小学美术一年级上册‘以花传情’创意表达教案

小学美术一年级上册‘以花传情’创意表达教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段“造型·美术”领域的要求来看，本课的核心坐标定位于“表达自己的情绪与感受”。其知识技能图谱围绕“造型元素”与“情感表达”的交汇点展开：学生需识别与运用基本的线条（如流畅的曲线表现花瓣的柔美）、形状（概括花朵的圆形、心形等）和色彩（感知冷暖色、明亮与灰暗色与情绪的关联），并尝试使用撕、贴、画等综合媒材进行简单拼贴创作。本课在单元中承上启下，既是对前期认识基本形与色的应用深化，又为后续更复杂的情感主题创作奠定方法论基础。过程方法路径强调“体验”与“游戏”，引导学生通过观察（真实或图像中的花）、感受（花所引发的情感联想）、探索（不同材料的触感与效果）进行艺术表现，其本质是将“审美感知”与“创意实践”素养转化为具体的探究活动。素养价值渗透方面，知识载体“花”背后蕴含深厚的育人价值：通过对自然之美的观察与艺术转化，培育学生“感受美、发现美”的审美情趣；通过“以花寄情”的主题，引导其初步建立“艺术可以表达情感、传递心意”的文化理解，实现润物无声的情感教育。

基于以学定教的原则，对一年级学情进行立体研判：学生已有基础与兴趣点在于，对“花”的形态有丰富的具象生活经验，喜爱鲜艳的色彩，乐于动手操作；其障碍可能存在于，将个人模糊的情感（如对家人的爱、对朋友的祝福）转化为有意识的、可供操作的视觉形式（如何选择形状、色彩、构图），以及在综合媒材使用中可能因手部小肌肉群发育未完全而遇到操作困难。过程评估设计上，将在课堂中通过“你说我猜”（学生描述自己选择某种颜色或形状的原因）、“小老师点评”（同伴间简单互评）等动态方式，把握其情感表达与形式选择之间的关联度。教学调适策略需高度差异化：对于感知与表达较流畅的学生，鼓励其尝试更复杂的组合与象征意义（如用不同花的组合代表一个故事）；对于操作或表达有困难的学生，提供简化形状的模板、预裁好的纸片或更为具体的情绪词汇卡片（如“开心”、“温暖”、“想念”），作为表达的“脚手架”，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够识别并说出至少三种不同花朵的基本形状特征（如向日葵似圆盘、郁金香似杯状），理解暖色（如红、黄、橙）常与热烈、温暖的情感相联系，冷色（如蓝、绿、紫）常与平静、凉爽的感受相关，并尝试运用这些知识描述自己或他人作品中的情感倾向。

能力目标：学生能够综合运用撕、摆、贴、画等多种技法，独立或合作完成一幅以花为主题的拼贴作品；在创作过程中，表现出有意识地选择色彩、形状和组合方式以表达特定情感（如对妈妈的爱、对朋友的祝福）的能力，初步实现从“随意摆弄”到“有意设计”的跨越。

情感态度与价值观目标：在创作与分享“花儿寄深情”作品的过程中，学生能体会到艺术创作作为情感表达渠道的乐趣与意义，增强用艺术方式传递美好情感的意识；在欣赏同伴作品时，能表现出尊重与倾听，学会发现他人作品中的闪光点与独特情感。

学科思维目标：重点发展“象征思维”与“形式关联思维”。引导学生建立“具体物象（花）—主观情感—视觉形式（色彩、形状）”之间的创造性联系，思考“什么样的颜色和形状能让别人感受到我的心情”，完成从感性情感到理性形式选择的初步转换。

评价与元认知目标：引导学生依据“色彩是否表达了情感”、“形状组合是否美观”等简单标准，对自己和同伴的作品进行一句话评价（如“我觉得他的花用了很多红色，看起来很温暖”）；在创作后，能简单回顾自己“最先想到的是什么”以及“最后是怎么做出来的”，初步反思创作思路。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生探索并运用美术的基本造型元素（色彩、形状）与综合材料拼贴技法，创作能够传递个人情感的花卉主题作品。确立依据在于，此重点直指艺术课程标准的“美术表现”与“创意实践”核心素养，是连接“审美感知”与“文化理解”的实践枢纽。对于一年级学生而言，掌握这种“情感—形式”的转化能力，是开启自主艺术表达大门的关键钥匙，为整个小学阶段的造型表现学习奠基。

