初中一年级音乐学科《溜冰圆舞曲》赏析与创造性表现教学设计

初中一年级音乐学科《溜冰圆舞曲》赏析与创造性表现教学设计

  一、课标依据与设计理念

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合“核心素养”导向。设计理念聚焦于从“审美感知”到“艺术表现”再到“文化理解”的闭环学习体验，最终指向“创意实践”能力的生成。我们超越传统的单向度乐曲介绍与片段聆听模式，将《溜冰圆舞曲》这一经典作品转化为一个多维、动态、可参与的音乐探究项目。本设计秉持“以学生为中心”和“学科融合”的原则，将音乐本体分析（如曲式、旋律、节奏、音色）与历史语境（维也纳圆舞曲传统、19世纪欧洲社会生活）、身体律动（模拟溜冰与舞会场景）、视觉艺术（音乐情绪与意象图谱）、文学联想（叙事构建）以及即兴创作（旋律发展与节奏变奏）有机整合。其目标不仅是让学生“知道”这首圆舞曲，更是引导他们深入“理解”其结构之美、情感之丰、文化之韵，并能够运用所学知识技能进行个性化的艺术表达与创意编排，从而实现在深度审美体验中全面提升艺术核心素养。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材定位与价值挖掘

  《溜冰圆舞曲》作为人音版七年级上册第二单元的欣赏核心曲目，在教材体系中承担着承上启下的关键作用。在之前的学习中，学生已初步接触了音乐要素（如力度、速度、音色）和简单曲式（如乐段）。本曲则提供了一个综合性、结构化的绝佳分析范本。其显性价值在于其清晰而典型的维也纳圆舞曲结构（引子+多个小圆舞曲+尾声），便于学生直观把握大型舞曲的构成逻辑。其隐性价值更为丰富：第一，它是标题音乐与纯音乐结合的范例，既可通过“溜冰”的标题引发联想，其音乐本身又具备独立的形式美；第二，作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔巧妙地运用音乐描绘性语言（如上行旋律模拟腾空、下行半音阶模仿旋转、平稳节奏表现滑行），是学习音乐表现手法的优质材料；第三，作品折射了19世纪中后期欧洲市民阶层的娱乐生活与社交文化，是音乐与社会史联结的窗口；第四，其优美的旋律与鲜明的形象，极易激发学生的创作与表演欲望，是开展创意实践的理想起点。

  （二）学情精准诊断与策略预设

  教学对象为初中一年级学生，年龄约12-13岁。其认知与心理特征及相应教学策略如下：认知层面，他们正处于从具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，抽象逻辑思维能力开始发展但仍需具体经验支撑。因此，教学设计需将抽象的音乐概念（如回旋曲式原则、调性转换）转化为可听、可视、可动的具身体验。例如，通过颜色图谱、空间走位、肢体律动来“具身化”音乐结构。技能层面，学生已具备基本的音高、节奏感，能识别常见乐器音色，但音乐分析的专业术语积累不足，对大型作品的整体听觉组织能力较弱。策略上需搭建“听觉脚手架”，通过分段、聚焦聆听，配合引导性问题与图形谱，逐步构建整体认知。心理与兴趣层面，该年龄段学生表现欲强，乐于参与集体活动，但对单纯静坐聆听可能耐心有限。故需设计多通道参与、富有游戏感和挑战性的任务，如“音乐侦探”（寻找主题）、“身体乐器”（声势伴奏）、“微型编导”（情景编排），将聆听过程活动化、任务化、创作化。同时，他们开始形成独立的审美判断，渴望表达见解，教学中应创设安全、开放的讨论与展示平台，鼓励个性化解读。

