【装置艺术介入商业空间的现状分析案例7600字】

装置艺术介入商业空间的现状分析案例目录TOC\o"1-3"\h\u20170装置艺术介入商业空间的现状分析案例 1245411.1艺术介入空间的语言形式 152961.1.1建筑本身 11251.1.2商业综合体 258751.1.3商业品牌与艺术家联名 371481.1.4商业空间的艺术活动 4292211.2装置艺术介入不同类型商业空间 6177921.2.1商业步行街 6309821.2.2购物中心 716941.2.3商品专卖店 847471.2.4主题体验场所 923301.3商业空间设计中装置艺术材料的选择 10279311.1.1自然材料 10261101.1.2人造材料 11227391.1.3废弃物材料 12172201.1.4高科技材料 12268331.4装置艺术在商业空间中的设计原则 131201.4.1功能性 13153081.4.2审美性 14290291.4.3生态性 141.1艺术介入空间的语言形式1.1.1建筑本身建筑艺术，本身作为当代艺术创作的作品媒介和形式。以其内外空间结构、独特的造型、极具创意空间创造出独特的综合性艺术。在艺术介入空间的语言形式中成为较为直接、常见的介入形式，其艺术性在于综合性、形象性、多样性。图1.1、1.2北京山水大厦（图片来源：网络）北京山水大厦（图1.1、1.2），座落于北京朝阳公园南侧。其对外宣传的语句“或将是十年内北京最后一例可售的异形地标建筑”，使其一度被推上讨论研究的风口浪尖。山水大厦整体建筑自身形态，酷似美国科幻大片中的外太空飞行物，但这种独特的造型语言，正是建筑设计师马岩松所推崇的，山水城市理念下的“墨色山水”构建。建筑整体占地面积约为35000平米，集写字楼、住宅、商铺等10座建筑为一体。高低错落般的建筑形态，犹如一幅展开的中国水墨山水画卷。1.1.2商业综合体商业综合体是现代人社交、放松、休闲、娱乐的综合场所，人们去往商业综合体的主要目的在于消费，而这种消费并不仅仅局限于物质消费。随着21世纪人们对于精神与艺术性的追求逐步提高，商业综合体内所提供的服务也不仅仅局限于物质产品，因此需要更多的艺术性设计进入现代的商业综合体中。这种商业综合体是以系统的建筑集购物、休闲、娱乐、旅游、商务为一体的综合性公共开放空间，包括但不仅仅局限于商业步行街、大型商超等。2019年12月31日在上海开业的首家策展型零售空间——TX淮海（图1.3），是本部分中重点研究的商业综合体案例。TX淮海空间占地27000平米，建筑共6层楼。作为全国第一个创新体验零售与沉浸式艺术融合的智慧空间，每层空间都存在着独特的文化符号，TX淮海也是一个聚集了当代艺术、潮流、美食、社交的巨大空间。TX淮海抛弃了传统商场死板的建设理念，其定位为策展型的商场，目的是为了给社会大众提供一个崭新的网红潮流打卡地标。我们也可以把他看作是一个植入式的艺术空间，艺术家和设计师聚集于此，用艺术与科技发展全球的创意文化，让每一位消费者都能这个空间内，获取到最新的潮流艺术文化资讯，也能用年轻而独特的方式表达自我。商场内部由三种展览空间构成：公共空间、商业零售空间、主题空间，以“DIGITAL数字化、OASIS可持续、URBAN都市、X（COLLABORATION）跨界”为城市永续发展的核心理念，这也是TX淮海倡导的生活方式。图1.3TX淮海（图片来源：网络）新型商业综合体的兴起，为艺术介入商业空间提供了新机会。许多新兴的商业综合体开始向“艺术商业综合体”的方向转变，发展企业文化、为商业综合体注入艺术性设计、增强商业综合体的娱乐性，以适应顾客逐步提升的文化与艺术性需求。