小学五年级音乐《彼得与狼》交响童话深度体验教学设计

小学五年级音乐《彼得与狼》交响童话深度体验教学设计

一、教学内容与核心素养定位

（一）教材分析

本课选自人教版小学音乐五年级上册第四单元，欣赏曲目为前苏联作曲家普罗科菲耶夫的代表作——交响童话《彼得与狼》。这部作品是一部以儿童为受众、旨在引导他们认识交响乐队器乐音色的不朽名作。作品通过朗诵与音乐交替进行的方式，讲述少先队员彼得在小鸟的帮助下，机智勇敢地逮住大灰狼的故事。其独特的艺术价值在于，每一个角色均由特定的乐器和特定的旋律主题（固定乐思）来塑造，形成了“人物（角色）—乐器—主题旋律”三位一体的艺术形象。这为学生开启了一扇通过文学叙事理解纯音乐的大门，是培养学生音乐听觉联想力、音色辨识能力以及理解音乐形式美感的经典范本。

（二）学情分析

五年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备较强的模仿能力和表现欲望，对带有故事情节的音乐作品具有天然的好奇心。经过前四年音乐课的学习，他们已初步接触过部分管弦乐器（如小提琴、长笛），但对交响乐队的整体编制及各乐器组的音色特质尚缺乏系统认知。因此，本课的教学设计需从“故事聆听”切入，逐步引导学生关注“音乐如何讲故事”，最终达成从“听故事的人”向“懂音乐的人”的转变。

（三）核心素养目标

1.审美感知（基础）：通过完整聆听与分段赏析，感受乐曲不同乐段的情绪变化，听辨并记住与彼得、小鸟、鸭子、猫、爷爷、狼及猎人等角色相对应的乐器音色与主题旋律，积累管弦乐音响的感性经验。【基础】

2.艺术表现（重要）：能够跟随音乐主题哼唱彼得的旋律，并能用肢体语言（律动、表演）创造性地表现不同角色的神态与动作，展现对音乐形象的个性化理解。【重要】

3.创意实践（热点）：在理解音乐主题的基础上，能够参与角色扮演与情景剧表演，尝试运用“音乐要素”（音色、节奏、旋律走向）分析角色性格，发展跨学科（音乐与文学、戏剧）的综合实践能力。【热点】

4.文化理解（难点）：了解作曲家普罗科菲耶夫的创作意图，体会音乐如何通过音色与旋律刻画人物性格与故事情节，感悟作品所传达的“团结勇敢、机智战胜强敌”的人文内涵。【难点】

二、教学重难点

1.教学重点（高频考点）：准确听辨长笛（小鸟）、双簧管（鸭子）、单簧管（猫）、大管（爷爷）、圆号（狼）、弦乐四重奏（彼得）、定音鼓和大鼓（猎人枪声）的音色，并能将乐器与角色一一对应。【高频考点】

2.教学难点：深入理解音乐要素（音区、音色、节奏、力度）如何塑造角色形象（如：为什么用双簧管表现鸭子？为什么用圆号表现狼？），并能够通过创造性的综合艺术表演予以外化呈现。【难点】

三、教学准备

1.教具准备：多媒体教学设备、交互式电子白板、管弦乐队乐器图卡与角色头饰、自制乐器音色听辨游戏课件。

2.资源准备：普罗科菲耶夫《彼得与狼》全曲音像资料（建议使用配有中文解说或字幕的版本）、精心剪辑的分角色音频片段、交响乐队座位图。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）导课环节：视听联觉，创设“音画”情境

1.无声与有声的对比（引发冲突）

上课伊始，教师不直接揭示课题，而是先播放一段经过特殊处理的《猫和老鼠》动画片段（约30秒，将原声关闭，仅保留画面）。教师提问：“这段动画有趣吗？你觉得缺少了什么？”学生自然回答“没有声音，不好笑”。随后，教师重新播放同一片段（恢复经典配乐）。教师追问：“加了音乐之后，画面发生了什么变化？音乐起到了什么作用？”引导学生得出“音乐能烘托气氛、表现角色动作和心理”的结论。【重要】

2.引出交响童话概念

教师顺势引导：“音乐不仅能配合动画，还能独立讲述一个完整的长篇故事。有一位苏联作曲家普罗科菲耶夫，他就专门为孩子们创作了一部由音乐来讲故事的作品，叫做‘交响童话’。今天，我们就走进这个神奇的《彼得与狼》的世界。”随后板书优化后的课题。