  三、核心素养目标体系

  （一）审美感知

  1.能专注聆听《溜冰圆舞曲》全曲及重要片段，辨识乐曲的维也纳圆舞曲风格特征，感知其优雅、欢快、华丽的整体情绪与各段落间的情绪对比与变化。

  2.能听辨并描述乐曲中主要主题的旋律特点（如第一小圆舞曲A段的宽广悠扬、B段的轻盈跳跃），感知其重复、对比与发展关系。

  3.能识别乐曲中运用的典型音乐描绘手法，如利用旋律走向、节奏型、力度变化模拟溜冰中的滑行、旋转、跳跃等场景，并建立音乐音响与生活意象之间的联觉通感。

  4.能听辨乐曲的基本曲式结构（引子+四至五个小圆舞曲+尾声），以及每个小圆舞曲内部的ABA’或类似结构，理解回旋性原则在组织大型乐曲中的作用。

  （二）艺术表现

  1.能用恰当的身体律动（如模拟滑冰步伐、舞会旋转）或简易声势（如拍手、捻指、跺脚）对音乐的节奏、乐句和段落进行回应与表现。

  2.能运用人声、课堂乐器（如竖笛、铝板琴、打击乐）或数字化音乐软件，较为准确和富有表现力地演奏或模唱乐曲中的核心旋律片段。

  3.能够以小组合作形式，根据指定的音乐段落，设计并排演一个简短的、融合了律动、简单舞蹈动作与情境表演的“音乐微型剧”。

  （三）创意实践

  1.能基于对原曲主题音乐材料的理解，尝试运用重复、模进、加花等简易发展手法，进行2-4小节的旋律即兴或改编。

  2.能为特定的音乐场景（如“冰上追逐”、“华丽终场”）设计简单的节奏伴奏型或音效，并使用身体或乐器予以呈现。

  3.能够结合聆听感受与个人想象，运用绘画、诗歌或数字媒体等跨学科形式，创作一份个性化的“音乐情感/意象地图”。

  （四）文化理解

  1.了解维也纳圆舞曲的起源、发展与基本特点（如三拍子、速度较快、结构清晰），认识其与19世纪欧洲社会文化生活（特别是宫廷与市民娱乐）的关联。

  2.知晓作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔的基本生平及其“法国圆舞曲之王”的地位，理解《溜冰圆舞曲》创作的时代背景（19世纪80年代）及其受欢迎的原因。

  3.通过作品欣赏，初步理解音乐作为一种艺术形式如何反映特定时代的社会风貌、审美情趣，并思考中西舞曲文化（如圆舞曲与中国民族舞曲）的异同。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：感知并理解《溜冰圆舞曲》的曲式结构及其表现功能。突破策略：采用“听觉地图绘制法”。聆听全曲时，学生分组，每组负责一个结构部分（如引子组、第一小圆舞曲组等）。当听到自己负责的部分时，举起相应颜色或图案的卡片。同时，教师在白板上同步绘制动态结构图，将听觉信息视觉化、集体化。多次聆听后，学生能在脑海中形成清晰的结构“地图”。

  2.重点二：体验并分析音乐要素如何塑造“溜冰”形象与场景。突破策略：实施“情境联觉对比聆听”。选取描绘“平滑滑行”、“轻盈旋转”、“腾空跳跃”、“热闹场面”的典型片段，进行对比聆听。引导学生用线条画出旋律走向，用动作模拟节奏律动，用词语描述力度的变化，从而建立“音乐语言-身体感受-场景意象”的三位一体连接。

  （二）教学难点

  1.难点一：理解每个小圆舞曲内部（尤其是带再现的三部性）结构及其与整体结构的关系。突破策略：运用“主题角色扮演与空间叙事”。将每个小圆舞曲的A主题、B主题赋予不同的角色或性格（如“优雅的公主”与“活泼的侍从”）。通过聆听，学生用不同姿势或位置移动来表现主题的出现、对话与再现。将抽象的结构转化为具身的空间叙事，深化理解。

