《忙碌的摄制组》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术六年级上册

《忙碌的摄制组》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术六年级上册一、学情分析六年级学生已在前两课“可表演的故事”和“鲜活的角色”中学习了定格动画的脚本创作与角色设计制作方法，具备了偶型制作的基础能力。学生对动画创作充满热情和好奇心，但对“逐帧拍摄”“后期剪辑”等完整的动画制作流程尚缺乏实操经验。该年龄段学生动手实践能力较强，喜欢团队合作完成任务，但在分工协作的默契配合、拍摄过程中耐心与精准的把控等方面还需要引导和培养。本课通过团队分工协作的方式完成定格动画拍摄与制作，符合六年级学生社会性发展的需求，能够有效激发其合作意识与创作热情。二、教材分析本课是人美版（2024）六年级上册第五单元“编创动画”的第三课。“编创动画”单元以定格动画的完整创作为主线，从故事构思到角色设计再到拍摄制作，形成一条完整的学习链。《忙碌的摄制组》作为该单元的收官课，聚焦定格动画的拍摄流程与后期制作，核心内容包括认识“视觉暂留”原理、了解摄影角度与构图方式、掌握定格摆拍方法、学习配音与视频编辑的基本操作。教材通过《阿凡提的故事》等经典定格动画的拍摄案例，引导学生体验从创意到成片的完整创作流程。本课是“综合·探索”领域的典型课例，强调美术与信息技术的融合以及团队协作能力的培养。三、核心素养教学目标审美感知：通过欣赏《阿凡提的故事》等经典定格动画的拍摄现场与成片效果，感受定格动画手工艺术的独特魅力与创作奥秘。艺术表现：掌握定格动画的四大制作步骤、摄影角度与构图方式、定格摆拍方法，理解“静态变动态”的动画运动原理。创意实践：以小组分工协作的方式完成定格动画的拍摄、配音与剪辑，将创意与想象转化为可播放的动画作品。文化理解：体会定格动画创作中团队协作的价值，了解中国经典木偶动画的创作精神，增强合作意识与创新素养。四、教学重难点教学重点：认识定格动画“视觉暂留”原理，掌握四大制作步骤（构思故事与分镜→搭建场景与制作偶型→逐帧拍摄→后期合成与播放）。教学难点：逐帧拍摄中角色姿态微调的精准控制与耐心保持；团队分工协作中各个岗位之间的协调衔接。五、教学过程（一）情境导入教师播放一段《阿凡提的故事》木偶动画的精彩片段。教师：同学们，刚才我们看的这段动画大家熟悉吗？学生：是《阿凡提的故事》！教师：是的。《阿凡提的故事》是我国经典的木偶定格动画，阿凡提这个机智幽默的形象陪伴了几代人的成长。大家知道这样的动画是怎样制作出来的吗？学生：是一个一个摆出来的、是一张一张拍出来的……教师：同学们说得对。定格动画的每一秒画面，都是由十几张甚至几十张照片连续播放而成的。动画师每调整一次角色的姿势就拍一张照片，就这样一点一点“摆”出了整个故事。前两节课我们编写了故事脚本、设计了动画角色，今天这节课，我们要像真正的动画摄制组一样，把故事和角色变成一部可以播放的动画作品。让我们进入人美版六年级上册第五单元“编创动画”的第三课——《忙碌的摄制组》。设计意图：通过经典动画片段唤起学生的兴趣和情感共鸣，从“动画是怎样制作的”这一问题切入，建立新旧知识的联系，自然过渡到本课的学习任务。（二）认知原理教师：在开始拍摄之前，我们先来了解一个重要的科学原理——视觉暂留。教师演示：快速翻动一本手绘小册子，让上面的图案“动”起来。教师：大家看到了什么？学生：画面动起来了！教师：这就是视觉暂留现象。当一幅画面从眼前消失后，我们的眼睛会把它的影像保留大约零点几秒。如果把一系列有细微变化的画面快速连续播放，大脑就会把这些静止的画面连接成连续运动的影像。定格动画就是利用这个原理，通过逐帧拍摄静止的偶型，再以一定速度连续播放，让偶型“活”起来。教师在黑板上画出简单的原理示意图，帮助学生理解。教师：理解了原理，我们再来看看一部定格动画从无到有要经历哪些步骤。教师出示定格动画四大制作步骤的图示：第一步：构思故事与分镜——把故事画成一张张分镜图。第二步：搭建场景与制作偶型——搭建故事发生的场景，制作动画角色。第三步：逐帧拍摄——一帧一帧地摆拍角色动作。第四步：后期合成与播放——配音、剪辑、配乐，合成完整的动画。教师：前两节课我们已经完成了第一步和第二步的大部分工作——有了故事脚本和角色。今天我们的主要任务就是第三步和第四步——拍摄和后期制作。设计意图：通过直观演示帮助学生理解视觉暂留原理这一核心概念，再以流程图方式呈现定格动画的完整制作流程，让学生对本课任务在整体框架中的位置有清晰的认识。（三）探究方法教师：拍摄定格动画就像拍电影一样，镜头的角度和画面的构图会直接影响故事的表现效果。我们来看看几种常用的摄影角度。教师出示三种摄影角度的示意图：正视角度：镜头与角色平视，给观众一种平等、亲近的感觉。侧视角度：从侧面拍摄角色，适合表现角色的行动和动态。