《趣味学练习曲｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

1当前练习曲教学的现状与核心困境演讲人当前练习曲教学的现状与核心困境01趣味学练习曲的课堂实施路径02趣味化练习曲教学的核心依据与基本原则03总结04目录《趣味学练习曲｜让课堂告别枯燥爱上学习》作为一名拥有11年一线器乐教学经验的钢琴教师，我在近十年的教学中接触过不同年龄、不同基础的学习者，发现一个共性问题：绝大多数学习者对练习曲的印象都是“枯燥、重复、无聊”，很多孩子甚至因为熬不过漫长的练习曲训练阶段就放弃了器乐学习。正是基于这样长期的教学观察，我从2018年开始尝试对练习曲教学进行系统化的趣味化改造，经过五年多的实践验证，这套方法能够有效激活课堂氛围，提升学习者的内在学习动力，真正实现让课堂告别枯燥、学生爱上学习的目标。本文将从现状梳理、逻辑构建、实践路径三个层面展开，全面介绍趣味学练习曲的教学方法体系。01当前练习曲教学的现状与核心困境当前练习曲教学的现状与核心困境在探讨趣味化教学方法之前，首先需要厘清当前练习曲教学存在的核心问题，这是一切改革的出发点。我在一线教学中总结出的问题主要集中在认知、学习者、教学模式三个层面：1认知层面的普遍偏差1.1练习曲功能的单一化定位长期以来，多数教师和家长都将练习曲定义为纯技术训练工具，认为练习曲的唯一作用就是锻炼手指灵活性、纠正手型、提升速度，完全忽略了练习曲本身具备的音乐性与审美价值。事实上，从车尔尼的钢琴练习曲到克莱采尔的小提琴练习曲，绝大多数经典练习曲本身就是结构完整、形象生动的小型音乐作品，只是被长期的功利化教学贴上了“工具”的标签，失去了本身的吸引力。1认知层面的普遍偏差1.2教学目标的功利化偏差在考级、升学等外部需求的驱动下，多数教学把练习曲当作考级的必考“任务”，教学目标仅仅停留在“练熟、没错音、达到要求速度”，完全不关注学习者在学习过程中的感受与兴趣培养。这种功利化的目标设定，从一开始就让练习曲和“枯燥”绑定在了一起，学习者从入门就对练习曲产生了抵触心理。2学习者层面的核心痛点2.1机械重复训练引发审美疲劳我对2018-2023年我所带的127名中小学生学习者做过统计，有72%的学生表示“每天练练习曲就是一遍一遍重复，像机器人一样，一点意思都没有”。我印象特别深的是2021年接的一名六年级学生，她之前已经考过钢琴六级，来找我时说“我一翻开哈农就头疼，之前的老师要求我每天把前20条弹三遍，已经弹了一年，我现在看见钢琴就不想碰”。原本喜欢弹琴的孩子，硬生生被无意义的机械重复磨掉了所有兴趣，这也是很多学习者放弃器乐学习的核心原因。2学习者层面的核心痛点2.2抽象技术目标难以感知进步练习曲训练的很多要求都是抽象的，比如“手指要立起来”“力度要均匀”“节奏要稳定”，这些描述对初学者来说很难直观感知。很多学生练了一两个月，也看不出自己有什么明显进步，长期得不到正向反馈，自然就会觉得枯燥乏味，失去坚持的动力。2学习者层面的核心痛点2.3训练与应用脱节，看不到练习价值传统教学中，练习曲训练和乐曲学习是完全分开的，学生练完一条又一条练习曲，从来没有用学到的技术弹过自己喜欢的作品，因此很多学生会产生“我练这些东西到底有什么用？还不如直接弹我喜欢的歌”的疑问，对练习曲的排斥感越来越强。3传统教学模式的局限性3.1标准化要求压制个性化创造传统练习曲教学要求所有学习者按照统一的速度、统一的力度、统一的处理来演奏，不允许任何改动和发挥，完全压制了学习者的个性化创造力。对于天性喜欢探索的青少年来说，这种千篇一律的要求本身就是非常枯燥的。3传统教学模式的局限性3.2单一评价体系弱化学习获得感传统的练习曲评价以纠错为主，“这里错了一个音”“速度不够”“力度不均匀”，大多是负面反馈，学习者很难得到符合自身水平的正向激励，越练越没有信心，陷入“枯燥→练不好→更枯燥”的恶性循环。经过对以上三个层面问题的梳理可以发现，练习曲本身并不天生等于枯燥，所有的问题都来自于教学理念和教学方法的偏差。要破解这些困境，推动练习曲的趣味化教学，首先要明确其核心依据和必须遵循的基本原则，避免走入“为了趣味放弃技术要求”的误区。