现代人对于消费的需求慢慢进阶为从单纯的物质消费到精神精神消费，在这以进阶过程中，艺术承载着双重治愈性的作用。当艺术介入商业空间，不仅能增加消费者对其的依赖感，提升消费者粘性，更能使得商业空间变为公众可以缓解压力、令人愉悦且能完成当代艺术中的公共教育功能。这是共生的、双赢的过程，顾客在商业空间内，身心得到了愉悦和放松，而商场也拥有了更高的销量与利润，这种艺术与商业相互促进、共同成长的关系，在此得到了全面实践和展现。1.1.3商业品牌与艺术家联名在艺术介入商业的语言形式中，时尚圈与艺术圈合作推出的联名款商品也是十分常见的方式。时尚圈与艺术圈向来都是紧密结合，一些潮牌或高端大牌与艺术家的合作屡见不鲜。这些联名不仅仅出现于服装、配饰，在家具、生活用品中也有所体现。在时尚圈中中常见的艺术家有KAWS、村上隆、Jean-MichelBasquiat等，与商业品牌联名的艺术设计多为当代艺术。KAWS与优衣库的联名是近年来较为熟知的艺术家与商业品牌联名的事件，甚至一度成为现象级的爆款（图1.4）。KAWS是美国街头涂鸦起家的潮流艺术家，他的艺术设计往往充满了恶搞精神，并擅长运用社交网络和商业活动进行商业营销，以提升知名度。图1.4KAWSx优衣库联名系列（图片来源：网络）1.1.4商业空间的艺术活动开展艺术活动是艺术介入空间的较为原始的语言形式，在人类进入信息时代前，开展艺术活动是艺术介入空间的主要方式，艺术活动的形式包括艺术展览、艺术鉴赏等。威尼斯双年展、卡塞尔文献展、惠特尼双年展、卡耐基国际艺术展等都是国际知名等艺术活动。位于北京的798艺术区（图1.5）它是北京开展艺术活动最多的区域，也是北京艺术文化的地标，严格界定它是一个较为商业化的艺术区。北京798艺术区内入驻了多家艺术家工作室、艺术展览、画廊等，更于2019与法国巴黎国立毕加索博物馆、法国巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会共同签署的五年合作协议。图1.5北京798艺术区Figure1.5Beijing798ArtDistrict同样，被称为成都798的东郊记忆（图1.6）也是艺术活动开展较为频繁的地方，成都东郊记忆的设计理念将废旧工厂与现代元素相结合。将原本破旧的工厂、生锈的管道、巨大的烟囱进行改造，成为新的打卡景点，并成为艺术活动的聚集地。图1.6成都东郊记忆Figure1.6MemoryoftheeasternsuburbsofChengdu1.2装置艺术介入不同类型商业空间区别于传统的商业空间，随着现代人生活水平的提高，对于日常生活中社交与娱乐频繁的场所—商业空间有了更高层次的审美需求。商业空间也满足了人们的这一需求，在不同的商业空间内各有体现。商业空间种类多样，其装置艺术的设计也伴随着改变。不同商业空间内的消费层次不同、商品的种类不同、商业空间所处的城市与地段不同，大众对于这种商业空间内的装置艺术的艺术性要求也有所不同。随着时间的推移，商业空间的消费需求层次提高、商业空间内的商品也随着大众需求的升级而升级。根据不同的商品板块划分出了不同的商业空间种类，在不同的商业空间内，大众对于其中装置艺术的需求也有所不同。随着商业空间的消费层次需求和艺术审美的不同，商业空间在装置艺术上对于不同的消费者有着不同的展现侧重点与展现风格。对于商业空间而言，其装置艺术的设计代表着该商业空间的艺术性与商业经营理念，目前主流的有装置艺术设计嵌入的商业空间有商业步行街、购物中心、商品专卖店、主题体验馆。