时代强音·民族脊梁：人民音乐家聂耳作品鉴赏教案

时代强音·民族脊梁：人民音乐家聂耳作品鉴赏教案

授课年级：高中二年级

学科：音乐

课时：1课时

一、教材与学情分析

本课位于高中音乐鉴赏模块，是“中国近代音乐”单元的核心内容。聂耳作为中国革命音乐的开路先锋，其作品不仅是艺术珍品，更是中华民族在危难时刻的精神号角。教材选取了《金蛇狂舞》与《毕业歌》两首体裁、风格截然不同的作品，旨在引导学生从【基础】的音乐本体感知出发，深入理解音乐与社会、音乐与历史的深刻关联，进而探究聂耳音乐如何实现艺术性与时代性的高度统一。

高中二年级学生已具备一定的音乐基础知识与独立思辨能力，对《义勇军进行曲》耳熟能详，但对聂耳其他作品的认知往往停留在表面。他们渴望通过音乐理解历史，却容易将音乐赏析简化为背景故事的聆听。因此，本课的教学必须超越浅层的生平介绍，立足于音乐本体的深度剖析，引导学生从旋律、节奏、结构等【难点】要素中，解码聂耳音乐如何“用音乐记录历史，用旋律唤起民众”，最终达成审美感知与人文素养的双重提升。

二、教学目标

基于核心素养导向，确立以下三维目标：

1.【基础】审美感知：聆听《金蛇狂舞》与《毕业歌》，能准确辨识乐曲的结构段落，感受其不同的音乐情绪（欢腾热烈vs.激昂奋进）；能够听辨并描述《金蛇狂舞》中民族乐器的音色及“螺丝结顶”的旋律发展手法。

2.【重要】艺术表现与文化理解：通过对比、探究、模唱等实践活动，理解聂耳音乐创作中“民族性”与“时代性”的融合；能自信、有感情地背唱《毕业歌》片段，体会歌曲中蕴含的“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情怀。

3.【非常重要】创意实践与价值判断：以小组合作形式，探究聂耳不同体裁作品（群众歌曲、抒情歌曲、器乐合奏）的社会功能；能够结合历史背景，辩证地阐述聂耳被誉为“人民音乐家”的深层原因，并思考新时代青年如何传承聂耳精神。

三、教学重难点

1.教学重点：

1.2.【高频考点】分析《金蛇狂舞》中“螺丝结顶”的创作手法及其对渲染热烈气氛的作用。

2.3.探究《毕业歌》的进行曲风格与附点、切分节奏在塑造音乐形象中的关键作用。

4.教学难点：

1.5.理解聂耳如何将中国传统音乐元素与革命现实题材相结合，创造出“新鲜的艺术”。

2.6.【热点】引导学生穿越时空，从历史语境中感悟聂耳音乐的当代价值，实现情感共鸣与精神内化。

四、教学方法与准备

1.教法：任务驱动法、比较鉴赏法、情境创设法、问题链导学法。

2.学法：自主聆听法、小组合作探究法、谱例视读法、体验式模唱法。

3.教学准备：多媒体课件（包含高保真音频、历史影像资料、乐谱图谱）、钢琴、中国民族乐器（如笛子、小钹，用于课堂演示片段）。

五、教学实施过程

（一）【导入】以声入史，确立坐标（约3分钟）

上课伊始，多媒体教室灯光渐暗，一段未经任何电子修饰的、录制于20世纪30年代的单声道《义勇军进行曲》缓缓响起。音质虽然粗糙，但其中蕴含的呐喊般的力度瞬间抓住学生的注意力。曲毕，教师以庄重而富有感染力的语调提问：“同学们，刚才我们听到的，是1935年电影《风云儿女》的原始录音。这不仅是国歌的第一次公开奏响，更是一个民族在危亡关头的集体呐喊。是什么样的力量，让这样一段简单的旋律，穿越近一个世纪的风雨，至今仍能让我们热血沸腾？今天，就让我们一同走进它的创作者——人民音乐家聂耳的音乐世界，去探寻他笔下的‘时代强音’是如何铸就‘民族脊梁’的。”

