初中七年级音乐《草原牧歌》单元教学表现力培养教案

初中七年级音乐《草原牧歌》单元教学表现力培养教案

一、教学设计思路

本教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以大单元教学的视角，将“草原牧歌”这一人文主题与音乐学科的关键能力深度融合。设计旨在突破传统单一课时、单一技能训练的局限，构建一个以“音乐表现力”为核心，贯穿聆听、演唱、演奏、综合艺术表演及文化理解的全链条学习生态系统。课程以审美感知为基础，通过深度体验与探究，引导学生发现音乐要素（旋律、节奏、力度、音色、调式等）如何塑造特定的音乐形象与情感意境；以艺术表现为抓手，通过歌唱技巧、肢体律动与情感投入的有机结合，使学生不仅能够“唱会歌”，更能“会唱歌”，用音乐语言自如地表达内心情感；以文化理解为拓展，通过对蒙古族长调、短调、无伴奏合唱及马头琴等多元音乐形式的赏析，理解音乐与文化土壤的血脉联系。本设计强调学生在真实情境中的深度学习与自主建构，力求实现从知识灌输向素养培育、从单一技能向综合表现、从学会向会学的根本转变，最终达成以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的课程目标。

二、【基础】教学内容分析

本单元以“草原牧歌”为主题，选取了蒙古族极具代表性的音乐作品，涵盖了民歌（长调《牧歌》、短调《银杯》）、器乐曲（马头琴《万马奔腾》）以及由民歌改编创作的无伴奏合唱等多种体裁形式。这些作品共同构成了一个立体、多元的民族音乐文化图景。从音乐本体来看，长调歌曲以其悠长舒缓的节奏、宽广起伏的旋律、真假声结合的演唱技巧和独特的装饰音（如诺古拉），描绘出草原的辽阔与深邃，具有极强的抒情性与意境美，是【难点】所在；短调歌曲则结构规整、节奏鲜明、情绪欢快热烈，以叙述性见长，便于传唱与表现，是【基础】知识的载体。无伴奏合唱《牧歌》则是在民歌基础上的创造性发展，通过多声部人声的色彩变幻与和声织体的丰富层次，极大地拓展了原曲的表现力与感染力，是【非常重要】的拓展与提升内容。器乐曲《万马奔腾》则以马头琴独特的音色与演奏技法，生动模拟了马嘶、风声与蹄声，展现了蒙古族音乐的叙事性与戏剧性。这些内容层层递进，相互映衬，共同指向“音乐如何通过不同的形式要素与表现手段来塑造形象、表达情感”这一核心概念，为学生深入理解音乐表现力提供了丰富的素材与广阔的视角。

三、【重要】学情分析

授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，生理与心理快速发展。在音乐认知方面，他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够辨识基本的音乐要素，对旋律、节奏有初步的感知能力，但往往停留在“好听”或“不好听”的表层感受，缺乏对音乐表现手段的深度分析与理性认知。在歌唱技能方面，他们正处于变声期，对嗓音的控制能力有待提升，容易出现喊唱或不敢唱的问题，因此科学发声方法的指导与气息运用的训练显得尤为重要【难点】。在情感体验上，他们情感丰富，渴望表达，对异域文化充满好奇与探究欲，但生活经验有限，对草原生活与蒙古族文化内涵的理解需要教师的引导与情境的创设。因此，本单元的教学需立足学生现有基础，以感性体验为先导，逐步引入理性分析，在丰富的音乐实践活动中，引导他们从“听音乐”走向“懂音乐”，最终达到“用音乐表现”的境界。

四、【高频考点】单元教学目标设定

（一）审美感知目标

能够通过聆听，准确辨识长调与短调在节奏、旋律、结构上的不同特征；能够感受并描述《牧歌》中悠长旋律所营造的辽阔意境，以及《银杯》中欢快节奏所传递的热烈情绪；能够听辨无伴奏合唱中不同声部的音色特点与和声效果；能够初步了解马头琴的音色及其表现力。此为【基础】目标，也是【高频考点】。

（二）艺术表现目标

能够用自然、舒展、有气息支持的声音，自信、有感情地演唱歌曲《银杯》，初步尝试用连贯、柔和的声音哼唱《牧歌》的主题旋律。能够在演唱中运用速度、力度、装饰音（倚音、下滑音）的变化来表现歌曲的风格与情感【非常重要】。能够结合简单的蒙古族舞蹈动作（如提压腕、硬肩）进行综合性表演，提升艺术表现力。

