内蒙古地区小学音乐“马头琴文化”欣赏课教案

内蒙古地区小学音乐“马头琴文化”欣赏课教案适用学段与学科：小学三至六年级/音乐

文档类型：欣赏课教学设计

核心亮点承诺：这份教案不是从网络资料里拼凑出来的泛泛介绍，而是我在内蒙古多所农牧区小学蹲点教研期间，和当地音乐老师、民间马头琴艺人一起，在一间间音乐教室里反复打磨出来的。它包含了马头琴的起源传说、构造认知、经典曲目赏析和简单的演奏体验，并提供了一套完整的、拿到就能用的教学流程和配套工具。即使你的学校没有一把真正的马头琴，这份教案也为你准备了替代方案和多媒体资源建议。本资料为经验分享，请根据本校、本班实际情况调整使用。使用说明与痛点解决这份教案专门为内蒙古地区小学音乐教师设计，也适用于其他地区希望开展民族音乐文化教育的学校和老师。它解决的核心痛点是：马头琴作为蒙古族最具代表性的传统乐器，学生知道它的名字，但大多停留在“听过”的层面，说不清它的声音从哪里来、为什么琴头要雕一匹马、那些流传了几百年的老曲子到底在讲什么。这份教案用一节课的时间，帮学生从“知道”走到“听懂”，从“听懂”走到“被感动”。建议安排一个完整课时，如能与学校的美术课、语文课或综合实践活动联动，效果更佳。一、课题与课型课题：《草原上的精灵——马头琴文化欣赏》

课型：音乐欣赏课

适用年级：小学三至六年级（不同年级的教学建议见文末“老教师的经验贴士”）二、核心素养导向的教学目标审美感知。学生能辨识马头琴的音色特征——悠远、深沉、接近人声，能从若干种乐器片段中准确分辨出马头琴的声音，并能用自己的话描述听到马头琴时的感受。艺术表现。学生能跟随音乐用简单的身体律动（如模仿拉弓动作、身体轻轻摇摆）参与音乐体验，尝试用“哼唱”的方式跟随马头琴经典旋律片段。文化理解。学生能用自己的话复述苏和与白马的故事，理解马头琴琴头雕刻成马头形状的文化含义，能说出马头琴音乐与草原生活的关系——它不仅是乐器，更是蒙古族人民表达情感、讲述历史、与自然对话的方式。三、教学重难点重点：马头琴的音色辨识与文化内涵理解。这是本节课的灵魂所在——学生不是记住一堆知识点，而是真正用耳朵听懂了马头琴，用心灵感受到了它背后的草原文化。难点：如何让学生从“被动听”转变为“主动听”——不仅听到了声音，还能听出声音里的情感、故事和画面。对于没有草原生活体验的学生来说，从马头琴的音乐中“看到”草原、“感到”忧伤或喜悦，需要教师的精心引导。四、教学准备教师准备。

