小学五年级语文跨学科项目式学习：“我是非遗传承人”传统故事研习与创造性实践教案

  小学五年级语文跨学科项目式学习：“我是非遗传承人”传统故事研习与创造性实践教案

一、设计理念与理论框架

本教学设计以《义务教育语文课程标准（2022年版）》为核心指导，深度融合项目式学习、跨学科主题学习与大单元教学等前沿教育理念。设计旨在超越传统单篇阅读教学，将语文学科的“阅读与鉴赏”、“表达与交流”、“梳理与探究”核心素养，与艺术、历史、信息技术、综合实践等学科能力进行有机统整。

核心理念是“在真实的语境中，为真实的目的，完成真实的任务”。我们以“非物质文化遗产的保护与传承”这一真实的社会文化议题为宏观背景，以“成为一名非遗故事的小小传承人与创新者”为驱动性任务。学生将不再是被动的“读者”，而是主动的“研究者”、“创作者”和“传播者”。通过深度研读中国民间传说、传统故事（如《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》及各地非遗项目相关故事），学生需要解构故事的母题、情节、人物与文化意象；进而，选择一项非遗技艺（如皮影、剪纸、泥塑、地方戏曲等），将故事进行创造性转化，形成跨媒介的叙事作品。这一过程，将“快乐读书”的内涵从阅读愉悦感，升华为通过深度阅读、探究与实践获得意义建构与创造性成就的高阶快乐，真正将“读书”与“实践能力”融为一体，培养文化理解与传承、批判性思维、创新协作等面向未来的核心素养。

二、教学目标

（一）语文学科核心目标

1.阅读与鉴赏：能运用预测、提问、批注、思维导图等策略，深度阅读多个中华优秀传统故事。能分析比较不同故事中的人物形象、情节结构、主题思想及蕴含的中华文化精神（如勤劳勇敢、追求美好、孝亲敬老等）。

2.表达与交流：能清晰、有条理地口头汇报研究计划与阶段性成果；能基于对故事的理解，创作脚本、解说词、人物独白等不同体裁的文本；能在作品展示会上进行生动、有感染力的宣讲与演示。

3.梳理与探究：能利用图书馆、数字博物馆、非遗数据库等资源，围绕所选非遗项目及其相关故事，搜集、筛选、整理信息，形成小型研究资料包。能运用流程图、时间线、特征对照表等工具梳理故事脉络与非遗技艺特点。

（二）跨学科融合目标

1.艺术素养（美术/音乐/戏剧）：能欣赏所选非遗技艺的艺术形式与美学特征；能运用视觉、听觉或表演艺术的基本元素（如造型、色彩、构图、旋律、身段）进行艺术表达与简单创作。

2.信息科技素养：能合法合规地使用网络检索信息；能运用演示文稿、简单视频编辑软件或数字叙事工具（如数字故事创作APP）辅助作品的呈现与传播。

3.社会与实践素养：通过了解非遗的生存现状，初步建立文化保护意识与社会责任感。在小组合作中，能明确分工，有效沟通，共同解决项目推进中的问题。

（三）高阶能力与品格目标

1.发展批判性思维与创造性思维：在改编故事、选择艺术表现形式时，能提出有理有据的创意构想，并能反思和优化方案。

2.培养持之以恒的探究精神与精益求精的工匠精神：在项目实践中，面对挑战能积极寻求解决方案，对作品细节力求完善。

3.增强文化自信与身份认同：通过深度接触与创造性转化传统文化，由衷生发对中华优秀传统文化的热爱与自豪感。

三、教学对象与前期分析

教学对象为小学五年级学生。经过前四年的学习，他们已具备一定的独立阅读能力、信息查找能力和小组合作经验。他们对故事性强、富于幻想的文本兴趣浓厚，动手创作欲望强烈。然而，他们的阅读多停留在情节理解层面，对文化内涵的深度挖掘能力、跨学科知识整合能力以及长期项目的规划与管理能力尚显不足。同时，城乡学生对于非遗的认知基础可能存在差异。因此，本项目设计需提供丰富的资源支架、清晰的过程指引和灵活的差异化任务选择，既激发挑战欲，又确保所有学生能在“最近发展区”内获得成功体验。

四、项目周期与总体安排

本项目总时长为6周，采用“课内指导+课外探究”相结合的模式。每周安排2-3课时集中用于项目推进的关键节点指导、方法教授、中期交流和成果排练，其余时间学生以小组为单位进行课外研究、讨论与创作。整体分为四个阶段：第一阶段“启航·寻踪”（约1周），第二阶段“探秘·深读”（约1.5周），第三阶段“创生·赋能”（约2.5周），第四阶段“绽放·薪传”（约1周）。

