《李凭箜篌引》教学设计

《李凭箜篌引》教学设计一、教学目标1.知识与技能：*学生能够准确、有感情地诵读诗歌，把握诗歌的节奏和韵律。*理解诗歌中重点词语的含义，疏通诗句大意，整体感知诗歌内容。*把握诗歌主旨，体会诗人对李凭精湛箜篌技艺的赞美以及音乐所蕴含的震撼力量。*学习并鉴赏本诗运用想象、夸张、通感等艺术手法描绘音乐的技巧。2.过程与方法：*通过反复诵读，引导学生自主感知诗歌的音乐美和意境美。*运用问题探究法，引导学生深入思考诗歌意象的内涵及艺术手法的表达效果。*采用小组讨论与教师点拨相结合的方式，培养学生合作探究能力和独立思考能力。*适当引入背景资料和相关音乐知识，帮助学生更深刻地理解诗歌。3.情感态度与价值观：*感受中国古代音乐艺术的魅力，培养对传统文化的热爱。*体会诗人李贺“诗鬼”的奇诡想象和艺术创造力，激发对诗歌艺术的审美兴趣。*领悟艺术作品（音乐与诗歌）之间可以相互激发、相互成就的道理。二、教学重难点1.教学重点：*品味诗歌中描绘音乐的精妙语言，理解诗人如何将抽象的音乐转化为具体可感的艺术形象。*鉴赏诗歌运用的想象、夸张、通感等表现手法及其表达效果。2.教学难点：*理解诗歌中部分奇幻意象（如“昆山玉碎凤凰叫”、“石破天惊逗秋雨”等）的深层含义及其与音乐的联系。*体会李贺诗歌奇崛冷艳、幽峭浓丽的独特风格（“诗鬼”风格）。三、教学方法诵读法、情境创设法、问题探究法、讨论法、多媒体辅助教学法四、课时安排1-2课时（建议2课时，以充分品味和探讨）五、教学过程第一课时(一)导入新课(约5分钟)*情境创设：教师可播放一段古典乐器演奏的音频（如箜篌演奏片段，若无法找到，可用古筝、琵琶等相似乐器替代），引导学生闭目聆听，感受音乐的魅力。提问：“同学们，刚才这段音乐给你带来了怎样的感受？如果让你用文字来描绘这段音乐，你会如何下笔？”*引入课题：在学生自由发言后，教师总结：“音乐是流动的艺术，用文字捕捉音乐的神韵，是一件极具挑战的事情。然而，唐代有一位诗人，却以其鬼斧神工的笔力，为我们留下了一首描绘音乐的千古绝唱。今天，我们就一同走进李贺的《李凭箜篌引》，去聆听那穿越千年的箜篌之声。”（板书课题及作者）(二)走近作者与背景(约10分钟)*作者简介：简要介绍李贺生平（字长吉，唐代中期浪漫主义诗人，与李白、李商隐并称“唐代三李”），突出其“诗鬼”的称号及诗歌风格（想象奇特、意境怪诞、色彩浓丽、情感抑郁）。可提及“呕心沥血”的典故，帮助学生理解其创作的艰辛与执着。*解题：“引”是古代诗歌体裁的一种，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言等。(三)初读诗歌，整体感知(约15分钟)1.自由诵读：学生自由朗读诗歌，结合注释，圈点勾画，初步扫清字词障碍。教师巡视，解答个别字词疑问。*重点字词提示：“吴丝蜀桐”、“张”、“高秋”、“凝云”、“颓不流”、“芙蓉”、“香兰”、“昆山玉碎凤凰叫”、“石破天惊逗秋雨”、“老鱼跳波瘦蛟舞”、“露脚”、“斜飞湿寒兔”等。2.范读指导：教师范读或播放名家朗诵音频。强调诗歌的节奏、停顿、重音和情感基调（雄浑、奇诡、赞叹）。3.齐读与个别读：学生齐读，教师纠正读音和节奏。再请几位学生个别朗读，师生共同点评。4.疏通文意：学生结合注释，同桌或小组合作疏通诗句大意。教师针对学生理解困难的句子进行点拨和讲解，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等句的含义。(四)再读诗歌，梳理结构与内容(约10分钟)*提问引导：1.诗歌开篇是如何引出李凭演奏箜篌的？（“吴丝蜀桐张高秋”，点出乐器材质精良、演奏时节及氛围。）2.李凭演奏的箜篌声有何特点？诗人是从哪些角度来描写的？（引导学生找出描写音乐效果的诗句，如“空山凝云颓不流”、“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫”等，初步感受音乐的感染力。）*结构梳理：引导学生大致划分诗歌层次：*开端（首联）：点出演奏者、乐器、时间、地点。*发展与高潮（颔联、颈联、部分尾联）：描绘箜篌音乐的奇绝效果，从自然景物、神话传说等角度展现。*结尾（尾联）：音乐的余韵及诗人的赞叹。(五)课堂小结与作业布置(约5分钟)*小结：这节课我们初步领略了李贺诗歌的魅力，感受到了李凭箜篌演奏的非凡。下节课我们将深入品味诗人是如何运用神来之笔描绘这人间仙乐的。*作业：1.熟读并背诵诗歌。2.思考：诗中哪些诗句最能体现音乐的魅力？诗人运用了哪些手法来描写音乐？