  2.难点二：引导学生从感性体验上升到理性分析，并用专业术语进行初步表述。突破策略：搭建“术语脚手架”与“对话模板”。在关键聆听环节前，预先提供并解释必要的术语（如“琶音”、“半音阶”、“力度对比”）。提供句式模板，如“我听到在……段落，作曲家通过运用……（音乐要素），让我感觉/联想到……”。降低表达门槛，鼓励精准描述。

  五、教学资源与技术准备

  1.音频与视频资源：《溜冰圆舞曲》全曲高质量音频；乐队演奏现场视频片段；钢琴独奏版本音频；3D可视化音乐图谱动画（展示声部、旋律线）。

  2.可视化工具：大型曲式结构空白海报；不同颜色的磁贴或卡片；用于绘制旋律线、节奏型的可擦写白板及彩笔。

  3.演奏与创作工具：课堂打击乐器套组（三角铁、铃鼓、沙锤、碰铃等）；若干台装有简易音乐制作软件（如GarageBand,MuseScore）的平板电脑；竖笛。

  4.身体律动道具：轻便的彩色丝巾（可用于模拟滑冰轨迹或舞裙飘动）；划定活动区域的场地标识。

  5.文献与图片资料：维也纳圆舞曲发展简史图文介绍；19世纪欧洲溜冰场与舞会场景的绘画或老照片；作曲家瓦尔德退费尔的肖像与生平简介。

  6.教学环境：多媒体音乐教室，具备良好的音响系统、投影设备，移动桌椅便于小组活动与空间表演。

  六、教学过程详细实施

  第一阶段：情境创设，悬疑导入——聚焦“圆舞曲”与“溜冰”（预计用时：12分钟）

  1.氛围营造与身体唤醒：教室播放极弱背景声的维也纳风格圆舞曲音乐。教师以优雅的华尔兹基本步步入学生视野，邀请全体学生起立，跟随简单的三拍子口令（如“左-右-左，右-左-右”或“强-弱-弱”的踏步）进行一分钟的集体律动，激活身体对三拍子的本能感知。

  2.双关键词联想挑战：教师出示两个关键词：“圆舞曲”、“溜冰”。实施“一分钟头脑风暴”：学生快速在便签纸上写下或画出听到这两个词时脑海中浮现的任何音乐特征、画面、感受或疑问。随后，随机邀请几位学生分享，教师将共性的联想（如“三拍子”、“旋转”、“优雅”、“寒冷”、“速度”、“流畅”等）分类板书。此环节旨在激活学生先验知识，暴露认知起点，并自然引出核心矛盾：优雅的宫廷舞会舞蹈与户外的冰雪运动，如何在音乐中结合？

  3.历史语境速览与作曲家登场：通过精心剪辑的1分钟短视频，快速呈现19世纪欧洲冬季宫廷与市民在冰上举办舞会的社会风俗画面，并简介“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯家族之后，被誉为“法国圆舞曲之王”的埃米尔·瓦尔德退费尔。提出核心探究问题：“今天，我们将化身音乐侦探，一同解码瓦尔德退费尔如何用音符‘描绘’一场盛大的《溜冰圆舞曲》。我们的任务是：第一，破解它的结构密码；第二，破译它的形象密码；第三，成为它的创意编码员。”

  第二阶段：结构化聆听，破解“曲式密码”——从宏观到微观（预计用时：25分钟）

  1.首听全曲，绘制“听觉地形图”：首次完整播放《溜冰圆舞曲》音频。学生任务：安静聆听，尝试用笔在纸上随意画出乐曲的“情绪起伏线”或“场景变化图”。听后，学生简单分享整体印象。教师引入“维也纳圆舞曲套曲”概念：像一套精致的音乐甜品组合，有开胃的引子、多个口味不同的小圆舞曲、和饱足的尾声。