音频方面，需准备马头琴经典曲目片段，建议至少包含《万马奔腾》（感受热烈欢腾）和《天上的风》（感受悠远深沉）两首形成对比，另备《蒙古骏马》《初升的太阳》等曲目片段作为拓展。视频方面，准备马头琴演奏视频片段，如有条件，最好选择一段有草原背景画面的演奏视频。教具方面，如有条件可准备马头琴实物，或用马头琴模型、高清图片代替。故事准备方面，苏和与白马的故事，教师需提前熟悉并练习讲述，这个故事是整节课的文化入口，讲好了，课就成功了一半。故事梗概如下：很久以前，草原上有个牧马少年叫苏和，他救回了一匹被遗弃的小白马，精心照料。小白马长大后，成了草原上跑得最快的骏马。王爷听说了，要抢走这匹白马，苏和不肯，王爷便命人打伤了苏和，强行牵走了白马。王爷得意地骑上白马想炫耀，白马却突然腾空而起，把王爷重重地摔在地上，然后朝远方飞奔而去。王爷恼羞成怒，下令用毒箭射杀白马。白马身中数箭，拖着鲜血淋漓的身体，挣扎着跑回了苏和身边。等苏和看到白马时，白马已经奄奄一息，它用尽最后的力气，舔了舔苏和的手，便闭上了眼睛。苏和悲痛欲绝，整夜抱着白马的尸体哭泣。在梦中，白马对苏和说：“主人，不要悲伤。你用我的骨头做琴杆、用我的皮做琴箱、用我的尾巴做琴弓，让我永远留在你身边吧。”苏和醒来后，依照白马的嘱托，做成了草原上的第一把马头琴。从此，每当苏和拉起马头琴，琴声就像白马在低声嘶鸣，仿佛白马从未离开。学生准备。课前可以布置学生回家问爷爷奶奶或爸爸妈妈，听过马头琴吗？家里有没有马头琴的音乐录音？有过这个经验的学生，课上会成为宝贵的分享者。如条件有限，不布置也可，课上从零开始完全没有问题。五、教学过程环节一：闭眼聆听，导入新课（5分钟）上课铃响，学生坐好之后，我不说话，不做任何介绍，只是把食指放在嘴唇上，做一个“安静”的手势，然后直接播放一段马头琴独奏《天上的风》的前半段，时长约一分半钟。这段音乐悠远、深沉，像一个老人在低声诉说。音乐结束，我保持安静三到五秒钟，让声音的余韵在教室里停留一下。然后我轻声问：“刚才这段声音，你觉得它像什么？”我预设的学生回答大概会在这几个方向：像马在叫，像一个人在叹气，像风在吹草原，很悲伤。我会把学生的回答一一写在黑板上，不做评判，然后问第二个问题：“你们知道，这是什么乐器发出的声音吗？”通常会有部分学生能说出“马头琴”。我追问：“为什么叫马头琴？它的琴头上有什么？”这时有学生可能会抢答“雕着一匹马的头”，课堂的悬念就此建立。我顺势引入课题：“今天这节课，我们就来认识草原上的精灵——马头琴。”这个导入的要点是：不讲述、不解释，先让声音直接触动学生的耳朵和心。在没有任何背景知识的情况下产生的第一感受，往往是最珍贵的。环节二：讲述传说，感悟文化（8分钟）过渡语：“这把琴，为什么要把琴头雕成马头的样子？在草原上，流传着一个很动人的传说。”我用大约五分钟时间，用讲故事的口吻讲述苏和与白马的故事。讲故事时注意控制语速和停顿，特别是讲到白马中箭后跑回苏和身边、以及梦中白马嘱托这两处，稍作停顿，给学生留出感受的时间。故事讲完，我不马上提问，而是安静十秒钟左右，然后问三个问题，层层递进。第一个问题：“听完了这个故事，如果现在让你用一个词来形容马头琴的声音，你会用什么词？和刚才上课一开始时你的回答，有变化吗？”这个问题让学生对比听故事前后的感受变化，感知到文化背景如何影响音乐理解。第二个问题：“白马用生命换来了这把琴。你觉得，草原上的人，每次拉响马头琴的时候，他们的心里在想着什么？”这个问题引导学生将乐器的文化内涵和人的情感联系起来。第三个问题：“如果这把琴的琴头雕的不是马头，而是一个别的什么图案，你觉得还是马头琴吗？为什么？”这个问题有点哲学意味，中年级学生可能说不清楚，但没关系，问出去让他们想一想就好。环节三：认识构造，触摸实物（8分钟）过渡语：“传说很美。现在我们来看看，一把真正的马头琴，到底长什么样。”如果有马头琴实物，这是课堂最高光的时刻。我先不让学生碰琴，而是把琴高高举起，让学生从各个角度观察。然后我逐一指认琴的各个部分，每指到一个部位，就和苏和与白马的故事做一次呼应。“同学们看，琴头雕的是什么？对，一匹马。这就是故事里那匹白马，永远昂着头，看着远方。”