俯视角度：从上往下拍摄，可以展示场景的全貌或表现角色的渺小。教师：大家想一想，如果要表现阿凡提和巴依老爷对话的场景，用什么角度比较好？学生：正视角度，因为他们在平等地对话。教师：如果要表现阿凡提骑着小毛驴远去的背影呢？学生：侧视角度，可以看到他离开的动作。教师：如果要表现集市上人来人往的热闹场面呢？学生：俯视角度，可以看到整个场景。教师：同学们已经理解了不同角度的作用。除了角度，构图也很重要。对角线构图是定格动画中常用的一种构图方式——把主体放在画面的对角线上，可以让画面更有动感和张力。教师播放一段简短的定格动画拍摄示范视频或展示摆拍步骤图。教师：现在老师来演示一下逐帧摆拍的基本方法。假设我们要让这个角色做一个挥手的动作——先拍第一张：手在身体侧面；然后稍微移动手臂，拍第二张；再移动一点，拍第三张……每一次移动的幅度要尽量均匀，这样播放的时候动作才会流畅。教师边演示边讲解，学生仔细观察。教师：拍摄的时候，相机或手机要固定在三脚架上不能移动，否则画面会抖动。每拍完一张，在角色的位置上做一个标记，方便下一次摆放时对准位置。教师：一部完整的定格动画需要一个团队的合作才能完成。大家想一想，一个摄制组需要哪些岗位？学生讨论后回答：导演、摄影师、动画师、场景布置员……教师板书梳理摄制组分工：导演：统筹全局，指挥拍摄进度，把控故事节奏。动画师：负责角色的动作摆拍，每一帧调整角色的姿势。摄影师：负责拍摄，保证画面稳定、角度正确、光线均匀。场景布置员：负责场景的搭建、道具的准备和调整。配音员：负责为角色配音，录制对白和旁白。教师：每个岗位都很重要，缺一不可。接下来各小组要像真正的摄制组一样分工协作，共同完成你们的动画作品。设计意图：通过摄影角度和构图方式的学习，丰富学生的动画表现手法；通过摆拍方法的演示和摄制组分工的介绍，为接下来的实践操作做好充分准备。（四）实践创作教师：现在各小组可以开始你们的动画拍摄了。请大家按照之前的分工各就各位。教师明确拍摄要求：每个小组拍摄不少于10秒钟的定格动画片段；画面稳定、动作连贯；完成后进行简单的配音和剪辑。各小组开始拍摄。教师巡视指导。教师走到第一小组：你们的故事是什么内容？学生：我们讲的是一个小乌龟找朋友的故事。教师：故事很有趣。拍摄的时候注意每次移动乌龟的幅度不要太大，动作幅度小一点，播放出来会更流畅。场景布置员要留意道具的位置，不要穿帮。教师走到第二小组：你们的拍摄进度怎么样？学生：我们拍了二十多张了，但是感觉动作不太连贯。教师：我们一起看看你们拍的照片——这一张和前一张之间角色的位置变化太大了，所以看起来会跳。试着把每一次的移动幅度缩小一半，多拍一些帧数，动作就会更流畅。教师走到第三小组：你们的分工是怎么安排的？学生：我负责摆拍角色，他负责按快门，她负责记录拍摄顺序。教师：分工很明确。记录拍摄顺序这个工作很重要，后期剪辑的时候就知道哪张在前哪张在后了。教师继续巡视，对拍摄过程中出现的画面抖动、光线变化、角色位置偏移等问题给予及时指导。拍摄完成后，教师引导学生进行简单的后期处理。教师：拍摄完成了，接下来我们要做两件事——配音和剪辑。配音就是为角色配上对白和声音。大家可以尝试用不同的语气和语速来表现角色的性格——小乌龟说话可以慢一点、憨厚一点，小兔子说话可以快一点、活泼一点。教师：剪辑就是把拍摄的照片按顺序排列好，设置好每张照片的播放时长，再加上片头和片尾、配上音乐，合成一部完整的动画。教师演示视频编辑软件的基本操作，学生跟随操作完成简单的剪辑合成。设计意图：将理论方法转化为实际操作，在真实的拍摄体验中深化对定格动画制作流程的理解。教师巡视指导聚焦拍摄技术细节和团队协作问题，帮助学生克服操作难点。配音与剪辑环节让学生体验完整的动画制作流程。（五）展示交流教师：经过大家的努力，各小组的定格动画作品已经完成了。现在让我们一起来欣赏大家的成果。各小组依次播放自己的动画作品。全班共同观看。教师：我们先请第一小组来说说你们的创作感受。第一小组代表：我们拍的是小乌龟找朋友的故事。拍摄的时候最难的是让小乌龟的嘴巴动起来，我们试了好多次才找到合适的方法。虽然过程很辛苦，但是看到自己的动画真的能动起来，特别有成就感。教师：老师也看到了你们的努力。小乌龟爬行的动作虽然简单，但是每一帧都调整得很用心，播放出来非常流畅。第二小组代表：我们组在配音的时候遇到了一些困难，一开始不知道用什么语气，后来我们给每个角色设计了不同的性格——小兔子活泼、小刺猬胆小，配音的时候按照性格来配就好多了。教师：这个方法很好！角色性格决定了说话的方式，配音也是塑造角色的一部分。你们的作品虽然只有十几秒，但是故事完整、角色鲜明、画面稳定，是一部很不错的定格动画。第三小组代表：我们觉得团队合作很重要。一开始大家各干各的，配合不好，后来我们明确了每个人的任务，还约定了沟通的手势，拍摄就顺利多了。教师：这就是“摄制组”的意义。一部动画不是一个