02趣味化练习曲教学的核心依据与基本原则趣味化练习曲教学的核心依据与基本原则趣味化练习曲教学不是凭空产生的，它符合认知发展规律、教育规律和音乐本身的特点，同时需要遵循清晰的原则，才能保证效果。1趣味化教学的核心依据1.1认知发展心理学依据不同年龄段的学习者有着不同的认知特点，12岁以下儿童的有意注意维持时间通常只有15-20分钟，机械重复的单一刺激很容易超出孩子的注意力阈值，导致注意力涣散、产生厌学情绪。趣味化教学通过多样化的场景设计和互动形式，给孩子提供丰富的认知刺激，能够有效延长有意注意的维持时间，提升学习效率，这完全符合儿童认知发展的规律。1趣味化教学的核心依据1.2音乐教育学依据现代音乐教育学已经达成共识：内驱力是长期坚持音乐学习的核心动力，只有当学习者对学习内容本身产生兴趣，才能主动坚持练习，而不是靠家长和老师的外力督促。趣味化练习曲教学的核心就是培养学习者的内驱力，把“要我练”转变为“我要练”，从根源上解决枯燥的问题。1趣味化教学的核心依据1.3音乐本体依据经典练习曲本身就具备可挖掘的审美性和趣味性，很多练习曲本身就带有明确的情绪和场景：比如车尔尼599的第45条练习曲，本身就是轻快的跳音段落，像小朋友在跳绳；克莱采尔小提琴练习曲的第12条，本身就是非常优美的歌唱性段落，完全可以当作小型乐曲来演奏。只是我们之前的教学没有去挖掘这些属性，才让练习曲变得枯燥。2趣味化教学必须遵循的基本原则2.1目标一致性原则趣味化是教学手段，不是教学目标，所有趣味设计都必须围绕练习曲的核心技术目标展开，绝对不能为了热闹丢掉技术训练的核心。比如我们设计跳音的游戏，最终目的还是让学生掌握跳音的发力方法，而不是为了玩游戏而玩，这是最核心的底线。2趣味化教学必须遵循的基本原则2.2分层适配原则要根据不同年龄、不同基础的学习者设计不同的趣味方案，不能一刀切：低龄儿童适合游戏化、情境化的设计，青少年和成人学习者适合改编创作、应用联动的设计，基础薄弱的学习者以浅层次趣味导入为主，基础较好的学习者可以开展深度的创意训练，适配性才能保证有效性。2趣味化教学必须遵循的基本原则2.3主体参与原则趣味化不是老师单方面制造乐趣，而是要让学生参与到教学过程中，发挥学生的主观能动性，让学生自己创造趣味。只有学生主动参与进来，才能真正感受到学习的乐趣，老师单方面的趣味设计只是治标不治本。2趣味化教学必须遵循的基本原则2.4循序渐进原则趣味化设计也要和技术训练一样，由浅入深，从简单的情境导入到复杂的改编创作，逐步提升，符合学习的规律，不能一开始就给学生太复杂的任务，反而会增加学生的负担。明确了核心依据和基本原则，趣味化练习曲教学就有了清晰的方向。结合我五年多的实践探索，我将课堂实施梳理为导入、训练、评价、课后延伸四个环环相扣的环节，每个环节都有具体可操作的方法，具体如下。03趣味学练习曲的课堂实施路径1导入环节：情境化改造，打破练习曲的“工具认知”导入是一节课的基础，好的导入能够从一开始就消除学生对练习曲的抵触心理，我常用的导入方法有三种：1导入环节：情境化改造，打破练习曲的“工具认知”1.1故事化导入针对低龄学习者，我会把练习曲的技术要求转化为孩子熟悉的故事场景。比如练哈农的跳音练习，我会告诉孩子“这条练习曲讲的是小兔子蹦蹦跳跳去拔萝卜，每个跳音就是小兔子跳一下，碰到重音就是小兔子跳过一个小土坑，要跳得高一点哦”。我之前带过一个8岁的孩子，一直找不到跳音的发力感觉，经过故事化导入之后，一下子就弹出了干净轻快的跳音，整节课都非常开心。1导入环节：情境化改造，打破练习曲的“工具认知”1.2关联导入针对有自己喜好的青少年学习者，我会把当前要练的练习曲技术和他们喜欢的作品关联起来。比如学生喜欢《孤勇者》，我就会告诉他“我们今天练的音阶跑动练习，就是《孤勇者》主旋律的基础，你把这条音阶练均匀了，就能弹好你喜欢的《孤勇者》”，一下子就拉近了学生和练习曲的距离，学生的学习动力立刻就提上来了。1导入环节：情境化改造，打破练习曲的“工具认知”1.3问题导入针对有一定基础的学习者，我会用问题引发他们的探索欲：“大家有没有发现，你弹自己喜欢的曲子的时候，总是有的地方不均匀，错音多，今天我们练的这条练习曲，就是专门解决这个问题的，我们一起来找找解决办法好不好”，带着问题进入学习，学生的注意力会更加集中。