三年级美术上册水墨山水课｜远山近树

202XLOGO1.课程基本定位与学情分析演讲人2026-06-17课程基本定位与学情分析01教学目标设定02教学准备清单04完整教学过程（40分钟）05教学重难点解析03教学反思与核心思想总结06目录三年级美术上册水墨山水课｜远山近树我是一名拥有8年一线教学经验的小学美术教师，今天要和大家分享的是人教版三年级美术上册《远山近树》这一课的完整教学课件。这节课的核心是引导学生通过水墨媒介表现自然景物的空间层次，感受中国传统绘画的写意之美，我曾在2023年秋季学期的校级公开课中讲授此课，课堂反馈良好，现将完整教学设计整理如下。01课程基本定位与学情分析1授课基本信息本课为1课时（40分钟），面向小学三年级学生，属于“造型表现”学习任务群范畴，是学生首次系统接触水墨山水题材的造型实践课。2三年级学生美术学习特点分析三年级学生正处于具象思维向抽象思维过渡的关键期，他们对身边的自然景物充满好奇心，能够通过观察分辨出物体的大小、颜色、远近差异，但对“空间层次”的概念仍停留在直观感受层面，尚未形成系统的美术表现逻辑。此前学生已掌握简单的毛笔使用方法，接触过浓淡墨的基本变化，但尚未尝试过以山水为主题的综合创作，对水墨材料的晕染效果充满探索欲。我在去年带学生去城郊森林公园写生时，曾有学生指着远处的山峦说“老师，那山比身边的树颜色浅好多”，这句无意间的发言正是本课的绝佳切入点，也让我意识到，从学生的真实生活经验出发，能大幅降低课程的学习门槛。3课标依据根据2022版《义务教育美术课程标准》，本课需落实“造型表现”任务群的要求：引导学生尝试不同工具材料，通过观察、体验、创作，自由表达所见所感，体验造型活动的乐趣，同时渗透中华优秀传统文化教育，让学生感受中国传统绘画的独特魅力。02教学目标设定1知识与技能目标学生能够准确识别“近实远虚、近浓远淡”的山水空间表现原则，掌握中锋画树干、侧锋画枝叶与远山的水墨技法，能够独立完成一幅包含近树与远山的水墨小品，且能区分至少两种浓淡层次的墨色。2过程与方法目标通过情境导入、实物观察、教师示范、实操练习、作品互评四个环节，学生能够逐步掌握水墨山水的创作逻辑，从“被动看画”转变为“主动创作”，体验水墨材料“水与墨交融”的unpredictability（不对，应该用中文，“不可控的变化感”）。我在课前准备了10组不同浓淡的墨色样本，让学生在实操前先触摸、观察墨色差异，帮助他们建立直观的墨色认知。3情感态度与价值观目标学生能够通过本课的学习，关注身边的自然山水景物，养成观察生活的习惯；感受中国传统水墨绘画的写意意境，建立对中华优秀传统文化的初步认同感；在创作过程中培养耐心与专注力，体会造型创作的成就感。03教学重难点解析1教学重点理解并运用“近实远虚、近浓远淡”的空间表现原则，掌握近树与远山的基础水墨绘制技法，能够通过墨色变化区分景物的远近层次。2教学难点精准控制水墨的浓淡与晕染效果，避免出现“近树与远山墨色一致”“线条呆板僵硬”“墨色浑浊”等问题；能够结合自身观察，画出形态自然的树木而非刻板的“标准树”。在去年的公开课中，我发现超过60%的学生初期会出现墨色调配不均的问题，因此我将墨色练习环节单独拆解为1分钟的前置小练习，帮助学生快速突破难点。04教学准备清单1教师教学准备绘画工具：生宣纸、大中小号狼毫毛笔各3支、一得阁墨汁、陶瓷调色碟、塑料水桶、毛毡垫、擦笔纸巾；教学素材：实拍的城郊山水照片（包含近景松树与远景山峦）、《富春山居图》局部放大图（聚焦远山与近树的层次）、学生优秀作品展板、自制墨色渐变卡；多媒体设备：投影仪、电脑，用于播放照片与示范视频；应急准备：备用宣纸、稀释后的墨汁，应对学生操作失误导致的墨色过浓或过淡问题。2学生课前准备生宣纸、大中小号狼毫毛笔各1支、墨汁、调色碟、水桶、擦笔纸巾，提前1分钟将工具摆放至桌面指定位置。05完整教学过程（40分钟）1情境导入：从生活经验出发（5分钟）“上周我和家人去城郊的凤凰山爬山，站在山脚下抬头看，离我最近的那棵老松树，树皮的纹路、松针的形状都清清楚楚，再往远处的五桂山，颜色淡淡的，好像被一层薄纱蒙住了一样，你们有没有过这样的经历？”我一边说一边播放提前拍摄的凤凰山实景照片，让学生分组观察1分钟，随后提问：“大家看看照片里的近树和远山，有什么不一样的地方？”学生很快会回答“树颜色深，山颜色浅”“树看起来更清楚，山模糊”，我顺势总结：“这就是我们今天要学习的‘近实远虚、近浓远淡’，接下来我们就用毛笔和墨，把这种好看的风景画下来。”