小学一年级音乐《拉勾勾》歌曲学唱与节奏游戏教学设计

小学一年级音乐《拉勾勾》歌曲学唱与节奏游戏教学设计

  一、教材与学情深度分析

  《拉勾勾》是一首流传广泛、结构短小、旋律朗朗上口的儿童歌曲，被收录于人音版小学一年级上册教材。本课处于小学音乐启蒙教育的起始阶段，具有奠定音乐学习兴趣与基础习惯的重要作用。从音乐本体分析，歌曲为四二拍，宫调式，由三个规整乐句构成。旋律以级进与三度小跳为主，核心音区围绕小学一年级学生最易掌握的sol、mi、la三个音级展开，音域控制在六度以内，符合该年龄段学生的嗓音生理特点。节奏型以四分音符、八分音符及其组合为主，并在第二乐句出现了具有童趣色彩的附点节奏“X.X”，这是本课一个重要的节奏认知点。歌词内容贴近儿童生活，“拉勾勾”这一行为是儿童建立友谊与承诺的象征性动作，蕴含了朴素而深刻的社会性发展教育价值。

  从学情角度审视，一年级学生刚由幼儿园升入小学，正处于学习方式与环境的过渡期。他们的认知特点以具体形象思维为主，注意力集中时间相对较短，但好奇心强，善于模仿，乐于参与游戏和肢体律动。在音乐能力方面，大部分学生已有初步的节奏感和旋律感，但音准概念尚在建立中，歌唱状态（如气息、音色）较为自然原始，集体协作演唱的经验不足。因此，教学设计必须充分考虑学生的年龄特征，将知识技能的学习融于生动、有趣、具身参与的活动之中，避免枯燥的讲解与机械的重复。本课设计秉持“音乐源于生活、表现生活、回归生活”的理念，旨在通过《拉勾勾》这首歌曲的学习，不仅达成基本的歌唱教学目标，更着力于发展学生的音乐感知力、表现力、创造力和初步的合作意识，实现美育与德育的有机融合。

  二、教学目标（基于音乐学科核心素养三维表述）

  （一）情感·态度·价值观

  1.通过学唱和表演歌曲《拉勾勾》，感受歌曲所表达的友爱、诚信的情感，体会音乐活动的快乐，激发对音乐课和集体生活的热爱。

  2.在音乐游戏与合作活动中，初步建立良好的聆听习惯和与他人协同表演的意识，体验音乐社交的乐趣。

  （二）过程与方法

  1.通过“声势律动”、“图形谱辅助”、“柯尔文手势”等多种体验式、探究式方法，主动参与歌曲的聆听、模唱与完整演唱过程。

  2.在教师引导下，能运用身体乐器、自制打击乐器为歌曲进行简单的节奏伴奏，并尝试进行极简的歌词创编或动作创编。

  （三）知识与技能

  1.能够用自然、轻柔、有表情的声音演唱歌曲《拉勾勾》，基本把握歌曲的旋律音准（重点关注sol、mi、la三音）和节奏（特别是“X.X”附点节奏）。

  2.认识并巩固四二拍的强弱规律，能在演唱和活动中通过拍手、踏步等方式表现出来。

  3.初步建立稳定的恒拍感，并能跟随音乐速度进行简单的节奏模仿与回应。

  三、教学重点与难点

  教学重点：能够用自然的声音、愉悦的情绪完整背唱歌曲《拉勾勾》，并在演唱中初步体现四二拍的韵律感。

  教学难点：

  1.歌曲第二乐句中附点节奏“拉勾勾”的准确演唱，避免唱成平均的“拉勾勾”。

  2.旋律中“la”音高的准确把握，以及各乐句结尾音（sol，do）的稳定感。

  3.演唱时气息的初步支持，做到不喊唱，乐句之间能进行简单的呼吸换气。

  四、教学准备

  1.教师准备：多媒体课件（内含歌曲音频、动画视频、图形谱、节奏图谱）、钢琴或电子琴、碰铃或三角铁若干、代表sol、mi、la三个音高的彩色卡片或绒球。

  2.学生准备：可以发出声响的小物件（如两个空塑料瓶内装少量豆子自制成简易沙锤）、一颗乐于参与的心。

  3.环境准备：教室桌椅摆放成“U”形或半圆形，中间留出活动空间。

  五、教学过程（详细实施阶段）

  （一）第一环节：情境浸润，趣味导入——唤醒音乐感知（约8分钟）

    1.师生音乐问好与常规建立

    教师以一段固定、优美的旋律（如用《拉勾勾》的最后一句旋律改编）唱出：“同学们你好！”引导学生用相同的旋律模唱回应：“老师您好！”此环节并非简单流程，而是每一节音乐课固定进行的“音准预热”与“课堂仪式感建立”，在潜移默化中训练学生的听觉与模仿能力。

    2.节奏名字游戏——“请你这样|跟我做|”