五、教学资源与工具准备

1.文本资源：精选的传统故事集（包含不同民族、不同地域的代表性作品）；非遗项目图文介绍资料包；相关学术普及读物（如《中国非物质文化遗产图典》青少年版）。

2.数字资源：中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆；国家公共文化云等平台的非遗纪录片、专题片；地方非遗传承人访谈视频；数字故事创作工具（如Storybird、数字绘本制作软件）。

3.物料资源：根据学生可能选择的非遗表现形式，准备基础材料包（如彩色卡纸、剪刀、刻刀（安全型）、皮影制作材料、超轻粘土、简易戏服道具等），部分特殊材料可由学生根据预算清单自行筹备。

4.人力资源：邀请本地非遗传承人或相关领域专家（如博物馆研究员、大学民俗学教授）进行1-2次线上或线下讲座与答疑；联系社区文化中心，争取作品展示空间。

六、教学实施过程详案

第一阶段：启航·寻踪——项目启动与背景建构(第1周)

课时一：点燃薪火——发布项目，初识非遗

  本课时旨在创设真实情境，激发学生兴趣，明确项目意义与最终成果。

  活动一：情境导入与驱动性问题发布。教师播放一段精心剪辑的视频，内容融合了壮丽的非遗技艺场景（如泉州提线木偶戏、蔚县剪纸、景德镇陶瓷制作）与这些技艺所讲述的古老故事画面。视频结尾，呈现一系列现实问题：“这些美丽的技艺和故事，正在被多少人记得？”“如果它们消失了，我们会失去什么？”“作为新时代的少年，我们可以做点什么？”由此，自然引出本项目的终极驱动性问题：“如何运用我们的智慧与创意，让一个珍贵的非遗故事‘活’在当下，并吸引更多同龄人了解它、喜爱它？”

  活动二：成果预览与角色代入。教师展示往届学生或类似水平的项目成果范例（例如：一套基于《老鼠嫁女》故事的原创剪纸动画短片；一个改编自地方传说的皮影戏小剧本及演出录像；一本结合泥塑人物摄影的现代版《山海经》异兽志数字绘本）。明确告知学生，他们最终的成果将是一场面向全校或社区举办的“非遗故事创新展演会”，每个小组需要提交：1.一份完整的研究与创作过程档案袋；2.一个融合了非遗元素的创新故事作品（形式自选）；3.一次精彩的现场展示与讲解。

  活动三：初探非遗地图。学生以小组为单位，浏览教师提供的“中国非遗数字地图”简化版，从十大类别（如民间文学、传统戏剧、传统美术、传统技艺等）中，快速浏览感兴趣的项目。小组通过“头脑风暴”，初步列出2-3个备选的非遗项目及与之相关的故事，记录下“我们想知道什么”的问题清单。教师下发《项目学习手册》，指导学生学习手册中的“项目时间线”、“小组契约书”等部分，并要求在课后完成小组组建与契约签订。

课时二：规划航程——组建团队，制定方案

  本课时重点在于引导学生学会项目规划，进行初步的任务分解。

  活动一：成立“非遗传承人工作室”。各小组正式成立，共同商讨确定工作室名称、口号与Logo（可手绘设计）。在教师引导下，学习“小组角色分工”策略，设立如“项目经理”（负责统筹与进度监督）、“首席研究员”（主导信息搜集与整理）、“艺术总监”（主导艺术形式设计与制作）、“首席故事官”（主导剧本与文本创作）、“技术顾问”（负责数字工具应用与媒体制作）等角色，明确各角色职责。

  活动二：制定初步项目计划书。各小组基于选定的非遗项目方向（此时允许模糊），在教师提供的脚手架框架下，讨论并填写《“我们的传承计划”初步方案》。方案需包括：1.我们想探究的非遗项目是什么？（暂定）2.我们想重新讲述或改编哪个相关故事？3.我们初步设想的作品形式是什么？（如：静态展示类——连环画、雕塑群；动态表演类——小戏剧、偶戏；数字媒体类——音频故事、短视频、互动电子书）。4.我们的大致时间安排是怎样的？5.我们需要哪些资源和支持？教师巡回指导，帮助学生将宏大想法具体化、可行化。

  活动三：计划分享与可行性论证。各小组派代表进行2分钟初步计划陈述。班级其他同学和教师扮演“项目顾问团”，从“兴趣度”、“可行性”、“创新潜力”等角度提出温和的质询与建议。例如：“用刺绣来表现《西游记》的奇幻场景，细节处理上你们预计会遇到什么困难？”“你们选择的这个故事和地方戏曲结合，它的唱腔对白如何让同学们听懂？”此环节不追求方案的完美，重在激发思考，促进小组间相互学习，并允许学生课后修改计划。