1.2.1商业步行街商业步行街往往是一座城市的名片，北京的世贸天阶、三里屯太古里、上海的南京路步行街、成都的春熙路步行街、深圳的东门步行街……商业步行街往往位于一座城市最为繁华的地带，客流量远超于其他商业环境，是城市消费与文化的中心。因此，商业步行街内的装置艺术往往以发扬传播商业步行街空间地域文化为主。由于商业步行街出于商业空间的外部空间，其经营空间更加广阔、设计空间也更为广阔，对其中装置艺术进行观赏的消费者群体也更广。每个城市的商业步行街几乎都是外地游客的必经之处，因此商业步行街内的装置艺术可以有效地传播发扬城市地域精神、代表着城市发展的发展状况，作为城市名片，宣扬城市精神。一座城市的商业步行街的装置艺术往往能成为该城市的地标性打卡点，带动步行街的人流量，促进该步行街的商业活动发展。在成都春熙路步行街，最著名的装置艺术便是趴在IFS上的巨型熊猫（图1.7），成都国际金融中心于2014年开业，在IFS进入大众视野的同时，随之而来是一只趴在IFS楼顶上的巨型熊猫，而这只巨型装置艺术出于国际知名艺术家劳伦斯·爱勋之手。图1.7成都春熙路步行街巨型熊猫（图片来源：网络）生于英国、长于澳洲、生活于美国的劳伦斯·爱勋，作品风格往往将高雅艺术与大众艺术相结合，他所创作的装置艺术设计灵感来源于对人们生活与社会环境的观察。2005年，劳伦斯·爱勋创作于科罗拉会议中心的《Iseewhatyoumean》（图1.8、图1.9）是其最为知名的作品，一只蓝熊趴在科罗拉会议中心的透明玻璃上向内展望，软化了严肃的商业空间与人的隔阂。而位于成都IFS的巨型熊猫装置艺术作品的名字为“Iamhere”，成都是熊猫的家乡，这只巨大的、身高15米的熊猫装置设计理念来源于让大家一起游走、认识熊猫世界，体验熊猫与人类社会的自然共存。春熙路是几乎所有成都游客的必经之处，“Iamhere”也就成了成都的地标性建筑，也成了去成都必经的打卡点。图1.8、1.9劳伦斯·爱勋作品《Iseewhatyoumean》（图片来源：网络）1.2.2购物中心购物中心起源于20世纪60年代，是蒸汽时代的产物。发展到21世纪，消费者去往购物中心的目的内不仅仅在于购物，同时有饮食、娱乐、摄影、艺术鉴赏等方面的需求。传统的购物中心逐渐失去吸引力，购物中心朝着复合型、综合性商业空间发展起来。21世纪的购物中心几乎涵盖了所有的零售业和服务业，演变成为了一场休闲、游览、娱乐的“体验式消费”活动场所。在商业购物中心内，人们消磨时光，缓解压力，安抚情绪，追求娱乐。因此，购物中心的装置艺术以其多样化艺术表现形式丰富了购物中心的空间功能，实现了购物中心空间功能的多样化。购物中心的综合性营销方式以及体验式消费感受，满足了消费人群多元化需求。随着大众的生活水平发展，对于购物场所的需求也朝着体验消费的方向而升级，这也为互动装置艺术作品的介入提供了前提条件。装置艺术通过艺术的表现方式，充分诠释了购物中心的需求，以此驱动购物中心功能的多样化。K11是国内目前做的最好的艺术购物中心之一，它将艺术、人文、自然三大核心元素融合，k11作为行业领头者带来了无限创意、自由及个性化，并为大众带来前所未有的感官体验。在中国，目前广州、香港、武汉等城市都有了K11购物中心。在K11内，顾客等体验不仅仅是购物这么简单，顾客在购物的动线中，同时得到了在艺术体验上的满足感，丰富了购物体验。在K11内，顾客不仅仅是消费者，同时也是艺术的鉴赏者。1.2.3商品专卖店商品专卖店是销售以同类品牌经营为主的商业空间，在商品专卖店内入驻装置艺术的店铺往往选址于繁华商业空间内。商品专卖店中的装置艺术往往有着很强的品牌风格，因为商品专卖店内的装置艺术设计目的通常在于在大型的购物中心或繁华的商业步行街内，达到吸引消费者、树立品牌风格、品牌传播的目的。