第五单元《13 山水中的笔墨意境》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）（新教材）初中美术八年级上册

第五单元《13山水中的笔墨意境》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生经过七年级的中国画基础学习，已初步了解毛笔、墨、宣纸等工具材料的特性，对用笔的中锋、侧锋及墨分五色有基本认知。但在山水画领域，学生对山石、树木等自然物象的笔墨表现方法较为陌生，对“勾、皴、擦、染、点”等技法缺少实操经验。该年龄段学生已具备一定的审美感知能力和图像识读能力，能够对美术作品进行初步评述，但对中国山水画“以形写神”“意境营造”的审美内核理解尚浅。教学中需从直观的作品赏析和技法演示入手，激发学生的兴趣，降低技法门槛，鼓励大胆尝试。二、核心素养教学目标审美感知：通过欣赏《富春山居图》《万山红遍·层林尽染》等经典山水画作品，感受山水画的笔墨韵味与意境之美，理解不同作品在造型、用墨、构图上的审美特征。艺术表现：初步掌握山水画中“勾、皴、擦、染、点”的基本技法，能运用中锋、侧锋用笔表现山石的基本形态，尝试完成一幅简单的山水画小品。文化理解：理解中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，体会画家如何通过笔墨传达情感与意境，感受中国传统绘画“诗画一律”的文化内涵。三、教学重难点教学重点：了解山水画“勾、皴、擦、染、点”的基本表现技法，初步掌握山石画法。教学难点：能运用所学技法表现山石的基本形态与质感，在笔墨运用中体现一定的情趣与变化。四、教学过程（一）情境导入教师出示一幅山水画作品局部与对应的自然山水照片进行对比展示。教师：同学们，请大家看屏幕上这两幅图片，左边是一张黄山实景照片，右边是一幅中国山水画作品。请大家仔细观察，这两者有什么相同之处，又有什么不同之处？学生观察后回答：左边是真实的风景照片，右边是用毛笔画的山水画。右边的画看起来没有那么写实，但有一种特别的味道。教师：这位同学提到了一个非常关键的感受——“特别的味道”。这种味道，在中国画里我们称之为“意境”。同样是表现山水，中国画家不追求完全的写实，而是通过对自然物象的提炼和概括，用笔墨来表达自己的感受和情怀。今天我们就走进人美版（北京）八年级上册第五单元《千山一月——美术的空间表达》中的第十三课——《山水中的笔墨意境》，一起去探寻中国山水画中笔墨与意境的奥秘。教师板书课题：山水中的笔墨意境。设计意图：通过实景与画作的对比，制造认知冲突，引导学生初步感知中国山水画“源于自然而不复制自然”的审美特征，自然引出“笔墨”“意境”两个核心概念。（二）感知发现教师出示黄公望《富春山居图》局部（可采用教材中的图片资料）。教师：这幅画大家认识吗？学生：是《富春山居图》！教师：是的，这是元代画家黄公望的《富春山居图》，被誉为“中国十大传世名画”之一。请大家从整体上感受这幅画，它给你留下了怎样的印象？学生：看起来很淡雅，笔墨很少，有很开阔的感觉。学生：画面的山水很平缓，感觉很安静。教师：同学们的感受很敏锐。这幅画描绘了浙江富春江的秋景，画家用简淡的笔墨表现了连绵起伏的山峦、平静的江水和疏朗的树木。正如大家所说，画面笔墨不多，却给人开阔、宁静、悠远的感觉。这就是山水画中“意境”的力量。教师进一步追问：再仔细观察，这幅画在笔墨运用上有什么特点？学生：墨色变化很丰富，有的地方淡，有的地方深。线条有粗有细。教师：观察得非常仔细。《富春山居图》最突出的笔墨特点就是“干湿并用、疏密有致”。画家用笔灵活，既有中锋勾勒的线条，又有侧锋皴擦的墨迹，墨色从浓到淡变化自然，让山石有了远近和质感的变化。教师板书：意境——山水画的灵魂。教师出示李可染《万山红遍·层林尽染》（可采用教材图片资料）。教师：我们再来看另一幅山水画作品，这是现代画家李可染先生的《万山红遍·层林尽染》。和《富春山居图》相比，这幅画给你的感受有什么不同？学生：这幅画颜色很浓烈，画面很满，有很强的冲击力。学生：感觉山很高大，很厚重，有一种雄伟的感觉。教师：同学们对比得非常到位。《富春山居图》用淡墨追求空灵静谧的意境，而《万山红遍·层林尽染》用浓重的墨色和朱砂表现岳麓山深秋的红叶，呈现的是雄浑壮丽的意境。两幅作品虽然风格迥异，但都是通过笔墨传达出画家对自然、对生活的独特感受。教师引导学生完成表格梳理，写于黑板或请学生在笔记本上记录。第一组对比：《富春山居图》（黄公望）与《万山红遍·层林尽染》（李可染）——用墨特点、色彩特点、整体氛围有何差异。学生作答，教师完善：前者以淡墨为主、设色极少、空灵静谧；后者浓墨重彩、朱砂点染、雄浑壮丽。