析：传统面花色彩以大红、大绿、明黄、深紫等高纯度、强对比色为主。教师引导学生思考其背后的原因：这与农耕时代人们质朴、热烈的审美追求，以及制作材料的局限性（多为天然植物染料）有关。这种“艳而不俗”的色彩观，构成了传统面花强烈的视觉张力。

3.精神内核提炼：通过对上述内容的梳理，引导学生总结传统面花的核心精神——即对生命的礼赞、对幸福的祈盼、对自然的敬畏。这是面花艺术的“魂魄”，也是我们今天进行创新时不能舍弃的内核。【核心素养】

（三）第三环节：动手与习得——技艺研习，心手相应（约30分钟）

这是技法学习的核心阶段，教师采用“示范-分解-跟练-指导”的循环模式。

1.准备工作与材料感知【基础】：

（1）分发经过三醒三揉处理的软硬适中的面团（教师课前完成关键步骤，课堂上点明醒发与揉制对后续成型的重要性，如：揉不到位，蒸时易裂；太软，则无法立型）。

（2）引导学生触摸、按压、揉搓面团，感受其温润、柔韧的材料特性。告诉学生，这不仅仅是一块面，它是包含了淀粉、蛋白质与水分子在力的作用下形成的复杂生命体，每一次按压，都在改变它的内部结构。建立对材料的敬畏与亲近感。

