第5单元第3课《寻找生活中的诗情画意》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册

第5单元第3课《寻找生活中的诗情画意》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生经过前期美术课程的学习，已初步掌握了中国画的基本工具使用和笔墨技法，对山水画有一定的感性认识。但学生对“山水画如何表现生活诗意”这一深层问题缺乏系统理解，往往将山水画简单等同于“画山画水”，难以体会到山水画“借景抒情、托物言志”的创作本质。该年龄段学生已具备一定的审美感知能力和图像识读基础，对生活中的自然景物有观察兴趣，但将生活体验转化为笔墨语言的能力尚需引导和培养。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过赏析经典山水画作品，感知画面中“诗”与“景”的交融关系，理解山水画意境的构成要素，提升对传统绘画意蕴的审美判断力。2.艺术表现：学习运用山水画基本笔墨语言（勾、皴、点、染），尝试将生活中的自然景物或内心感受转化为画面形象，表达个人对“诗情画意”的理解。3.创意实践：结合生活观察与想象，运用所学技法进行创意表达，在笔墨实践中探索个人化的表现方式，完成具有生活气息的山水小品创作。4.文化理解：了解中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，体会画家如何在自然中寻找诗意、在笔墨中寄托情怀，增进对中华优秀传统文化的认同。三、教学重点与难点教学重点：理解山水画“诗情画意”的内涵，掌握用笔墨语言表现生活意趣的基本方法。教学难点：引导学生将生活中的观察与感受转化为山水画的笔墨语言，做到“景中有情、画中有诗”。四、教学过程（一）情境导入——当古诗遇见山水教师出示课件画面：左侧展示南宋马远《踏歌图》，右侧展示南宋诗人陆游的诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。师：同学们，这两幅画面，一边是山水画，一边是古诗，你们觉得它们之间有联系吗？如果让你给《踏歌图》配一句诗，你会选哪一句？（学生观察、思考后自由发言）师：大家发现了，山水画和古诗常常是“孪生姐妹”。古人有句话说“诗中有画，画中有诗”，说的就是这种关系。今天我们就来学习——寻找生活中的诗情画意。师：请同学们打开教材，看看本课给我们呈现了哪些山水画作品，想一想，这些画作中藏着的“诗”在哪里？设计意图：以古诗与画作的对应关系切入，激活学生已有的语文知识储备，建立“诗画相通”的初步认知，自然引入课题。（二）教材研读——走近经典，品读诗意1.共读教材，认识“画中诗”师：请同学们仔细阅读教材中关于《溪山行旅图》的介绍文字。北宋画家范宽的这幅作品，画面中巍峨的山峰占了三分之二的篇幅，山脚下有一队行旅之人缓缓前行。想一想，画家为什么要画这么高大的山，又把人物画得那么小？（学生阅读教材文字，结合画面观察后回答）师：高大的山象征自然的雄浑壮阔，渺小的人物则代表人在天地间的谦逊与敬畏。这幅画虽然没有题诗，但画中的“诗意”是什么？是人对自然的敬畏，是旅途中的艰辛与执着。这，就是“画中诗”。2.小组探究——从画中读出“情”师：教材中还呈现了元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，请各小组观察这幅画，围绕下面三个问题展开讨论：（1）这幅画描绘了怎样的景物？画面的构图（远山、中水、近树）给你什么感觉？（2）画面中有没有人物？如果没有人物，你从哪里感受到“人”的存在？（3）如果用一句你学过的古诗词来形容这幅画的意境，你会选哪一句？（小组讨论8分钟左右，各组代表发言）师：大家说得很好。《渔庄秋霁图》画面疏朗空灵，近处几株枯树，中间一片湖水，远处一抹远山——看似简单，却让人感到一种宁静、孤独又超脱的美。教材告诉我们，倪瓒画这幅画时正经历家国变故，他的“诗意”是对故土的眷恋和对宁静生活的向往。师（小结）：通过刚才的品读，我们发现山水画中的“诗情画意”并不是画的表面内容，而是画家藏在山水之间的“情感”和“心境”。教材告诉我们：山水画不是照相，是画家心里的自然。设计意图：紧扣教材图文内容，通过精读教材文字和图像观察，引导学生从经典作品中感知“意境”的存在，理解“诗情画意”的本质是情感寄托而非单纯景物描摹。（三）技法探微——化景为画，笔墨传情1.认识“三远法”，理解构图与诗意的关系师：教材中介绍了山水画的一种重要构图方法——“三远法”。