（二）初探环节：角色“对对碰”——建立音色与形象的初步关联

1.角色初识

教师利用交互式白板，依次呈现故事中的七个核心形象：少先队员彼得、小鸟、鸭子、猫、唠叨的爷爷、凶恶的狼、扛枪的猎人。请学生根据课前预习或已有认知，简述故事大意。

2.乐器音色初听与联想

教师告知学生：“在这个音乐故事里，每一个角色都有自己的‘代言人’，那就是不同的乐器。请大家竖起耳朵，我们来玩一个‘听音猜人’的游戏。”

教师不按顺序播放在交响乐队中录制的乐器独奏片段（注意不是带故事情节的音乐，而是单纯的乐器音色展示），如先播放大管的低沉音色，提问：“这个声音给你什么感觉？（低沉、苍老、笨拙）你觉得它适合扮演故事里的谁？”学生可能猜爷爷或狼，教师暂不公布答案，而是引导学生关注音色特质（音的高低、厚薄、快慢）。

3.揭秘与对应

教师逐一播放完整的角色主题音乐片段（带旋律），并在大屏幕上同步展示该乐器的图片及演奏特写视频，同时揭示对应关系：

弦乐四重奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）——彼得：音色温暖、流畅，节奏跳跃，表现出彼得的活泼、勇敢与机智。【基础】

长笛——小鸟：音区高，音色清脆、灵动，快速的装饰音模仿鸟鸣。【基础】

双簧管——鸭子：音色略带鼻音，在中音区吹出摇摆般的旋律，生动刻画了鸭子的蹒跚步态与憨态可掬。【基础】

单簧管（黑管）——猫：音色柔和而机警，低音区的顿音演奏，模仿了猫悄悄逼近、轻手轻脚的步态。【基础】

大管（巴松）——爷爷：音色低沉、浑厚，节奏缓慢，由大管吹奏的连贯音调，惟妙惟肖地表现了老爷爷慢吞吞走路和爱唠叨的样子。【基础】

三支圆号——狼：音色阴森、恐怖，圆号特有的金属感和三只圆号的和声效果，营造出狼的嚎叫感与凶残气息。【基础】

定音鼓/大鼓——猎人的枪声：用打击乐的巨响模拟枪声，具有强烈的音响冲击力。【基础】

（三）深研环节：分段赏析，解构“音乐密码”

1.聆听“彼得出场”与“小鸟主题”（对比分析）

教师播放“清晨，彼得打开大门，来到草地上”的片段。引导学生重点聆听：彼得的旋律是用什么乐器演奏的？它的节奏是连贯的还是跳跃的？力度是怎样的？

随后，小鸟的主题闯入。教师提问：当彼得出现时，小鸟的音乐加入进来，你仿佛看到了彼得和小鸟在做什么？（引导学生想象：他们在对话，在愉快地玩耍。）

哼唱体验：教师用钢琴弹奏彼得的主题（C大调，简洁明快），带领学生用“la”轻声哼唱，感受旋律的进行方向与节奏特点。教师提示：演唱时声音要富有弹性，就像彼得走路一样神气活现。【重要】

2.聆听“猫、鸭、鸟的三重唱”（角色性格的鲜明对比）

教师播放猫悄悄靠近小鸟，鸭子介入争吵的片段。这是全曲中复调手法最精妙之处。引导学生听辨：

当猫的主题出现时（单簧管），音乐发生了什么变化？（音区降低，速度放缓，带有试探性）。

鸭子（双簧管）和小鸟（长笛）是如何“吵架”的？引导学生听出三种乐器交织在一起，仿佛看到了三个动物不同的神态：小鸟的叽叽喳喳、鸭子的笨拙摇摆、猫的鬼鬼祟祟。

动作参与：请三位学生分别戴上小鸟、鸭子、猫的头饰，当听到各自代表的乐器主题响起时，做出相应的动作（如小鸟振翅、鸭子摇摆、猫弓背伸爪）。全体学生随着音乐的进行，通过拍手或捻指模仿角色步点。这一环节旨在通过身体律动内化音乐体验。【热点】

3.聆听“爷爷的唠叨”与“狼的出现”（戏剧性冲突）

播放爷爷出场音乐（大管）。提问：大管演奏的旋律在哪个音区？节奏是快还是慢？让你想到了爷爷怎样的神态？（慢吞吞、爱唠叨、担心孙子）。

紧接着播放狼的主题（圆号）。教师不做任何提示，让学生感受音乐的骤然变化。提问：音乐发生了什么变化？（力度变强、音色变得刺耳、乐队全奏带来紧张感）这种音乐让你联想到了什么？

