第二单元《3 传神写照》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术八年级上册

第二单元《3传神写照》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生已经完成本单元前两课《山水相逢》《花鸟为伴》的学习，掌握山水画、花鸟画基础笔墨、构图知识，能够区分国画三大画科，具备基础图像识读与笔墨实践能力。学生日常接触动漫、人像摄影，习惯以“外形逼真”评判人物绘画，对传统人物画“重神韵、轻复刻外形”的审美逻辑认知模糊；能够观察人物外貌，却难以通过线条、神态、肢体细节解读人物内在情绪。同时学生历史知识有限，对顾恺之“传神写照”理论、古代人物画长卷叙事逻辑理解存在障碍，在笔墨实践中容易出现人物动态僵硬、神态空洞、衣纹线条无主次层次的问题，需要依托教材经典案例层层拆解形神关系，建立传统人物画审美思维。二、核心素养教学目标1.审美感知：通读教材图文，辨识工笔、白描、写意三类传统人物画形式；赏析《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》，感知线条疏密、墨色浓淡、五官神态对人物精神气质的塑造作用，读懂“传神”的视觉表达逻辑。2.艺术表现：依托教材示范图例，运用中锋、侧锋线条勾勒人物面部与动态，尝试以淡墨区分层次，掌握通过眼部、嘴角、肢体姿态传递人物神态的基础画法，完成小幅人物传神速写。3.创意实践：结合教材校园人物创作提示，观察身边同学神态，自主选取情绪场景，运用“以形写神”思路简化外形、突出神韵，完成写意人物小品构思与绘制。4.文化理解：读懂教材顾恺之画论原文，理解“传神写照，正在阿堵中”的文化内涵；梳理人物画发展脉络，明白中国人物画以人物承载时代故事、人文品格的文化价值，建立传统文化认同感。5.图像识读：能对照教材图例区分叙事长卷、写意小品、白描肖像三类人物画作品，独立从构图、线条、神态三个维度拆解经典画作的传神手法。三、教学重难点教学重点吃透教材核心知识点：掌握顾恺之“传神写照”理论内涵；学会从眼神、动态、笔墨三个角度赏析传统人物画；区分工笔、白描、写意人物画的艺术特征，理解“以形写神”的创作核心。教学难点打破“画得像就是好画”的固有认知，理解中国画“形为神服务”的辩证关系；在笔墨实践中，舍弃繁琐外形刻画，精准捕捉人物神态，用简洁笔墨传递人物内在情绪。四、教学过程环节一：课堂导入，对接教材前置思考板块教师出示教材首页配图：左侧写实人像摄影、右侧《洛神赋图》洛神局部白描，同步投影教材课前思考题：“同样描绘人物，照片与古画的表达重点有什么不同？”师：同学们翻开课本《传神写照》开篇，先看教材两幅对比图，大家先独立观察一分钟，说说两幅画面刻画人物的侧重点分别是什么？

生1：照片把五官、皮肤细节全部画出来，追求和真人一模一样；古画只用线条，没有精细色彩，洛神的五官线条很柔和。

生2：古画没有画出真实皮肤纹理，但是洛神眼神看起来很忧伤，能感受到她的情绪。师：两位同学观察很细致，我们看教材下方小字批注，教材直接点出传统人物画不追求复刻外貌，而是重在传递人物精神气韵，这个审美标准，就是本节课核心——传神写照。大家齐读课本第一自然段，找出提出这一理论的古代画家是谁。

生（齐读）：东晋画家顾恺之，提出“传神写照，正在阿堵中”。师：“阿堵”在古文中指代什么？教材有没有给出注释？

生：课本注释写“阿堵”指眼睛。设计意图：依托教材前置对比图例与注释导入，用生活化人像照片形成认知冲突，直接抛出本课核心理论，快速聚焦课堂主线，避免脱离教材空泛导入。环节二：教材知识点精讲一——何为“传神写照”，拆解顾恺之核心理论教师投影教材顾恺之文字摘录板块，完整朗读教材原文：“传神，是传递人物内在精神、性格、情感；写照，是描绘人物外在形貌。二者不可分割，以形载神，以神统形，谓之形神兼备。顾恺之认为，人物的神韵全部凝聚在双眼，绘制人物若省略眼神刻画，画面便失去灵魂。”师：结合教材这段文字，谁能用自己的话解释“传神写照”四个字的含义？