2.核心技法分解教学（教师示范，学生同步模仿）【核心素养】：

（1）基本功“揉”：掌心用力，由外向内反复揉压，直至面团表面光滑、内部无气泡。这是决定作品最终质感的基础，反复强调“光洁度”的重要性。

（2）基础单元形训练：

①圆球形：掌握掌心相对、旋转揉搓的技法，追求圆润饱满。引申为“宇宙之象，生命之初”【重要】。

②水滴形：将圆球一端搓尖，掌握力度由重到轻的渐变，是塑造花瓣、动物身体的基础。

③长条形：双手掌搓动，使其粗细均匀，是制作蛇、龙、盘饰的基础。

（3）核心塑型技法（口诀化教学，便于记忆）：

①“捏”：拇指与食指配合，捏出薄厚均匀的边缘，用于制作花瓣、叶片【难点】。

②“剪”：使用小剪刀在面团上剪出刺猬的刺、鱼的鳍、花瓣的尖角。下剪的角度、深度决定最终形态，教师演示平剪、斜剪的不同效果。

③“压”：用梳子压出纹理（鱼鳞、羽毛），用牙签挑出眼窝、鼻孔，用筷子夹出蝴蝶的腰身。教师展示多种工具的用法，并鼓励学生用自带物品尝试压印创新纹理。

④“镶”：将红豆、绿豆、黑米等谷物嵌入面团做眼睛、装饰，讲解镶嵌的牢固手法。

3.组合结构解析【核心素养】：

教师以经典的“娃娃坐莲”为例，用结构分解图展示其层次：

（1）底座：圆形莲花座，分层制作花瓣进行组合。

（2）主体：用粗壮的水滴形塑造娃娃的躯干和四肢。

（3）装饰：添加发髻、肚兜、手持的莲花等细节。

通过拆解，让学生明白复杂面花是由简单基础形按照“对称、均衡、放射”等形式美法则层层组合叠加而成。引导学生理解“整体-局部-整体”的创作逻辑。

4.实践与巡回指导：

学生在掌握了基础技法后，尝试独立制作一个相对简单的传统纹样，如“石榴”、“佛手”或“小刺猬”。教师巡回指导，重点关注：

（1）手法规范性：手型、力度是否正确。

（2）面团状态判断：是否需要补水或补粉防粘。

（3）结构稳定性：组合部分是否牢固，防止后期坍塌。

（4）个性化鼓励：对学生偶然产生的独特肌理或形态给予积极肯定，为后续创新埋下伏笔。

（四）第四环节：对话与思辨——审美转向，探索新语（约20分钟）

此环节是承上启下的关键，旨在建立传统与现代之间的观念桥梁。

1.审美反思与讨论：

展示一组对比图片：左边是学生刚刚尝试制作的色彩浓艳、造型饱满的传统面花；右边是几款符合当下极简主义、侘寂风审美的现代陶瓷摆件或纸艺作品。提问：

（1）传统面花的“繁”与现代设计的“简”，在视觉心理上给你什么不同的感受？

（2）如果将传统面花应用于现代家居环境，比如一个极简风格的客厅，你认为哪些元素需要改变？哪些可以保留？

引导学生认识到，现代审美并非要否定传统，而是强调造型的“提炼”、色彩的“调合”以及意境的“营造”。传统的“满”与现代的“空”并非对立，可以相互转化。

2.转化案例深度解析【创新点】：

教师展示一组高质量的跨界设计案例，并进行分析：

（1）日本设计师将和果子工艺与现代极简造型结合，创造出“水羊羹”般的禅意甜品。启发学生：材质（面）的极致纯净感本身就是一种现代语言。

（2）国内独立设计师提取传统剪纸的镂空纹样，设计成现代灯具。启发学生：可以将面花的“透”与“不透”运用到光影设计中。

（3）艺术家将传统面花放大百倍，做成树脂雕塑，陈列于美术馆，赋予其全新的观看视角和观念内涵。启发学生：尺度、材质的改变可以带来全新的审美体验。

3.现代审美语汇转化路径归纳【非常重要】：

基于以上讨论与案例，教师引导学生总结出“传统面花现代转化”的几条可行路径：

（1）造型上的“减法与抽象”：去除繁复的细部装饰，保留并强化最具特征的轮廓线（如鱼的S形动态、莲花的几何外形），使其趋于符号化。

（2）色彩上的“降维与调和”：打破红绿高纯度的传统搭配。①尝试单色（单色渐变，如不同深浅的灰、褐）；②尝试邻近色搭配（如粉绿、鹅黄搭配）；③尝试加入“无彩色”（黑白灰）进行调和，降低视觉冲击力，营造雅致感。

（3）构成上的“解构与重组”：将传统面花中的典型符号（如一片莲花瓣、一个鱼眼）提取出来，打散，然后按照现代构成的形式美法则（如重复、渐变、发射）进行重新排列组合，形成全新的抽象图案。

（4）题材上的“延伸与转译”：将现代生活元素（如城市天际线、音乐符号、卡通形象）用面花的造型语言进行“转译”，使其带上“面花味儿”。

（五）第五环节：融合与创生——现代演绎，个性表达（约35分钟）【核心环节，占时最长】

1.创意任务发布：

明确本环节的创作主题：“以‘花·样’为命题，创作一件‘新面花’作品。要求作品需体现从传统面花中汲取的元素（至少一种），但在造型、色彩或构成上，必须展现出明确的现代审美意识，并赋予其一个新的、契合当代生活的‘功能’或‘意义’。”

