第三单元第14课 《中国古代美术巡礼（一）》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册

第三单元第14课《中国古代美术巡礼（一）》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生通过前一课《中外史前美术巡礼》的学习，已初步建立了“艺术与生活、信仰相联”的认知框架，对美术史的学习方法有了初步体验。但在中国古代美术领域，学生对夏商周至秦汉时期的代表性美术门类缺乏系统了解，对青铜器的功能、纹饰、文化内涵等核心知识较为陌生。该年龄段学生对中国传统文化有一定好奇心，但对“藏礼于器”“以形写神”等抽象概念理解存在难度。教学中需充分利用实物图片和视频资源，增强直观感受，通过对比、讨论等方式帮助学生建立从“看作品”到“读文化”的鉴赏能力。二、核心素养教学目标审美感知：通过欣赏青铜器、陶塑、帛画等中国古代早期美术作品，感受其造型美、纹饰美与工艺美，理解不同时期艺术风格的差异与演变。艺术表现：能运用“造型—纹饰—功能—文化”的思路分析中国古代美术作品，初步掌握用美术术语描述作品特征的方法。文化理解：理解中国古代美术作品“藏礼于器”的文化内涵，认识青铜器、帛画等作为历史载体的价值，体会中华文明的连续性与独特性，增强民族文化认同感。三、教学重难点教学重点：掌握夏商周时期青铜器的核心特征（功能、造型、纹饰）及春秋战国时期至秦汉时期美术的新发展，包括帛画、陶塑等门类的代表作品。教学难点：理解青铜器纹饰的象征意义及“藏礼于器”的文化内涵；分析不同时期艺术风格演变的社会背景原因。四、教学过程（一）情境导入教师播放电影《哪吒之魔童降世》中“结界兽”片段（或出示相关剧照）。教师提问：同学们看过这部电影吗？大家对里面的“结界兽”还有印象吗？它的造型设计有什么特别之处？学生回答：它有很特别的花纹，像古老的青铜器上的图案。教师引导：同学们的直觉很准。“结界兽”的造型灵感就来源于中国古代青铜器上的纹饰。青铜器离我们并不遥远，它们以各种方式影响着今天的艺术创作。那真实的青铜器长什么样？古人在青铜器上铸造这些神秘的纹饰有什么用意？今天让我们走进岭南美版八年级上册第三单元《艺术图史》的第十四课——《中国古代美术巡礼（一）》。教师板书课题：中国古代美术巡礼（一）。教师补充：本课我们将从夏商周时期的青铜器出发，一路走到春秋战国和秦汉时期，领略中国古代早期美术的辉煌成就。设计意图：从学生熟悉的流行文化作品切入，建立古代艺术与现代生活的联系，激发学习兴趣，自然引出青铜器这一核心学习内容。（二）感知发现青铜器的基本认知教师出示青铜器定义：青铜器是红铜与锡、铅的合金制成的器物，刚铸造完成时呈金色，锈蚀后呈青绿色，故称“青铜”。教师提问：大家知道青铜器主要出现在什么时期吗？结合大家学过的历史知识来回答。学生结合历史知识回答：夏商周时期。教师出示中国古代青铜时代时间轴：原始社会末期出现青铜器——夏朝发展——商和西周繁荣鼎盛——春秋战国延续演变。教师引导思考：青铜器的出现不是偶然的。大家想一想，人类从石器时代进入青铜时代，意味着什么？学生回答：说明人类掌握了冶炼技术，生产力提高了。教师：说得很对。青铜器的出现代表人类征服自然的能力有了巨大飞跃。而在商周时期，青铜器不仅是一种工具，更承担了重要的社会功能——“藏礼于器”。教师板书核心概念：藏礼于器。商周青铜器的典型作品赏析教师出示后母戊鼎（原称司母戊鼎）高清图片，标注尺寸（高133厘米、重约832千克）和收藏地（中国国家博物馆）。教师提问：看到这件青铜器，第一感受是什么？学生回答：非常巨大、很厚重、看起来很威严。教师：这是目前已知中国古代最重的青铜器——后母戊鼎，是商代晚期的青铜礼器。请大家观察它的造型和纹饰，说说它有什么特点？学生观察后回答：方形的、有四条粗壮的足、上面有神秘的花纹。