小学六年级音乐上册《草原情韵》单元：二胡独奏曲《赛马》赏析与表现教学设计

小学六年级音乐上册《草原情韵》单元：二胡独奏曲《赛马》赏析与表现教学设计

  一、教材与学情深度分析

  本课选自人民教育出版社小学六年级音乐上册，归属于“草原情韵”单元。该单元旨在通过多元的音乐作品，引导学生感受我国北方草原地区丰富的音乐文化，体验其豪放、热情、辽阔的艺术风格，并建立音乐与文化、生活、情感的有机联系。《赛马》作为本单元的核心器乐欣赏与表现曲目，其地位举足轻重。它并非原生态民歌，而是一首由著名作曲家黄海怀先生于20世纪60年代创作，并经由沈利群先生改编的经典二胡独奏曲。作品以内蒙古民歌音调为素材，生动描绘了草原那达慕大会上赛马活动的热烈场面，将二胡的演奏技巧与音乐表现力推向了一个新的高度，是“学民间、用民间”创作理念下的典范之作，也是小学阶段民族器乐赏析中技巧性与音乐性结合的标杆作品。

  对于六年级学生而言，他们的认知能力、情感体验和音乐素养已发展到较高水平。在知识储备上，他们已具备初步的旋律听辨、节奏感知和乐器音色识别能力，对音乐的情绪、速度、力度等基本要素有概念。在以往的学习中，接触过如《森吉德玛》等草原风格歌曲，对蒙古族音乐的长调、短调有模糊感知。然而，他们的学习也面临新的挑战与生长点：其一，从对音乐“好听与否”的感性判断，需要向“为何好听、如何表现”的理性探究过渡；其二，对民族器乐的了解多停留在音色辨识层面，对特定乐器（如二胡）丰富的演奏技法及其音乐表现功能缺乏系统认知；其三，对于标题音乐中“音乐形象”与“音乐要素”之间的转化关系，需要更深入的剖析与建构。因此，本课设计将超越简单的“听热闹”，引导学生“听门道”，在深度聆听、合作探究与创造性表现中，实现对这首经典作品从形式到内涵的立体化理解，并在此过程中提升审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。

  二、素养导向的教学目标

  基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，结合教材与学情分析，设定以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与文化理解：通过多感官、多层次的聆听与体验，学生能深刻感知《赛马》所渲染的热烈、欢腾、紧张的赛马场景与欢乐情绪；能够辨识乐曲的基本结构（带再现的三段体），并探索音乐要素（节奏、速度、力度、旋律、演奏法）如何塑造音乐形象；了解乐曲与蒙古族音乐文化的渊源，理解二胡模拟马嘶、马蹄声等音响所体现的民族乐器“拟声、绘景、抒情”的独特美学追求，增强对民族音乐文化的认同与自豪感。

  2.艺术表现与创意实践：学生能够运用身体律动、图形谱、声势活动、模拟演奏等方式，积极参与对乐曲节奏特点（如前十六后八、十六分音符跑句）和旋律特征的表现；能在教师引导下，尝试用简易打击乐器或人声，为乐曲的特定乐段进行节奏或音响创编，以小组合作形式展现对音乐的理解；能够较为准确地哼唱或模奏乐曲的核心主题旋律，并尝试用不同的力度、速度表现音乐情绪的变化。

  3.关联整合与迁移思维：引导学生将音乐中体验到的“竞争”、“拼搏”、“欢庆”等情感与体育精神、生活场景相联系，理解艺术源于生活并高于生活的本质；鼓励学生运用在本课中学到的“聆听-分析-表现”音乐赏析方法，尝试聆听其他描绘性、叙事性的器乐作品，初步建立音乐赏析的思维模型。

  三、教学重难点研判

  教学重点：沉浸式体验《赛马》乐曲热烈欢腾的情绪与意境，通过分段赏析，理解音乐要素（特别是节奏、速度、二胡演奏技法）在塑造“赛马”形象中的核心作用。

  教学难点：第一，辨析乐曲中段旋律与内蒙古民歌《红旗歌》的关联，并理解其音乐情绪由奔放竞逐转向舒缓歌唱的内涵变化。第二，理解并尝试表现二胡通过“快弓”、“跳弓”、“顿弓”、“颤音”等技巧模拟马嘶、马蹄声的音响效果，及其在音乐叙事中的功能。第三，引导学生从感性体验上升到理性认知，构建“音乐语言如何讲故事”的初步概念。