请同学们看教材图示，谁来给大家说说，“高远”“深远”“平远”各有什么特点？（学生根据教材图示回答）师（板书示意）：高远：自山下仰视山巅——表现雄伟崇高（如《溪山行旅图》）深远：自山前窥山后——表现纵深幽邃平远：自近山望远山——表现辽阔悠远师：同样的景物，用不同的“远”来画，给人的感受完全不同。比如我们要表现“清晨校园里一棵老树”，用“平远”法画，会让人感到宁静悠远；用“高远”法画，就显得庄重伟岸。选什么样的构图，本身就决定了画面的“诗意”基调。2.教师示范——从观察到笔墨师：现在，老师来示范一下如何从生活中的一个小景，画成一幅有“诗意”的山水小品。（教师在宣纸上边示范边讲解）师：比如我们校园里有一棵老槐树，树下有块石头。第一步，观察它的姿态——老树枝干弯曲，有一种苍劲感，我用“中锋”勾出主干轮廓，用“侧锋”皴擦树皮的纹理，这叫“勾”和“皴”。第二步，石头旁边如果有小草，可以用“点”法来表现。第三步，远处加点淡墨渲染，表现出早晨雾气的朦胧感。师：这样画出来，这棵老树就不再是一棵普通的树了——它有了“苍劲”“古朴”的味道，这就是诗意。教材中说“笔墨是中国画的灵魂”，说的就是这个道理。3.跟随教材，尝试笔墨练习师：请同学们翻开教材的“活动”栏目，按照教材中的步骤提示，先用毛笔在练习纸上尝试“勾”“皴”“点”“染”四种基本笔法。注意体会：中锋用笔线条圆润有力，侧锋用笔线条变化丰富。（学生跟随教材图示进行笔墨练习，教师巡回指导，纠正握笔姿势和运笔方法）设计意图：通过“三远法”的认知和教师示范，架起“生活观察”与“笔墨表达”之间的桥梁，让学生直观感受到技法是如何服务于诗意表达的。（四）诗意寻踪——教材中的生活与画意1.教材案例研读师：请同学们看教材中呈现的学生作品和创作步骤图。教材给我们展示了从“生活场景”到“山水画作品”的转化过程。请大家观察：这些作品画的是什么内容？用了哪些笔墨方法？（学生观察教材中的学生作品，回答）师：有的同学画的是上学路上的小桥流水，有的画的是家门口的远山，有的画的是记忆中老家的屋檐。这些内容看似普通，但经过取舍和笔墨处理，就变成了“有诗意”的画面。这说明什么？诗意不在远方，就在我们身边。2.师生问答——从生活到画面师：现在，老师想问大家几个问题，请结合你的真实感受来回答：师问1：你每天上学路上，有没有哪个角落让你觉得“挺好看”的？它好看在哪里？（生答：校门口那棵银杏树秋天叶子变黄的时候特别美；或者：从教学楼走廊看出去，远处的山影若隐若现……）师问2：如果让你用笔墨来画那个角落，你会重点画什么？删掉什么？（生答：我会重点画那棵银杏树，旁边的路灯不要画了，太现代；或者：我会画远山的轮廓，近处加几笔小树……）师（根据学生回答适时引导）：大家已经不知不觉在做“取舍”和“提炼”了——这是山水画创作很重要的一步。教材告诉我们，好的山水画不是“画得全”，而是“画得准”——准确表达你心里的感觉。3.图表梳理——诗意提炼的思路师：我们用一个简单的图表来整理一下思路。（教师板书或出示课件图表）步骤做什么思考什么观察看生活中的景物哪个部分最打动我？取舍选择要画的内容哪些可以省略？构图安排画面主次用“三远法”中的哪一种？笔墨勾皴点染用什么笔法表现什么质感？题款题写画题或短句用什么文字点明“诗意”？师：这个图表也是教材中“创作步骤”的提炼。接下来，大家就可以按照这个思路，尝试完成一幅自己的山水小品。设计意图：深入挖掘教材中的学生作品和创作指导内容，通过师生问答引导学生从“看教材”走向“想自己”，将教材知识内化为个人的创作思路。（五）实践体验——画出我眼中的诗意1.创作任务布置师：请同学们从以下两个任务中任选一个，用刚才学到的笔墨方法，完成一幅山水小品：（1）画一画你生活中的一个小景——可以是校园一角、回家路上、窗外的树影等，但要“画出诗意”。（2）选择一首你喜欢的古诗，根据诗中的意境，画一幅“诗意山水”。2.创作过程中教师指导师（巡视中针对共性问题进行提示）：“注意墨色变化，有浓有淡画面才丰富。”“不要面面俱到，抓住一两个重点即可。”“想一想这幅画你想传达什么感觉？宁静？悠远？还是生机勃勃？”3.作品交流师：请几位同学展示自己的作品，并说一说：你画的是什么？你想表现什么样的“诗意”？（学生展示作品，全班欣赏交流）师（适时点评）：大家看，这位同学画的是傍晚的树影，用了较多的淡墨渲染，确实有一种黄昏静谧的感觉。另一位同学画的是远山与飞鸟，画面留白很多，有一种空灵的美感。大家的作品虽然稚嫩，但都已经有了“诗情画意”的味道。设计意图：将创作任务与学生的生活体验直接挂钩，体现“寻找生活中的诗情画意”的课题内涵，让学生在“做”中深化理解。五、课堂小结师：今天我们