《让旋律“不一般”》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）（新教材）初中音乐八年级上册

《让旋律“不一般”》教学设计-2026-2027学年人教版（简谱）（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级学生已在本单元前两个学习项目掌握旋律基础要素，能分辨旋律上行、下行、级进、跳进，可简单分析旋律与情感的对应关系，具备基础聆听、视唱能力。该阶段学生审美视野拓宽，喜爱流行、民族、古典多元音乐，但存在明显短板：一是仅能识别基础旋律形态，不了解装饰音、节奏变形、转调等修饰手法；二是创作思维固化，只会照搬简单旋律，缺乏个性化改编意识；三是部分学生音准薄弱，不敢上台展示创编成果；四是对中国民族旋律修饰技法认知不足，容易忽视传统音乐的旋律美感。同时八年级学生具备小组合作、自主探究能力，适合采用对比聆听、案例拆解、课堂创编的课堂模式，用生活化、具象化案例降低乐理学习难度，调动学生主动表达、实践创作的积极性。二、教材分析本课为人教版（简谱）新教材八上第一单元收尾课时，承接前两课时对旋律基础结构、情感表达规律的探究，核心聚焦旋律个性化修饰手法，是从“认识旋律”走向“改造、创作旋律”的过渡课，为第二单元多声部和声学习铺垫单声部音乐创作基础。教材配套核心文本素材分为三类：1.民族器乐片段《春节序曲》节选（倚音、波音装饰旋律，营造热闹节庆氛围）；2.西洋乐曲《蓝色多瑙河》转调片段（对比转调前后旋律色彩变化）；3.基础简谱范例《小星星》原始旋律与改编旋律（切分节奏、附点变形对照谱例）。教材编排遵循“感知对比—技法拆解—实践创编—文化拓展”逻辑，兼顾中西音乐案例，既讲解通用旋律修饰技巧，又突出中国民族旋律润色特色，落实2022艺术课标“创意实践、文化理解”核心素养要求，引导学生明白多样修饰手法是让旋律摆脱平淡、拥有独特艺术魅力的关键。三、核心素养教学目标（依据2022义务教育艺术课程标准）（一）审美感知1.对比聆听教材《春节序曲》《蓝色多瑙河》改编片段，准确辨识倚音、波音、切分节奏、转调四类旋律修饰手法，能用语言描述每种手法带来的听觉色彩差异。2.建立“修饰手法—音乐情绪”联觉认知：如装饰音灵动欢快、转调带来明暗色彩转变、切分节奏富有动感。（二）艺术表现1.视唱教材原版《小星星》与改编谱例，完整演唱带有波音、附点节奏的旋律片段，做到音准稳定、节奏清晰。2.借助口风琴、人声律动两种方式，演绎经过修饰的旋律片段，通过力度、速度变化强化旋律独特表现力。（三）创意实践1.以教材基础旋律《小星星》为蓝本，自主选用至少一种修饰手法完成4小节旋律改编，书写简易简谱。2.小组合作展示创编旋律，互相点评修饰手法运用效果，优化改编方案。（四）文化理解1.区分中国民族旋律装饰音与西洋转调技法的不同表达逻辑，理解民族音乐依靠装饰音润色旋律、西方音乐依靠转调丰富层次的文化特点。2.体会传统民乐中旋律修饰承载的民俗情感，建立中华传统音乐审美自信。四、教学重难点1.教学重点：识别倚音、波音、切分节奏、转调四种旋律修饰手法，结合教材谱例分析手法对旋律表现力的提升作用。2.教学难点：合理运用修饰手法改编基础旋律，做到技法运用贴合旋律本身情绪，不盲目堆砌装饰音。五、教学过程（一）情境导入，对比激趣师：同学们，前两节课我们学习了旋律的起伏、节奏疏密如何表达情绪，今天老师带来两段同源旋律，一段原版、一段经过艺术加工，请大家仔细聆听，说说两段旋律给你的感受有什么不同？（播放教材素材：原版平淡《小星星》、加入波音与切分节奏的改编版）

生1：第二段更好听，听起来更活泼、不呆板。

生2：第二段有些音会快速拐弯，节奏有轻重变化，不像原版均匀平淡。

师：大家听得非常细致！同样一段基础旋律，仅仅增加一些音乐小技法，就能立刻摆脱单调，变得灵动出彩。这些能让旋律“不一般”的技法，就是本节课我们要探究的核心内容，板书课题《让旋律“不一般”》。