教学难点：学生将内在的、抽象的情感（如“爱”、“想念”、“快乐”）转化为外在的、具体的美术形式语言（色彩、形状、构图）。预设依据源于学情分析：一年级学生的思维以具体形象为主，抽象情感的概念化本身就有难度，加之缺乏将情感进行视觉转译的经验和方法。常见表现是作品色彩形状选择随机，与宣称要表达的情感关联性弱。突破方向在于，提供丰富的情感唤起情境、具象的情感联想物（如“妈妈的笑容像什么颜色？”）以及可视化的“情感—色彩/形状”选择支架，搭建从情感到形式的认知桥梁。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含各类花卉高清图片、不同情绪氛围的艺术家花卉作品或儿童画范例、轻柔背景音乐）；示范用材料（彩色卡纸、皱纹纸、油画棒、胶棒、剪刀）。

1.2学习任务单：“我的情感花”构思小草图（简单分格：我想送给谁/我的心情/我主要选用的颜色/我想到的形状）。

2.学生准备

2.1材料工具：安全剪刀、胶棒、彩色卡纸或手工纸（多种颜色）、油画棒或水彩笔。鼓励携带一些如纽扣、彩带等小装饰品。

3.环境布置

3.1教室布置：将课桌分组摆放，便于合作与材料共享；教室前方预留作品展示区（可命名为“深情花园”）。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：（教师手持一个装饰精美的“神秘信封”）“小朋友们，老师今天收到一封特别的信，里面没有文字，却藏着一份浓浓的情感。我们一起来看看是什么？”（课件展示几幅以花为主题的、情绪迥异的画作：一幅色彩明快、造型活泼；一幅色调淡雅、形态宁静；一幅用色深沉、形状破碎）“奇怪，都是花儿，为什么给我们的感觉这么不一样呢？好像每朵花都在悄悄说话。”

1.1路径明晰：“原来，花儿就像我们的小嘴巴，可以用自己的‘样子’——它的颜色、形状、样子——来传递感情，代替我们说话。这节课，我们就来当一回‘小花语者’，学习如何创造一朵能帮你传递深情的花，送给你想送给的人。我们先要用眼睛当小雷达，感受花儿是怎么‘说话’的，然后再请出我们的巧手来创造。”

第二、新授环节

任务一：识花探情——感受形式的“表情”

1.教师活动：首先，播放一组自然界花卉图片，引导学生聚焦观察：“看看这些花儿，你感觉它们的心情一样吗？哪朵看起来在欢快地跳舞？哪朵像是在安静地睡觉？”接着，对比展示两幅风格鲜明的艺术家作品（如梵高的《向日葵》与莫兰迪的静物花卉），提出驱动性问题：“这两幅画里的花，‘说’的话一样吗？你从哪里听出来的？是鲜艳刺眼的黄色让你觉得热烈，还是那些灰蒙蒙的色调让你觉得安静？”教师提炼学生的发现，并在黑板上建立简易的“情感联想板”：一侧记录情绪词（开心、温暖、想念、平静……），另一侧关联学生提到的色彩与形状特征。

2.学生活动：学生仔细观察图片，大胆说出直观感受（如“向日葵感觉很有力量”、“那朵蓝色的花有点忧伤”）。在对比欣赏时，尝试用语言描述差异（“一幅颜色很亮，一幅颜色很灰”），并初步建立色彩、形状与感觉之间的关联。他们参与构建“情感联想板”，贡献自己的发现。

3.即时评价标准：1.观察是否专注，能否从作品中捕捉到突出的形式特征（如“他发现了画家用了很多螺旋线”）。2.表达是否敢于联想，能否用简单的词语将视觉感受与情绪联系起来（如“我觉得这个红色让人心里暖暖的”）。

4.形成知识、思维、方法清单：★色彩有温度：红、橙、黄等暖色常给人温暖、热情、快乐的感觉；蓝、绿、紫等冷色常给人凉爽、安静、神秘的感觉。▲形状有性格：圆润的形状显得可爱、柔和；尖角的形状可能显得活泼或凌厉；破碎的形状可能表达难过。●方法：对比观察：将不同作品并置比较，是发现形式语言差异与情感倾向的有效方法。

任务二：以情选形——为情感寻找“模样”