  2.二听结构，协作完成“结构拼图”：再次播放全曲，同时呈现动态可视化音频波形图。学生分为6个“结构探测组”，分别对应引子、第一至第四（或五）小圆舞曲、尾声。每组持有本部分专属颜色卡片和结构描述卡（含该段落起始的旋律特征或情绪关键词提示）。当听到属于自己组的音乐时，全组举卡，并派一名代表迅速将颜色磁贴贴到黑板上的空白结构栏中。全班协作，共同完成一幅完整的曲式结构图。教师随后进行总结确认：引子（营造冰场氛围）—小圆舞曲I、II、III、IV…（各有特色，如同不同场景或舞者）—尾声（回顾主题，热烈结束）。

  3.聚焦范例，深剖“小圆舞曲细胞”：以最富盛名的“第一小圆舞曲”为范例，进行显微镜式聆听。首先，聆听其完整段落，引导学生发现其内部也存在对比（A段与B段）。然后，分段精听。听A段：提问“旋律线条是平稳、上行还是下行？节奏是绵长还是短促？它让你联想到溜冰中的什么动作？（可能的回答：平稳流畅的长线条，像大弧度的滑行）”。可让学生用哼唱或手臂划出旋律线。听B段：对比提问“音乐情绪发生了什么变化？节奏和旋律变得更怎样？（可能的回答：更跳跃、轻巧，像快速的步点或旋转）”。教师总结其A-B-A’的典型结构，并点明这种“呈现-对比-回归”的逻辑是整个大套曲结构的缩影。

  第三阶段：描绘性聆听，破译“形象密码”——联觉与通感体验（预计用时：20分钟）

  1.“寻找溜冰动作”听力游戏：教师预先从乐曲中剪辑出4-5个典型片段，分别对应明确的音乐描绘性手法。例如：片段1（上行琶音后接长音）模拟“腾空跳跃”；片段2（快速下行半音阶）模拟“急速旋转后蹲下”；片段3（平稳的连奏旋律与规整节奏）模拟“平滑的直线滑行”；片段4（力度突然增强，节奏鲜明，全奏）模拟“众人合舞或热闹终场”。播放每个片段前，给出2-3个动作选项（含干扰项），学生听后选择并简要说明理由（“因为音乐是向上的/很晕的/很稳的/很响的”）。此游戏将抽象的描绘手法与具体的听觉特征和意象绑定。

  2.音画转换，创作“音乐意象速写”：播放“第一小圆舞曲A段”和“第二小圆舞曲B段”这两个情绪色彩迥异的片段。学生选择其一，根据聆听感受，用彩色笔在画纸上进行非写实性的“速写”。可以是抽象的线条、色块、图形，也可以是具象的场景片段。强调画出“音乐的感觉”，而非具体的物体。完成后，邻座同学互相展示并猜测对方画的是哪个片段，依据是什么。此活动深化音乐与视觉艺术的通感联结。

  3.身体律动，具身化音乐场景：以小组为单位，为“引子+第一小圆舞曲”设计一套简单的“冰上芭蕾”动作脚本。动作不需复杂，但需反映音乐的变化：如引子部分，原地轻微摇摆身体，表现等待开场；A段，用缓慢、流畅的手臂波浪动作和滑步表现滑行；B段，用快速的原地转圈或轻巧的踏步表现跳跃或旋转。给予5分钟讨论与排练，随后分组展示。身体参与是最直接的音乐体验方式。

  第四阶段：创造性表现，化身“创意编码员”——迁移与应用（预计用时：25分钟）

  1.节奏工坊——为场景配乐：教师提供两个新的“冰上小场景”文字描述，如“小心翼翼的初学者”（节奏不稳、时停时走）和“欢乐的打雪仗场面”（节奏欢快、有突然的强音）。小组任选其一，利用身体声势（拍腿、跺脚、捻指等）或课堂打击乐器，创作一个8小节的节奏音型来表现该场景。要求使用至少两种不同的音色和一种力度变化。创作后展示，其他组猜测表现的是哪个场景。

