2026年中学教师编制考试音乐学科专业知识考试试卷及答案

2026年中学教师编制考试音乐学科专业知识考试试卷及答案一、单项选择题1.下列哪首作品属于中国古代“八音”分类法中“丝”类乐器的代表作品？A.《广陵散》B.《梅花三弄》C.《十面埋伏》D.《阳春白雪》答案：A解析：中国古代“八音”分类法根据制作材料将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。“丝”类指以蚕丝为弦的弹弦和拉弦乐器，如琴、瑟、筝等。《广陵散》是古琴曲，古琴属于“丝”类乐器。《梅花三弄》原为笛曲，后改编为琴曲，但其起源与“竹”类（笛）相关。《十面埋伏》是琵琶曲，琵琶虽为弹拨乐器，但其弦在古代多为丝制，但更常被归为外来乐器，其代表性作品在“八音”分类中不若古琴典型。《阳春白雪》是琵琶曲。因此，最符合“八音”中“丝”类乐器代表作品的是古琴曲《广陵散》。2.在西方音乐史中，标志着古典主义时期开始的代表性作曲家是：A.巴赫B.海顿C.贝多芬D.莫扎特答案：B解析：古典主义音乐时期通常指18世纪中叶至19世纪初。J.S.巴赫（1685-1750）是巴洛克时期的集大成者，其逝世常被视为巴洛克时期的结束。弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732-1809）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，他的创作确立了古典奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏的范式，是维也纳古典乐派的奠基人，标志着古典主义时期的开始。莫扎特和贝多芬是其后的重要代表。3.下列音程中，属于协和音程的是：A.增四度B.小七度C.大三度D.减五度答案：C解析：根据和声学理论，音程的协和性分为协和音程与不协和音程。完全一度、八度、四度、五度，以及大小三度、大小六度属于协和音程（其中完全一、八度为极完全协和；完全四、五度为完全协和；大小三、六度为不完全协和）。大小二度、大小七度以及所有增、减音程（包括增四度和减五度，即三全音）都属于不协和音程。因此，大三度属于不完全协和音程。4.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原型是下列哪首琵琶古曲？A.《夕阳箫鼓》B.《月儿高》C.《浔阳夜月》D.《汉宫秋月》答案：A解析：《春江花月夜》是中国古典音乐名曲，其最初来源是琵琶古曲《夕阳箫鼓》，后经多次改编，成为一首经典的民族管弦乐曲。柳尧章等人根据《夕阳箫鼓》改编为丝竹合奏曲，并易名为《春江花月夜》。《浔阳夜月》是《夕阳箫鼓》的别名之一。《月儿高》和《汉宫秋月》是另外两首著名的琵琶古曲。5.下列术语中，表示“渐强”的是：A.crescendoB.diminuendoC.accelerandoD.ritardando答案：A解析：这是常用的音乐力度术语。crescendo（缩写为cresc.）意为渐强；diminuendo（缩写为dim.）意为渐弱；accelerando（缩写为accel.）意为渐快；ritardando（缩写为rit.）意为渐慢。6.在五线谱记谱中，高音谱号又被称为：A.F谱号B.C谱号C.G谱号D.中音谱号答案：C解析：谱号用于确定五线谱上音高的具体位置。高音谱号的中心位置环绕第二线（G线），确定该线为小字一组的g¹，因此被称为G谱号。F谱号（低音谱号）的中心点确定第四线为小字组的f。C谱号（包括中音谱号、次中音谱号等）的中心线确定其为中央C（c¹）。7.下列哪种是中国戏曲音乐的主要声腔系统之一，起源于江西，流行于南方多地？A.梆子腔B.皮黄腔C.高腔D.