第二阶段：探秘·深读——故事研习与非遗探究(第1.5周)

课时三：深耕文本——传统故事的深度阅读策略

  本课时聚焦语文学科核心能力，教授深度阅读与分析传统故事的方法。

  活动一：共读范例，学法指导。以经典故事《牛郎织女》为例，教师示范如何运用“批注阅读法”和“故事要素分析图”。引导学生不仅关注情节（“发生了什么”），更关注人物（“织女为什么愿意留在人间？从哪些地方可以看出她的性格？”）、文化意象（“喜鹊搭桥在中国文化里象征着什么？”）、主题（“这个故事表达了古人怎样的爱情观和宇宙观？”）以及叙述特点。

  活动二：策略迁移，小组共研。各小组根据本组选定的故事，运用教师提供的“阅读策略工具包”（包含情节山形图、人物关系网、文化符号追踪表、主题探究问题单等），进行合作性深度阅读。要求对故事进行多角度解读，并记录下所有有价值的发现、疑问和灵感火花。例如，研究《梁山伯与祝英台》的小组，可能需要分析“女扮男装”这一情节在古代社会背景下的意义，以及“化蝶”结局的艺术感染力与文化隐喻。

  活动三：比较阅读，拓展视野。教师引入同一故事的不同版本（如文字版、绘本版、戏曲片段），或不同民族、不同地域的相似类型故事（如世界各地的“灰姑娘”型故事），引导学生在比较中发现故事的变与不变，理解故事在流传中的适应性与生命力，为他们后续的创造性改编奠定认知基础。小组需完成一份《我们的故事研读报告》，作为过程性成果之一。

课时四：对话传统——非遗技艺的探究与访谈

  本课时将学习视角从文本延伸到文化实践，培养学生多渠道获取与处理信息的能力。

  活动一：非遗资料的信息搜整。教师系统讲解信息检索策略：如何利用关键词在权威网站查找资料；如何鉴别信息的可靠性与时效性；如何对搜集到的文字、图片、视频资料进行分类整理。各小组利用课堂时间，在信息技术教师或班主任的辅助下，进行针对性的网络探究，重点了解所选非遗技艺的历史渊源、制作流程、艺术特点、代表性传承人及当代发展状况。

  活动二：模拟访谈与问题设计。为了获取更生动、更一手的信息，教师引导学生学习“访谈法”。各小组围绕“您为什么选择传承这门技艺？”“技艺中最难的部分是什么？”“您觉得这个故事中最打动您的情节是什么，如果用您的技艺来表现，会怎么做？”等问题，设计一份采访提纲。课堂上进行模拟访谈练习，学习倾听、追问与记录技巧。如果条件允许，在此课后安排与真实的非遗传承人进行线上视频访谈。

  活动三：探究成果梳理。各小组将文本研读与非遗探究的成果进行整合，形成《“故事与技艺”双研究笔记》。这份笔记应清晰阐明：1.故事的核心精神与文化价值；2.非遗技艺的美学特征与表现力；3.二者可以结合的契合点与潜在创新空间。教师通过检查笔记，评估学生的理解深度，并为下一阶段的创意设计提供针对性指导。

第三阶段：创生·赋能——创意设计与项目制作(第2.5周)

课时五：创意工坊——从构思到设计图

  本课时是项目的关键转折点，引导学生将研究转化为具体的创意方案。

  活动一：创意激发工作坊。教师组织“创意闪电会”：各小组轮流分享他们发现的“故事与技艺”结合点，其他小组进行“是的，而且…”式头脑风暴，即先肯定再补充，营造积极安全的创意环境。教师提供一些创新思维的脚手架，如“假如故事发生在现代？”“如果换一个故事人物的视角来讲述？”“如何用这种技艺表现故事中的声音、气味或情感？”

  活动二：方案设计与论证。各小组在内部进行深入讨论，确定最终的作品表现形式和具体改编方案。要求形成《创意设计方案》，内容应包括：1.作品名称与主题；2.故事改编大纲（对原故事做了哪些增、删、改？为何这样处理？）；3.艺术表现形式详解（如何具体运用非遗元素？例如，皮影戏的人物造型设计草图，剪纸作品的构图设想）；4.所需材料与工具清单；5.详细的分工与制作流程时间表。