作品名称作者用墨特点色彩特点整体氛围《富春山居图》黄公望淡墨为主，干湿并用设色极少，水墨淡雅空灵静谧《万山红遍·层林尽染》李可染浓墨重彩，积墨法朱砂点染，色彩浓烈雄浑壮丽设计意图：通过两幅经典作品的对比赏析，引导学生从直观感受入手，逐步深入到对笔墨特点和意境营造的分析，帮助学生建立“笔墨服务于意境”的审美认知。（三）探究建构教师：欣赏了大师的作品，大家一定很想知道，这样的笔墨效果是怎样画出来的。中国山水画有一套独特的技法体系，总结起来就是五个字——勾、皴、擦、染、点。教师将五个字写在黑板上，逐一讲解并配合演示。教师拿起毛笔蘸墨，边演示边讲解："勾"是用中锋线条勾勒出山石、树木的轮廓。大家看老师用笔——笔尖垂直于纸面，力度均匀，线条要流畅肯定。教师在宣纸上示范勾勒一个山石的轮廓。教师："皴"是在勾勒的基础上，用侧锋或中锋表现山石的纹理和质感。比如表现土质松软的山，可以用披麻皴——线条像麻一样松散地排列；表现石质坚硬的山，可以用斧劈皴——用笔果断有力，像斧头劈砍的效果。大家看这两种皴法的不同。教师分别演示披麻皴和斧劈皴的基本笔法，学生观察线条的形态和用笔的差异。教师："擦"是在皴的基础上，用干笔侧锋轻轻扫过纸面，让墨色更丰富、更自然。大家注意看，老师的笔上墨量很少，几乎是干的，轻轻擦过纸面，产生一种粗糙的质感。教师示范擦的笔法。教师："染"是用淡墨渲染山石的明暗层次和空间感，让画面更加整体统一。老师用一支含淡墨的笔，在皴擦过的部位轻轻渲染，墨色自然渗化，产生丰富的变化。教师示范染的笔法。教师："点"是用浓墨或焦墨在山石上点苔、点树叶，是画面最后的提神之笔。正所谓“画龙点睛”，恰到好处的点可以让整个画面活起来。教师示范点的笔法。教师演示结束后，请学生回顾五个步骤的顺序和要领。教师：现在老师来完整示范一下用这五步画一块山石。起笔先勾轮廓，注意用中锋，线条要有轻重变化。然后用披麻皴表现山石的纹理，笔触要松动。接着用干笔擦一下，让墨色更丰富。再用淡墨染暗部，最后用浓墨点苔点。教师在宣纸上完整演示一块山石的画法，边画边讲解每一步的要点。教师：同学们，请大家注意观察老师画的这块山石。勾的时候，线条有粗有细、有轻有重，不是死板的轮廓线；皴的时候，线条的方向要随着山石的结构走；染的时候，墨色要淡，一遍不够可以等干了再染一遍；点的时候要干脆利落。整个过程中，每一步都有它的作用，缺一不可。设计意图：通过“分解演示—整体示范”的递进方式，将“勾皴擦染点”这一核心技法直观呈现给学生，降低理解难度。配合讲解帮助学生建立“技法服务于造型表现”的意识。（四）实践操作教师下发练习用宣纸，布置实践任务。教师：现在请同学们按照老师刚才示范的步骤，在纸上练习画一块山石。要求先用铅笔轻轻画出山石的大致轮廓，然后用毛笔蘸墨，按照勾、皴、擦、染、点的顺序完成。用笔时要大胆，不要怕画错，关键在于体验笔墨在宣纸上的变化。教师在黑板上写明要求要点：勾——中锋勾勒轮廓，线条有力；皴——侧锋表现纹理，方向随结构；擦——干笔轻扫，丰富层次；染——淡墨渲染，统一明暗；点——浓墨点苔，提神醒目。学生开始练习，教师巡视指导。教师走到一名学生旁边：你的勾线用笔很稳。皴的时候可以注意一下笔触的方向，让线条顺着山石的结构走，这样纹理才会自然。教师走到另一名学生旁边：染的时候笔上水分不要太多，宣纸吸水很快，水分多了会洇开。可以先在废纸上试一下水分。教师对全体学生提示：有的同学可能觉得画出来和老师示范的不太一样，这是正常的。每个人用笔的力度、速度、墨的浓淡都不一样，画面效果自然也不同。关键是要大胆尝试，体会笔墨在宣纸上的变化。教师继续巡视，对勾线力度、墨色控制、步骤顺序等方面给予个别指导。设计意图：通过动手实践，让学生将“勾皴擦染点”的技法认知转化为实际操作体验。教师巡视指导关注个体差异，帮助学生在尝试中建立信心、发现问题。（五）展示交流教师：大部分同学已经完成了山石的练习。现在请几位同学把自己的作品拿上来展示给大家看一看，并简单说说你在练习过程中有什么体会。第一位学生上台展示：我画的时候勾线比较细，皴的时候笔上的墨太浓了，后来擦了一下就好一些。教师：这位同学在练习中发现了墨色控制的问题，这很重要。大家看他的作品，虽然皴的时候墨浓了一点，但擦的补救让整体有了层次感。下次可以先淡后浓，逐步加深。第二位学生上台展示：我染的时候水分太多了，墨洇开了，轮廓不太清楚。教师：洇开是不是完全不好？大家看看，这种洇开的效果反而让山石有了一种朦胧的感觉，是不是也是一种意外收获？当然，如果希望轮廓更清晰，染的时候笔上水分要少一些，动作要快一些。教师展示几幅学生练习作品，引导学生互相观察比较。教师：大家看看这几幅作品，虽然是同一个题材，但效果各不相同。有的勾线肯定有力，有的墨色变化丰富，有的造型朴拙有趣。这说明每位同学都有自己的用笔习惯和审美偏好，这正是中国画的魅