昆腔答案：C解析：高腔是中国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）之一，源于江西弋阳，故旧称“弋阳腔”。其特点是“一唱众和”，只用打击乐伴奏，不用管弦，风格高亢激越。梆子腔源于北方，以硬木梆子击节为特点。皮黄腔是西皮和二黄的合称，是京剧的主要声腔。昆腔即昆曲，源于江苏昆山，风格婉转细腻，有“水磨调”之称。8.贝多芬的《第九交响曲“合唱”》在末乐章中首次将哪部文学巨著的诗篇引入交响曲？A.歌德的《浮士德》B.席勒的《欢乐颂》C.但丁的《神曲》D.莎士比亚的《李尔王》答案：B解析：贝多芬《d小调第九交响曲“合唱”》Op.125创作于1822-1824年。其最伟大的创新在于第四乐章，贝多芬将德国诗人弗里德里希·席勒的诗作《欢乐颂》谱曲，引入大型合唱与四位独唱家，开创了交响曲中加入人声的先河，表达了人类追求自由、平等、博爱的崇高理想。9.下列中国民族乐器中，属于打击乐器的是：A.笙B.箫C.阮D.云锣答案：D解析：笙属于吹管乐器（匏类）；箫属于吹管乐器（竹类）；阮属于弹拨乐器（弦鸣乐器）；云锣，又称十面锣，由多面大小不同的铜制小锣按音高顺序排列，用槌击奏，属于打击乐器中的金属体鸣乐器。10.在调式体系中，关系大小调是指：A.调号相同的大小调B.主音相同的大小调C.属音相同的大小调D.中音相同的大小调答案：A解析：关系大小调，也称为平行调，指的是调号相同的一对自然大调与自然小调。例如，C大调和a小调都无升降号，它们互为关系大小调。主音相同的大小调称为同主音大小调（如C大调和c小调），其调号不同。二、多项选择题1.下列作品与作曲家对应正确的有：A.《图画展览会》——穆索尔斯基B.《大海》——德彪西C.《荒山之夜》——斯美塔那D.《沃尔塔瓦河》——柴可夫斯基E.《青少年管弦乐队指南》——布里顿答案：A,B,E解析：A正确，《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲，后有多人配器版本。B正确，《大海》是法国印象派作曲家德彪西的三部交响素描。C错误，《荒山之夜》是穆索尔斯基的交响音画，斯美塔那的代表作是《我的祖国》。D错误，《沃尔塔瓦河》是斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章，非柴可夫斯基作品。E正确，《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿为介绍管弦乐队乐器而作的作品。2.关于中国民歌，下列说法正确的有：A.信天游主要流行于陕北地区。B.《茉莉花》属于小调体裁。C.长调是蒙古族民歌的一种。D.花儿主要流行于东北地区。E.劳动号子具有“一领众和”的演唱形式。答案：A,B,C,E解析：A正确，信天游是流行于陕北、宁夏、甘肃东部等地的山歌体裁。B正确，《茉莉花》是流传广泛、影响深远的汉族小调民歌。C正确，长调是蒙古族民歌的典型体裁，节奏自由，气息宽广。D错误，“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏及新疆部分地区的多民族共享的山歌形式，并非东北地区。E正确，劳动号子是与生产劳动紧密结合的民歌体裁，常采用一人领唱、众人应和的演唱形式，起到统一节奏、鼓舞情绪的作用。3.下列和弦中，属于大小七和弦（属七和弦结构）的有：A.在C大调中，建立在属音G上的七和弦B.在a和声小调中，建立在属音E上的七和弦C.在F大调中，建立在主音F上的七和弦D.在G大调中，建立在导音F#上的七和弦E.在d和声小调中，建立在属音A上的七和弦答案：A,B,E解析：大小七和弦的结构是：根音与三音为大三度，三音与五音为小三度，五音与七音为小三度（即大三和弦+小七度）。