  四、教学准备与资源

  1.教师准备：

    (1)制作高质量多媒体课件，内含乐曲完整音频、分段音频、关键乐句动态谱例、二胡演奏《赛马》视频（推荐名家演奏版本，如宋飞、邓建栋等）。

    (2)准备二胡实物一件，用于课堂演示关键演奏技法。

    (3)设计并打印“音乐侦探任务卡”、图形谱学习单、小组创编活动指导卡。

    (4)准备相关图片、短视频素材：草原风光、那达慕大会赛马场景、蒙古族民俗文化掠影。

    (5)准备简易打击乐器：双响筒（模拟马蹄）、铃鼓、沙锤、三角铁等。

  2.学生准备：

    (1)预习“草原情韵”单元导语，对蒙古族文化有初步印象。

    (2)可携带自己擅长的简易小乐器（如口风琴、竖笛，用于主题旋律吹奏）。

    (3)分组安排，4-6人一组，便于合作探究与创编。

  五、教学过程实施与策略

  第一课时：初闻蹄声·探秘赛场景象（侧重赏析与感知）

  （一）情境导入，激趣设疑（约8分钟）

  1.视觉预热，文化链接：播放那达慕大会赛马环节的精彩短视频（无配乐或配以其他音乐），画面突出骏马奔驰的矫健身姿、骑手的飒爽英姿、观众的沸腾情绪。提问：“看了这段视频，如果用几个词形容你的感受，你会用哪些词？（热烈、激动、紧张、快乐……）如果让你用音乐来表现这个场面，你会选择什么样的音乐？为什么？（快的速度、强的力度、紧凑的节奏……）”由此建立视觉形象与音乐要素的初步关联。

  2.听音辨境，揭示课题：隐去视频画面，单独播放《赛马》乐曲引子及第一乐段前半部分（约1分钟）。提问：“闭上眼睛，仅凭听觉，你仿佛看到了怎样的画面？你‘听’到了哪些声音？（可能回答：马蹄声、欢呼声、很多马在跑……）”引导学生自由描述聆听初体验。

  3.乐器聚焦，引发探究：揭示演奏乐器——二胡。展示二胡实物，教师简单演示空弦音与揉弦，对比其音色。“就是这把看似简单的两根弦的乐器，将要为我们演绎一场波澜壮阔的赛马盛会。它究竟有什么魔力？作曲家用了哪些‘音乐魔法’？今天，我们就化身‘音乐小侦探’，一起走进二胡独奏曲《赛马》，解开其中的奥秘。”板书课题关键信息。

  （二）整体初聆，概览画卷（约7分钟）

  1.任务驱动聆听：发放“音乐侦探任务卡（一）”。任务一：乐曲的整体情绪是怎样的？请用情绪曲线图简单描绘你感受到的情绪起伏。任务二：你注意到乐曲的速度、力度有什么显著特点吗？任务三：乐曲可以分成几个大的部分？你的依据是什么？（不要求精确，凭感觉划分）。

  2.完整聆听乐曲：学生边听边完成学习单。教师巡视，观察学生反应。

  3.初步交流分享：邀请2-3名学生分享情绪曲线图，并说明理由。集体讨论速度、力度特点（总体上快速、强劲，但有变化）。对段落划分进行初步交流，允许不同意见并存，悬念留待后续解决。

  （三）分段精析，解密“音乐魔法”（约25分钟）

  A.第一乐段：万马奔腾，竞相争先

  1.聚焦引子：单独聆听乐曲开始四个小节。提问：“这简短有力的几个音，像赛场上发出的什么信号？（起跑的号令）”分析其节奏型（紧凑的十六分音符）和力度（强奏），营造一触即发的紧张气氛。带领学生用“哒哒哒哒”念读节奏，并配以挥鞭起跑的动作。

  2.主题旋律A的感知与表现：

    a.聆听与律动：播放第一主题旋律。引导学生发现旋律的节奏特点（大量运用前十六后八节奏型XXX和十六分音符跑句）。解释前十六后八节奏型带来的“奔腾”动感。设计身体律动：左手虚握拳作握缰绳状置于胸前，右手在右侧随节奏做轻快的前后摆动，模拟骑马姿态。跟随音乐做律动，感受韵律。

    b.图形谱辅助：出示第一主题的图形谱（用波浪线、箭头等表示旋律走向和节奏密度）。学生边听边用手指“描绘”图形谱，直观感受旋律的起伏与节奏的密集。

    c.模唱主题：教师用“la”模唱主题骨干音，学生跟唱。关注旋律的跳跃感和欢快情绪。

  3.主题旋律B（竞赛展开部）的对比聆听：播放第一乐段中对比性较强的乐句。引导学生与A主题比较：旋律线是更平稳还是更跌宕？节奏是更紧凑还是稍有舒展？情绪是更热烈还是加入了竞争性的“对话感”？可用“对唱”游戏体验：将学生分两组，用“嘿呦！”、“加油！”等衬词，按乐句呼应，体验音乐的对话与竞争。

