教学材料摄影的真谛-第5章

5.1色温变化与色彩还原5.1.1色温及色温对彩色摄影的影响学习过前面的光学知识后，大家应该还有印象，光有一个很重要的特性就是它的显色性。大家肯定见过这样的照片:生日聚会的烛光下的照片是橙色的;拂晓时的街景是恬静的蓝色;在彩色摄影中，夕阳下的笑脸是灿烂的金黄色。造成这些效果的真正原因就是因为光的色温不同。在彩色摄影中，只有理解这些效果产生的原因，才能运用色彩创造性地表现各种环境效果。色温这个概念在彩色摄影中是一个很重要的概念，尤其是在使用彩色反转片的时候。咱们先来看几张照片，然后一起来了解色温这一重要的概念。下一页返回5.1色温变化与色彩还原从图5-1和图5-2中，大家可能会发现，虽然图中被摄对象所显现的颜色与它的固有颜色之间存在很大的差别，但是大家并不会觉得很难看，反而还能感受到很强烈的环境氛围，产生这种效果是因为所使用的彩色胶片色温与环境光色温不匹配。所谓色温，是指用开尔文度数(K)定量测量摄影光源色质的一种量度。色温的度数越高，光源的色质就越偏蓝(或更偏冷色调);色温的度数越低，光源的色质就越偏红(或更偏暖色调)。日光和灯光的色温差异很大。表5-1常见光源的色温对照表。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原由于人眼能自动调整色温变化所造成的某种偏色，而彩色片却不具备这样的功能，因此胶卷才有了分类，适合阳光下拍摄的日光型胶卷和适合灯光下拍摄的灯光型胶卷。一种彩色片只能在特定的色温条件下，才会将被摄景物的色彩正确还原出来。但仅仅知道这一点是远远不够的，我们还必须懂得各种光源的具体的色温特性，只有这样，才能得心应手地创造出精彩的彩色画面。

图5-3，进入黄昏的阳光，色温已经非常低了，四周笼罩在暖红色的光线下，夕阳西下，是回家的时候了。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原色温的关系与转换我们知道，日光型胶卷是针对平衡色温为5400-5600K设计制造的，因此与正午直射的阳光正好吻合，容易获得相对比较合适的色彩效果。但如果在钨丝灯光源下使用，势必会因为光源中太多的红黄色成分而使画面的色彩偏红黄，影响画面包彩的正确还原。反过来，一般的灯光型胶卷分为两种，一种平衡色温为3400，一种为3200K，主要适应灯光下拍摄，如果放到阳光底下，就会产生偏色。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原5.1.2偏色与校正正如前面所强调的，在彩色摄影中，通常要求光源色温和彩色胶卷的色温相一致，否则，就会导致偏色。这时的偏色主要表现为两种结果:如果光源色温高于胶卷色温，颜色偏蓝(偏冷调);如果光源色温低于胶卷色温，颜色则偏红黄(偏暖调)。光源色与胶卷色温之间的这种误差越大，偏色也就越严重。特是在使用彩色反转片时，因为无法在后期对画面的色彩进行矫正，因此选择和使用色温转换滤光镜就显得尤其重要。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原色温转换滤光镜是专门用于调整进入镜头的光线色温，以满足彩色胶卷对光线的色温要求、它有“橙色”和“蓝色”两大系列。橙色系列用于降低色温，蓝色系列用于提高色温。大家注意，仅仅只有两类:降低色温和提高色温。这就很明确了，光的色温本身是不带颜色的，只是会使和光源色温不一致的胶片发生色彩偏移，通过滤镜把它再次偏移回来就可以了。彩色胶卷是以三色光的原理成像的，因此一旦胶卷的色温和光线的色温不吻合时，可以通过特殊的滤光镜进行适当的调整。

上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原在运用色温转换滤镜调整色彩效果时，有两个比较关键的内容:一个是滤镜的选择，另一个是添加滤镜之后需要进行曝光补偿。在紧接着的常用色温转换滤镜列表里大家就可以看到这一点。至于数码相机，解决这个问题要显得简单得多，只需要根据环境光的类型确定选项，调整相机的白平衡选项就可以了。有时候也可以根据创意需要，有意识地去运用和环境光源不同的白平衡设置，从而创造出特别的效果。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原常用的色温转换滤光镜对于色温转换滤光镜，我们可以从以下几个方面加以理解并合理使用:

色温转换滤光镜的使用由于有了色温转换滤光镜，我们在应付不同光源的拍摄过程中，就不需要通过频繁更换胶卷的方式来适应光源色温的变化。比如我们有一卷日光彩色胶卷，在正常的阳光下拍摄了一半后，需要转入室内继续拍摄灯光下的景物，这时候只要在镜头前加上一块雷登80A或雷登80B滤光镜，再将曝光补偿提高2挡，就能基本上满足色彩正常还原的要求。使用灯光型彩色胶卷也一样，只要在镜头前加上一块雷登85B滤光镜，再将曝光补偿提高2/3挡就能适应日光或闪光灯的拍摄。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原通用型胶卷一些非专业型彩色胶卷，如我们经常使用的柯达、富士等民用彩色胶卷，一般是不注明日光型和灯光型的，这类通用型胶卷适应性比较强，同时由于在后期的彩色扩印过程中，可以对色温进行相应的校正，因此色温的概念就显得不太重要。但是通过买际的拍摄会发现，这类胶卷在阳光下以及闪光灯下拍摄时，色彩的还原比较理想，因此还是属于日光型胶卷的类型。反之，如果是在灯光下拍摄，比如拍摄灯光下的人物等，最好还是进行色温校正，也就是加上蓝色系列的滤光镜，使色彩的还原达到较好的效果。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原曝光补偿所有的色温校正滤光镜由于带有一定的色彩密度，所以一旦加在镜头前，势必会阻挡一部分光线进入镜头，从而使画面的曝光不足。因此在拍摄时都应该加上相应的曝光补偿，表格中最后的曝光补偿一栏，给出的就是补偿的光圈挡数(也可根据倒易律对快门作相应的降低)，以满足曝光的要求。还应该注意的是，尽管色温转换滤光镜可以起到较好的作用，但还是会带来一些不良的影响，比如在镜头前加上滤光镜，对画面的成像质量多少会有轻微的影响。同时由于加上滤光镜后需要增加曝光量，对需要高速快门拍摄或小光圈拍摄的题材来说，也会受到一定的限制。因此在可以不用色温转换滤光镜的情况下，还是尽可能不用的好。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原尽管校色温滤光镜具有转换色温的功用，但如果用于照明的是混合光源，也就是在同一个被摄对象上有两种或两种以上不同色温的光线条件下拍摄，滤光镜也就无能为力了。因此，在通常情况下，布光或采光所选择的光源应尽量做色温统一，比如，在日光下拍摄彩色片，可用电子闪光灯作辅助照明，或利用反光板，而不宜用普通灯光;在灯光下拍摄彩色片，如选择了灯光型胶片，就不宜用电子闪光灯作辅助光。否则，不仅在拍摄时无法用滤光镜来调节光源色温，就是在放大制作正片时也难以校正颜色。这样拍摄的彩色照片必将导致失败，颜色不是局部偏红就是局部偏蓝，或者同时呈现两种偏色效果。上一页下一页返回5.1色温变化与色彩还原色温测量表在拍摄过程中，人眼对于环境光的色温是无从感知的，为了满足高质量的彩色还原效果尤其是使用专业的反转片拍摄时，就必须选择色温表进行测量。专业的色温表可以满足对现场色温的随时测量要求，掌握精确的数据，同时选择合适的滤光镜加以校正。见表5-2用于色温微调的“CC滤镜”的种类很多，色温补偿之间的关系也比较复杂，有兴趣的读者可以参阅相关的专业书籍。当发生这样的偏色情况时，我们就该选用适当的色彩补偿滤光镜予以校正。在用的是彩色负片时，如果偏色的范围不大，也可以在放大制作时校正。上一页返回5.2影响色彩还原的各种因素5.2.1人眼与色彩的关系有件事情可能从没引起人们的注意，无论眼睛好坏，人都很难感觉出颜色的本来面目，因为眼睛很容易适应周围环境光线的变化，并感觉出它熟悉的颜色。而它熟悉的颜色是它通常习惯上看到的颜色，并不是这些颜色的本来面貌，从这样的角度理解，眼睛对熟悉颜色的感觉能力要比对物体实际颜色的感觉能力强得多。由此可以得出结论:对于肉眼而言，一个物体的“本来颜色”是它观看这个物体时，最常见到的颜色。这种颜色相当于物体在将近中午的目光下呈现的颜色外观。