A项，C大调属音G上构成的七和弦是G-B-D-F，结构为大三度+小三度+小三度，是大小七和弦。B项，a和声小调属音E上构成的七和弦是E-#G-B-D，结构同为大小七和弦。C项，F大调主音F上构成的七和弦是F-A-C-bE，是大七和弦（大三度+小三度+大三度）。D项，G大调导音F#上构成的七和弦是F#-A-C-E，是减小七和弦（半减七和弦，小三度+小三度+大三度）。E项，d和声小调属音A上构成的七和弦是A-#C-E-G，结构为大小七和弦。4.下列哪些是京剧的表演艺术手段？A.唱B.念C.做D.打E.舞答案：A,B,C,D解析：京剧表演的艺术手段通常概括为“四功”：唱（歌唱）、念（念白，具有音乐性）、做（表演，泛指舞蹈化的形体动作）、打（武术和翻跌的技艺）。“舞”的内涵已包含在“做”和“打”的舞蹈化动作之中，通常不单独与“四功”并列。5.关于文艺复兴时期的音乐特征，描述正确的有：A.声乐复调音乐达到高峰。B.主要宗教音乐体裁是弥撒曲和经文歌。C.世俗音乐得到发展，如意大利牧歌。D.器乐音乐开始取得独立地位。E.功能和声体系完全成熟。答案：A,B,C,D解析：A正确，文艺复兴时期（约1430-1600年）是无伴奏声乐复调（尤其是天主教复调音乐）的黄金时代。B正确，弥撒曲和经文歌是该时期最重要的宗教音乐体裁。C正确，世俗音乐蓬勃发展，意大利牧歌、法国尚松、德国利德等都是重要体裁。D正确，16世纪后期，器乐音乐逐渐从声乐伴奏中独立出来，出现了专门的器乐体裁如利切卡尔、坎佐纳、变奏曲等。E错误，功能和声体系的成熟是在巴洛克中后期及古典主义时期，文艺复兴时期的和声仍以调式为基础，纵向结合服从于横线条的对位。三、判断题1.简谱中，“0”表示休止符，其时值长短通过在下方或后方加短横线来表示。答案：正确解析：在简谱记谱法中，数字“0”代表休止符。单纯一个“0”表示四分休止符。在“0”下方加短横线表示时值减半（如八分休止符加一条下划线），在“0”后面加短横线表示时值增加（每加一条线增加一个四分休止符的时值），这与音符的时值标记原理相同。2.奏鸣曲式通常包含呈示部、展开部和再现部三个主要部分。答案：正确解析：奏鸣曲式是大型器乐作品（如奏鸣曲、交响曲、协奏曲的第一乐章）常用的一种复杂曲式结构。其典型结构为：呈示部（包含主部、连接部、副部、结束部，通常在两个调性上）、展开部（对呈示部材料进行发展、转调）、再现部（再现呈示部材料，通常副部调性回归主调），之后可能有尾声。3.《黄河大合唱》由冼星海作曲，光未然作词，共包含九个乐章。答案：正确解析：《黄河大合唱》是冼星海最重要的作品，创作于1939年，歌词由诗人光未然创作。全曲共分为九个乐章：《序曲》（有时被省略）、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》。4.印象主义音乐的代表作曲家德彪西，其管弦乐前奏曲《牧神午后》的创作灵感来源于波德莱尔的同名诗歌。答案：错误解析：德彪西的《牧神午后前奏曲》创作灵感来源于法国象征主义诗人斯特凡·马拉美的诗歌《牧神午后》，而非波德莱尔。这部作品被认为是印象主义音乐的奠基之作。5.在中国传统音乐中，“板眼”指的是节奏和节拍，“板”代表强拍，“眼”代表弱拍或次强拍。答案：正确解析：“板眼”是中国传统音乐和戏曲音乐中对节拍、节奏的称谓。“板”即板式打击乐器击拍的强拍位置；“眼”则是弱拍或次强拍的位置，用鼓签敲击板鼓或用手拍击。如一板一眼（相当于2/4拍）、一板三眼（相当于4/4拍）、有板无眼（相当于1/4拍或流水板）、无板无眼（散板）等。四、简答题1.简述艺术歌曲的主要特征。答案：艺术歌曲是19世纪浪漫主义时期兴起的一种重要的声乐体裁，其主要特征包括：（1）诗歌与音乐的完美结合：歌词多选用著名诗人的优秀诗作，音乐着力于表达诗歌的意境、情感和内涵，追求诗乐一体的艺术境界。