【设计意图】以历史原声创设沉浸式情境，打破时空隔阂，直击心灵。问题设计具有开放性，旨在激发学生的探究欲望，为本课定下“历史与音乐交融”的基调。

（二）【展开】对比聆听，初探风格（约8分钟）

教师呈现课题，并引导学生进行首次对比聆听。

1.初听全曲，直觉感知：播放《金蛇狂舞》与《毕业歌》的完整音频片段（各约2分钟）。要求学生闭目聆听，仅凭直觉捕捉音乐的第一印象，并用两个不同的形容词记录下自己的感受。

2.直觉表达，聚焦冲突：聆听结束后，组织简短的自由发言。学生自然会给出“热闹、欢快、紧张”与“激昂、有力、振奋”等截然不同的描述。教师顺势引出核心问题：【重要】“同一个作曲家，在同一时期（均为1934年左右创作），为何能写出情绪反差如此巨大的作品？这背后隐藏着聂耳怎样的艺术追求？”

【设计意图】通过直觉对比，制造认知冲突，激发学生深入探究的动机。此环节不追求标准答案，重在唤醒学生的审美直觉，为后续的理性分析做铺垫。

（三）【深入】探幽发微，解码匠心（约20分钟）

本环节是课堂的核心，分为两个层次，采用问题链驱动深度鉴赏。

第一层次：【基础】走进《金蛇狂舞》——民族韵味的现代化表达

1.结构辨识，图谱辅助：再次播放《金蛇狂舞》，教师同步在黑板上用简单的图形谱（如波浪线、点、块面）勾勒音乐进行。引导学生发现乐曲的三个部分（A-B-A’结构），并指出第三段（B段）是情绪推进的核心段落。

2.【难点攻坚】破解“螺丝结顶”：教师聚焦B段，播放该段落中上下句呼应的对答片段。提问：“这段音乐中，乐句的长度发生了什么变化？给你带来了怎样的听觉感受？”引导学生发现“句幅逐层减缩，情绪逐层高涨”的特点。教师板书“螺丝结顶”概念，并借用生活中的例子（如辩论赛中语速越来越快、语气越来越强）帮助学生理解这一源于中国民间锣鼓的创作手法。教师用钢琴或笛子模拟上下句，并邀请两位学生分别用打击乐（如鼓和锣）即兴配合，直观感受“对答呼应”与“逐渐紧缩”带来的热烈紧张气氛。【此处标注：高频考点】

3.文化溯源：介绍《金蛇狂舞》改编自民间乐曲《倒八板》，是典型的“老曲新唱”。引导学生思考：聂耳为什么要在20世纪30年代改编这样一首传统乐曲？他笔下的“金蛇”与“狂舞”仅仅是描绘节庆赛龙舟的场景吗？在学生讨论基础上，教师升华：在民族危亡的年代，聂耳用极具生命力的民族音乐，唤醒人们对中华文化的认同与自信，“金蛇”正是古老民族在苦难中蓄势待发、渴望腾飞的精神象征。

第二层次：【非常重要】研读《毕业歌》——时代号角的艺术铸造

1.背景嵌入，以史解音：播放电影《桃李劫》中青年学生高唱《毕业歌》奔赴战场的黑白影像片段。让学生直观感受歌曲诞生的历史语境——“九一八”事变后，民族危在旦夕，青年学生“不绝地要奋斗”的迫切呼声。

2.谱例视读，解码节奏：分发《毕业歌》核心乐句的简谱（如“同学们，大家起来，担负起天下的兴亡！”）。教师弹琴，学生跟唱旋律。随后，教师将原谱中的附点节奏和切分节奏去掉，改为平均的八分音符，再让学生对比演唱。

3.【热点】深度探究：“修改后的旋律和原版相比，失去了什么？”学生在亲身体验中会发现，原版中的附点（××.×）制造出向前涌动、迫不及待的动力感；连续切分（×××）则打破了正常的强弱规律，形成一种斩钉截铁、不可阻挡的磅礴气势。【此处标注：高频考点】

教师总结：正是这些精妙的节奏设计，使得《毕业歌》超越了普通的校园歌曲，成为具有战斗号召力的进行曲，这是聂耳用音乐语言塑造时代精神的典范。

4.情感升华，体验表现：全体起立，在教师指挥下，带着对节奏的深刻理解，再次充满激情地齐唱《毕业歌》片段。要求声音集中、咬字清晰、情感饱满，仿佛自己就是那个年代的青年学子。