（三）创意实践目标

能够尝试用“呜”或“啊”等母音，模仿长调的悠长感觉，对简单的旋律进行自由、舒展的创意哼唱。能够根据音乐的节奏与情绪，创编简单的声势律动或舞蹈动作来参与表现。乐于参与小组合作，对歌曲的演唱形式（如对唱、轮唱）进行简单的设计与尝试。

（四）文化理解目标

了解蒙古族的风土人情、生活习俗与民族性格，理解其音乐文化与自然地理环境、游牧生活方式的紧密联系，尊重并热爱中华民族多元一体的优秀音乐文化。能够认识到民歌是民族精神的生动写照，树立文化自信。

五、教学重难点

（一）【重点】

1.感受与体验蒙古族民歌（特别是长调与短调）的风格特点。

2.引导学生运用速度、力度、装饰音等音乐要素，有感情地演唱歌曲《银杯》，初步表现歌曲的情绪与风格。

3.通过聆听与分析，理解音乐要素（旋律、节奏、音色等）在塑造音乐形象、表达情感中的作用。

（二）【难点】

1.理解并尝试用声音表现长调歌曲中自由、悠长的节奏与旋律韵味，特别是对“诺古拉”等装饰音的感性认知与模仿。

2.在歌唱中实现对气息的稳定控制与声音的高位置统一，避免喊唱，用自然优美的音色表现作品【非常重要】。

3.深入理解无伴奏合唱中人声作为唯一表现工具所创造出的丰富艺术效果与和声美感。

六、课前准备

教师需准备多媒体教学设备（计算机、音响系统、投影仪）、钢琴、课件（包含高清草原图片、音乐音频与视频片段、声部分布图谱、节奏图谱等）、蒙古族风情文化简介资料、简单的表演道具（如哈达、彩色纱巾等用于情境营造）。

七、【核心】教学实施过程

本单元教学共设计为三课时，由浅入深，层层递进。

第一课时：初识草原——体验短调的欢歌

（一）情境导入，触发听觉期待

上课伊始，教室中回荡着马头琴演奏的《万马奔腾》的引子部分（模拟风声与马嘶声）。教师身着具有蒙古族元素的服饰，用热情而神秘的语气提问：“同学们，听！这声音来自哪里？它把你带到了怎样的地方？”引导学生从声音的模仿（风声、马叫）联想到广袤无垠的草原。接着，教师播放一组草原风光视频（蓝天、白云、毡房、羊群、那达慕大会），在背景音乐《美丽的草原我的家》的衬托下，用诗意的语言简要介绍蒙古族的文化，自然导入“草原牧歌”的单元主题。此环节旨在营造沉浸式氛围，激活学生多感官，为后续学习做好心理与情感的铺垫。

（二）初听全曲，整体感知风格

教师播放短调民歌《银杯》的完整音频，要求学生闭眼聆听，并在听后用一个词语或一句话描述自己的第一感受（如：热闹的、高兴的、好客的、想跳舞的）。随后，教师揭示歌曲名称与背景——《银杯》是一首鄂尔多斯草原的宴歌，是蒙古族人民在欢迎远道而来的客人时，在酒宴上演唱的歌曲。这个环节是【基础】感知，不求深度分析，重在获得完整、鲜活的音乐印象。

（三）分层探究，解构音乐要素

1.【难点初探】节奏律动体验。教师出示《银杯》的典型节奏型，引导学生用拍手、跺脚等声势律动模仿。感受其规整、鲜明的律动感，对比并引出长调、短调的概念——“短调”的“短”不仅指篇幅，更指节奏的规整与结构的匀称。

2.【重要】旋律模唱与装饰音处理。教师用钢琴弹奏《银杯》的旋律（慢速），引导学生用“la”轻声跟唱，熟悉音高。教师重点范唱带有倚音和下滑音的乐句，让学生对比聆听“有”和“没有”装饰音的区别，引导学生说出装饰音给音乐带来的“味道”（更生动、更有趣、更地道、像蒙古族人的说话或笑声）。教师讲解这些装饰音是模拟蒙古族语言声调与豪爽性格的艺术化处理，指导学生进行模仿练习，这是表现力的【高频考点】。

3.歌词内涵与情绪挖掘。请学生有感情地朗读歌词，找出体现蒙古族人民性格的词汇（如“金杯”“银杯”“斟满”“尽情”“舒展”等）。讨论：主人唱这首歌时的心情是怎样的？（自豪、热情、真诚、喜悦）。