教师讲解：后母戊鼎采用方形四足造型，庄重沉稳。鼎身四周装饰有兽面纹（饕餮纹），这种纹饰以对称的构图表现一种想象中的神兽，双目突出，面目狰狞。这种神秘而威严的纹饰，让人望而生畏，正是为了体现祭祀时的庄严肃穆和王权的神圣不可侵犯。教师进一步提问：为什么要铸造如此巨大、威严的鼎？学生思考后回答：可能和祭祀有关，可能表示主人的身份很高。教师补充：“鼎”在商周时期是重要的礼器，用于祭祀和宴飨。用鼎的数量和规格与主人的身份等级直接相关——“藏礼于器”，就是把礼仪制度“藏”在器物的形制与数量之中。拥有巨大青铜鼎的人，必然是拥有最高权力的统治者。教师出示青铜立人像和虎食人卣的图片作为补充欣赏，引导学生关注其造型的独特性。教师：后母戊鼎代表的是中原商文化的庄重威严。而同一时期，中国不同地域的青铜文化也有各自的特色。三星堆的青铜立人像造型奇特夸张，虎食人卣则体现了人与兽结合的想象力。这说明中国古代美术从早期就是多元发展的。夏商周时期美术特点小结教师引导学生归纳：通过刚才的作品赏析，大家觉得夏商周时期的青铜器在功能和造型上有什么共同特点？学生回答：都是祭祀用的，造型都很神秘威严。教师总结：夏商周时期是中国古代美术的奠基期，以青铜器为代表的美术作品具有“神秘威严、庄重肃穆”的总体特征，服务于神权和王权，体现了“敬天法祖”的社会观念。设计意图：通过后母戊鼎这一标志性作品的深入赏析，帮助学生理解青铜器的造型特点和“藏礼于器”的文化内涵，建立“艺术服务于社会制度”的认知。（三）探究建构春秋战国时期：从神秘到灵动教师出示时间轴，提示学生注意历史背景的变化：周王室衰落、诸侯争霸、礼崩乐坏。教师提问：历史在变，艺术会变吗？我们来看春秋战国时期的青铜器。教师出示莲鹤方壶高清图片，标注出土地点（河南新郑）和时代（春秋时期）。教师引导学生观察：请大家把莲鹤方壶和后母戊鼎放在一起对比，找找它们在造型和风格上的不同。学生对比后回答：莲鹤方壶更细长，上面有很多装饰，顶上的仙鹤很生动，不像后母戊鼎那么沉重压抑。教师：观察得非常细致。莲鹤方壶造型修长灵动，壶身布满蟠螭纹等精美纹饰，壶顶一只仙鹤展翅欲飞，呈现出的是一种“灵动舒展”的美感。这与后母戊鼎的“庞大浑厚、庄严深沉”形成了鲜明的风格对比。艺术的风格不是一成不变的，它会随着时代的变迁而改变。教师板书：商周：神秘威严→春秋战国：灵动舒展。教师出示曾侯乙编钟图片，介绍其形制与音乐功能。教师讲解：除了造型的变化，青铜器的功能也在变化。春秋战国时期，青铜器开始出现大量实用器——编钟用于演奏音乐，铜镜用于照容，铜壶用于盛酒等。青铜器从“神坛”走向了“生活”。教师提问：从“祭祀礼器”到“实用乐器”，青铜器功能的变化反映了什么？学生讨论后回答：说明人们对神的崇拜减弱了，人的生活更受重视了。教师补充：这正是“礼崩乐坏”在美术上的体现——周王室权威衰落，诸侯各自为政，青铜器的使用不再严格受礼制约束，出现了更多服务于现实生活的器物。战国帛画：从器物到绘画教师出示《人物龙凤图》图片，标注年代（战国）和材质（绘于丝帛）。教师提问：这是什么材质的绘画？和我们之前看到的岩画、彩陶有什么不同？学生回答：是画在丝绸上的，之前是画在石头和陶器上的。教师讲解：这是战国时期的帛画——绘于丝帛之上的绘画，是中国最早的独幅绘画形式之一。这幅《人物龙凤图》描绘了一位侧身而立的女子，头顶上方有一只凤鸟和一条龙，画面具有引导墓主人灵魂升天的功能，是丧葬文化的一部分。教师引导学生观察：画面中的人物造型有什么特点？线条给你什么感觉？学生观察后回答：人物是用线条勾勒出来的，线条很流畅、很有力。教师补充：战国帛画已经体现出中国绘画“以线造型”的传统，线条流畅挺拔，说明当时用笔技法已经相当成熟。这正是中国人物画发展的重要基础。秦汉美术：陶塑与石雕的新成就教师出示秦始皇陵兵马俑阵列图片。教师提问：大家知道这是什么吗？它为什么被称为“世界第八大奇迹”？