2训练环节：多元化互动，破解机械重复的枯燥训练环节是练习曲教学的核心，我通过四种互动形式，把机械重复变成了主动探索：2训练环节：多元化互动，破解机械重复的枯燥2.1游戏化分层训练针对低龄学习者，我会把拆解后的技术训练变成小游戏：比如识谱训练做成“音符抢答”，把练习曲的音拆成卡片，孩子抢答对了就积一分；节奏训练做成“节奏接龙”，一个人打一小节，错了就表演一个小节目；力度训练做成“大小声捉迷藏”，fff就是大象走路，ppp就是小老鼠走路，孩子在游戏中就把技术要求掌握了。我做过统计，用游戏化训练之后，低龄学生的课堂注意力维持时间从原来的平均15分钟提升到了28分钟，学习效率提升了近一倍。2训练环节：多元化互动，破解机械重复的枯燥2.2协作式改编训练针对有一定基础的青少年学习者，我会组织他们以小组为单位改编练习曲。比如把C大调的音阶练习改成爵士风格，加上切分音；把车尔尼740的快速练习改成抒情慢版；甚至可以把单声部的练习曲改编成二重奏，一个人弹旋律一个人弹伴奏。去年我带两个准备考十级的学生，他们把一条升c小调的练习曲改编成了钢琴小提琴二重奏，两个人整整练了一个月，不仅技术完全达标，还拿去参加了学校的艺术节，拿到了二等奖，那种获得感是机械重复永远给不了的。2训练环节：多元化互动，破解机械重复的枯燥2.3场景化应用训练每学完一条练习曲，我都会让学生找一找自己喜欢的作品里，哪里用到了这条练习曲训练的技术。比如练完颤音练习，就让学生去《致爱丽丝》里找到颤音段落，弹一弹对比自己之前的水平，让学生直观感受到“我练的这个技术是能用在我喜欢的曲子上的”，不是无用的训练，从根源上消除了“练练习曲没用”的疑问。2训练环节：多元化互动，破解机械重复的枯燥2.4可视化进步追踪我给每个学生都做了一本“练习成长手册”，每次上完课，让学生自己记录这次练习的速度、准确率、自己最满意的地方，每周上课的时候对比上周的记录。很多学生原来觉得自己练了很久都没进步，一看手册就会发现，原来自己的速度从每分钟60拍涨到了每分钟90拍，错音从10个降到了2个，直观的进步能够给学生带来非常强的动力。3评价环节：多元化激励，强化学习获得感评价是巩固兴趣的关键，我把单一的结果评价改成了多元的过程评价：3评价环节：多元化激励，强化学习获得感3.1过程性评价替代单一结果评价原来评价练习曲只看“有没有错音、速度够不够”，现在我会从参与度、创意、技术进步三个维度评价，哪怕学生技术还有不足，只要创意好、参与度高，就会给高分，让不同基础的学生都能得到正向反馈。3评价环节：多元化激励，强化学习获得感3.2分层激励机制针对不同基础的学生设置不同的达标要求：基础薄弱的学生，只要完成基础技术要求就给表扬；基础好的学生，鼓励他们发挥创意，只要有新的想法就肯定，不会用统一的标准要求所有人，避免基础差的学生产生挫败感。3评价环节：多元化激励，强化学习获得感3.3搭建展示性平台我每两个月会组织一次小型的“练习曲创意展示会”，让愿意展示的学生上台表演自己改编或者原创处理的练习曲，邀请家长来观看，学生都非常愿意认真准备，展示之后的成就感能够极大提升他们对练习曲的兴趣。4课后延伸：趣味化巩固，延续课堂兴趣课堂的兴趣需要课后巩固，我设计了两种趣味化的课后练习方式：4课后延伸：趣味化巩固，延续课堂兴趣4.1碎片化打卡练习我会让学生每天用10分钟完成针对性的趣味练习，用小程序打卡，累计打卡20次就给一个小奖励，比如一本音乐绘本、一张定制的练习成长卡，学生都非常愿意坚持。4课后延伸：趣味化巩固，延续课堂兴趣4.2社群互动点评我建立了学生练习社群，学生可以发自己的练习视频，其他同学可以点赞点评，我每周会选几个优秀的创意练习做分享，形成了非常好的互动氛围，很多学生会主动探索新的处理方式，发到群里分享。经过完整的课堂设计和实践，趣味化练习曲教学已经显现出非常明显的效果，我2018年开始试点的班级，坚持学琴三年以上的比例从原来的58%提升到了89%，绝大多数学生都不再排斥练习曲，甚至会主动要求改编新的练习曲。04总结总结综上所述，趣味学练习曲的核心思想，是打破长期以来练习曲被工具化、功利化的认知误区，