1.教师活动：聚焦于“你想表达对妈妈的爱”。教师示范思维过程：“想到妈妈的爱，我心里感觉是甜甜的、暖暖的。那么，什么形状最像这种甜甜暖暖的感觉呢？（拿起纸片比划）也许是一个胖乎乎的心形？或者像妈妈怀抱一样圆润的花瓣形？”邀请学生共同参与：“如果要表达对好朋友的想念，你会选择什么样的花瓣形状？是长长的、仿佛在伸向远方的，还是卷卷的、像在说悄悄话的？”分发“我的情感花”构思小草图，指导学生用简单图画或符号记录初步想法。

2.学生活动：学生跟随教师引导，进行内在情感的视觉联想。他们尝试为不同的情感匹配心中对应的形状，并在构思草图上勾勒或标注。与同桌轻声交流自己的想法：“我想画很多小圆点当花瓣，代表我和妈妈在一起的快乐点点滴滴。”

3.即时评价标准：1.构思过程是否体现出从情感出发的意图（而非随机选择）。2.能否为自己选择的形状给出一个与情感相关的、合理的解释（哪怕解释充满童趣）。

4.形成知识、思维、方法清单：★情感是创作的起点：先想“我要表达什么”，再想“我用什么来表达”。★形状的象征性：形状可以不只是像实物，更能代表一种感觉或想法（如锯齿形可代表开心到爆炸）。●方法：草图构思：把想法先简单画下来，能帮助理清创作思路，是重要的艺术策划步骤。

任务三：择色达意——为情感穿上“彩衣”

1.教师活动：承接上一任务，教师展示多种色彩的卡纸和色卡。“形状找到了，现在要为我们的情感小花穿上最合适的‘彩衣’。刚才我们觉得温暖的爱可以用暖色，那具体是像太阳一样的金黄色，还是像草莓一样的粉红色呢？”组织一个小游戏：“色彩心情连连看”。出示几个情感词卡（如“激动的快乐”、“安静的祝福”、“淡淡的思念”），让学生从色卡中挑选并说明理由。强调色彩可以混合与搭配：“如果一种颜色不够说清你的心情，可以像调鸡尾酒一样，组合几种颜色来用哦！”

2.学生活动：学生参与色彩选择游戏，积极表达自己的色彩偏好与情感关联。他们在自己的构思草图上，用油画棒涂出或标出计划使用的主色调和辅助色。尝试将不同颜色的纸片放在一起，预览搭配效果。

3.即时评价标准：1.色彩选择是否与其想要表达的情感有直观的关联性。2.是否愿意尝试不止一种颜色，并思考色彩间的组合关系。

4.形成知识、思维、方法清单：★色彩的个性化表达：没有绝对固定的色彩情感公式，个人感受是关键（如我认为紫色代表神秘的爱）。▲色彩搭配意识：主体色突出情感基调，点缀色增加画面趣味和层次。●工具：色卡预演：在实际粘贴前，先用色纸片尝试摆放搭配，是避免失误的好习惯。

任务四：巧手生花——综合材料的拼贴“魔术”

1.教师活动：教师进行分步骤技法示范，并融入安全与创意提示。1.“撕”的趣味：“用手撕纸，边缘会形成自然毛糙的纹理，很像花瓣柔软的质感，我们来试试看。”（示范撕出基本形）2.“摆”的构图：“撕好的形状先不要急着粘，在底板上摆一摆，看看怎样组合最舒服、最好看。是聚在一起说悄悄话，还是分散开跳圆圈舞？”3.“贴”的牢固：“涂胶棒要像给小花瓣的背面穿上均匀的‘溜冰鞋’，这样才能贴得牢。”4.“画”的补充：“最后，可以用油画棒添上花蕊、枝干，或者画上一些闪闪发光的背景点子，让你的花生活在自己的小世界里。”

2.学生活动：学生观看示范，然后动手实践。他们尝试用手撕出预想的花瓣、叶片形状，在底板上反复调整构图，确认后粘贴固定，并可能用画笔进行细节添加和背景装饰。整个过程充满探索的乐趣。

3.即时评价标准：1.能否安全、规范地使用工具（特别是剪刀）。2.拼贴过程中是否体现出一定的构图意识（如疏密、主次）。3.是否勇于尝试不同的材料处理方法（如撕、揉、卷）。

4.形成知识、思维，方法清单：★拼贴技法：撕（创造自然边缘）、摆（经营位置）、贴（固定成型）、画（补充细节）是综合材料创作的基本流程。★构图意识萌芽：画面中的元素需要有组织地安排，不能全部堆在一起或散落四处。●安全与常规：工具使用安全是第一位的，胶水要适量，碎纸要入袋，养成良好的美术课堂习惯。