因此，对于商品专卖店来说，互动装置艺术在以其独特的互动性与参与性强化受众在商品专卖店的消费体验。AirCraft是一个建筑艺术家与爱马仕品牌联合创造的空间性装置艺术作品（图1.10）。此系列的航空器由三组艺术装置构成——Rendezvous、Leviators、OceanLegend，分别在台北、东京、关岛。相同品牌的专卖店，在不同城市诞生的不同的创新设计，让装置艺术作品成为一个艺术化的新窗口，为每个城市空间都提供了一个独一无二的故事，也同时为每个观者或顾客带来不同的感官体验。图1.10空间性装置艺术作品《AirCraft》（图片来源：网络）1.2.4主题体验场所与其他商业空间不同，主题体验馆面对的是定向的消费者，有着固定的主题，消费者在主题体验馆中有着更为沉浸式的艺术体验。主题商业空间通过发掘自身的特色主题以主题性的商品，营造主题购物空间吸引消费者。就主题体验场所而言，互动装置艺术以增强主题商业空间的认同感与影响力为主。这些装置艺术体验场所包括商场、餐厅等商业化场所中介入装置艺术为独特体验亮点的场所。位于北京的AKATOAO赤青餐厅（图1.11）由SODA建筑师事务所设计，整个餐厅充斥着装置艺术，顾客在吃饭的同时也是在欣赏着店内的装置艺术，餐厅的屋顶设计成云朵的形状，云朵高低起伏的形态，沿着天花的流线将其笼罩，悬挂在食客的头顶，仿佛触手可得般虚幻。图1.11北京AKATOAO赤青餐厅（图片来源：网络）为了创造与空间相和谐的光影效果，乳白色的云层在空间被赋予了新的使用方式。创作者将轻柔的材质，其目的是能将光线柔和的散射到整个空间环境中，其材料表面的纤维肌理，在光照下若隐若现的姿态，会带给空间独特的视觉效果。装置作品内的灯光系统，会使灯光从其中的一角，进而扩散到整个空间，而且不同色彩的光线，随时间和空间场景氛围需要，会进行变换流转。在如此虚幻的创作理念下，室内云的装置作品，与室外的天空交相辉映，将人们的注意力从室内转向室外，从环境拉回现实，进一步感受实体空间。1.3商业空间设计中装置艺术材料的选择1.1.1自然材料自然材料指自然界原来就有、无需进行物理化学加工便可直接用于艺术设计制作的材料，如植物、石材、皮毛、泥浆等，这些天然材料能让装置艺术品具有浑然天成的质朴感和亲和力。JaakkoPernu是一个来自于芬兰的雕塑艺术家，他与天然材料打了20年的交道。他所创作的艺术，其艺术灵感的获得来源于他的少年时代。他在帮他父亲构造木船的时候，偶然间观察到他父亲的技术，耳濡目染后在他的心灵里，就开始充斥着崇拜自然的理念，从而开创其独特的天然材料环境雕塑（图1.12）。图1.12JaakkoPernu大自然艺术装置作品Figure1.12JaakkoPernunatureartinstallation1.1.2人造材料在装置艺术中应用最多的材料便是人造材料，由于商业空间内装置艺术的特殊性，在艺术设计介入商业空间时，人造材料的应用便更为广泛。人造材料又称合成材料，是人为地把不同物质经化学方法或聚合作用加工而成的材料，其特质与原料不同，像各种纸张橡胶、人造的纤维、塑料、玻璃、灯管、金属等加工合成的材料。人造材料在裝置艺术中的运用，不仅打破了传统材料的局限，也让装置呈现出更多形式的可能，人造材料给人带来一种工业和消费的痕迹。荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼擅长制造超大型装置艺术作品，其中最为国人熟知的便是香港维多利亚港口的“大黄鸭”（图1.13）。大黄鸭作为临时装置作品展出，选材是PVC材料，PVC材料具有防水，防火，容易塑造的特点，并广泛运用于建材行业。