引导学生对比：爷爷的音乐虽然低沉，但并不可怕；狼的音乐则充满了威胁。通过对比，学生深刻理解音色与演奏法对于塑造正面与反面角色的决定性作用。【难点】

4.聆听“智斗”与“凯旋”（情节高潮与主题再现）

播放彼得用绳子套住狼尾巴的片段。引导学生关注此时彼得的主题是否再次出现？它是以怎样的面貌出现的？（由弦乐奏出，但速度更快，力度更强，表现出彼得沉着应战和最终胜利的喜悦）。

播放猎人开枪（定音鼓）及押送狼的凯旋进行曲。提问：最后的音乐是怎样的情绪？（欢快、热烈、辉煌）哪些乐器的主题再次出现？（彼得、小鸟、猎人甚至可怜的鸭子的主题在狼肚子里微弱地再现，带有一丝幽默）。

（四）整合环节：全景式聆听与综合表演

1.完整欣赏，整体感知

播放配有旁白的完整交响童话（或根据课堂时间剪辑版）。教师退居幕后，让学生完全沉浸在音乐与故事的交融中。聆听前，布置任务：“请同学们在脑海中跟随音乐‘放映’这个故事，关注每当一个角色出现时，是哪种乐器在‘说话’。”

2.跨学科融合实践：“我是小小戏剧家”【非常重要】

将全班分为若干小组，每组承担一个角色的表演任务（彼得组、小鸟组、鸭子组、猫组、爷爷组、狼组、猎人组）。教师作为“总导演”和“旁白”，再次播放音乐（重点段落）。

具体要求：

演员要根据自己听到的音乐进行表演。例如：当听到长笛快速跳动的音符时，小鸟组的学生要做出轻快飞翔、啄食的动作；当听到大管缓慢低沉的旋律时，爷爷组的学生要模仿拄拐杖、弯腰走路的样子；当听到圆号刺耳的强音时，狼组的学生要做出张牙舞爪但最后被绳索束缚的夸张动作。

鼓励学生创造性地使用简单的道具（如纱巾当小鸟翅膀、硬纸板做猎枪）。

表演过程中，各小组不仅要演好自己的角色，还要关注音乐的进行，听辨其他角色的主题，做出互动反应（如当猫靠近时，小鸟组要表现出警觉和飞走）。这一环节将音乐聆听、戏剧表演、团队协作融为一体，是对本课学习成果的综合展示，也是践行新课标“突出综合性”理念的最佳载体。【非常重要】

（五）拓展与小结环节：升华主题，启迪思维

1.人文升华

表演结束后，教师总结：“同学们，在这个故事里，凶猛的狼最后被制服了，靠的是什么？是彼得一个人吗？”引导学生得出“小鸟的帮助、猎人的到来，更重要的是彼得自己的勇敢与智慧”的结论。由此升华主题：只要团结起来，勇敢机智地面对困难，就能战胜看似强大的敌人。

2.学科横向联结（跨学科视野）【热点】

教师简要介绍作曲家普罗科菲耶夫的生平轶事（他非常喜爱儿童，专门为孩子们创作音乐）。提问：“为什么普罗科菲耶夫不用一种乐器表现所有角色，而要费尽心思地选择不同的乐器呢？”引导学生再次领悟：音乐是一门用音色、旋律“绘画”和“讲故事”的艺术。这与我们语文课上学到的用形容词描写人物，美术课上学到的用色彩和线条勾勒形象是相通的，只是工具不同而已。

3.课堂延伸

布置开放性作业（二选一）：

（1）【家庭分享官】回家后，和爸爸妈妈一起聆听《彼得与狼》，当一回“小小解说员”，向他们介绍每个角色是由什么乐器演奏的。

（2）【绘画日记】选择故事中你最喜欢的一个场景，用你的画笔将音乐带给你的感受画出来，下节课带来与同学分享你的“音乐色彩”。

五、板书设计

左侧区域（乐器-角色对应图）：

（手绘或贴图区）

弦乐四重奏————彼得（勇敢）

长笛————小鸟（灵巧）

双簧管————鸭子（笨拙）

单簧管————猫（狡猾）

大管————爷爷（唠叨）

圆号————狼（凶恶）

定音鼓/大鼓————猎人枪声

右侧区域（核心概念区）：

交响童话：用音乐讲述的故事

音乐形象=乐器音色+主题旋律+演奏方式

六、教学