“琴箱是什么形状的？梯形。你们猜，按照故事里的说法，琴箱是用什么做的？对，白马的皮。”“琴弓呢？是用白马的尾巴做的。”“这两根琴弦呢？过去是用马尾做的，现在也有用尼龙的。”讲完之后，我做一个简短的现场演示。我先拉一下空弦，让学生听马头琴最原始的声音。然后我右手不拉弓，用左手指尖在琴弦上轻轻滑动，让学生听到马头琴的另一种音色——很像人的叹气或马的嘶鸣。我告诉学生：“这就是马头琴最神奇的地方——它能模仿马的声音。在草原上，有的老艺人拉马头琴，能把一群马引过来。”如果没有实物，我用高清图片或模型替代，声音部分则使用事先准备好的音频。实物体验可以替换为“摸一摸马头琴挂图或模型”加“听辨识音”的环节。这个环节最容易出的问题是：学生太兴奋，都想凑上来摸琴，课堂秩序可能会有些乱。解决的预案是：把琴放在讲台前，学生分排轮流上前观看，每人可以轻轻摸一下琴弦，但不许用力。同时跟学生约定好，谁离开座位前没有举手示意，谁就失去触摸的机会。环节四：对比赏析，深入聆听（12分钟）过渡语：“认识了马头琴的样子，知道了它的故事，现在我们再来听听，它在不同的乐曲里，能说出什么不同的话。”这个环节我安排两首曲目的对比聆听，一首热烈欢腾，一首悠远深沉，让学生在对比中更深刻地感受马头琴的表现力。第一首：播放《万马奔腾》片段，约一分钟。播放前我说：“请闭上眼睛，这次我们不用眼睛看，只用耳朵听。听听看，这段音乐里，有几匹马在跑？它们跑得快不快？你的心跳有没有跟着快起来？”听完后简短交流，学生可能会说“很多马”“跑得很快”“感觉很激动”。我顺势点出：“一把琴，两根弦，却能拉出千万匹马在奔腾的场面。这就是马头琴的魔力。”第二首：播放《天上的风》后半段或《初升的太阳》，约一分钟。播放前我说：“刚才的马儿跑累了，草原安静下来了。我们再来听一段不一样的。”这次我不提任何引导性问题，让学生安静地听完整段音乐。听完之后我轻声问：“和刚才的《万马奔腾》相比，这段音乐让你想到了什么？你的心情有什么不一样？”在学生交流完两种不同风格的感受之后，我在黑板上画一个简单的对比表格。板书：马头琴的两张“脸”曲目速度情绪让你想到的画面《万马奔腾》快热烈、激动《天上的风》慢悠远、宁静“一把琴，既能拉出万马奔腾的热闹，也能拉出一个人在草原上独自行走的寂寞。这就是马头琴，它是草原的声音，也是蒙古族人心里的话。”环节五：律动参与，身心合一（5分钟）过渡语：“听了这么久，我们的身体也有点痒痒了。现在我们来做一个小活动——用身体来当一回马头琴。”这个环节不需要任何乐器，教师带着学生用简单的身体律动来参与音乐体验。具体操作分两个步骤。第一步，空手模仿拉弓动作。教师做一个右手持弓、左手按弦的姿势，学生跟着模仿。再次播放《万马奔腾》片段，全班一起跟着节奏做“拉琴”的动作。教师提示：“速度快的时候，你的右手要拉得快一点；慢下来的时候，你的手也跟着慢下来。让你的身体和音乐一起呼吸。”第二步，跟着《天上的风》片段，全班不发声，只是轻轻地随着旋律哼唱“呜——”，模仿马头琴的声音，同时身体轻轻左右摇摆。教师引导：“让你的声音和琴声融合在一起。感觉一下，你就是那把琴。”这个环节在牧区小学效果特别好，因为很多孩子从小听惯了马头琴，律动几乎是本能的。在农区或城镇小学，有些孩子可能会不好意思做动作，教师需要自己先放开了做示范——教师的身体动作幅度越大，学生的参与度就越高。环节六：课堂小结，情感升华（2分钟）全班回到座位，安静下来。教师小结：“今天我们认识了马头琴，听了它的传说，摸了它的身体，也被它的声音深深打动。马头琴不是一把普通的乐器。在草原上，它陪伴了蒙古族人几百年。孩子出生的时候，老人会拉起马头琴为他祝福。亲人远行的时候，家人会拉起马头琴为他送别。过年过节的时候，全家人围坐在一起，听爷爷拉一曲马头琴，那就是团圆的声音。它是蒙古族人生命的一部分。下课之后，如果你有机会去草原，请一定找一位拉马头琴的老人，坐下来，静静地听他拉完一首曲子。那时候你就会明白，我们这节课上听到的，只是马头琴世界里很小很小的一角。谢谢大家，下课。”六、板书设计草原上的精灵——马头琴文化欣赏传说：苏和与白马→琴头为什么是马头？