这里的导入环节没有使用复杂的课件动画，而是用自己的亲身经历和实拍照片，让学生快速代入情境，避免了生硬的知识灌输。2新知探究：拆解山水的绘画逻辑（10分钟）2.1空间原则讲解我拿出提前打印的墨色渐变卡，向学生展示从浓墨到淡墨的5种层次，讲解：“我们画近的树，要用颜色深的浓墨，线条要清楚，也就是‘实’；画远的山，要用颜色浅的淡墨，线条要模糊，也就是‘虚’，这样画出来的画就会有远近的感觉。”2新知探究：拆解山水的绘画逻辑（10分钟）2.2水墨技法示范我先示范画近树：“画树的时候，我们用中锋——也就是笔尖对着宣纸，笔杆直直的，画树干，线条要挺一点；然后用侧锋——笔杆倾斜，笔尖偏在一边，画树枝，线条可以歪一点，自然一点；最后用浓墨点出松针或者树叶，注意不要点得太密，要留一点空隙。”示范时我特意放慢动作，让学生看清毛笔的角度和墨色的变化，还故意画了一棵“歪脖子树”，笑着说：“真正的树不会长得一模一样，大家可以画自己见过的树，不用和老师的一样。”随后示范画远山：“画远山的时候，我们要用淡墨，先把毛笔蘸清水，挤掉一点多余的水，再蘸一点墨汁，这样墨色就会很淡，然后用侧锋扫过宣纸，不要来回涂，轻轻扫一下就好，远处的山可以再淡一点，蘸更多的清水。”示范时我不小心蘸了太多墨，画出来的远山有点深，立刻停下来调整：“大家看，老师刚才墨蘸多了，远山就不够‘虚’了，我们再蘸一点清水调一下，这样就对了。”这个小失误反而让学生更清楚墨色调整的方法，比单纯讲解更有效。2新知探究：拆解山水的绘画逻辑（10分钟）2.3经典作品赏析我播放《富春山居图》的局部片段，指着画面说：“这是元代画家黄公望画的山水，大家看这里的近树，墨色很深，线条清楚，远处的山颜色很淡，模糊朦胧，这就是我们今天要学的远山近树的画法。”3实操练习：从简到繁的渐进创作（12分钟）3.1墨色调配前置练习我让学生先在废纸上练习调墨：“先蘸清水，挤掉多余的水，蘸墨是浓墨；再蘸一点清水，是淡墨；再蘸更多清水，是更淡的墨，大家试一下，看看三种墨色的区别。”我巡回指导，帮学生调整毛笔的蘸墨量，比如对一个墨色过浓的学生说：“你看，你的墨像黑墨水一样，我们蘸一点清水，在碟子里调一下，就会变浅了。”3实操练习：从简到繁的渐进创作（12分钟）3.2分层创作练习第一步：画近树。要求学生用浓墨画树干和主要树枝，用稍淡的墨画树叶，提醒他们“树不要画得一样高，有的高一点，有的矮一点，更真实”。我看到有个学生画了两棵歪歪扭扭的树，笑着说：“这棵树好像在跳舞，很有特点。”第二步：画远山。要求学生用淡墨画远山，注意不要和近树的墨色一样，远山可以画在宣纸的上方，不要挡住近树。有个学生画了两层远山，一层淡一点，一层更淡，我立刻表扬他：“你看，你画了两层山，远近的感觉更清楚了，真棒！”整个练习过程中，我没有干预学生的创作思路，只在他们遇到困难时提供帮助，让学生自由发挥。4作品展示与互评交流（8分钟）我让学生将自己的作品贴在教室后面的展示板上，先请3名学生自评：“你画的近树是什么样子的？远山用了什么墨色？”随后让其他学生互评，提出自己喜欢的作品和理由，比如有学生说：“我喜欢XX的画，因为他的树颜色深，山颜色浅，看起来有远近。”最后我做总结性评价：“今天大家都画了自己的远山近树，有的画了松树，有的画了柳树，有的画了两层山，每个人的画都不一样，都很好看。大家要记住，画画不是要画得和别人一样，而是要画出自己看到的样子。”我还特意展示了那个画两层山的学生的作品，让其他学生学习他的空间表现方法。5拓展延伸：从课堂到生活（5分钟）“今天我们学了画远山近树，其实除了树和山，我们还可以加什么？比如小房子、小桥、飞鸟？”我展示了几张简单的拓展作品，比如带小桥的山水、带飞鸟的远山，让学生课后可以尝试在自己的作品上添加。最后我补充：“中国的水墨画已经有一千多年的历史了，很多画家都画过远山近树，大家以后可以去美术馆看看真正的山水画，感受一下水墨画的美。”06教学反思与核心思想总结1课前预设与课堂生成本次课的预设难点是墨色控制，实际教学中，通过前置的墨色练习，大部分学生都能快速掌握浓淡墨的调配方法，课堂生成的亮点是那个画两层远山的学生，他的创作超出了我的预设，让我意识到三年级学生的创造力是不可低估的。另外，有个学生主动帮旁边的同学调墨，体现了小组合作的意识，我也在课堂上表扬了他。2本课核心思想的精炼概括回到《远山近树》这一课的核心，它不仅仅是教学生画树木和山峦，更是通过水墨媒介，让学生理解“空间层次”的美术原理，感受中国传统绘画“以墨代色、以虚代实”的写意精神，同时引导