任务五：深情诉说——作品里的“花语”

1.教师活动：在学生创作接近尾声时，教师巡视并轻声与个别学生交流其作品意图。随后，邀请几位学生作为“小花语者”代表，带着作品到讲台前分享。“请小作者来介绍一下，你这朵深情之花想送给谁？它用了哪些特别的颜色和形状来传递你的心意？”教师引导听众学会欣赏：“听完他的分享，谁来说说，你觉得他作品里最打动你的一个地方是什么？”

2.学生活动：创作者尝试用语言阐释自己的作品，将形式选择与情感表达联系起来。其他学生认真倾听，并尝试从同伴的作品中发现美点和创意，给予积极的、具体的反馈（如“我喜欢她花瓣一层层的样子，像公主的裙子”）。

3.即时评价标准：1.分享者能否清晰地建立作品形式与情感主题之间的联系。2.倾听者能否基于看到的和听到的，给出有针对性的正面评价。

4.形成知识、思维，方法清单：★艺术需要阐释与交流：作品完成后，用语言讲述创作想法，能让别人更理解你的艺术。★欣赏他人的眼光：学会发现并赞美他人作品的优点，是一种重要的社交与审美能力。●素养：审美判断：基于一定依据（色彩、形状、创意、情感）对作品进行评价，是审美判断素养的初步体现。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式的实践与应用活动。基础层：“情感调色盘”——给定“开心”与“平静”两种情绪，要求学生从色卡中快速选出两组对应的色彩组合，并简单说一说为什么。综合层：“主题贺卡雏形”——学生在完成的主体拼贴花基础上，思考如何添加简单的背景或符号（如画一道彩虹代表桥梁，贴一个小星星代表祝福），使“寄深情”的主题更加完整。挑战层：“抽象情感花”——尝试不局限于真实花朵的形状，仅用抽象的几何形（方、圆、三角、点、线）的组合与色彩，来表达一种复杂情绪（如“又开心又有点紧张的期待”），进行极简拼贴尝试。

反馈机制采用“画廊漫步”式同伴互评与教师定点讲评相结合。学生将作品暂放桌面，轮流参观本组及其他组部分作品，可以在作品旁贴上赞美贴纸（如红色心形代表“感受到温暖”）。教师选取具有典型性的作品（如色彩搭配出色的、构思独特的、情感表达真挚的）进行集中展示与点评，点明其好在何处，如何契合了本节课的知识要点，为全体学生提供清晰的提升范例。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：教师以板书为依托，带领学生回顾从“感受花之情”到“创造我之花”的完整路径，梳理“情感—形状—色彩—材料—作品”的创作逻辑链。可以邀请学生填空：“今天我知道了，可以用（）和（）来说出心里的感情。”方法提炼：提问：“今天我们变成小花语者，用了哪些好方法？先……然后……最后……”引导学生回顾“观察对比、草图构思、色卡预演、拼贴组合、分享倾听”这一系列学习方法。作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并建立与生活的联系：“今天我们在纸上创造了深情之花。其实，表达感情的方式还有很多，下次课，我们将探索如何用身边随手可得的材料来做立体的小礼物，继续传递我们的深情厚谊。请大家提前收集一些瓶盖、小纸盒等材料，期待你们更多的创意！”

六、作业设计

基础性作业（必做）：完成课堂上未完成的拼贴画作品，并为作品起一个名字，格式为“《送给XX的XX花》”（如《送给妈妈的笑脸花》）。向家人介绍自己的作品，说说你想表达的情感。

拓展性作业（鼓励完成）：观察家中或小区里的一种真实花朵，尝试用油画棒或水彩笔，模仿它的主要形状和颜色画下来，并思考：“如果这朵花有心情，你觉得它是怎样的？”

探究性/创造性作业（选做）：与父母合作，利用家中的废旧布料、纽扣、毛线等材料，共同制作一朵“立体情感花”装饰品。思考不同材质（如布料的柔软、纽扣的坚硬）带给你的感觉，如何利用它们来加强情感的表达。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.暖色与冷色：红、橙、黄等让人联想到太阳、火焰，产生温暖、兴奋的感觉，称为暖色；蓝、绿、紫等让人联想到海洋、森林，产生凉爽、宁静的感觉，称为冷色。这是色彩情感属性的基础认知。

★2.形状的情感联想：形状不只是外轮廓，它自带“性格”。圆形/曲线形感觉柔和、可爱、安全；方形/直线形感觉稳定、规整；三角形/锯齿形感觉活泼、刺激、不稳定。创作时可依据情感需要进行选择或组合。