下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素而买际上，人们肉眼的这一特点，在彩色摄影出现之前，几乎不被人们所认识，学过绘画的人都知道，如果我们按照我们印象中物体的颜色去描绘它的话，这幅画会很死板，只有认真地去考虑环境光，并把环境光对于色彩的影响在画面里表现出来，这幅画才生动自然。光变化了，影调就变化了，色彩也变化了，所有的都已经不是我们习惯印象中的样子了。光线每时每刻的都在变化，颜色也在逐渐发生让人难以觉察的变化，但胶卷能分辨出这些变化。上一页下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素5.2.2彩色胶片的客观性与眼睛恰恰相反，彩色胶片所记录的颜色，是被摄物在曝光一瞬间颜色的再现，跟颜色在这之前任何时刻呈现的面貌没有关系，跟“通常”呈现的面貌也毫无关系。也就是说，彩色胶片是一种客观的记录过程，如买地、不加丝毫歪曲地反映了按下快门时被摄对象的买际面貌，仅仅在那个特定的位置特定光线条件下颜色的面貌，和我们常见的颜色、印象中的颜色没有任何直接关联。上一页下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素同是一种胶片，用它表现一张白纸时，如果使用不同的照明光线，表现出的白色也不相同。用自然光线照明时，白纸兰现的颜色白中透蓝;用亮度弱的电灯照明时，白纸呈现的颜色贝略带黄色。可是，无论在上述哪种光线下，肉眼看白纸时却一律把它看成白色，这就是一种主观色彩因素在起作用。这种现象还由于给颜色定义的用语不准而变得更加突出。正是由于这一原因，无论是阳光下的白雪，还是一页白纸，或是一块有点发灰的放映屏幕，尽管它们的表面颜色存在较明显的差异，但我们都称之为白色。而当我们老是抱怨彩色胶片对色彩的还原不准确时，却忽略了一个最重要的因素—是我们的视觉以及对色彩认知的模糊化处理导致了彩色摄影的色彩不平衡。上一页下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素5.2.3色彩判断面对一张照片，如何来判断其色彩是否平衡呢，最主要的可能就是两种方式:如果是拍摄人物，最好以人物的肤色为判断标准，要保证肤色看上去真买舒服。第二，如果画面中的黑色、灰色或白色的物体，只要这些物体不存在较为明显的偏色(不管偏哪一种颜色)，那么整个照片即使存在偏色，也不会很严重。上一页下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素此外，我们所指的色彩平衡，是必须有一定参照系数为标准的。我们所期待的能够忠买地记录各种颜色的理想胶片买际上是不存在的，为使一种胶片能够拍摄出令人满意的效果，必须使它在严格规定的照条件下曝光，彩色还原才能相对满足要求。因为只有当一种彩色胶片的色彩平衡适应它的照明光线时，它才能保证准确地再现色彩。这样就引出了日光型胶卷和灯光型胶卷的话题，包括我们对色温的认识。鉴于肉眼感觉到的颜色都是在自然光线(接近中午时分的日光)下呈现的面貌，所以，胶片制造厂所生产的日光型胶卷，是为了使胶片曝光后正确地反映出日光下颜色的本来面貌。同时他们也生产灯光型胶卷，以满足色彩在灯光下的正常还原。上一页下一页返回5.2影响色彩还原的各种因素5.2.4环境因素影响色彩平衡的另外一个重要因素，就是各种不同时间过渡和环境光线所造成的。比如在不同的自然界的时间段中，色彩一直在发生着微妙的变化，从而时时刻刻影响彩包摄影色彩还原的平衡效果。在大面积的环境色彩的影响下，一些原本色彩可能正常还原的主体也会染上环境的色彩，从而产生新的不平衡。甚至一件红色的连衣裙就能影响整个房间的色彩。上一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现5.3.1摄影色彩应用方法在处理颜色之间的关系时，主要分为对比和调和两大方向。对比的目的是为了表现差异和变化，突出画面中的某一元素;调和贝iJ主要强调共同点，用来营造整体氛围。