2.设计构思引导（小组合作）：

学生以4-5人为小组，围绕主题进行头脑风暴与设计草图绘制。教师提供“设计思维导图”模板，引导学生从以下维度展开思考：

（1）元素来源：你从传统面花中选择了什么元素？（例如：鱼鳞纹、莲花瓣、虎头轮廓）为什么？

（2）转化策略：你打算运用哪种转化路径？（简化、变色、解构、重构等）

（3）新功能定位：你的“新面花”将用于何处？（是冰箱贴？是烛台底座？是手机壳挂件？是香薰扩香石？是书挡？是墙上的装饰壁挂？）

（4）形式呈现：具体的造型、色彩、组合方式是什么？

鼓励小组推选代表发言，分享初步构思，全班讨论，教师与其他同学共同提出建议，激发灵感。

3.个性化创作实践：

学生根据设计构思，开始动手制作“新面花”作品。教师巡回指导，并提供更加丰富的材料支持（此时开放所有现代装饰材料供选用）。指导重点聚焦于“融合”的创造性实现：

（1）对选择“减法”的学生，鼓励其通过精准的造型和完美的表面肌理来呈现高级感，而非依靠繁复装饰。

（2）对选择“变色”的学生，与其探讨色彩搭配的冷暖、轻重、面积关系，如何营造想要的现代氛围（宁静、活泼、高级、梦幻）。

（3）对选择“解构”的学生，鼓励其大胆将不同元素并置，尝试非对称的、富有节奏感的排列组合。

（4）对有特殊功能设想的学生，帮助其思考作品形态与功能的契合度，比如作为烛台，中间需要预留多大的空间。

鼓励学生跨小组交流，相互启发，甚至可以互换材料或组合部件。

（六）第六环节：展评与升华——视觉对话，延展价值（约12分钟）

1.创意市集式布展：

学生将完成的“新面花”作品，放置在教室中央的几组白色展示台上。展示台预先铺有素色麻布，并提供小型标签卡。学生为自己的作品命名，并写下简短的“设计说明”（如：“我取名‘莲的独白’，简化了花瓣，只用一抹灰蓝，表达现代都市中的一缕禅意”）。

2.多维度点评与对话【非常重要】：

（1）作者自述：每组邀请代表或主动报名的同学，围绕“我的元素从哪来？我的创新在哪？我想用在哪？”三个核心问题，进行一分钟作品推介。

（2）互评对话：其他学生从“传统意蕴的延续性”和“现代美感的创造性”两个维度进行点评。鼓励提出建设性意见，而非简单的“好看/不好看”。

（3）教师总结性点评：教师的点评需站在更高的文化与审美视角，进行升华。例如：“小A的作品，将传统虎头的轮廓简化为几根流畅的线条，但虎头那种威风凛凛的精神气儿还在，这是一种高级的‘写神’。而他在虎背上压印的几何纹理，又是对现代设计语言的一种呼应。这件作品，既可以是一件独立的架上雕塑，也可以放大做成公园里的公共艺术。这就是‘新语’的意义。”

3.课堂总结与价值延伸【核心素养】：

教师进行总结：今天，我们不仅学会了揉面、捏花，更重要的，是完成了一次与祖先的对话。我们用手触摸了传统，用脑思考了现代，用心创造了未来。面花的意义，不应只被锁在博物馆的橱窗里，或仅存于老一辈的记忆中。它应该、也能够活在当下，美在今天。希望这堂课，能在你们心中种下一颗种子，在未来的某一天，当你们成为设计师、工程师、教师或任何行业的从业者时，都能记得，我们可以用现代的智慧和审美，去激活、去转化我们血脉中那些沉睡的传统基因。这不仅是一门手艺的传承，更是一种文化自信的表达。

七、教学反思与延伸建议

（一）教学效果预估【重要】

预计本课能有效激发学生对民间传统文化的深层兴趣。通过“技”与“道”的结合，学生不仅能掌握基本的面花制作技能，更重要的是建立起一种“文化自觉”，即能够从文化的源头去理解艺术形式，并具备将其转化为当代创作的意识和初步能力。作品呈现上，预计会呈现出多样化的面貌，既有对传统的致敬，也会有大胆的、甚至出人意料的创新。

（二）可能出现的问题与对策

1.问题：时间紧张，部分学生难以完成作品。对策：可灵活调整，将最后的展评环节部分前置，在创作过程中进行阶段性分享。未能完成的作品可作为课后作业继续完善，下节课初进行补充展示。

2.问题：部分学生对“现代审美”的理解流于表面，比如简单地将流行卡通形象粘在面团上。对策：教师应及时介入，引导其回归“从传统中提取元素”的起点，帮助其分析流行形象与传统元素在造型语言上如何更深层次地结合，而非简单拼贴。

3.问题：面团在课堂环境下容易干裂。对策：强调操作中的保湿意识，随时用湿毛巾覆盖未使用的面团和半成品。介绍在作品完成后涂抹一层食用油或蛋液，可以有效锁水并增加光泽感。

（三）跨学科视野延伸【跨学科】

本课具备天然的跨学科拓展性：

1.与化学/生物学科联动：探究面粉中面筋蛋白的组成与作用，天然植物染料（如菠菜汁、紫甘蓝汁、南瓜泥）的提取原理及其在酸碱条件下的变色反应。

2.与历史/社会学科联动：深入研究黄河流域移民史与面花传播、演