第三单元第2课《应物象形》教学设计-2026-2027学年人教（新教材）初中美术八年级上册

第三单元第2课《应物象形》教学设计-2026-2027学年人教（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析通过前一课《传移模写》的学习，学生对“六法论”有了初步认知，掌握了中国画的基本笔法和临摹方法。但八年级学生对“应物象形”等专业概念理解较浅，在创作中容易陷入“照搬实景”的误区，缺乏对自然物象的提炼与情感融入能力。学生需要通过对具体作品的分析与分步实践，掌握“观察—归纳—立象”的方法，提升审美与创作能力。同时，学生对“形”与“神”、“写实”与“写意”等中国画核心命题的认知尚处于感性阶段，需要通过具体案例进行理性提升。二、核心素养教学目标（一）审美感知深入理解中国画“应物象形”的美学内涵，感受笔墨间“以形载情”的独特艺术特质，培养敏锐的审美观察力与共情力。（二）艺术表现系统掌握“观察—归纳—立象”的写生核心步骤，在实践中尝试运用笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔缓急来生动表现物象的神韵。（三）创意实践学会对自然物象进行取舍与艺术提炼，摆脱对客观世界的机械模仿，实现艺术作品“源于自然，高于自然”的升华。（四）文化理解深入体悟“师法自然、天人合一”的传统绘画哲学理念，探寻中国画背后的文化精神内核，在笔墨传承中增强民族文化自信与认同。三、教学重难点教学重点：理解“应物象形”的内涵——并非机械复制物象，而是在观察自然的基础上进行主观提炼与情感升华。掌握“观察—归纳—立象”的创作方法。教学难点：理解“形”与“神”的辩证关系，领悟中国画“以形写神”的艺术追求。能够对自然物象进行有效的取舍、提炼与艺术加工。四、教学过程（一）情境导入——山水，是心中的景象教师展示一组黄山实景照片和历代画家笔下的黄山山水画，请学生对比观察。师问：同学们，如果让你描绘黄山，你会如何用画笔表现呢？画家眼中的山，是它本来的样子吗？山水画到底要不要“像”？生答：（学生自由回答）教师讲述：有一位画家曾说：“山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。”这句话道出了中国山水画的精髓——山水在纸卷之上，早已超越了自然界的具体形貌，成为了画家精神世界的投射。那么，画家是如何从“眼中的山”变成“心中的山”再变成“笔下的山”的呢？今天我们就来学习——“应物象形”。设计意图：通过“实景—画作”的对比和层层递进的提问，激发学生对“山水画与实景关系”的思考，自然引出课题。（二）概念解析——“应物象形”的美学内涵1.溯源与释义教师讲解：“应物象形”同样出自南齐谢赫的《古画品录》，是“六法论”之一。“应物”——面对自然万物。“象形”——描绘它们的形象。“应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单纯追求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。2.三个层次的理解教师板书，逐层讲解。第一层：循形而绘——依照物体本然的形状来描绘其形态，但不拘泥于单纯追求外形的相似，而是重在把握物象的整体态势与特征。第二层：以形写神——描绘的物象必须与作者内心所要表现的精神情感相交融，使画面形神兼备，让观者能透过形象感受到内在的气韵。第三层：提炼升华——画家面对自然万物时，是经过主观思考的提炼与艺术化的升华，而非对客观世界进行简单的描摹和照搬。师问：现在请大家思考——“应物象形”和“照相机拍照”有什么本质区别？生答：照相机是机械复制，而“应物象形”是画家经过思考和情感加工后的创造。教师总结：说得好！“应物象形”的核心是——“眼中之景”到“心中之象”。画家从观察自然开始，经过内心的感受与思考，最终用笔墨创造出饱含情感的艺术形象。设计意图：通过“三层理解”的逐层深入和“与照相机对比”的方式，帮助学生准确把握“应物象形”的核心内涵。（三）案例分析一——《红岩》：从实景到创作1.实景溯源教师展示八路军驻重庆办事处旧址的实景照片。教师讲解：这是重庆红岩村的八路军驻重庆办事处旧址，是抗日战争时期中共中央南方局的重要办公地。实景中山体朴素，建筑掩映于葱郁草木间，呈现出沉静的历史感。2.作品赏析教师展示钱松喦的《红岩》。师问：请同学们对比实景照片和《红岩》这幅画，画家保留了哪些元素？删减或强化了哪些部分？用了什么手法来突出主题情感？生答：画家把山体画成了红色，去掉了杂乱的树木，突出了建筑。教师讲解：钱松喦先生在创作《红岩》时，进行了大胆的艺术处理：简化构图——去除了实景中杂树、坡地等干扰元素，聚焦核心形象。夸张形态——拔高山体，增强视觉压迫感。强化色彩——画家并未拘泥于山石的自然本色，而是满怀对革命先烈的崇敬之情，将画面中的山石大胆地施以浓烈的红色，打破了自然物象的客观限制，赋予色彩强烈的主观情感。师问：如果换作是你，你会怎么表现这份情感？