《趣味学视唱练耳｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

202X1视唱练耳趣味化教学的提出背景与现实需求演讲人2026-06-15XXXX有限公司202X视唱练耳趣味化教学的提出背景与现实需求01趣味化视唱练耳教学的具体实施路径02视唱练耳趣味化教学的核心依据与实施原则03趣味化视唱练耳教学的实践效果与反思04目录《趣味学视唱练耳｜让课堂告别枯燥爱上学习》我从事基础音乐教育与艺考视唱练耳教学已有12年，在一线课堂中见过太多对音乐充满憧憬的学生，最终被枯燥重复的机械训练磨掉热情：低龄学生课堂走神、畏难退缩，艺考学生把视唱练耳当成不得不背的“死知识”，考过就忘。这种现状让我不断反思：视唱练耳作为音乐学习的基础能力训练，本身并不应该是枯燥的，我们完全可以在坚守专业标准的前提下，通过教学形态的重构，让课堂告别枯燥，激发学生的内生学习动力。本文将从现实背景、核心原则、实施路径、实践反思四个层面，系统梳理趣味化视唱练耳的教学体系，为一线音乐教学提供可落地的实践参考。XXXX有限公司202001PART.视唱练耳趣味化教学的提出背景与现实需求1传统视唱练耳教学的核心痛点1.1训练内容碎片化，脱离实际应用场景传统视唱练耳教学多按照“音阶-音程-和弦-单声部视唱-多声部视唱”的知识逻辑推进，训练内容多为专门编制的抽象片段，脱离学生熟悉的音乐应用场景。我在2017年做过一次针对高一艺考新生的调研，82%的学生表示“学了一年构唱，还是不知道为什么要练这个，拿到自己喜欢的流行歌谱还是唱不对”。这种碎片化训练让学生无法建立知识与应用的联结，自然会觉得学习无用且枯燥。1传统视唱练耳教学的核心痛点1.2训练方式单一化，以被动接受为主传统课堂多遵循“教师范唱/范奏-学生模仿练习-单人抽查考核”的固定流程，学生始终处于被动跟随的状态，缺乏主动探索的空间。我早年带小学音乐兴趣班的时候，曾经遇到过一个特别喜欢唱歌的孩子，每次户外活动都能听到她哼歌，但一到视唱练习就趴在桌子上不说话，问了之后才知道，她觉得“天天唱doremi，比抄课文还无聊”。这种单一的训练方式，完全忽略了不同年龄段学生的认知特点，自然难以调动学习兴趣。1传统视唱练耳教学的核心痛点1.3评价标准固化，加剧学生畏难情绪传统评价多以“音高准不准、节奏对不对”为唯一标准，出错即否定，很多学生因为怕出错不敢开口，慢慢产生厌学情绪。我接触过的不少艺考学生，高二了还不敢张嘴唱视唱，就是因为一开始唱错被批评，留下了心理阴影，越怕错越唱不好，形成恶性循环。2趣味化教学的核心目标2.1降低入门门槛，激发内生学习动力趣味化教学的第一个目标，就是把抽象的音高、节奏概念转化为学生可感知、可参与的内容，降低入门难度，让学生从“要我学”变成“我要学”。2趣味化教学的核心目标2.2重构知识逻辑，联结理论与实践打破碎片化的知识体系，把音高、节奏训练融入学生熟悉的音乐作品中，让学生在应用中掌握知识，明白所学内容的实际用途。2趣味化教学的核心目标2.3培育音乐感知，提升综合音乐素养视唱练耳的核心目标是培养学生的音乐感知能力，而不是机械的应试技巧，趣味化教学就是要回归这个核心，让学生在趣味探索中提升对音乐的敏感度。明确了当前传统视唱练耳教学的核心痛点与趣味化改革的目标，要推进改革，首先要厘清趣味化教学的核心依据与实施原则，避免走入“为了趣味放弃专业”的误区，这也是第二部分要讨论的内容。XXXX有限公司202002PART.视唱练耳趣味化教学的核心依据与实施原则1趣味化教学的认知依据1.1符合从具象到抽象的认知发展规律不管是低龄儿童还是青少年，对音乐的认知都是从具象感受开始，逐步走向抽象理论的。趣味化教学就是用具象的情境、体验替代抽象的概念讲解，符合学生的认知发展规律，比如用爬山的高低感受音高的升降，用天气的阴晴感受和弦的色彩，远比讲“音数为2的三度是大三度”更容易被学生理解。