这只充气大黄鸭高1650cm，重600kg，充气大黄鸭耗时三周制作而成。霍夫曼将童年浴缸中的小黄鸭放大，使维多利亚港口变成一个巨型浴缸，而童年的小黄鸭则变成了一个巨大的玩具。港口中的大黄鸭是儿时的玩物，霍夫曼将具有特有标志和符号的物品放大放置在冰冷的钢铁森林，产生了戏剧化的效果和冲击力。图1.13弗洛伦泰因·霍夫曼作品《大黄鸭》Figure1.13FlorentineHoffman's"BigYellowDuck"1.1.3废弃物材料在环保理念的影响下，部分艺术家在装置艺术的设计过程中会选用废弃物材料，废弃材料的回收再利用也呼应着可持续再生材料的理念。这些废弃物包括废旧报纸、易拉罐、塑料袋、生锈的铁丝等废弃材料。艺术家在进行设计的同时常会加入环保设计理念，一方面是艺术的设计过程中并未消耗、未对环境产生污染、未产生资源浪费，另一方面号召鉴赏者避免浪费资源、尽量少使用会对环境造成污染的物品。在葡萄牙的商业街头，有着一个巨大的猫头鹰装置艺术（图1.14），这个装置艺术由设计师ArturBordalo设计。这件装置艺术作品的原材料全部来自于垃圾和回收材料，设计师将这些材料拼贴，最终完成了这个巨大的艺术作品，而光是创作猫头鹰的眼睛就花了一个多星期。在ArturBordalo的设计中，他经常用不同的物品相合并，并做成独特的样式，让装置艺术呈现出三维视觉。图1.14ArturBordalo作品《猫头鹰》Figure1.14"Owl"byArturBordalo成都的艺术文艺地标“东郊记忆”，占地282亩，由原成都国营红光电子管厂旧址改造而成。榕树下锈迹斑斑的金属盒、在破败基础上重新被设计的废弃钢管、废旧邮筒改造的艺术品，将50年前的国营红光电子管厂改造成艺术文化的商业公园，其中大部分装置艺术都来源于废弃材料。1.1.4高科技材料科技创新推进产业的发展，高科技材料的出现也为艺术创作带来了新的契机，许多新的复合材料被运用在装置艺术创作中，这些材料不仅在软硬程度上突破了曾经装置艺术的局限，光、声、电、影响等新科技都被运用到了装置艺术的设计中。不同于传统的装置艺术，观众更多得是用肉眼观赏，这些新材料在装置艺术作品中的应用会激活观者的各种感官，带给艺术鉴赏者以声音、嗅觉等方面的体验，新材料的出现突破了以往装置艺术的局限性。人对于感官的体验变化是十分敏感的，使得观者在艺术家运用高科技材料创作出的艺术作品中更能深入体会到艺术家想在作品传达的思想和意图。能够刺激观者深入体会艺术家在装置艺术作品中想要表达的思想和意图。位于美国商业步行街的装置艺术《城市上方的网》便是运用科技材料制作的装置艺术（图1.15）,美国公共艺术家Janetechelman在印度渔村游历时受到灵感启发而制作。这些网的材质是科技有机材料和渔网的结合，Janet与各工程领域的专家一起试验而设计制作，色彩斑斓梦幻。图1.15Janetechelman作品《城市上方的网》Figure1.15"TheNetAbovetheCity"byJanetechelman1.4装置艺术在商业空间中的设计原则1.4.1功能性对于商业空间中的装置艺术，不仅需要考虑装置艺术是否具有艺术性与审美性，还需要考虑到装置艺术本身是否与所处的商业空间协调，是否具备为消费者带来服务与便利的功能。由于在商业空间内观赏装置艺术作品的人大部分是来商业空间内消费的消费者，因此应用设计要充分考虑到消费者的心理需求与生理需求。对于装置艺术的规划需要科学性，根据商业空间的整体设计来合理设计，介入商业空间的设计中要求在满足设计形式美感以及艺术审美的同时，考虑空间功能的合理性、舒适性、安全性。商业空间内合