学生回答：兵马俑，是秦始皇的陪葬，规模非常大，每个士兵的样子都不同。教师：兵马俑是秦始皇陵的陪葬坑中出土的陶塑，数量庞大，兵俑与真人等大，且“千人千面”——每个陶俑的面部特征、表情、发型各不相同，体现了极高的写实水平。这种大规模的写实陶塑在此前的美术史上是没有出现过的。教师出示汉代说唱俑图片。教师引导对比：请大家对比兵马俑和说唱俑，它们在造型风格上有什么不同？学生观察后回答：兵马俑是站着的、姿态端正，说唱俑的动作很夸张，表情很生动。教师讲解：兵马俑呈现的是军队的庄严威仪，人物姿态端正；而汉代的击鼓说唱俑则完全不同——它塑造了一位正在说唱表演的艺人，手舞足蹈、眉飞色舞，充满了生活气息和幽默感。秦汉时期的陶塑既有宏大的纪功场面，也有生动的生活场景，题材更加丰富。本课知识梳理教师引导学生完成本课知识框架的梳理。教师：今天我们顺着时间线从夏商周到秦汉，一路看下来，中国古代早期美术经历了哪些变化？学生结合所学回答：青铜器从祭祀用的变得更多生活用具，造型从庄严变得灵动。绘画出现了帛画，陶塑也越来越写实了。教师总结：夏商周至秦汉时期，中国古代美术完成了从“神本”到“人本”的重要转变——从服务于鬼神祭祀的神秘威严，走向服务于现实生活的丰富多元。青铜器、帛画、陶塑等美术门类都在这一时期奠定了坚实的基础，为后世中国古代美术的繁荣做好了准备。设计意图：通过时间线的梳理和作品的前后对比，帮助学生建立中国古代美术早期发展的整体认知，理解艺术风格演变与社会变迁之间的关联。（四）实践体验教师布置实践任务：请同学们从本课所学的中国古代美术作品中任选一件，用文字+简笔草图的方式完成一份“文物小档案”。教师明确档案内容要求：作品名称与时代、所属门类（青铜器/帛画/陶塑等）、造型特征（用2-3个关键词概括）、功能推测（这件作品在当时是用来做什么的）。教师提示可以选择的参考作品：后母戊鼎、莲鹤方壶、人物龙凤图、兵马俑、说唱俑等。学生选择作品开始完成“文物小档案”，教师巡视指导。教师走到一名学生身边：你选的是莲鹤方壶。造型特征可以用哪几个关键词？学生：修长、灵动、装饰繁复。教师：很好。功能推测可以写“礼器兼实用器”，因为它在祭祀场合使用，但造型已经不那么神秘威严，开始注重审美了。教师对全体学生提示：写造型特征的时候，最好能具体一些，比如“后母戊鼎——方正厚重、四足粗壮、饰兽面纹”。关键词要能抓住作品最突出的特点。学生继续完成档案，教师持续巡视指导。设计意图：通过“文物小档案”的撰写，帮助学生梳理和巩固本课所学重点知识，同时锻炼学生用美术术语描述作品的能力，为后续美术鉴赏学习奠定基础。（五）展示交流教师邀请学生展示完成的“文物小档案”，互相交流学习。第一位学生展示：我选择的是后母戊鼎。时代是商代晚期，属于青铜礼器。造型特征：巨大厚重、方形四足、兽面纹饰。功能推测：用于祭祀，象征王权。教师点评：关键词抓得很准确，“巨大厚重”体现了后母戊鼎的体量感，“兽面纹饰”点出了纹饰特征。如果补充一句“是目前已知最大的商代青铜礼器”，信息会更丰富。第二位学生展示：我选择的是击鼓说唱俑。时代是汉代，属于陶塑。造型特征：动态夸张、表情生动、生活气息浓厚。功能推测：随葬品，反映汉代说唱艺术。教师点评：你注意到了“动态”和“表情”这两个关键点，这正是说唱俑最吸引人的地方。和兵马俑相比，说唱俑体现的是普通人的日常生活，说明汉代陶塑的题材更加多样了。教师引导全班讨论：通过大家做的档案，我们重温了本课的重要作品。从后母戊鼎到说唱俑，你发现中国古代美术早期发展的一个最明显的趋势是什么？学生回答：从严肃变得有趣了，从祭祀的东西变成了表现生活的东西。教师总结：这位同学说得很通俗，但很准确。中国古代美术从夏商周到秦汉，确实经历了从“敬神”到“写人”的转变。青铜器上的神秘纹饰、巨大的礼器，反映的是古人对神灵和祖先的敬畏；而到了汉代的说唱俑、画像石上的日常生活场景，反映的是