  4.探究“马蹄声”与“马嘶声”：

    a.寻找“马蹄声”：重听第一乐段中快速连续的十六分音符乐句。提问：“哪里最像密集的马蹄声？”引入二胡“快弓”技巧的概念。教师用二胡演示慢速快弓与乐曲中的快速快弓，对比音响效果。学生可用双响筒或跺脚（注意控制音量）的均匀快速敲击/踏地来模拟这一效果。

    b.模仿“马嘶声”：聆听乐曲中模仿马嘶的乐句（通常是带有大幅滑音和颤音的长音）。提问：“这声音让你联想到什么？”教师用二胡演示“滑音”和“颤音”技巧如何模拟马嘶。学生尝试用嗓音模仿，体验这种逼真的音响效果。总结二胡“以声摹形”的独特表现力。

  B.第二乐段：悠扬欢歌，情感舒展

  1.情绪转折对比：直接播放第二乐段开始部分。提问：“音乐情绪发生什么变化？（变得优美、抒情、悠扬）速度、力度呢？（速度稍慢，力度减弱）这仿佛描绘了赛马过程中的什么场景？（可能的联想：骑手与马儿的深情互动、观众陶醉的歌唱、对草原美景的赞美、中途稍缓的片刻等）”

  2.溯源民歌旋律：出示第二乐段主题旋律简谱，并与内蒙古民歌《红旗歌》（或指出其民歌素材来源）的旋律进行对比聆听或谱例对照。引导学生发现其渊源，理解作曲家如何从民间音乐中汲取养分进行创作。

  3.歌唱与表现：此段旋律歌唱性极强。教师带领学生用柔美、连贯的声音，用“lu”或歌词（如果提供简单填词版）演唱主题。强调气息的连贯和旋律的起伏。可配合手臂舒缓的波浪形动作，表现音乐的流动感。

  4.探究“拨弦”技巧：聆听乐段中由钢琴或扬琴伴奏模拟的、或二胡本身拨奏的跳跃音型。提问：“这清脆的声音像什么？（马蹄轻快地踏步？铃铛声？）”了解这是对蒙古族弹拨乐器音色的借鉴或模仿，增添了音乐的色彩和地域风情。学生可用指关节轻敲桌面或使用三角铁轻击来应和。

  C.第三乐段：高潮迭起，圆满收官

  1.识别“再现”：播放第三乐段开头。提问：“听到熟悉的旋律了吗？它和哪一部分相似？（第一乐段）”引出音乐结构术语“再现”。明确这是带再现的三段体结构：A（奔放竞赛）—B（抒情欢歌）—A’（再现，更热烈的冲刺）。

  2.体验“升华”：对比聆听再现部与第一乐段，引导学生发现其变化：速度是否更快？力度是否更强？气氛是否更热烈？演奏是否更富技巧性？（可能加入更华丽的加花变奏）。理解这是音乐情绪和比赛气氛的升华，推向最高潮。

  3.辉煌结尾：聆听乐曲最后戛然而止的强奏和弦。感受“一锤定音”的结束感，仿佛赛马冲刺撞线，胜负已分，画面定格。

  （四）整合回顾，梳理结构（约5分钟）

  1.利用板书或动态课件，师生共同梳理乐曲的清晰结构：引子（号令）—A段（赛马奔腾，含A主题、B主题及模拟音响）—B段（悠扬欢歌）—A’段（再现与高潮）—结尾（辉煌定格）。

  2.对照课前初步划分，进行调整和确认。

  3.简要总结各段落核心的音乐表现手段与塑造的形象。

  第二课时：身临其境·共创草原欢腾（侧重表现与创造）

  （一）温故知新，听觉唤醒（约5分钟）

  1.“上节课的‘赛马’场景还在脑海中回响吗？我们来玩一个‘听选快答’游戏。”教师播放乐曲的五个关键片段（引子、A主题、马嘶处、B主题、再现开头），学生快速抢答属于哪个部分，并说出联想到的场景或音乐特点。