生答：（学生自由发言）3.方法提炼——“观察—归纳—立象”教师总结：从钱松喦先生的创作中，我们可以提炼出“应物象形”的三个核心步骤：观察——深入观察自然物象，捕捉其特征与神韵。归纳——对观察到的素材进行取舍、提炼，去除干扰元素，强化核心形象。立象——将内心的感受通过笔墨呈现出来，创造饱含情感的艺术形象。这三个步骤，就是从“眼中之景”到“心中之象”再到“笔下山川”的完整过程。设计意图：以《红岩》为典型案例，通过“实景与作品对比”的方式，直观展示“应物象形”的创作过程，帮助学生理解“观察—归纳—立象”的方法。（四）案例分析二——《溪山行旅图》：构图的智慧1.整体感知教师展示北宋范宽的《溪山行旅图》。教师讲解：《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，被明代书画家董其昌称为“宋画第一”，是巨嶂式山水画的代表作。画面雄浑壮美，气势感人。师问：当你看到这样一座山，内心有何感受？生答：感觉很雄伟、高大，有压迫感。2.构图分析——“高远法”教师讲解：请同学们观察画面的构图——从画面底部到顶部，近景、中景、远景三段独立的风景构成一个整体。远景：主峰与飞瀑。中景：寺院与溪谷。近景：行旅与山石。远景主峰几乎占据了三分之二的画面，与近景、中景形成鲜明的视觉对比，更显得巍峨。师问：巨嶂式山水画并不完全遵循近大远小的透视法则，而是依据画家心中的主次来安排。这种构图方法叫什么？生答：高远法。教师讲解：对，这就是"高远法"。“高远法”的核心，就是通过比例反差与视线引导，让人产生“仰望”的心理反应。范宽通过将主峰放大、近景缩小的方式，营造出山峦的崇高感和人的渺小感，体现了中国画家对自然的敬畏和对“天人合一”境界的追求。3.从“写实”到“写意”师问：《溪山行旅图》中的山，是范宽对某一座具体山峰的写实描摹吗？生答：不是，是画家综合了多座山的特点创作出来的。教师讲解：说得很对。范宽“卜居于终南、太华，遍观秦陇奇胜”，他观察了大量北方山水的特征，然后进行了艺术提炼和综合，最终创造出了《溪山行旅图》中这座具有丰碑式宏伟气势的理想之山。这就是“应物象形”的最高境界——“外师造化，中得心源”。向外师法自然，向内抒发胸中之意，将自然之形与心中之情融为一体。设计意图：通过分析《溪山行旅图》的“高远法”构图，引导学生理解中国画家如何通过对自然的观察与提炼，创造出超越自然的艺术形象。（五）案例分析三——同一山水，不同心象教师展示多幅描绘漓江山水不同画家的作品。教师讲解：漓江山水是历代画家钟爱的题材。但不同的画家，面对同一片山水，却画出了完全不同的作品。师问：请同学们观察这几幅描绘漓江的作品，它们有什么不同？生答：有的用色浓重，有的清淡；有的构图饱满，有的留白很多。教师讲解：这就是“同一山水，不同心象”。面对同一片自然山水，不同的画家因为生活经历、审美趣味、情感状态的不同，会观察到不同的“形”，也会赋予不同的“神”。这正是中国山水画的魅力所在——它不仅是对自然的描绘，更是画家心灵的写照。师问：如果让你来画漓江，你会突出它的什么特点？想表达怎样的情感？生答：（学生自由发言）设计意图：通过对比同一题材的不同作品，帮助学生理解“心象”对“物象”的塑造作用，进一步深化对“应物象形”的理解。（六）实践探究——从观察到表达1.观察练习教师在教室展示一组自然风景图片（或带领学生观察校园一角）。教师布置任务：请同学们仔细观察这幅图片（或这个场景），思考以下问题——这幅场景最打动你的是什么？是山的形态、树的姿态，还是光影的变化？如果让你来画，你会保留哪些元素？删去哪些元素？强化哪些元素？你想通过这幅画表达怎样的情感？学生活动：（学生观察、思考并记录）2.创作实践教师布置任务：请同学们运用“观察—归纳—立象”的方法，参考刚才观察的景物，创作一幅简短的山水小品。要求：（1）不要照搬实景，要进行取舍和提炼。（2）尝试用笔墨的浓淡干湿来表现物象的神韵。（3）在画面中融入自己的情感。学生实践：（学生进行创作，教师巡视指导）3.作品交流请几位学生展示作品，并说说自己的创作思路。师问：这位同学，你观察的景物是什么？你保留了哪些、舍去了哪些？想表达什么情感？生答：（学生介绍自己的作品）教师点评：同学们能够运用“观察—归纳—立象”的方法进行创作，有的同学突出了山石的质感，有的同学强调了树木的姿态，有的同学用墨色的浓淡表现了远近空间。大家都在尝试将“眼中之景”转化为“心中之象”，再呈现为“笔下山川”，这就是“应物象形”的实践。设计意图：通过“观察—创作—交流”的完整实践过程，让学生亲身体验“应物象形”的创作方法，将知识转化为能力。（七）课堂小结教师总结：今天我们学习了“应物象形”这一中国画的核心创作法则。我们知道了：第一，“应物象形”出自谢赫“六法论”，其核心是——不是机械复制物象，而是在观察自然的基础上进行主观提炼与情感升华。第二，“应物象形”包含三个层次：循形而绘、以形写神、提炼升华。第三，从观察到创作，需要经历“观察—归纳—立象”三个步骤。第四，中国山水画追求“外师造化，中得心源