（四）学唱歌曲，内化情感表现

1.【基础】跟琴学唱。在充分感知旋律与情绪的基础上，学生跟琴完整学唱歌曲第一段。教师需密切关注学生发声状态，提醒“打开喉咙，像闻花香一样吸气”，用清晰、自然的声音演唱，避免因情绪高涨而喊唱。

2.【非常重要】以情带声，细腻处理。在基本唱会的基础上，教师引导学生进行艺术处理。“当唱到‘金杯里的美酒’时，我们的眼睛里要看到金光闪闪的酒杯，声音要充满赞美；唱到‘朋友们欢聚一堂’时，脸上要洋溢出由衷的喜悦，速度可以稍稍激动一点点；唱到装饰音时，要唱出那份俏皮和热情。”通过逐句的引导与示范，让学生在实践中领悟“情之所至，音之所生”的道理。

3.多样演唱，巩固提升。采用师生接龙、男女生对唱、小组轮唱等形式，增加学唱趣味性，同时锻炼学生在不同演唱形式中保持节奏稳定和音准的能力。

（五）综合表演，升华艺术体验

教师播放《银杯》伴奏音乐，邀请几位“小主人”手捧哈达，其他同学边唱边即兴模仿简单的敬酒动作或提压腕动作。教师在此环节扮演“客人”，融入到学生的表演情境中，对学生的声音、表情、动作给予及时的肯定与鼓励。课堂在热烈而真挚的歌声与笑声中结束。课后，布置弹性作业：搜集一首自己喜欢的蒙古族民歌，尝试判断它是长调还是短调。

第二课时：走进草原——品悟长调的意境

（一）回顾对比，引出新课

上课伊始，教师播放上节课学过的《银杯》片段，学生轻声跟唱，重温短调的热情。随后，教师话锋一转：“如果说短调是草原上热情奔放的骏马，那么今天我们要欣赏的，就是草原上悠然飘动的白云。”随即播放独唱《牧歌》的音频，教室瞬间从热烈的欢聚切换到宁静辽阔的意境中。

（二）深度聆听，建构审美意象

1.首次聆听，自由联想。学生闭眼聆听独唱《牧歌》，教师轻声引导：“你的眼前仿佛出现了怎样的画面？音乐的速度、旋律给你怎样的感觉？”听后，学生分享各自的感受（宁静、辽远、空旷、优美、有点淡淡的忧伤）。教师总结并引出长调的概念：长调，蒙古语称“乌日汀哆”，意为“悠长的歌”，其节奏自由、旋律悠长、气息宽广，是蒙古族音乐文化的“活化石”。

2.【难点突破】旋律线条与呼吸体验。教师出示《牧歌》的谱例，用手在空中画出前两句旋律的线条（第一句上扬，第二句下落）。学生跟随教师的手势，用“呜”或“嗯”轻柔地哼唱旋律，感受旋律的起伏与宽广。教师引导学生：“长调的呼吸就像草原上的风，要吸得深，呼得长而均匀。”带领学生进行无乐谱的长音气息练习，体验气息的支撑与流动。

3.【重要】词曲关系的探究。再次聆听，引导学生关注歌词与旋律的关系。讨论：为什么唱到“蓝天”时旋律是向上走的，唱到“白云”时又是平缓开阔的？唱到“羊群”时旋律为什么变得低回？从而理解蒙古族音乐“依字行腔、依情行腔”的特点，旋律的高低起伏与歌词描绘的景物、情感紧密相连，形成“音画”通感。

（三）对比聆听，深化风格认知

【非常重要】聆听由瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。

1.初听感受。播放无伴奏合唱版本，提问：“和刚才的独唱相比，这个版本给你带来怎样不同的感受？”（更丰富、更立体、更空灵、更有层次感）。

2.【难点】声部分析。结合多媒体展示的声部进入图谱（不同颜色线条代表不同声部），引导学生分段聆听。引子部分：由哪个声部率先进入？（女低音/男低音）营造了怎样的氛围？（草原从沉睡中苏醒）。第一部分：主旋律在哪个声部？（女高音）其他声部在做什么？（用哼鸣衬托，像远山、像微风）。第二部分：主旋律发生了怎样的变化？（转到男高音声部，力度加强，仿佛牧民由远及近，画面拉近）。第三部分（再现）：主旋律又回到女高音，力度更强，情绪更饱满，尾声渐渐减弱，给人以余音袅袅、意犹未尽之感。