    教师有节奏地拍击身体（如拍手、拍肩、踩脚），并伴随语言节奏：“我的名字|叫王老师|（XXXX|XXX）”，随后邀请一位学生模仿节奏并说出自己的名字。游戏逐步升级，从单纯模仿到微小变化，旨在集中学生注意力，激活身体节奏感，同时营造轻松友好的课堂氛围。此活动紧扣“交往”主题，为歌曲学习做铺垫。

    3.律动体验与聆听初感

    播放《拉勾勾》歌曲伴奏音乐，教师带领学生随音乐自由行走，感受基本拍率。当音乐停止时，教师做出一个友好的动作（如挥手、微笑、点头），并引导最近的同伴模仿。再次播放音乐，本次要求：听到“拉勾勾”这句歌词时，立即与身边的伙伴做出“拉勾勾”的动作并保持到乐句结束。通过有任务的聆听和即时的身体反应，让学生第一时间捕捉到歌曲的核心动机与情感特质，实现“听”与“动”、“音乐”与“生活”的首次链接。

  （二）第二环节：分层解构，深度探究——建构音乐能力（约20分钟）

    这是本节课的核心技能学习环节，采用“整体-部分-整体”的螺旋式学习路径，将歌曲的节奏、旋律、歌词等元素进行解构，并通过游戏化活动逐一突破。

    1.节奏骨架的探索与巩固

    （1）聚焦难点，趣味突破：教师在黑板上呈现两个“小伙伴”的图片，一个代表“长音爷爷”（附点四分音符），一个代表“短音宝宝”（八分音符）。教师用故事化的语言描述：“长音爷爷拉着短音宝宝走路，走得有点不稳，一长一短，‘走·呀走’。”通过拍腿（长音）和拍手（短音）的声势，带领学生反复体验“X.X”的节奏感觉。随后，将节奏型代入歌词“拉·勾勾”、“金·勾勾”、“银·勾勾”进行朗读练习，强调“拉”、“金”、“银”字要稍微拉长。

    （2）节奏回声游戏：教师用拍手或使用学生自制的“沙锤”敲击出包含歌曲典型节奏型的短句（如“XXXX|X.XX|”），学生充当“小回声”进行精确模仿。此游戏训练学生的听觉专注力与节奏能力。

    （3）感知节拍：回到完整歌曲伴奏，请学生用“双手拍腿（强拍）+双手对拍（弱拍）”的方式来表现四二拍的“强、弱”规律，身体化地感知歌曲的韵律脉搏。

    2.旋律线条的感知与构建

    （1）图形谱辅助，让旋律“可视化”：课件展示根据歌曲旋律走向绘制的图形谱。例如，用一条平滑的波浪线表示旋律的起伏，在“sol、mi、la”等关键音高位置用不同大小、颜色的圆点标注。教师随着音乐旋律，用手指或激光笔“追踪”图形谱的线条，引导学生用眼睛“看”到旋律的“高、低、长、短”。这种视觉辅助能有效降低一年级学生抽象理解旋律的难度。

    （2）柯尔文手势的引入：重点学习sol（手平伸）、mi（手自然下垂）、la（手举高过sol）三个音级的手势。教师不急于告知音名，而是用“听音做手势”的游戏进行：教师在钢琴上弹奏单音（sol,mi,la任意一个），学生做出相应手势。然后过渡到旋律短句，如弹奏“solmimi”，学生边听边用手势“画出”旋律线。此方法建立了清晰的音高空间感和相对音高概念。

    （3）“旋律积木”拼接游戏：将歌曲的三个乐句视为三块“旋律积木”。教师弹奏或演唱其中一个乐句，学生辨别是第几句，并尝试用“lu”模唱。通过打乱顺序听辨、接龙模唱等方式，熟悉各乐句的旋律轮廓，理解歌曲的句法结构（a-a'-b）。

    3.歌词情感的表达与内化

    （1）有节奏的朗诵：在稳定的恒拍背景下，带领学生有节奏、有情感地朗诵歌词。重点关注歌词的韵律美和意境美。提问：“‘金勾勾，银勾勾，小小指头勾一勾’，你觉得‘金勾勾’和‘银勾勾’是什么意思？（象征着珍贵、重要的承诺）我们应该用什么样的声音和表情来念这些词？”引导学生理解歌词背后的情感，为歌唱的情感表达奠基。

    （2）情境表演唱：将学生分成两人一组，面对面坐或站。在分段学唱的过程中，每到“拉勾勾”处，就与伙伴实际做出拉勾的动作，并伴有眼神的交流。这种“唱、演结合”的方式，让歌唱不再是孤立的发声练习，而是真实情境中的情感交流，极大地增强了学习的趣味性和感染力。

  （三）第三环节：综合表现，创意拓展——实现音乐迁移（约10分钟）

    在学生基本掌握歌曲演唱后，本环节旨在提升音乐表现的丰富性、合作性与创造性。

    1.完整演唱与艺术处理

    在钢琴伴奏或优质伴奏音频的带动下，进行完整的歌曲演唱。教师引导学生关注：第一乐句的亲切邀请感，第二乐句“金勾勾、银勾勾”可以略带强调，表现其珍贵感，第三乐句“我们都是好朋友”的舒展与满足感。同时，提醒学生运用之前练习的“强、弱”拍律动感，让歌声更有韵律。尝试无伴奏的“清唱”一小段，锻炼学生的内心音高感和团队协作的默契度。