（2）钢琴伴奏的重要地位：钢琴伴奏不仅仅是和声支持，更是音乐形象塑造、意境描绘、情感烘托和戏剧性表现不可或缺的重要组成部分，与声乐部分构成一个有机的整体。（3）精致的结构和技巧：歌曲结构短小精炼，音乐语言凝练，对演唱者的声音控制、音色变化、语言处理和艺术修养要求很高。（4）个人情感的内省式表达：内容常侧重于个人内心世界的刻画，如爱情、自然、生死、孤独等主题，具有强烈的抒情性和主观性。代表作曲家有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等。2.简述京剧的主要行当分类及其特点。答案：京剧行当主要根据人物的性别、年龄、身份、性格和表演特点进行划分，基本分为生、旦、净、丑四大行当。（1）生：扮演男性角色。分为老生（中年以上、稳重正直的男性，用真声演唱）、小生（年轻英俊的男性，用真假声结合的“小嗓”演唱）、武生（擅长武艺的男性，分长靠武生和短打武生）、红生（专演关羽等勾红脸角色）、娃娃生（儿童角色）等。（2）旦：扮演女性角色。分为青衣（端庄稳重的青年或中年女性，重唱功）、花旦（活泼开朗或泼辣的青年女性，重做功和念白）、武旦（精通武艺的女性）、刀马旦（擅长武艺且有身份的巾帼英雄）、老旦（老年女性，用真声演唱）、彩旦（滑稽或奸刁的女性，常由丑行兼演）等。（3）净：又称“花脸”，扮演性格、品质、相貌上有突出特征的男性。以面部勾画彩色脸谱为标志，声音洪亮宽阔，动作大开大阖。分为正净（铜锤花脸，重唱功，多为地位高、性格刚直的人物）、副净（架子花脸，重做功、念白，多扮演性格豪爽或奸诈的人物）、武净（武花脸，以武打为主）等。（4）丑：又称“小花脸”，扮演喜剧或反面角色。鼻梁上勾画一块白色“豆腐块”。分为文丑（分方巾丑、袍带丑、茶衣丑等，重念白和做功）、武丑（“开口跳”，擅长武艺、念白清晰、动作敏捷）。3.什么是“交响诗”？请列举一位作曲家及其一部交响诗作品。答案：（1）交响诗（SymphonicPoem），又称音诗，是一种单乐章的标题性交响音乐体裁，由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特在19世纪中叶首创。它通常根据文学、诗歌、戏剧、绘画、历史传说、自然风光等非音乐题材创作，通过音乐来叙述情节、描绘画面或表达哲理，形式自由，采用主题变形等手法贯穿发展。交响诗是浪漫主义时期标题音乐的重要形式。（2）例如：李斯特的交响诗《前奏曲》；斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》（其中《沃尔塔瓦河》最为著名）；理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《蒂尔的恶作剧》；西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。（任选一位作曲家及其一部作品即可）五、论述题1.试论音乐教育在中学美育中的独特价值及其实施途径。答案：音乐教育是中学美育不可或缺的核心组成部分，具有独特的育人价值。一、独特价值：（1）情感陶冶与价值引领：音乐是情感的艺术。优秀的音乐作品蕴含着丰富的情感体验和深刻的精神内涵（如爱国主义、集体主义、对美好事物的追求等）。通过聆听、鉴赏和表现音乐，学生能够体验多样情感，净化心灵，陶冶情操，形成积极向上的审美情趣和价值观。（2）审美感知与创造力培养：音乐教育直接训练学生的听觉感知能力，包括对音高、节奏、音色、力度、和声、曲式等音乐要素的敏感度。在歌唱、演奏、即兴创作和音乐编创等活动中，学生可以充分发挥想象力与创造力，将内心的感受转化为音乐表现，这是创新思维培养的重要途径。（3）文化理解与传承：音乐是文化的载体。