1.色彩对比的处理方法我们在观察任何一个颜色时，总是会同时看到它周围的其他颜色。我们对这个颜色的反应，也是在与周围颜色的比较中得出来的。采用对比方法处理的画面整体力量感很强、有活力，但应避免元素太多造成画面效果混乱。色彩对比的内容具体有色相对比、明度对比和纯度对比三个方面。下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现色相对比在色彩的对比效果中，我们感受最明显的是色相的对比。色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区各种不同色彩最准确的标准。事买上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。通过色相对比，红色和绿色相并列，红的更红，绿的更绿，从而产生更为强烈的视觉效果。如图5-4,图5-5所示。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现明度对比色彩的明度是指色彩的明暗程度，对于任何一种颜色加白或者加黑都会使明度有所改变的，加“白”使明度提高，加“黑”使明度降低，同时也改变了色彩的纯度。亮色在暗色的对比下会显得更亮，暗色在亮色的对比下会显得更暗。因此，即使是同一种颜色，在不同的明度背景下，会因为对比的力量呈现不同的亮度感。如图5-6,图5-7所示。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现纯度对比纯度，也称彩度，是指颜色的鲜艳程度，即颜色中色素与等亮度灰色的比例关系，纯度越高，颜色越鲜艳。纯度对比就是色彩的饱和度对比，两种不同饱和度的色彩并列，饱和度高的色彩会显得更为鲜艳、强烈，而饱和度低的色彩更加暗淡、模糊。纯度对比往往可以产生细腻生动的影调效果。如图5-8所示。色彩对比始终追求活跃、表现变化，画面形式有力量感。色彩调和则追求统一与和谐，能给人以舒适、愉快之感，带来心理的平衡。调和的方法能统一整体画面，但离不开对比，否则会显得单调。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现

2.色彩调和的处理方法“调和”是指两个以上色彩的相互关系，凡是具有下列色彩关系的组合，都可以成为调和色一一弱对比色，逐渐过渡的渐变色调，含有相同因素的色(如原野中的草绿、深绿、枯叶的绿等等都含有“绿”的成分)，各种纯度的颜色以及任何中性的消色等，如图5-9。我们的问题是，作为一位摄影师，如何来创造调和的彩色画面。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现色彩调和的方式首先是寻找调和的因素。在生活中寻找和发现调和的色调，是摄影师的色彩基本功图5-10。主要靠的是对色彩的理性认识，结合直观感受。接下来是善于取舍色彩。通过取景和其他各种方法避开不调和的色彩关系，同时将调和色尽可能纳入画面之中。比如可以改变拍摄角度，等待拍摄时机等，取舍同样需要果断、快速和敏捷。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现消色成分黑、白色调在彩色摄影中有其独特的作用。作为一种消色成分，黑白之间的对比是最强烈的，任何一种色彩的对比都无法与之相比。因此，一旦在彩色画面中出现黑白色调，就会使色彩变得厚重纯正，自然就起到了调和作用。如图5-11,图5-12,图5-13所示。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现5.3.2色彩属性与情感的表达从摄影的色彩学角度讲，色彩大致分为三种取向:暖色、中性色、冷色。红、橙、黄等为暖色，绿色和紫色为中性色，蓝、青等为冷色。在光谱上趋向于暖色的红、橙、黄色，具有温暖、热烈的感觉，让人联想到太阳、希望、胜利、幸福等。在光谱上趋向于冷色的绿、青、蓝、紫，具有寒冷、严肃、宁静的感觉，往往能令人联想到寂寞、神秘等。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现色彩的冷暖特征色彩本身没有美丑之分，每一种色彩都有独特的魅力，重点是它和什么颜色以什么形式在一起。红色充满革命般的热情，金黄色预示着收获的饱满，绿色代表着自然的生机盎然，蓝色给人以平静、幽远的感。