    2.小型“班级音乐会”式的合作表演

    将学生分为三个声部组（并非严格意义上的多声部，而是角色化合作）：

    歌唱组：负责主旋律演唱，要求声音自然、表情愉悦。

    声势伴奏组：负责恒拍与节奏型伴奏。例如，A部分拍手稳定节拍，B部分（“金勾勾…”）用拍腿+拍手的复合节奏丰富效果。

    音色点缀组：由部分学生使用碰铃或三角铁，在每句的结尾长音处或“好朋友”处轻轻敲击，为音乐增添明亮的色彩。

    教师担任指挥，协调各组进入与退出。通过这样的合作，每个学生都能找到自己的位置，体验到集体创造音乐的成就感，理解音乐表演中“各司其职又和谐统一”的合作精神。

    3.创编拓展——我们的“约定”

    提问：“除了‘拉勾勾’，好朋友之间还可以有什么样的约定或一起做的快乐事情？”启发学生进行极简的歌词创编。例如，将“拉勾勾”替换为“点点头”、“拍拍手”、“微微笑”等，并尝试套入原旋律演唱。或者，为歌曲创编新的表演动作。此环节鼓励学生大胆表达，将音乐与个人经验结合，发展初步的音乐创造力。教师对学生的任何尝试都给予积极、具体的反馈。

  （四）第四环节：反思总结，情感升华——沉淀音乐记忆（约7分钟）

    1.回顾与分享

    以开放性问题引导学生回顾学习历程：“今天，哪一个小游戏你最喜欢？”“你觉得唱歌的时候，怎样做才能让声音更好听，让朋友更爱听？”“你和伙伴拉勾勾的时候，心里有什么感觉？”通过分享，将零散的音乐体验整合为有意义的个人收获。

    2.静谧聆听与情感升华

    播放一首由纯净人声（如童声合唱）演唱的《拉勾勾》或类似主题的优美音乐片段。请学生闭上眼睛，安静聆听，回忆本节课的快乐时光，并在心中默默许下一个对朋友或对自己的“音乐小约定”（如：下次音乐课要勇敢地单独唱一句）。让课堂在宁静、美好的音乐氛围中结束，实现情感的升华。

    3.音乐式告别

    延续课堂开始的旋律，教师唱：“同学们再见！”，学生用歌声回应：“老师再见！”。在音乐中开始，在音乐中结束，形成完整的审美体验闭环。

  六、教学评价设计

    本课评价贯穿于教学全过程，强调过程性、表现性评价与发展性评价。

  1.观察评价：教师通过课堂观察，记录学生在各个环节的参与度、专注度、模仿与反应能力、合作表现等。例如，在节奏游戏中是否能准确模仿，在小组表演中是否能与同伴协调配合。

  2.表现性评价：对学生的演唱进行非量化的描述性评价。关注点包括：声音是否自然（非喊唱）、节奏是否基本准确（特别是附点节奏）、演唱时是否有基本的情感投入和肢体语言。采用“星级”或“点赞”等儿童化的即时评价方式。

  3.交流式评价：通过课末的分享环节，鼓励学生进行自我评价和相互评价，用语言描述自己的感受和对他人的欣赏，如“我觉得XX唱得很温柔”、“我和我的伙伴拉勾时动作很一致”。

  4.创作性评价：对学生在创编环节的表现给予肯定性评价，重点评价其参与的热情和想法的独特性，而非技能的娴熟度。

  七、教学反思与特色说明（课后延伸视角）

    本节教学设计力图体现当前小学音乐教育前沿理念，具有以下特色：

  1.基于“体验式学习”理论：所有音乐知识（节奏、音高、结构）的学习都植根于具身的活动体验——律动、声势、游戏、表演。学生不是被动接受者，而是通过“做音乐”来主动建构理解。

  2.贯彻“综合性艺术实践”原则：将歌唱、律动、演奏（简易乐器）、表演、创编有机融合，打破单一技能训练的壁垒，为学生提供全方位、立体化的艺术实践机会，契合一年级学生的认知特点。

  3.深度融合“情感教育”：深入挖掘歌曲《拉勾勾》中“友谊”、“承诺”的情感内核，并将其作为教学设计的暗线。所有音乐活动都服务于这一情感体验，使音乐课成为滋养儿童心灵、促进社会性发展的重要场域。

  4.差异化教学渗透：通过分组合作（歌唱组、伴奏组、音色组）、不同难度的游戏任务（从模仿到变化），以及开放性的创编环节，为不同能力水平、不同学习风格的学生提供参与和展示的平台，实现“各美其美，美美与共”。

    可能的挑战在于，对于班级人数较多的课堂，教师需要极高的课堂驾驭能力和细致的活动组织能力，确保每个学生都能在安全、有序的环境中充分参与。此外，对于音乐基础极为薄弱或性格特别内向的学生，