【设计意图】此环节是本课的精髓。通过图谱、对比、体验、探究等多种策略，将抽象的音乐知识（螺丝结顶）具象化，将复杂的时代背景音乐化。引导学生不仅“知其然”，更“知其所以然”，深刻理解聂耳音乐的艺术价值与历史价值是如何通过具体的作曲技法融为一体的。

（四）【拓展】多维观照，全面认知（约8分钟）

1.群像勾勒，拓展视野：教师简要介绍聂耳其他代表性作品，如反映底层人民苦难的《码头工人歌》（【基础】劳动号子风格的运用）、抒发细腻情感的《铁蹄下的歌女》（【难点】抒情性与戏剧性的结合）、充满童真的《卖报歌》（【基础】生活化题材的艺术提炼）。通过播放片段或教师范唱，让学生感知聂耳创作题材的广泛性。

2.【非常重要】小组合作，思辨研讨：多媒体呈现三个探究性问题：

1.3.（1）从《金蛇狂舞》的“民族韵”到《毕业歌》的“战斗性”，你认为聂耳音乐的“根”在哪里？

2.4.（2）为什么说聂耳是“中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家”？

3.5.（3）“人民音乐家”的称号，对于聂耳而言，意味着什么？

学生以前后桌4人为一组，任选一个问题进行3分钟讨论。讨论过程中，教师巡回倾听，适时引导。随后邀请小组代表分享观点，鼓励不同见解的交锋与融合。

6.教师总结，价值引领：在各组发言基础上，教师进行画龙点睛式的总结。聂耳之所以伟大，不在于他创作了多少“好听”的曲子，而在于他始终将自己的艺术生命与民族命运、人民大众紧密相连。他深入码头、工厂，体悟劳苦大众的疾苦，所以他笔下的工人不是概念的、符号化的，而是有血有肉、充满反抗力量的；他根植于民间音乐的沃土，从中汲取养分，所以他创作的音乐既有鲜明的民族风格，又能为最广大的群众所理解和传唱。他的旋律，是时代的回声，更是民族的脊梁。

【设计意图】从聚焦两首作品到俯瞰聂耳全部创作，帮助学生构建完整的认知图谱。小组讨论环节将课堂推向思辨的高潮，让学生在交流碰撞中自主建构价值判断，实现由“知”到“识”的跨越。教师的总结则是对本课人文主题的最终升华，将“人民性”这一抽象概念具体化、生动化。

（五）【小结与作业】回望历史，关照当下（约1分钟）

1.课堂小结：回望聂耳短暂而辉煌的23载人生，他用音符当武器，以人民为中心，为我们留下了一座不朽的音乐丰碑。他的作品告诉我们，真正的艺术，必然跳动着时代的脉搏，必然回响着人民的心声。

2.课后作业：请以“假如聂耳看到今天的中国”为题，写一段200字左右的感言。或者，选择一首你最喜欢的聂耳作品，为其制作一份面向同龄人的“音乐推荐卡”，说明你的推荐理由。

【设计意图】作业设计强调历史与现实的对话，引导学生将课堂所学内化为个人情感与思考，实现从审美体验到价值认同的最终转化。

六、板书设计

课题：时代强音·民族脊梁——人民音乐家聂耳作品鉴赏

一、民族之韵：《金蛇狂舞》

1.结构：A—B—A‘

2.【核心技法】螺丝结顶：句幅递减，情绪递增

（传统民间技法+时代精神=文化自信）

二、时代之号：《毕业歌》

1.体裁：进行曲

2.【核心技法】节奏塑形：

1.3.附点节奏→向前涌动

2.4.切分节奏→斩钉截铁

（精准技法+时代呼唤=艺术永恒）

三、人民之心：聂耳创作全景

1.题材广泛：工人、歌女、儿童、救亡...

2.精神内核：为人民发声，为民族铸魂

七、教学反思（预设）

本课设计力图改变传统音乐欣赏课“听听故事、哼哼曲子”的浅层模式，以深度学习理念为指导，通过问题链驱动和体验式探究，