这些象征意义来源于自然界中的色彩分布。比如可以选择红、橙、黄等暖色景物构成画面或者采用暖色光源照明，让被摄人物及环境笼罩在暖色调中，给人以温暖、热情的感受。在表现家居环境或者是亲人相依的时候，很多摄影师都会有意识地去运用胶片的色温偏差，让照片显现出温馨柔和的暖色调。现代科学进一步证明，色彩确买对人的生理产生“冷暖”作用。在彩色灯光照射下，人的肌肉弹力会增大，血液循环也能够加快。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现冷暖的心理效果暖色宜表现欢快热烈的喜庆场面，暖色中的红色给人的感觉有热烈、温暖、喜悦、刺激、危险等。暖色中的黄色给人的感觉有高贵、光明、丰收、压严等。在摄影技术处理上，暖色可以利用光线与胶卷的色温关系来产生。冷色宜表现安宁、严肃、整洁的气氛与场面。冷色中的绿色给人的感觉有安全、和平、希望、生命、宁静等。冷色中的蓝色给人的感觉有广阔、冷静、空虚等。冷色中的紫色给人的感觉有种神秘、牺牲等。消色即黑、白、灰色，在冷暖色的表现中，它们属于不稳定色，消色与暖色放在一起，消色也趋向暖色;消色与冷色放在一起，消色也趋向冷色。就白色本身而言，它给人的感觉有纯洁、透明、朴素、坦率、寒冷等。当白色与冷暖色在一起时，给人们的感觉就随着冷暖色的变化而变化。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现黑色给人的感觉有严肃、恐怖、神秘、寂寞、压重等。灰色给人的感觉有温和、沉静、雅致等。进而论之，色彩的冷暖感也不是绝对的，而会随环境的变化而改变。比如我们认为的暖色黄色，与红色并列出现在画面中时，就会显得发冷。而紫色在蓝绿色的衬托下，则会产生“变暖”的感觉。从这一意义出发，不懂得冷暖对比就不懂得色彩。图5-14是在一个寒冷的北方小镇拍摄的，观赏者通过画面看到的却只是温暖的阳光，感觉不到一丝寒冷。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现冷暖的技术控制灯光和闪光灯是两种不同的光源。所谓灯光是指一些连续的光源，如传统的影室灯光一般都选用大功率的照明强光灯或碘钨灯，其光线是连续的，并散发大量的热源，色温较低，拍摄彩色片时偏红黄色。而我们日常使用的小型闪光灯，以及影室闪光灯，是一种瞬间的光源，色温高不会散发大量的热源，有利于抓取瞬间动态，影室闪光灯通过造型灯也能方便布光造型。在将这两种光源混合在一起使用时，会产生独特的色彩冷暖对比造型效果。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现色彩与情感然而色彩与人类的感情关系并非是如此简单的，往往还具有更为复杂的感受。黑色，既是大礼服的颜色，也是丧服的颜色;绿色，使人想到青春，也让人联想到暴力;蓝色，既可以是和平安宁，也可以是冷酷无情;红色，既可以是光明，也可以是血腥;白色，常用来象征纯洁，也可能暗示死亡。色彩的情感把握贯穿于整个摄影过程，许多人初学摄影往往不能理解色彩的情感表现，以为彩色摄影就是将五颜六色堆砌在一起，好像色彩越丰富越好，结果画面的色彩杂乱无章，令人眼花缭乱，达不到应有的艺术效果。要把握好色彩的情感变化，首先要了解生活，要确定拍摄内容与基本色调的关系，通过选择取舍，处理好局部色彩与整体色彩的统一。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现5.3.3如何判别彩色照片制作质量好坏一般的摄影爱好者，拍摄完成后把彩色胶卷往彩扩店一送，摄影创作也随之结束了，至于后期加工，认为完全是彩扩店的事。这样既不利于彩色摄影的水平提高，也无法上升到摄影的更高境界。尤其彩色摄影的后期加工基本上是机械化、自动化和电子化的，严格的温度要求和精确的冲洗时间虽然不是人工所能做到的，但色彩还原却受到机器、药液、温度等多种因素的影响，其中的每一个环节都有可能使色彩还原产生偏差，不要说无法满足一般摄影爱好者的要求，更难以达到摄影家想象中的色彩精度。上一页下一页返回5.3色彩在摄影中的应用及情感表现冲洗判断判断彩色胶卷经过冲印后的技术质量，可以从以下几方面入手:首先检查胶