通过学习中国民族民间音乐、戏曲曲艺以及世界各民族音乐，学生能够深入了解不同文化的音乐语言、风格特征及其背后的历史、社会、生活背景，从而增进对中华优秀传统文化的认同与热爱，树立文化自信，并培养尊重世界文化多样性的开阔视野。（4）协作精神与社会性发展：合唱、合奏等集体性音乐活动要求参与者高度协调一致，学会倾听、配合、服从指挥，是培养学生团队协作精神、集体荣誉感和规则意识的有效方式。音乐活动也为学生提供了表达自我、沟通交流的平台。（5）身心协调与智力开发：音乐学习与表演需要眼、耳、口、手、脑乃至全身的协调配合，能促进大脑不同区域的协同发展。研究表明，音乐训练对提升记忆力、注意力、空间推理能力等有积极影响。二、实施途径：（1）深化课堂教学主阵地：严格按照国家课程方案开齐开足音乐课。教学内容应涵盖音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐基础知识及与相关文化的联系等。采用启发式、探究式、参与式教学方法，运用现代教育技术，打造生动、高效、富有美感的音乐课堂。（2）丰富艺术实践活动：广泛开展班级、年级、校级等不同层面的合唱、合奏、舞蹈、音乐剧、校园歌手比赛、艺术节等活动。组建高水平的校级艺术社团（如合唱团、管乐团、民乐团、戏剧社等），为有特长和兴趣的学生提供深度发展的平台。（3）营造校园文化氛围：利用校园广播、电视、网络、宣传栏等播放和介绍优秀音乐作品。定期举办艺术讲座、大师工作坊，邀请艺术家和团体进校园。让音乐弥漫在校园环境中，使学生潜移默化地接受美的熏陶。（4）加强学科融合渗透：探索音乐与语文、历史、美术、舞蹈、戏剧等学科的融合教学，例如为古诗词谱曲、结合历史背景欣赏音乐、为美术作品或戏剧场景配乐等，实现美育的协同效应。（5）完善评价机制：建立以发展为导向的音乐学习评价体系，关注学生在审美感知、艺术表现、文化理解等方面的进步，将过程性评价与终结性评价相结合，激发学生学习音乐的兴趣和信心。总之，中学音乐教育应立足于立德树人的根本任务，充分发挥其美育功能，通过多元化的途径，促进学生全面发展与核心素养的提升。六、作品分析题分析舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐特征与表现手段。答案：《魔王》是舒伯特于1815年根据歌德的同名叙事诗创作的艺术歌曲，是其早期代表作，充分展现了艺术歌曲的魅力和舒伯特惊人的音乐创造力。1.叙事性与戏剧性结合：歌曲通过不同音乐角色塑造，讲述了一个父亲怀抱病儿骑马夜行、魔王引诱孩子最终使其死亡的悲剧故事。舒伯特用音乐生动地“讲述”了这个故事，具有强烈的戏剧张力。2.人物角色的音乐刻画：通过旋律、音区、和声、伴奏织体的变化，塑造了四个不同的音乐形象：叙述者：以中音区、叙事性的音调开始和结束全曲，奠定了故事的基调。父亲：采用中低音区，旋律平稳、节奏稳健，音调温暖而充满安慰，表现父亲的沉稳与焦虑。儿子：采用高音区，旋律中出现不协和音程（如增四度）、变化的节奏和力度的突然增强（如三次惊呼“父亲，父亲！”一次比一次惊恐），生动刻画出孩子从恐惧到挣扎再到绝望的心理变化。魔王：旋律最具特色，出现在中高音区，音调甜美、流畅而富有诱惑性，采用三连音节奏和圆舞曲般的律动，与诗歌中魔王伪装成温柔的形象吻合，但其甜美旋律下隐藏的和声进行（如大小调交替）暗示了其虚伪与危险的本质。3.钢琴伴奏的卓越表现力：钢琴部分不仅仅是伴奏，更是情景描绘、气氛渲染和戏剧推动的核心。贯穿始终的三连音音型：模仿急促的马蹄声，营造出深夜荒野中策马疾驰的紧张不安氛围，并统一全曲。和声的色彩性运用：例如，在魔王第一次出现时，伴奏和声从g小调突然转向降B大调，色彩由暗转明，刻画出魔王的“美好”幻象。在儿子三次惊呼时，和声进行紧张，制造冲突。结尾处，马蹄声停止，以两个深沉、冰冷的柱式和弦（主和弦）结束，宣告孩子的死亡，极具震撼力。