项目一 单元1 剧本写作与创意教案

教案课程名称animate项目实践教程任课教师课程类型核心课教学对象计划学时64教学单元第一篇我教你学教学章节单元1剧本写作与创意教学目标掌握创意的定义、程序和步骤学习动画剧本的主题的基本认识学习动画人物塑造成功的技巧掌握动画影片剧本结构分析教学重点学习动画人物塑造成功的技巧教学难点掌握动画影片剧本结构分析教学方法讲授法法教学用具计算机教学过程教学环节及其时间安排教学内容与活动设计设计意图课前学生预习尝试实践项目1.发布预习题目-加强对动画剧本的主题的基本认识。2.发布预习实操-提交预习中的难点。通过任务预习让学生了解本次课内容，并发掘出一些可能的问题，同时注意避免学生产生厌学情绪。第一课时课中课堂答疑，师生讨论（5分钟）教师需要引导学生对以下问题进行思考。观看完一部动画影片后，留在脑中的是场景？是人物？还是情节？通过学生自主分析和总结，让学生自主的推导出剧本设计的需求，同时把学生的思绪引入本次课的教学导线上。第一课时课中知识讲解（40分钟）新课讲授1.1创意创意就是具有新颖性和创造性的想法，而且能够通过创意创造出更大的效益，包括物质的和精神的效益。它是人的一种创造性的、突破传统的神奇的思维活动，它将带来巨大经济价值，它源于社会生活又促进社会发展。创意的程序与步骤一、准备创意二、构思创意三、形成创意四、完善创意1.2主题主题，也就是我们通常所说的立意。主题在动画动剧本画中剧占有主宰地位，是立剧本的灵魂所在。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决条件之一。1.动画的常见主题自由主题成长主题情感主题生态主题2.动画剧本的素材与题材“故事”最初的来源是素材、题材。素材和题材是两个互相联系但又有所区别的概念。3.动画剧本构思的过程一、确定故事发生的时代背景二、确定人物（角色）三、构思事件和情节四、从动画的视角讲故事1.3主题1.现实生活与动画人物的关系动画人物之所以活灵活现，让人觉得鲜活有趣，就是因为他们都是以真实人物为蓝本，放大了我们经验中的特定人物特点，所以我们才会觉得入木三分、拍案叫绝，现实生活是塑造动画人物的基础，离开了现实生活，创作者就离开了创作的土壤。2.动画人物的基本类型主人公反面人物小人物和小角色3.动画角色与人物的特点主人公的唯一性人性化创造性4.动画人物的语言设计对白对白是两个或两个以上剧本人物之间的交谈活动，对白是台词的主要形式，通过与其他人物的交流，不仅显露人物的心理活动，而且影响彼此的情绪、情感和思想行为。独白独白是剧中人的内心自白，是揭示角色心理活动便的基本手段之一。旁白旁白就是剧本中解说性或评论性的语言,通常以“第三人称”的客观视点或以剧中角色“第一人称”的主观视点出现。5.人物塑造性格塑造性格塑造在动画片的人物创作是相当重要的，塑造一个人物，从某种程度上就是塑造一个性格，性格是引起动作的普遍的有实体性的力量。▪类型化的性格类型。▪发展着的性格类型。外表塑造行动和对白设内部动作和外部动作的关系不是并列的，而是内容与形式的关系。针对口头禅与习惯动作的设计，在创作中需要格外注意两点:▪口头禅与习惯动作的设计必须符合人物的身份和性格▪通过不断地重复强化人们对角色的印象1.4结构1.场景的基本概念一部典型的电影,作者将要选择40——60个故事事件，按照通俗的说法，这称作场景。一部20分钟长的动画片大概需要8个左右的故事事件。每个场景都要有新信息，每个场景都必须有冲突。一个场景即是一个微缩故事，有着和电影剧本同样的结构准则:开端、发展、高潮、结局。场景的要素每个场景都包括两样东西:地点和时间。2.节拍、序列节拍是场景中的最小结构组成部分，是构成场景和事件的最小单位。节拍是动作和反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。每一个序列由各个场景构成。序列是指一系列场景，一般为2-5个，其中每一个场景的冲击力是递增趋势,直到后达到顶峰。基本上，序列以8-15分钟为单位，每一序列中有冲突、结局。3.幕一幕故事一个故事可以用一幕讲述，一系列场景构筑成几个序列，最后进展为一个重大逆转并结束故事。两幕故事一个故事可用两幕讲述，两个重大逆转之后便告结束。三幕故事当故事达到一定的长度时,如故事影片、一小时一集的电视剧、长篇小说，则起码需要三幕。电影剧本结构示例：第一幕第二幕第三幕开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼────×───Ｚ建置对抗结局第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ情节点Ⅱ第25—27页第85—90页第一幕：开端和建置2个序列第二幕：发展、高潮4个序列第三幕：尾声2个序列开端，建置第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为创作者要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事。激励事件影片第一个重大事件和导火索，发生的时间点在影片前1/4时段内，如果故事中人物的需求发生了变化，它应该发生在第一幕中的情节点。必须打破主人公生活的现状和平衡，为了恢复这平衡，主人公不得不走上一条求索之路，从而展开精彩故事。发展（纠葛）故事通过精确界定主要人物的戏剧性需求来进入第二幕。如果确定了主要人物的戏剧性需求，那么在第二幕中可以设计阻止这个人物需求的各种障碍,接下来故事中的人物就会为持续不断地克服一个接一个的障碍来成就他们的戏剧性需求。这种矛盾冲突推动了第二幕故事向前发展,它就成了点燃故事驱动引擎的关键。危机危机是真正的两难选择，一件更大、比以往更出乎意料的、不可逾越的事件成了主人公的难题，给主人公带来新的挑战。主人公选择过程中体现了人物的本质和真相，揭示故事最大价值。只有当一个人在越大压力之下所做出的选择，人物的本性才越真实的表达。高潮危机孕育着高潮，高潮诞生与危机中的抉择相伴而生，高潮体现了故事中最重大的价值。高潮是矛盾最激烈、情感力量最浓烈、情节张力最大化的部分，也是影片情节的最重要部分，高潮是全剧的社会意义的核心。在高潮部分，所有的矛盾冲突都无法回避，是各种力量短兵相接的总较量，同时也是人物性格和影片主题得到体现和升华的关键部分。结局影片的主要矛盾得到的解决，事件和人物的最终归宿都有了落实。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在越来越少采用。更多的故事需要有一个有力的结尾，以便观众求得完整的理解，满足了观众的所有情感。案例分析：以《冰雪奇缘》分析动画影片的情节结构设计讲授知识；操作示范；以行业流程为标准，工学结合。第2课时课中学生现场操作练习（40分钟）1.教师班级巡查，指导遇到困难的学生‘2.师生互动交流制作学生自主制作，学习技能第2课时