  活动三：设计方案评审会。举行正式的方案评审会。每个小组进行5分钟陈述，展示设计图、模型或脚本片段。评审团由教师、其他小组代表及特邀的校外专家（或高年级学生代表）组成，依据“文化理解的准确性”、“创意的新颖度”、“方案的可行性”、“团队协作的体现”等维度进行评分并提供书面反馈。通过评审的方案方可进入制作阶段。

课时六至八：匠心制作——协作实践与问题解决

  此阶段以学生动手实践为主，课堂时间主要用于工作坊式制作、教师个性化辅导和小组问题解决。

  活动一：技术微型课与分组指导。根据各小组的需求，教师或邀请的艺术、信息技术教师开设微型工作坊，如“皮影关节连接技巧”、“手机短视频分镜脚本写作”、“如何为数字故事配乐与音效”。大部分课堂时间，教师巡回于各“工作室”之间，观察进程，提供资源支持，并引导学生运用“问题解决日志”记录遇到的技术难题、艺术瓶颈或团队分歧，以及他们尝试的解决方法。

  活动二：中期进度检查与调整。在制作周中期，举行一次非正式的中期展示。各小组用3分钟展示当前已完成的部分、遇到的挑战以及下一步计划。班级共同为其“把脉问诊”，分享类似问题的解决经验。教师重点引导学生进行过程性反思，是否需要对原方案进行合理调整。强调“迭代优化”是创造性工作的常态。

  活动三：作品打磨与整合。各小组完成作品主体制作后，进入精细打磨和整合阶段。这包括：完善作品细节；排练演示流程；制作辅助展示的物料（如作品简介牌、创作过程花絮海报）；准备最终的展示演讲稿。教师指导各小组进行内部演练，相互充当观众，从观众视角提出改进意见。

第四阶段：绽放·薪传——成果展示与评价反思(第1周)

课时九：彩排预演——精益求精

  本课时为正式展示做最后的准备，聚焦于表达与呈现技巧。

  活动一：展示技巧微型培训。教师讲解公开演示的核心要素：清晰的逻辑结构、吸引人的开场、有效的肢体语言与眼神交流、对时间的管理、以及如何应对现场提问。学生进行针对性练习。

  活动二：全真模拟彩排。按照正式展演会的流程，各小组进行全真模拟彩排。每个小组展示结束后，接收来自教师和其他小组的结构化反馈（采用“闪光点”+“成长点”的反馈模式）。重点考察：故事讲述是否清晰有感染力？非遗元素的运用是否恰当且有创意？团队合作是否流畅？技术呈现是否稳定？

  活动三：最终调整与布展。各小组根据彩排反馈，进行最后24小时的优化。同时，班级共同策划展演会的整体氛围，包括会场布置、邀请函设计、接待人员安排等，将展演会本身也视为一个综合实践项目来运营。

课时十：薪火相传——成果展演与多元评价

  本课时是项目的高潮与总结，举行隆重的“非遗故事创新展演会”。

  活动一：盛大展演。邀请学校领导、其他年级师生代表、家长、社区代表乃至非遗传承人作为观众。各小组按序进行限时（如8-10分钟）的综合展示，包含作品演示与创作心路讲解。展示形式多样，可能是一个短剧表演，也可能是一个作品陈列讲解站。

  活动二：互动交流与投票。展演会设置互动区域，观众可以近距离观赏作品、与“小传承人”交流，并为自己喜爱的作品投出“最具创意奖”、“最佳文化传承奖”、“最佳团队协作奖”等选票。

  活动三：多维评价与项目复盘。展演会后，回到课堂进行项目总结。评价贯穿始终且多元：1.过程性评价：依据《项目学习手册》、研究笔记、问题解决日志、教师观察记录等。2.总结性评价：依据最终作品、现场展示表现以及完整的《项目过程档案袋》。3.多元主体评价：包含教师评价、小组互评、个人自评以及来自观众、专家的外部评价。学生填写最终的个人反思报告，思考“我最大的收获是什么？”“我遇到了什么挑战，是如何克服的？”“我的哪些能力得到了提升？”“我对非遗的看法有了怎样的改变？”

  活动四：项目延伸与传承启动。优秀的作品可推荐至学校公众号、地方媒体或文化机构进行二次传播。鼓励学生思考项目成果的可持续性，例如：能否将作品捐赠给学校或社区博物馆作为常设展品？能否与低年级班级结对，开设一次“小小非遗讲堂”？以此将项目的结束，变为新一轮文化传播与实践的开始。

七、差异化教学策略

1.学习内容分层：提供不同难度的阅读材料和研究方向。对基础较弱的学生，可提供故事梗概、关键情节图文卡和更具体的操作步骤指导；