1趣味化教学的认知依据1.2符合感知优先的音乐学习规律音乐是听觉的艺术，学习音乐应该是先感知、后理论，而不是先背理论、后感知。传统教学把顺序颠倒了，所以才会枯燥，趣味化教学回归感知优先的规律，先让学生在趣味活动中感受，再总结理论规律，学习效率更高，也更有趣。2趣味化教学的实施原则2.1趣味性与专业性相统一趣味只是教学的载体，不是目标，所有的趣味活动都必须指向明确的专业训练目标，不能为了热闹整节课玩游戏，最后什么都没学到。我设计每一个游戏的时候，都会先明确这个游戏要训练什么能力：比如“听声寻宝”训练的是和弦听辨能力，“视唱接力”训练的是节奏稳定性，所有活动都围绕专业目标展开。2趣味化教学的实施原则2.2分层性与参与性相统一趣味化教学要保证不同水平的学生都能参与，都能获得成就感，不能只有基础好的学生能玩，基础差的学生跟不上。我在设计任务的时候，都会设置三层目标，基础层适合零基础学生，提高层适合中等水平，进阶层适合学有余力的学生，保证每个人都能在自己的能力范围内完成任务，获得正向反馈。2趣味化教学的实施原则2.3知识性与应用性相统一所有的知识训练最终都要落到实际应用上，也就是能唱对作品、能听辨音乐，不能练了半天还是不会用。趣味化教学把知识融入学生熟悉的作品，就是为了让学生在学习知识的同时，就能学会应用。明确了背景与原则，我在十余年的一线教学中，逐步摸索出一套覆盖视唱、练耳两大核心模块的趣味化实施路径，经过多轮教学试点验证，效果显著，具体内容如下。XXXX有限公司202003PART.趣味化视唱练耳教学的具体实施路径1视唱模块的趣味化设计视唱的核心目标是培养学生的音高概念、节奏感知与视谱能力，我从四个层面进行趣味化改造：1视唱模块的趣味化设计1.1情境化导入替代机械开声训练入门阶段的视唱训练，传统方式是一上课就机械练音阶，学生很快就会觉得无聊，我把音阶训练转化为情境化游戏。比如针对低龄学生的“森林爬山”游戏：把do放在山脚，re在第一级台阶，si在山顶，让学生边比柯尔文手势边往上爬，边唱边感受音高越来越高，往下走就是下山，感受音高越来越低。我至今记得第一次试点这个游戏的时候，原来第一节课总有三四个孩子坐不住，那天所有孩子都举着小手跟着我动，下课还有孩子拉着问下节课还要不要爬山，那堂课结束，90%的孩子就能准确唱出C大调音阶的高低变化，比传统训练的效果好太多。1视唱模块的趣味化设计1.2主题化内容整合替代碎片化训练我打破原来按知识进度编排内容的方式，改成按主题整合内容，每个主题都用学生熟悉的作品片段改编成视唱练习。比如针对初中生的“动画影视主题单元”，把《冰雪奇缘》《天空之城》等学生熟悉的主题旋律，简化成不同难度的视唱练习，训练附点节奏、切分节奏等知识点；针对艺考学生的“流行音乐和弦连接视唱单元”，把常用的和弦连接改编成学生熟悉的流行歌片段，让学生在唱自己喜欢的歌的过程中，熟悉不同和弦的音响效果。我带的初二兴趣班，原来主动举手唱视唱的学生不到三分之一，改成主题化内容之后，每次上课都有学生抢着上台唱，课堂氛围完全不一样。1视唱模块的趣味化设计1.3互动式参与替代单人抽查的考核方式传统的单人抽查考核很容易让学生紧张，产生畏难情绪，我改成多种互动式的考核方式：比如分组进行“视唱接力赛”，每个学生唱一句，接错的组表演一个小型音乐节目，既考核了每个人的能力，又不会让学生觉得压力大；针对有一定基础的学生，开展“旋律改编大赛”，让学生给熟悉的儿歌改节奏、改音高，然后唱出来，感受不同改编的效果，既训练了视唱能力，又培养了创造力。1视唱模块的趣味化设计1.4分层化任务满足不同水平学生需求同一首视唱作品，我会设置三个层级的任务：基础层只要求唱对音高和节奏，适合零基础学生；提高层要求加上力度变化，表现出作品的情绪，适合中等水平学生；进阶层要求移调到不同调演唱，适合学有余力的学生。这种分层设计让每个学生都能完成适合自己的任务，不会因为太难而受挫，也不会因为太简单而觉得无聊。