第二课时(一)复习导入(约5分钟)*检查背诵：抽查学生背诵情况。*回顾旧知：提问：上节课我们了解到李凭的箜篌音乐有何特点？诗人是通过哪些方面来表现的？(二)精读品味，鉴赏艺术手法(约25分钟)*聚焦核心问题：李贺是如何将无形的音乐化为有形的诗境的？他运用了哪些艺术手法？*逐联（句）探究与讨论：1.“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”*提问：“吴丝蜀桐”有何含义？为何强调材质？“张高秋”营造了怎样的氛围？“空山凝云颓不流”运用了什么手法？写出了音乐的什么效果？（以声夺人，音乐使行云为之凝滞，侧面烘托音乐的美妙。）2.“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”*提问：引用“江娥”、“素女”的典故有何作用？（借用神话人物的悲愁，侧面烘托音乐的感染力，增添浪漫色彩。）3.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”*提问：这两句是如何描写乐声的？运用了哪些感官？（“玉碎”、“凤叫”是听觉；“芙蓉泣露”、“香兰笑”是视觉和想象中的味觉、触觉。运用比喻、拟人、通感。引导学生体会乐声的清脆、和缓、悲戚、欢快等变化。）4.“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”*提问：“融冷光”、“动紫皇”分别写出了音乐的什么影响？（从人间到天上，音乐的影响力巨大，连天帝也为之动容。夸张手法。）5.“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”*提问：这是怎样的想象？“石破天惊”写出了音乐的什么特点？（奇诡的想象，写出音乐的高亢激越、惊心动魄。）6.“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”*提问：“老鱼”、“瘦蛟”本是无情感之物，为何会“跳波”、“舞”？（拟人化手法，以动写静，以有形写无形，侧面烘托音乐的强大感染力，连无知之物也为之动情。）7.“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”*提问：结尾这两句描绘了怎样的情景？有何深意？（以月中吴刚、玉兔的沉醉，侧面烘托音乐的余韵悠长，引人入胜，将音乐的魅力推向极致。）*小组讨论：选择自己最喜欢的一句或几句诗，讨论其运用的艺术手法及表达效果，派代表发言。教师巡回指导，对学生的发言进行点评和补充。(三)品味“诗鬼”风格(约5分钟)*教师引导：结合本诗的学习，谈谈你对李贺“诗鬼”称号的理解。（从奇特的想象、浓艳的色彩、幽峭的意境、神话传说的运用等方面概括。）*明确：想象奇诡、意象冷艳、色彩浓丽、情感强烈、多用神话，构成了李贺诗歌独特的“奇崛冷艳”风格。(四)拓展延伸(约5分钟)*比较阅读：简要提及白居易的《琵琶行》中描写音乐的段落（如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”），比较两者在描写音乐手法上的异同（都用了比喻、通感等，但李贺更侧重奇幻想象和神话色彩，风格更奇崛；白居易则更写实，善用生活场景作比）。*音乐想象：再次播放箜篌（或其他古典乐器）演奏音频，让学生闭目聆听，尝试用自己的语言描绘听后的感受，或想象诗中的意境。(五)课堂总结与作业布置(约5分钟)*总结：《李凭箜篌引》是李贺诗歌艺术的代表作之一。诗人以其超凡的想象力和精湛的笔法，将无形的音乐转化为一幅幅生动可感的奇丽画面，使我们仿佛身临其境，聆听了那场震撼人心的演奏。希望同学们能用心体会这种艺术的魅力。*作业：1.写一段赏析文字，谈谈你对诗中某一艺术手法的理解。2.搜集李贺的其他诗作（如《雁门太守行》），进一步感受其诗歌风格。六、板书设计《李凭箜篌引》李贺(诗鬼)*音乐之奇——艺术手法：*想象（女娲补天、神山教妪）*夸张（石破天惊、动紫皇）*比喻（昆山玉碎凤凰叫）*拟人（芙蓉泣露香兰笑、老鱼跳波瘦蛟舞）*通感（听觉、视觉、感觉互通）*侧面烘托（云、江娥、素女、紫皇、吴质、寒兔）*意境之妙——情感：*赞叹音乐的震撼力*欣赏艺术的极致美*奇诡冷艳的诗风*结构脉络：起：点题（人、器、时）承转：音乐效果（自然、神话）合：余韵悠长（赞叹）七、教学反思(教师课后填写)*学生对诗歌的理解程度如何？哪些知识点掌握较好，哪些仍需加强？*教学环节设计是否合理，时间分配是否恰当？*提问设计是否具有启发性，能