设计意图：采用教材自带对比素材导入，依托学生熟悉的儿歌降低听觉门槛，通过直观听觉差异制造认知冲突，自然引出本课学习主题，快速集中课堂注意力。（二）新知探究一：教材谱例拆解——装饰音（倚音、波音）师：我们先打开教材对应页面，观察《春节序曲》简谱节选，谱子里标注的小音符、波浪符号，就是两种最常用的旋律装饰音：倚音、波音。现在我们结合乐谱，分组观察两类符号形态。出示图表（板书）：装饰音类型乐谱符号形态音响特点教材对应乐句情绪短倚音主音前小字轻快短促，一闪而过锣鼓欢快、节庆热闹上波音音符上方波浪线音高来回颤动，婉转灵动唢呐旋律柔美灵动师：谁能对照表格，读出教材乐谱中带有倚音的乐句？

生举手视唱教材倚音乐句，教师同步钢琴伴奏校正音准。

师：我们再听一遍《春节序曲》完整片段，大家重点捕捉波音带来的婉转感，思考：民族乐曲大量使用装饰音，有什么作用？

生3：让旋律更细腻，有中式婉转美感，符合过年热闹温柔的氛围。

师总结：中国民族器乐极少依靠转调，主要依靠倚音、波音修饰单旋律，这是中式线性旋律独有的创作技巧，也是传统民乐区别于西洋音乐的鲜明特征。

设计意图：依托教材原生谱例，搭配表格梳理知识点，清晰区分两类装饰音；师生视唱互动落实艺术表现目标，同步渗透传统音乐文化内涵，兼顾乐理学习与文化理解。（三）新知探究二：教材素材分析——节奏变形（切分、附点）师：回到导入时的《小星星》改编谱例（教材附谱），大家对比原版4小节旋律和改编版，找找节奏上发生了哪些变化？同桌互相讨论，稍后分享。

生4：原版全是均匀四分音符，改编版加入附点音符，还有切分节奏，重音不在强拍。

师：观察非常准确！切分、附点是改变旋律平淡感的节奏修饰手法。我们分组接龙视唱教材原版与改编版，一组唱原版，一组唱改编版，感受节奏变化带来的动感差异。

师生分组合唱教材两段旋律，教师引导学生加重切分重音，体会律动变化。

师提问：如果这段旋律表达静谧夜空，我们适合大量使用切分节奏吗？为什么？

生5：不适合，切分节奏动感太强，会破坏安静温柔的氛围，装饰手法要贴合旋律情绪。

设计意图：以教材核心范例开展小组讨论、分组合唱互动，引导学生自主发现节奏变形规律，同时渗透创编核心原则：修饰手法服务音乐情绪，突破本课难点。（四）新知探究三：聆听教材乐曲——转调手法师：前面学习的装饰音、节奏变形，都没有改变旋律主调，教材中《蓝色多瑙河》片段用到另一种进阶手法——转调。请大家聆听片段，听一听乐曲前后旋律的明暗色彩变化。

生6：前半段明亮轻快，中间段落突然柔和低沉，像换了一段旋律。

师：这就是转调的魅力，从大调转入关系小调，音高体系改变，旋律色彩立刻切换。我们对照教材乐谱，标注转调前后调号变化，对比旋律音域差异。

师补充：西洋管弦乐常用转调拓展旋律层次，而我国传统民族音乐极少转调，依靠装饰音丰富表现力，两种手法无优劣，只是不同音乐文化的创作选择。

设计意图：中西教材素材对照分析，形成技法横向对比，兼顾审美感知与文化理解，帮助学生建立多元音乐审美思维。（五）课堂创意实践：改编教材基础旋律师：教材为大家提供了4小节《小星星》原始简谱，请每位同学任选至少一种本节课学习的修饰手法，完成旋律改编，书写简易简谱，改编时长自主把控。改编完成后四人一组，轮流用口风琴演奏自己的创编旋律，小组内互评：运用了什么技法、是否贴合旋律温柔的情绪。

学生自主创编、小组展示交流，教师巡回指导，针对堆砌装饰音、节奏杂乱的作品一对一点拨。

师随机抽取两份改编作品上台展示，请创作者讲解自己选用的修饰手法，其余同学点评优点与优化方向。

设计意图：以教材固定旋律为创编载体，降低创作难度，落实创意实践素养；小组展示、互评形成多层次师生、生生互动，实现课堂知识即时转化运用。（六）拓展延伸：民族旋律赏析师：拓展聆听教材补充素材江苏民歌《茉莉花》片段，找出乐谱中的倚音，说一说装饰音如何塑造江南民歌温婉细腻的旋律气质，深化对中式旋律修饰手法的理解。六、课堂小结师：本节课我们依托《春节序曲》《蓝色多瑙河》《小星星》三段教材核心