生：画人物既要画出长相，更要画出人物的性格和心情，眼睛是表现情绪最重要的地方。教师出示教材配套对比图：两幅相同人物白描，一幅空白无眼睛，一幅细致勾勒眼型、眼神。师：我们对照教材这组示范图，大家分组讨论，两幅画面带给你的感受有什么差异，印证教材“传神正在阿堵中”这句话。

小组代表发言：没有眼睛的人物看起来呆板、没有生命力；画上眼睛之后，人物有情绪，仿佛有心事，画面一下子生动起来。教师板书简易逻辑图表：师：这个表格完全对应课本第一段知识框架，大家在课本空白处做好笔记。顾恺之的理论奠定了中国人物画千年审美标准，本单元山水画、花鸟画追求意境，人物画则追求神韵，这也是中国画独特意蕴的重要组成部分。设计意图：完整引用教材原文理论，搭配课本示范图例、简易逻辑图表梳理知识点，通过小组问答深化学生对核心概念的理解，落实基础理论识记，贴合教材知识排布逻辑。环节三：教材知识点精讲二——中国传统人物画三大表现形式师：翻到课本中间赏析板块，教材将传统人物画分为白描、工笔重彩、写意人物三类，我们依次结合教材配图逐一分析，完成课堂对比表格记录。教师依次投放教材三类代表作品：白描《洛神赋图》局部、工笔重彩《韩熙载夜宴图》、写意《泼墨仙人图》，下发空白对比表格，引导学生对照课本图文填写。1.白描人物（教材《洛神赋图》赏析文字）师：先看教材对白描的定义，哪位同学朗读课本原文？

生：白描，仅以墨线勾勒人物形象，不施加色彩，依靠线条粗细、虚实、疏密塑造形体与神韵，线条是画面唯一语言。师：观察《洛神赋图》洛神衣纹线条，教材标注“高古游丝描”，线条有什么特点？

生：线条细长、均匀、柔和，连绵不断，贴合洛神温婉柔美的气质。师：教材提到顾恺之最擅长白描，他依靠线条转折表现人物情绪，没有色彩依旧可以传神，这就是白描的魅力。2.工笔重彩人物（教材《韩熙载夜宴图》完整赏析段落）师：课本用大篇幅介绍《韩熙载夜宴图》，先看教材背景介绍文字，说一说这幅画创作的时代与创作目的。

生：五代画家顾闳中创作，画家受君主指派，潜入韩熙载府邸，记录夜宴全过程，以此观察韩熙载真实心境。师：教材将长卷分为四段：听乐、观舞、休憩、送别。我们分段观察画面人物神态，大家找一找韩熙载每一段的眼神、面部细节，说一说他传递出怎样的情绪。

生1：第一段听乐，韩熙载眉头微皱，眼神低落，没有玩乐的开心，心事重重。

生2：每一段他都独自静坐，和身边热闹宾客形成对比，能感受到他内心压抑、忧愁。师：教材批注点明，这幅工笔长卷线条精细、色彩厚重，画家没有直白画出人物内心，而是依靠五官神态、肢体动态传递人物苦闷，完美践行“以形写神”。同时教材标注长卷分段叙事构图，也是古代人物画独特的布局方式。3.写意人物（教材《泼墨仙人图》赏析）师：大家对比前两幅精细画作，《泼墨仙人图》笔墨有什么明显区别？朗读课本对写意人物的定义。

生：写意人物简化外形，以大块墨色、简练线条概括形象，不拘泥细节，重在捕捉人物整体神韵。师：画面仙人五官只用几笔勾勒，大面积泼墨表现衣袍，教材文字评价“寥寥数笔，醉态尽显”，大家说一说画家舍弃了哪些外形细节，突出了什么神态？