★3.拼贴艺术：一种将不同材料（如纸、布、图片）剪切后，重新组合粘贴在平面上的艺术创作形式。它强调组合的创意、材料的质感对比和画面的构成感。

★4.艺术中的情感表达：艺术最重要的功能之一就是表达艺术家的内心情感与思想。观众通过作品的颜色、形状、笔触等视觉元素，可以感知和解读这些情感。

●5.构图（经营位置）：指在创作时，有意识地将画面中的各个形象元素进行安排和组织，以达到和谐、美观、突出主题的目的。对于一年级，初步建立“不能都挤在一起”、“有大有小更好看”的意识即可。

▲6.象征：用一个具体的形象（如鸽子象征和平，心形象征爱）来代表某种抽象的概念或情感。本课中“用特定的花形色彩象征某种深情”就是象征思维的初步启蒙。

★7.综合材料：在美术创作中，使用两种或两种以上不同性质和类型的材料。它能丰富作品的视觉效果和触觉质感，激发创造力。

●8.草图构思：正式创作前，在草稿纸上快速画出想法、构图或色彩安排的小稿。这是一个非常重要的规划步骤，能帮助理清思路，避免在正式作品中反复修改。

★9.观察与对比：美术学习的基本方法。通过仔细观察对象（实物或作品），发现其特点；通过对比不同对象，更清晰地感知它们之间的差异（如色彩差异、情绪差异）。

▲10.点、线、面的运用：所有视觉形象都可归结为点、线、面的组合。点可以聚集或分散；线可以有方向、粗细和曲直；面有形状和大小。本课的拼贴形状即是“面”的运用。

●11.色彩搭配：指将两种或多种颜色组合在一起的方法。常见的如同类色搭配（同一色系，柔和）、对比色搭配（色环上相对的色彩，强烈）。一年级可感受“主色”与“点缀色”的概念。

★12.美术创作流程：感受（情感/主题）—构思（想形状、色彩）—选择材料—制作（撕、摆、贴、画）—调整完成—分享评价。建立流程意识有助于形成有条理的创作习惯。

▲13.抽象与具象：具象艺术描绘我们眼睛所看到的真实世界形象；抽象艺术不描绘具体形象，而是用点、线、面、色彩等元素直接表达情感或观念。本课的“抽象情感花”选做任务即为此概念的初探。

●14.媒材的质感：不同材料具有不同的表面特性，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等（如皱纹纸的粗糙感、卡纸的光滑感）。在拼贴中利用质感对比，可以增加作品的趣味性和表现力。

★15.分享与评价：创作完成后，向他人阐释自己的作品，并倾听他人的看法。同时，学习用友好的、具体的语言评价他人作品（如“我喜欢这里的颜色”），这是艺术交流与社会性发展的重要环节。

八、教学反思

假设本课教学已经完成，我将从多个维度进行专业复盘。从教学目标达成度看，“以花传情”的情感表达核心目标，通过作品观摩与分享环节得到了较好印证。大部分学生能在分享中明确说出作品指向的对象和情感，并能将作品中的主要色彩、形状选择与这种情感建立自洽的联系，这表明“情感—形式”关联思维的目标初步达成。能力目标上，所有学生均完成了拼贴作品，在技法运用上，约70%的学生能较熟练地综合运用撕、贴、画，剩余学生可能在精细操作上仍需教师或同伴协助，但“有意设计”的意图普遍可见。

各教学环节有效性评估显示，导入环节的“神秘信”与对比画作成功制造了认知冲突，迅速抓住了学生注意力，并引出了核心问题。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯，从感知到构思再到创作与分享，逻辑连贯。其中，“任务二：以情选形”是难点突破的关键节点，部分学生在此处表现出迟疑，他们知道要表达爱，但对“爱是什么形状”感到迷茫。此时，教师提供的“心形”、“圆润形”等具体选项以及“像什么”的比喻性引导，起到了有效的支架作用。然而，若时间允许，或许可以增加一个“情感身体雕塑”的微活动（用身体摆出某种情感的造型），将身体感与形状感更直接地联结，可能对动觉学习型学生帮助更大。

对不同层次学生的课堂表现剖析发现，审美感知敏锐的学生（A类）能迅速捕捉范例中的形式特征，并在创作中尝试复杂的组合与象征；多数学生（B类）能跟随任务步骤，较好地完成情感表达，作品完整但