  2.旋律实验室——主题变奏初探：教师用竖笛或钢琴清晰地演奏“第一小圆舞曲A段”的前2小节核心动机（简谱示例：5-34|5--...）。任务是“动机变形记”：小组尝试通过改变节奏（如变长、变短、加入附点）、改变演奏法（如断奏变连奏）、或在其前后添加装饰音，创造出这个动机的1-2种“变体”，使其情绪发生变化（如变得更欢快、更忧伤、更神秘）。每组展示原动机与变体，分享创作思路。

  3.综合微型剧排演（选择性挑战任务）：对于进度较快或能力较强的小组，提供扩展任务：选择乐曲的一个完整段落（如一个小圆舞曲），为其编排一个1分钟左右的“音乐微型剧”。需包含：角色分配（如领舞者、跟随者、旁观者）、简单的故事情节（如相遇、共舞、告别）、以及融合了律动、简单舞蹈姿势和表情的表演。允许使用丝巾等道具。这是对音乐理解、合作与创造能力的综合挑战。

  第五阶段：文化拓展，总结升华——从一曲到一文化（预计用时：8分钟）

  1.文化坐标定位：简短讨论：为什么圆舞曲在19世纪的欧洲如此流行？它反映了当时人们怎样的生活态度和社会风貌？（提示：工业革命后市民阶层壮大，对优雅娱乐生活的追求，社交方式的变化等）。对比聆听一小段中国汉族舞蹈音乐（如《采茶舞曲》），直观感受中西舞曲在节奏、旋律、乐器、情绪上的不同文化气质。

  2.个人意义建构与总结：以“一句话分享卡”结束。每个学生完成句子：“《溜冰圆舞曲》对我来说，像是一张……（比喻），因为我从中听到了……，感受到了……，还想尝试……。”教师收集并随机朗读几张，作为课堂的尾声。

  3.延伸探索建议：提供分层作业供选择：A（基础性）：绘制一份完整的《溜冰圆舞曲》曲式结构与情绪地图，并标注出至少三处你认为最形象的音乐描绘点。B（实践性）：尝试用家中可发声的物品（杯子、书本等）模仿演奏一段你最喜欢的旋律节奏。C（拓展性）：线上查找另一位圆舞曲作曲家（如约翰·施特劳斯）的作品《蓝色多瑙河》进行对比聆听，写下两点异同。

  七、教学板书设计

  板书采用动态生成与核心框架结合的方式，分为三个区域：

  左区：探究核心问题

  主问题：瓦尔德退费尔如何用音乐“绘”溜冰？

  子任务：1.破结构密码；2.解形象密码；3.做创意编码。

  中区：曲式结构图谱（随课堂进程动态粘贴完成）

  [引子](蓝色磁贴)——冰场开幕

  [小圆舞曲I](绿色磁贴)A（滑行主题）—B（跳跃主题）—A’

  [小圆舞曲II](黄色磁贴)A—B—A’

  [小圆舞曲III](红色磁贴)A—B—A’

  [小圆舞曲IV](紫色磁贴)A—B—A’

  [尾声](蓝色磁贴)——华丽终场

  右区：音乐形象密码本（关键词生成区）

  描绘手法：旋律走向（上行/下行/平稳）、节奏型（绵长/短促/跳跃）、力度变化（渐强/突强/弱奏）、音色转换（弦乐/木管/全奏）。

  联觉意象：滑行、旋转、跳跃、欢笑、优雅、热闹……

  底部：创意实践园地（展示学生即兴创作的节奏型或变奏动机片段简记）

  八、教学反思与评估预设

  （一）多元化过程性评估

  1.观察评估：在教学过程中，通过巡回观察，记录学生在律动、小组讨论、创意活动中的参与度、专注度、合作表现及思维闪光点。重点关注学生能否将身体反应、语言描述与特定的音乐特征（如“因为音乐变快了所以我想转圈”）相关联。

  2.表现性任务评估：对“节奏工坊”、“旋律变奏”、“微型剧排演”等创造性任务进行评价。制定简易量规，从“音乐性（是否贴合音乐特征）”、“创造性（是否有新