构造：琴头（马首）→琴杆→琴箱→琴弦→琴弓

声音：悠远、深沉、像马嘶、像人声《万马奔腾》《天上的风》速度快慢情绪热烈、激动悠远、宁静七、教学反思预留区课后请根据实际教学情况，对以下问题进行简要反思。学生在哪个环节表现出最浓厚的兴趣？是听传说故事，还是触摸实物，还是律动参与？对比聆听环节，学生是否能说出两首曲子在速度和情绪上的不同？如果不能，下次课可以怎样调整引导方式？如果有实物马头琴，触摸环节的课堂管理是否有序？如果下一次再做这个环节，流程上可以做什么调整？有没有学生提出了超出你预期的、值得记录的见解或问题？八、配套工具工具一：马头琴欣赏学习单这张学习单在环节四开始前发给学生，学生在听赏过程中填写。项目内容姓名（学生填写）1.马头琴的琴头雕刻的是什么？为什么？2.下面两个片段，哪个是马头琴的声音？（A/B二选一，教师课前准备两段乐器录音）我认为是____3.对比聆听记录曲目速度（快/慢）《万马奔腾》《天上的风》4.如果用一种颜色来形容马头琴的声音，你会选什么颜色？为什么？我选____色，因为____5.这节课，你印象最深的是什么？工具二：苏和与白马故事讲述提示卡这张提示卡供教师备课时快速回顾故事脉络，不用在课堂上照读，但可以在课前通读一遍以熟悉关键情节点。故事段落关键情节讲述提示开端少年苏和救回一匹被遗弃的小白马语速平和，铺垫苏和的善良发展小白马长大，成为草原上跑得最快的骏马语速稍快，带出自豪感冲突王爷抢马，苏和被殴打，白马摔下王爷逃跑语调紧张，情绪愤怒高潮王爷下令射杀白马，白马身中毒箭跑回苏和身边后死去此处稍停，给情感留白升华苏和梦见白马嘱托，醒来后制成马头琴语调庄重、温暖、缓慢工具三：马头琴构造示意图这张图可以打印出来发给学生，或在黑板上手绘。图中央是一把马头琴的简笔轮廓，从上到下标注：琴头（马首）→琴轴（左右各一）→琴杆→琴弦（两根）→琴箱（梯形）→琴弓。每一个部件旁边留一条横线，供学生在课堂上根据教师的讲解填写名称。工具四：马头琴音色辨识小测试测试在课堂末尾或下节课复习时使用。教师依次播放四段不同的器乐独奏片段：马头琴《天上的风》片段、二胡《二泉映月》片段、小提琴《梁祝》片段、大提琴《天鹅》片段。每段播放完毕，学生在本子上写出乐器名称。全部播放完毕后教师公布答案并简要辨析容易混淆的乐器对——马头琴与二胡的区别在于马头琴音色更低回悠远，二胡偏明亮细腻；马头琴与大提琴的区别在于马头琴有滑音和装饰音，接近人声和动物的声音。九、常见误区与避坑指南错误做法背后原因正确策略教师花大量时间讲解马头琴的历史沿革、形制分类、定弦方法等乐理知识，把音乐欣赏课上成了乐器知识课，学生听得昏昏欲睡。教师本身对马头琴做了充分的知识准备，想把知道的都教给学生，忘记了欣赏课的核心任务是“听”和“感受”。记住一个原则：讲得越少，听感越深。整节课教师累计讲述时间尽量不超过十五分钟。知识性的内容（构造、历史）融入到故事讲述和实物触摸中，让学生在体验中自然获得，而不是通过听讲来获得。认为没有马头琴实物就没法上这节课，干脆跳过不讲。把教具当成了课程的必要条件，忽略了替代方案和多媒体资源的可能性。没有实物就用高清图片、模型或视频替代。有条件的话，可以联系当地文化馆、乌兰牧骑或民间艺人借一把马头琴用于教学，哪怕是旧的、破损的，实物带来的冲击力是任何多媒体都无法替代的。再不行，放一