3.和声美感体验。教师选取一个典型的和弦连接，用钢琴弹奏分解和弦，让学生感受和声的色彩。然后引导学生分组，尝试用简单的母音（如“U”或“O”）模仿合唱的某个片断，哪怕只是一两个长音，亲身感受多声部人声交织的和谐之美。让学生深刻理解，无伴奏合唱并非简单去掉伴奏，而是将人声潜能发挥到极致，用人声“绘制”出比单一乐器更细腻、更富有情感张力的音乐画卷。

（四）文化拓展，升华情感认同

教师简要介绍作曲家瞿希贤如何从蒙古族民歌中汲取灵感，将短短四句的民歌发展成一部经典之作，体现民族音乐的生命力与创造力。随后，再次完整播放无伴奏合唱《牧歌》的视频（最好是有草原画面的合唱版），让学生在视听结合中，将音乐、文化、情感融为一体，完成一次深度的审美体验。课后布置实践性作业：尝试用自己喜欢的艺术形式（如绘画、写一首小诗、设计一段舞蹈等）来表达你对《牧歌》的理解。

第三课时：多彩草原——探寻器乐的音画

（一）复习导入，激活旧知

教师播放《银杯》和《牧歌》的片段，学生迅速抢答说出歌名及民歌类型（短调/长调），用音乐的快问快答激活课堂，建立单元内知识的联系。

（二）视听结合，走进《万马奔腾》

1.初听辨形，激发想象。教师播放《万马奔腾》的片段，但不告知曲名。提问：“这段音乐让你联想到了什么？是用什么乐器演奏的？”学生根据听到的马头琴独特的音色、急促的节奏、模仿的马叫声，很容易联想到马、奔跑、草原等意象，从而引出乐曲名称与主奏乐器——马头琴。

2.【基础】马头琴形制与音色认知。通过图片与简短视频，介绍马头琴的造型特点（琴杆顶端雕有马头）、两根琴弦、独特的演奏技法（如揉弦、滑音、泛音等）。让学生了解，马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，其音色浑厚深沉、柔和优美，既能抒情又能叙事。

3.【非常重要】分段赏析，理解表现力。

引子部分：聆听模仿风声、马嘶的片段。引导学生关注演奏技法（如弓杆击弦、特殊的滑奏）如何模拟自然音响，营造出万马奔腾前的紧张与宏大气势。

主题呈现部分：聆听乐曲那铿锵有力的、富有动力的主题旋律。教师带领学生用“蹦”或“嗒”等短促有力的音节，模仿马蹄声的节奏（如：哒哒哒哒|哒-0|），感受音乐赋予的奔腾不息的力量。

展开与再现部分：聆听音乐中力度、速度的变化。引导学生想象：在奔腾的过程中，仿佛看到了怎样的画面？（时而冲锋陷阵，时而调整队形，时而仰天长啸）马头琴如何用音乐描绘这些画面？（通过力度的强弱对比、节奏的松紧变化、高音区的紧张与低音区的深沉）。

4.完整欣赏，文化升华。完整欣赏乐曲《万马奔腾》，同时播放那达慕大会上万马奔腾的壮观视频资料，将音乐与视觉影像结合，让学生深刻理解这首乐曲不仅是对自然景象的描绘，更是对蒙古族人民勇往直前、坚韧不拔的民族精神的讴歌。

（三）单元梳理，构建知识网络

教师引导学生对本单元三课时的内容进行回顾与梳理，从音乐体裁（民歌长调、短调、无伴奏合唱、器乐曲）、音乐风格（抒情悠长、热情欢快、宏大叙事）、音乐要素特点（节奏、旋律、音色、力度）、文化内涵等几个维度进行讨论与归纳。师生共同构建一个以“草原牧歌”为核心的知识网络图（板书），帮助学生形成系统化的认知结构。

（四）【热点】综合表现，创意实践

创设“草原那达慕音乐会”的情境，将全班分为“长调歌组”（哼唱《牧歌》主题）、“短调歌组”（演唱《银杯》片段）、“马头琴组”（用声势律动模拟马蹄声与旋律）和“舞蹈组”（即兴表演简单的蒙古族舞蹈动作）。在教师指挥下，各组依次进入或同时交织，进行一场多声部、多形式的综合性音乐表现活动。这不仅是对本单元学习成果的创造性展示，更是对学生音乐表现力、合作能力与创造力的综合检验与提升，将课堂气氛推向最高潮。课后，布置单元终极任务：以小组为单位，策划并制作一份以“我心中的草原”为主题的音乐小报或短视频，要求融入本单元所学的音乐知识。

八、教学评价体系设计

本教学设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

（一）形成性评价（占比60%）：重点关注学生在课堂上的参与度、聆听的专注度、歌唱与表演的投入程度