  2.简要回顾乐曲结构与核心表现手法。

  （二）深度合作，创造性表现（约30分钟）

  本环节以小组合作形式展开，提供不同难度的表现任务供选择，体现分层教学。

  任务一：“节奏设计师”——为赛马场景配音响

    *目标：运用打击乐器或人声，为指定的乐段（如引子、A段快弓部分、结尾）设计并演奏节奏型或音响效果，增强音乐的画面感。

    *素材提供：双响筒、铃鼓、沙锤、鼓、人声（模拟欢呼、马蹄、马嘶等）。

    *要求：设计的节奏需符合乐曲基本节奏与情绪，能与音乐同步。鼓励创造性模仿。

  任务二：“旋律演绎家”——多形式表现主题

    *目标：选择A段或B段主题旋律，用除二胡外的其他形式进行表现。

    *形式建议：用口风琴、竖笛吹奏主题；用律动舞蹈（设计简单的蒙古族舞蹈基本动作，如硬肩、笑肩、骑马步）表现旋律；用图形谱结合哼唱进行展示。

    *要求：准确把握旋律音高、节奏，并尝试表现出音乐的情绪。

  任务三：“微型音乐剧”——片段情景表演

    *目标：选择乐曲的一个段落（如A段），创编一个简短的“赛马”情景剧。

    *内容：包含角色分配（骑手、马儿、观众）、简单的台词或衬词、符合音乐情绪的动作表演。

    *要求：表演需与音乐紧密结合，动作节奏跟上音乐，情绪表达准确。

  活动流程：

  1.分组与选题：各小组根据兴趣和能力选择一项任务，领取相应的“创编指导卡”和器材。

  2.合作创编（约15分钟）：小组讨论、设计、排练。教师巡回指导，提供建议，协助解决困难，特别是节奏与音乐的配合问题。

  3.展示与互评（约15分钟）：各小组依次展示成果。采用“表演+解说”形式。非展示小组担任“评委”和“观众”，从“创意性”、“表现力”、“与音乐的配合度”等方面进行评价。教师穿插点评，鼓励亮点，提出优化建议。

  （三）文化拓展，情感升华（约8分钟）

  1.回望经典：简要介绍作曲家黄海怀的生平及《赛马》的创作背景，强调其在中国民族音乐发展史上的重要地位。可播放不同演奏家（如宋飞、邓建栋、陈军）的《赛马》演奏视频片段，让学生感受同一作品的不同演绎风格，体会“二度创作”的魅力。

  2.链接生活：讨论：“《赛马》这首乐曲，除了描绘赛马，还传递了一种怎样的精神？（拼搏、进取、乐观、热爱生活）”引导学生将音乐中的情感能量与自己的学习、生活态度相联系。

  3.草原音乐文化一瞥：扩展聆听1-2分钟其他形式的蒙古族音乐，如呼麦、马头琴曲《万马奔腾》（与二胡版对比），或腾格尔演唱的草原歌曲片段。感受草原音乐文化的多元与深厚，点明《赛马》是这片音乐沃土上开出的一朵璀璨之花。

  4.总结全课：教师总结本课学习路径：从“听景”到“析法”，再到“创演”和“悟情”，完成了一次深度的音乐审美之旅。鼓励学生课后主动聆听更多优秀的中国民族器乐作品。

  （四）课后实践与延伸（约2分钟布置）

  1.必做：向家人或朋友介绍二胡曲《赛马》，并分享自己最喜欢的一个片段及理由。

  2.选做（三选一）：

    (1)尝试用绘画、诗歌或短文的形式，表达聆听《赛马》后的感受。

    (2)搜集一首其他描绘“马”或“奔跑”情境的音乐作品（中外、各类乐器均可），下节课带来与同学分享。

    (3)学习一两个简单的蒙古族舞蹈动作，并尝试跟着《赛马》的音乐跳一跳。

  六、教学评价设计

  1.过程性评价：

    *观察记录：教师在教学过程中观察学生聆听的专注度、参与活动的积极性、小组合作的有效性、表现与创编的投入程度。

    *问答与讨论：通过课堂提问、讨论分享，评估学生对音乐要素的敏感度、对音乐形象的理解深度、语言表达的条理性。

    *表现性任务：通过“音乐侦探任务卡”的完成情况、模唱模奏的准确性、律动与声势的协调性，评价学生的艺术表现技能。

  2.总结性评价：

    *小组创编展示：制定简易评分量表（如：创意性30%，表现力30%，与音乐配合度40%），采用教师评价、小组互评相结合的方式，对第二课时的创造性成果进行评价。

    *学习反思：课后可设计简短的反思问卷，让学生回顾学习收获与困惑，进行自我评价。

  3.评价原则：以鼓励和发展为导向，注重学生在审美体验、探究过程、合作交流、创意实践中的表现和进步，而非单一的技术准确性。

  七、板书设计

  （左侧主板书区域，结构清晰；右侧副板书区域，记录关键词、学生创意等）

  主板书：

    二胡独奏曲《赛马》——草原情韵

    作曲家：黄海怀

    音乐形象：热烈欢腾、奋勇争先的赛马盛会

    结构探秘：

      引子————号令响起，一触即发

      A段（奔腾竞赛）

        A主题：欢快奔腾（前十六后八节奏）

        B主题：竞争对话

        音乐魔法：快弓（马蹄）滑音/颤音（马嘶）

      B段（悠扬欢歌）

        旋律优美抒情（源于蒙古民歌）