第一单元第6课 《创作一幅抽象画》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册

第一单元第6课《创作一幅抽象画》教学设计-2026-2027学年岭南美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生长期以写实绘画为主要创作形式，习惯以“像不像”作为美术作品的唯一评判标准，对抽象绘画的认知存在明显误区，普遍认为抽象画是随意涂鸦、没有规律、没有内涵，难以理解抽象艺术的创作逻辑与审美价值。学生具备基础的线条、色彩、构图表现能力，但缺乏抽象思维与情感转化能力，不懂得运用色彩、线条、肌理、节奏等纯视觉语言表达情感与创意。同时，学生在抽象创作中容易出现两极问题：要么完全照搬具象物象，无法脱离写实束缚；要么随意涂抹，画面杂乱无章，缺乏节奏、韵律与主题。结合岭南美版新教材素养要求，本课需要帮助学生破除审美误区，建立抽象艺术审美体系，掌握规范的抽象画创作方法，实现从具象写实到抽象创意的思维进阶。二、核心素养教学目标1.审美感知：认识抽象画的艺术特征与视觉语言，区分具象绘画与抽象绘画的审美差异，感知线条、色彩、肌理、疏密节奏构成的抽象美感，建立多元包容的抽象艺术审美认知。2.文化理解：了解抽象艺术的创作理念与艺术价值，明白抽象画是艺术家情感、个性与审美观念的纯粹表达，理解“不求形似、但求神意”的抽象艺术内核，尊重多元艺术表达形式。3.艺术表现：掌握抽象画的核心创作方法，学会运用提炼简化、夸张变形、情绪转化、肌理营造的创作技巧，能够合理搭配线条、色彩、块面元素，创作节奏和谐、主题明确、情感鲜明的抽象画作品。4.创意实践：彻底打破写实绘画思维定式，能够结合自身情感体验、生活感悟自主构思抽象画面，自由搭配艺术语言，完成个性化抽象画创作，提升艺术创新与情感表达能力。三、教学重难点教学重点：掌握抽象画提炼简化、情绪转化、肌理营造的核心创作技法，理解线条、色彩、块面、疏密的抽象表达功能，能够独立完成画面和谐、节奏鲜明、情感饱满的抽象画作品。

教学难点：摆脱具象物象的束缚，将个人情感、审美感悟精准转化为抽象视觉语言，把控画面的节奏、韵律、虚实与层次，避免随意涂鸦，实现抽象画面的有序创作与情感表达统一。四、教学过程（一）误区导入，破局激趣教师同步展示两幅作品，一幅为精细写实静物画，一幅为教材经典抽象画作，引导学生直观对比，开启课堂互动探究。师：同学们，大家对比这两幅作品，说一说你们第一眼看到抽象画的感受？大家觉得这幅画有没有具体的物象？好不好看？

生1：这幅画没有具体的物体，都是杂乱的线条和色块，看不懂画的是什么。

生2：感觉像是随意画的涂鸦，没有写实画精致，不知道作者想表达什么。师：这是绝大多数同学接触抽象画的第一感受，大家都会以“有没有具体物象、画得像不像”来评判抽象作品。但在美术艺术体系中，抽象画是极具个性与艺术价值的创作形式，并非随意涂鸦。岭南美版新教材设置本节课，就是为了帮助大家打破单一的写实审美定式，解锁全新的抽象艺术世界，学会用多元视角欣赏美术作品，用纯粹的艺术语言表达自我。今天我们学习《创作一幅抽象画》，系统探究抽象画的创作规律、艺术语言与创作方法，读懂抽象艺术的美感与内涵，亲手创作属于自己的抽象艺术作品。设计意图：立足学生普遍的审美误区导入课堂，直击学生认知痛点，快速激发学生的探究欲望，破除单一写实审美定式，自然切入本课核心教学内容，贴合单元“才艺创意见真我”的创意育人主题。（二）新知精讲，教材内容拆解与案例深度分析教师严格紧扣教材课文原文，从抽象画概念、艺术语言、创作方法、经典案例四个维度分层精讲，结合师生问答、案例拆解、知识表格，系统落实教材核心知识点，主次分明突破重难点。师：教材明确界定，抽象绘画是脱离客观具象物象，以线条、色彩、几何块面、肌理质感为核心艺术语言，纯粹表达艺术家主观情感、审美节奏、思想感悟的绘画形式。具象绘画重在“再现物象”，抽象绘画重在“表达自我”，这是两种绘画形式的本质区别。首先我们学习抽象画的核心艺术语言，这是创作抽象画的基础。教师结合教材艺术语言案例，逐一讲解线条、色彩、块面、疏密的表达作用。师：大家观察教材中的线条抽象作品，说一说不同的线条带给你什么样的视觉感受与情绪体验？

生1：流畅舒展的曲线让人感觉柔和、轻松、舒缓。

生2：硬朗笔直的直线、交错的折线让人感觉紧张、有力、激昂。师：非常精准！教材总结了线条的情感表达规律：曲线柔和灵动、直线沉稳有力、折线尖锐动感、乱线躁动热烈。不同的线条形态，可以传递截然不同的情绪氛围，是抽象画最基础的情感载体。教师继续讲解色彩的抽象表达规律，结合教材色彩抽象案例开展互动。师：在抽象画中，色彩不再用于还原物象本色，而是用于烘托情绪、营造氛围。大家结合生活体验，说一说冷暖色彩分别可以传递什么情绪？