生：没有精细刻画五官轮廓，重点放大仙人眯眼、垂眉的醉酒神态，一眼就能看出人物醉意洒脱的性格。教师汇总三类人物画对比表格：类型教材代表作品笔墨特征（课本原文）传神表达侧重白描《洛神赋图》单色墨线，无色彩，线条细腻连绵依靠线条转折传递温婉内敛气质工笔重彩《韩熙载夜宴图》线条工整，矿物重彩，细节完整依靠五官、服饰、场景刻画复杂心绪写意人物《泼墨仙人图》大块泼墨，线条简练，简化外形舍弃细节，捕捉整体神态与性格师：表格全部来源于课本图文信息，三类人物画技法不同，但核心审美追求完全统一——传神写照，所有笔墨、色彩、构图，最终都服务于表现人物内在精神。设计意图：严格依照教材赏析板块顺序推进，完整引用课本定义、背景、批注文字，搭配师生问答、对比表格梳理三类人物画核心差异，拆解教材重难点赏析内容，让课堂讲解完全依托教材，避免脱离课本拓展无关内容。环节四：教材知识点精讲三——传神的三大表现手法教师翻到课本后半段实践教学板块，教材明确标注捕捉人物神韵的三个核心方法，逐一结合课本示范简笔画讲解。师：课本总结，想要画面传神，需要抓住三个关键点：眼部神态、肢体动态、服饰线条层次，我们结合教材简笔画示范逐一解读。1.眼部神态（教材核心要点）

师：教材示范两组人物眼部简笔，一组舒展上扬（开心），一组低垂紧凑（忧愁），请同学上台临摹教材眼部线条，说一说线条轻重如何影响情绪表达。

生上台临摹后发言：眼睛线条柔和舒展，人物显得轻松；线条紧凑下压，人物看起来低落压抑。

师：呼应开篇顾恺之理论，眼睛是传神第一要素，创作时优先刻画眼神，再补充其余外形。2.肢体动态（教材人物动态示范图）

师：课本展示站立、静坐、俯身三组人物动态，没有细致五官，仅凭肢体姿态就能分辨人物状态，大家观察动态线条的区别。

生：放松的人物肢体线条柔和弯曲；拘谨的人物线条僵硬挺直，肢体姿态直接体现人物心境。3.服饰线条（教材衣纹线条图例）

师：教材区分游丝描、钉头鼠尾描、泼墨写意线条，轻薄衣物线条细柔，厚重衣物线条粗重顿挫，衣纹线条跟随人物动作转折，辅助烘托人物气质。师：这三种方法是课本给出的实操核心技巧，接下来我们结合教材课堂小练习要求，进行笔墨尝试。教师宣读教材课堂实践要求：选用白描或简易写意，刻画一位身边同学，重点突出眼部神态与肢体动态，不必完整绘制全身细节，重在表现人物当下情绪。教师同步按照教材示范步骤现场示范：先轻笔勾勒头部动态，再精细画出眉眼，最后简略勾勒衣纹，全程弱化五官细节，强化神态表达。师：大家动笔过程中，对照课本三个传神技巧自查，不要追求五官和真人完全一致，优先抓住人物最突出的神态特点。学生课堂笔墨实践，教师巡回指导，结合课本图例纠正学生问题：部分学生过度刻画鼻子、嘴巴，忽略眼部线条；部分学生衣纹杂乱无主次，教师指引学生回看教材衣纹图例调整。设计意图：紧扣教材实践板块内容，以课本示范简笔画、实操要求为教学支架，通过现场示范、随堂练习落实艺术表现素养，把理论赏析转化为可落地的课堂实操，主次逻辑清晰，理论与实践衔接紧密。环节五：课堂知识整合，梳理教材全课逻辑脉络教师投影课本整课思维导图框架（教材末尾知识梳理板块），带领学生回顾全课内容。师：我们顺着课本排版顺序梳理本节课主线：从顾恺之“传神写照”核心理论，到三类传统人物画赏析，再到传神创作三要素，整节课始终围绕“形神兼备”展开。课本告诉我们，中国画描绘人物从不机械复刻外貌，而是以笔墨为媒介，挖掘人物内在精神，这也是中国画区别于西方写实人像的独特意蕴，承接本单元山水、花鸟共同的审美内核——重意境、重精神表达。师：大家思考，本节课学习的人物画审美，和前两课山水画、花鸟画“借景抒情、托物言志”有什么相通之处？

生：山水、花鸟、人物都不单纯描摹客观事物，都要寄托创作者的情感、精神，追求内在气韵。师：总结到位，三大画科共同构成中国画的独特意蕴，人物画以人传神，山水以景抒情，花鸟以物喻情，形只是载体，精神气韵才是核心灵魂。设计意图：依托课本课后梳理板块串联全课知识，关联单元前两课内容，构建单元整体知识体系，强化单元主题“中国画的独特意蕴”，理清知识主次逻辑。五、课