2练耳模块的趣味化设计练耳是视唱练耳教学中最枯燥的部分，也是学生最畏难的部分，我从四个维度进行趣味化改造：2练耳模块的趣味化设计2.1色彩化关联替代抽象概念讲解针对音程、和弦听辨，传统教学是讲音数、讲性质，学生很难理解，我把抽象的音响和具象的色彩、感受关联起来：比如大三和弦是明亮的晴天，小三和弦是柔和的阴天，减三和弦是紧张的下雨天，让学生闭上眼睛听我弹，然后说出来是什么天气，玩过两三次之后，80%以上的学生就能准确分辨不同和弦的性质。我之前有个艺考学生，学了一年都分不清大三小三，用这个方法练了两周，就能做到100%听辨正确，他说原来觉得和弦是抽象的数字，现在一听就能感觉到色彩，一下子就分清了。2练耳模块的趣味化设计2.2游戏化听辨替代机械刷题训练我把听辨训练设计成不同类型的游戏：针对低龄学生的“听声寻宝”，我把写着音程、和弦的卡片藏在教室各个角落，弹一个音响，学生听出来之后找到对应的卡片，找到最多的组获胜，每次玩这个游戏，学生的注意力都特别集中，原来上课走神的孩子都睁大眼睛找，课堂参与度能达到100%；针对青少年的“我是小评委”游戏，我放两个版本的同一首旋律，一个有音高错误，一个有节奏错误，让学生找错，找对越多得分越高，学生找错的积极性特别高，很多时候找错比我还快。2练耳模块的趣味化设计2.3生活化联结替代脱离实际的训练我会把生活中的声音引入练耳课堂，训练学生的听觉感知：比如上课前让学生听门口的上课铃声，数敲了几下，分辨节奏是均匀的还是有快慢变化；让学生回忆楼下鸟叫和汽车喇叭的音高，哪个高哪个低；让学生拍一下自己走路的节奏，跑起来的节奏，感受不同速度的变化。这种生活化的联结让学生明白，节奏音高就在生活里，练耳不是只有课堂上才有的无用训练，我有个学生原来特别怕练耳，后来他说自己打篮球的时候，能听出队友拍球的节奏变化，发现原来节奏就在身边，慢慢就不怕练耳了，进步特别快。2练耳模块的趣味化设计2.4信息化工具辅助丰富训练场景我会用信息化工具拓展趣味训练的场景，比如用音乐类APP设计“听音闯关”作业，让学生回家打卡闯关，比原来布置书面作业积极性高很多；用智能调音工具让学生自己弹音，对比自己的音高和标准音高的区别，自己调整，比老师天天提醒更有效；针对艺考学生，我会做“和弦猜歌”的课堂小游戏，把流行歌常用的和弦弹出来，让学生猜是什么歌，既训练了和弦听辨，又贴近学生的兴趣。经过六年三轮的教学实践，这套趣味化教学方案取得了明显的效果，也让我对趣味化视唱练耳教学有了更深刻的反思。XXXX有限公司202004PART.趣味化视唱练耳教学的实践效果与反思1实践效果验证我从2017年开始在自己的教学班试点，对比同年级传统教学的班级，有三个明显的变化：1实践效果验证1.1课堂参与度大幅提升传统教学班的主动参与率平均在45%左右，趣味教学班的主动参与率稳定在92%以上，几乎没有学生出现上课走神、厌学的情况。1实践效果验证1.2专业考核通过率明显提升我带的艺考班，传统教学的视唱练耳联考通过率大概在81%左右，趣味教学班的通过率稳定在95%以上，平均分提高了7分多，效果显著。1实践效果验证1.3学生的综合音乐素养提升明显不少原来只是为了应试学视唱练耳的学生，毕业后还继续学习音乐，主动接触不同类型的音乐，真正爱上了音乐学习。2需要规避的常见误区2.1避免过度娱乐化偏离专业目标趣味只是载体，不能为了趣味放弃专业要求，所有活动都必须围绕核心训练目标展开，我每次设计活动都会先问自己：这个活动能让学生获得什么专业能力，如果没有，就一定会调整。2需要规避的常见误区2.2避免认为趣味化只适合低龄学生很多人觉得趣味化就是给小孩子玩的，艺考高年级不需要，其实不是，高年级学生也喜欢符合他们兴趣的趣味设计，比如“和弦猜歌”“主题视唱”就很受艺考学生的欢迎，同样能提升他们的学习兴趣。2需要规避的常见误区2.3避免用趣味训练完全替代基础训练趣味化是引入、是过渡，是让学生不觉得枯燥，核心的基础训练还是要坚持，只是用更有趣的方式呈现，比如音阶训练，不是不练了，是用情境化的方式练，本质还是训练音高概念，没有基础训练，趣味化就是空中楼