生1：红色、橙色等暖色热烈、温暖、激昂，适合表达开心、激动的情绪。

生2：蓝色、紫色、冷灰色冷静、安静、深沉，适合表达平静、舒缓、低沉的情绪。师：总结完全贴合教材核心知识点！抽象色彩的核心逻辑是色彩服务情绪、色调营造氛围，无需遵循现实物象色彩，完全依据创作者的主观情感自由搭配。除此之外，几何块面的大小组合、画面疏密虚实、肌理的粗糙细腻，都会影响画面的节奏与情绪，共同构成抽象画的完整艺术语言。为帮助学生系统掌握，教师结合教材内容梳理抽象艺术语言功能对照表，清晰梳理核心知识点。艺术语言表现形式情绪与画面作用线条曲线、直线、折线、粗线、细线塑造画面节奏，传递舒缓、激昂、躁动等不同情绪色彩冷暖色调、明暗对比、纯度变化烘托画面氛围，直观表达喜怒哀乐的主观情感块面几何块面、大小色块、疏密排布构建画面层次，平衡画面构图，强化视觉冲击肌理平整、粗糙、叠加、晕染质感丰富画面细节，提升作品的艺术质感与层次感师：掌握艺术语言之后，我们学习教材重点讲解的三种抽象画核心创作方法，这是本节课的教学重点。第一种：提炼简化法。教师展示教材具象转抽象案例，以风景物象简化抽象作品为例。师：提炼简化法是从具象物象中提取核心线条、色彩、结构，舍弃繁琐细节，不断简化、提纯，最终脱离具象形态，形成抽象画面。大家观察教材风景抽象作品，说一说作者保留了风景的什么特征？舍弃了什么内容？

生：作者舍弃了树木、房屋的具体细节和轮廓，只保留了风景的色彩层次和疏密结构，简化成色块和线条组合。师：非常准确。提炼简化法适合初学者，是从写实过渡到抽象的最佳方法，核心逻辑是去细节、留神韵、提纯特征、重构画面，循序渐进摆脱具象束缚。第二种：情绪转化法，是抽象画创作的核心方法。师：教材指出，抽象画最核心的价值就是表达自我。情绪转化法是不依托任何具象物象，以自身情绪、生活感悟为核心，自由搭配线条、色彩、块面，将内心感受转化为视觉画面。比如心情愉悦时，可以搭配明亮暖色、流畅曲线；心情沉静时，可以搭配冷色、规整直线。这种创作方法完全尊重自我个性，真正体现“才艺创意见真我”的单元主题。第三种：肌理营造法，是丰富画面质感的关键技法。教师展示教材不同肌理抽象作品，包含晕染、叠加、刮擦、流淌等肌理效果。师：肌理营造法通过不同的绘画工具、绘画手法，打造差异化画面质感，让抽象画面不再单调。我们可以用水彩晕染打造通透肌理，用画笔刮擦打造粗糙肌理，用色彩叠加打造层次肌理，丰富画面视觉效果，提升作品艺术感染力。教师结合教材案例，纠正学生核心认知误区：很多同学认为抽象画就是随意涂抹，实则不然。教材明确强调，优秀的抽象画看似自由，实则有节奏、有层次、有主题、有情绪，线条疏密有致、色彩搭配和谐、块面排布均衡，每一处笔触、每一块色彩都是为情绪表达、画面节奏服务，绝非无规律的胡乱涂鸦。（三）创作逻辑梳理，明确创作规范师：结合教材创作要求，我们梳理出抽象画的规范创作逻辑，帮助大家有序创作、规避问题。第一步，确定创作主题与情绪，明确自己想要表达的情感，是热烈、沉静、舒缓还是激昂；第二步，选择适配的艺术语言，搭配对应的线条形态、色彩色调、排布节奏；第三步，规划画面构图，合理排布线条、色块、块面，做到疏密有致、虚实结合；第四步，细化肌理与层次，优化画面细节，完善整体氛围。师：大家思考一下，创作抽象画最核心的原则是什么？

生：要有自己的情绪和主题，画面节奏和谐，不随意乱画，展现自己的个性。师：总结非常到位！抽象画创作的核心原则是随心而画、有序表达、个性彰显，自由但不随意、灵动但不杂乱、个性但有章法，用纯粹的艺术语言表达真实的自我。设计意图：梳理标准化创作逻辑，为学生实操创作提供清晰指引，解决学生抽象创作无从下手、随意涂鸦的问题，落实艺术表现与创意实践素养。（四）课堂小结本节课我们系统学习了岭南美版新教材《创作一幅抽象画》的全部核心内容，破除了抽象画是随意涂鸦的认知误区，理解了抽象画“不求形似、但求神意、重在抒情”的艺术内核。我们精准掌握了线条、色彩、块面、肌理四大抽象艺术语言的表达规律，熟练学习了提炼简化、情绪转化、肌理营造三种核心创作技法