低音线条：低音部持续下行的音阶式进行，暗示着不断逼近的不祥命运。4.通谱歌形式：歌曲采用通谱体写法，音乐随着歌词内容和情绪的发展而连续不断地创作，没有重复的段落，音乐材料紧密配合叙事的每一个环节，一气呵成。综上所述，《魔王》通过精妙的旋律设计、角色化的声音处理、极具描绘性和戏剧性的钢琴伴奏，以及通谱体的结构，完美地将歌德的诗歌转化为音乐戏剧，是诗歌与音乐高度融合的典范之作，展现了舒伯特作为“艺术歌曲之王”的非凡才华。七、教学设计题请为初中一年级学生设计一节45分钟的音乐课教案，课题为《中国民歌欣赏——山歌》。要求：写出教学目标、教学重难点、教学过程（详细环节与方法）。答案：课题：《中国民歌欣赏——山歌》年级：初中一年级课时：1课时（45分钟）一、教学目标1.审美感知：聆听《上去高山望平川》、《小河淌水》等代表性山歌，感受山歌高亢嘹亮、节奏自由、情感真挚的音乐特点，体验不同地区山歌的风格韵味。2.艺术表现：通过模唱山歌的典型乐句，初步体验山歌的演唱方法；尝试用方言或地方语调朗诵歌词，感受语言与音乐的结合。3.文化理解：了解山歌的产生与劳动、地理环境、人民生活的关系，知道山歌是中国民歌的重要体裁，认识其代表性歌种（如信天游、花儿、云南山歌等），增强对祖国多元音乐文化的兴趣与认同。二、教学重难点1.教学重点：感受和了解山歌的基本音乐特征（旋律、节奏、演唱特点）。2.教学难点：理解山歌风格与地理环境、生活方式之间的联系。三、教学准备多媒体课件、音频/视频资料（《上去高山望平川》（花儿）、《小河淌水》（云南民歌）、《赶牲灵》（信天游）片段）、中国地图。四、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.情境创设：播放一段风光视频（黄土高原、云南山地等），同时播放背景音乐（山歌片段）。提问：听到这样的音乐，你仿佛看到了怎样的画面？音乐给你什么感觉？2.学生自由回答（高亢、自由、像是在山里唱等）。3.教师总结引入：这种在山野、田间即兴演唱的民歌，就是我们今天要学习的“山歌”。它是劳动人民心声最直接、最自由的表达。（二）初步感知，探究特征（15分钟）1.聆听《上去高山望平川》（花儿，青海）提问：①歌声有什么特点？（高亢、悠长、真假声结合）②节奏感觉是规整的还是自由的？（自由、悠长）③歌词内容表达了什么？（比喻、抒发情感）教师介绍“花儿”这一歌种，在地图上标出流行区域（甘、青、宁等地）。解释其“少年”的别称及“花儿会”习俗。学生尝试用西北方言的感觉朗读第一句歌词，体会语言声调与旋律走向的关系。2.聆听《小河淌水》（云南民歌）提问：①与上一首相比，这首山歌的情绪和旋律有什么不同？（更加婉转、柔美、深情）②它描绘了怎样的意境？（月夜、思念）教师介绍南方山歌往往更为细腻含蓄的特点。简单模唱第一句“月亮出来亮汪汪”，注意气息的连贯和旋律的起伏。3.对比归纳：师生共同总结山歌的初步特征（板书）：①旋律高亢嘹亮、悠长；②节奏自由、舒展；③多即兴演唱，情感真挚。（三）深入体验，拓展认知（15分钟）1.欣赏《赶牲灵》（信天游，陕西）片段。关注其上下句结构、比兴手法。2.活动“我是小山歌手”：教师出示两句信天游风格的歌词上句（如“羊肚子手巾三道道蓝”）。学生分组，尝试即兴编创一个简单的、高扬的旋律唱出下句（可以用“哎哟”等衬词），或为给定的下句歌词配唱。鼓励学生大胆尝试，不拘泥于音准，重在体验即兴和抒发的感受。小组展示，师生简单互评。3.讨论：为什么山歌会有这样的特点？（引导学生从劳动方式——远距离沟通、抒发情感；地理环境——空旷山谷需要传得远；生活方式——自娱自乐等角度思考）。理解音乐与生活、环境的紧密联系。（四）总结提升，情感升华（5分钟）1.回顾本课欣赏的几首山歌，巩固山歌的特征及其代表性歌种。2.教师总结：山歌是土地里长出的声音，是人民智慧