小学音乐六年级上册《茉莉花》第三课时教案

小学音乐六年级上册《茉莉花》第三课时教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”领域的交汇点。在知识技能图谱上，学生于前两课时已初步达成对江苏民歌《茉莉花》旋律的“识记”与“再现”（演唱），本节课需向“理解”与“应用”层级进阶，核心任务是剖析音乐要素（如旋律线、节奏、速度、力度、装饰音）如何共同塑造音乐形象与地域风格，并尝试在表演中予以创造性表现，此为单元知识链从“感知”到“理解”再到“表现”的关键一跃。在过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”素养，需转化为具体的“比较聆听”、“要素分析”、“情境创编”等探究活动，引导学生像音乐学者一样，通过聆听、比较、讨论，发现音乐形式背后的文化密码。在素养价值渗透上，《茉莉花》作为中国民族音乐的文化符号，其教学价值远超一首歌曲本身，指向“文化自信”的培育。本课将通过不同地域、不同表演形式的《茉莉花》版本对比，让学生在审美体验中直观感受中华音乐的多样性与统一性，理解“民族的就是世界的”深刻内涵，实现润物无声的文化浸润。

基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：六年级学生已具备一定的音乐基础知识与简单的作品分析能力，对《茉莉花》旋律较为熟悉，此为已有基础。然而，其潜在障碍在于：第一，审美感知可能停留在“好听”的感性层面，难以系统关联具体音乐语言进行理性表述；第二，对民歌“韵味”的理解与表现可能流于形式，难以把握装饰音、润腔等细节所承载的情感与风格。为此，过程评估设计将贯穿于各任务节点的师生问答、小组讨论展示与即兴表演中，通过“你能听出这两个版本在节奏上有什么微妙不同吗？”、“请用动作或线条画出你听到的旋律走向”等设问与任务，动态诊断学生的理解深度。教学调适策略上，将为分析能力较弱的学生提供“音乐要素分析提示卡”作为思考支架；为表现力较强的学生设置“韵味示范与讲解”的展示机会；通过异质分组，确保在合作探究中实现经验互补与思维碰撞。

二、教学目标

知识层面，学生将能系统阐述江苏民歌《茉莉花》在旋律进行（级进为主、婉转起伏）、节奏节拍（规整中见灵动）、装饰音（如倚音、滑音）运用等方面的核心特征，并能初步比较其与河北等地《茉莉花》变体在音乐形态上的主要异同，建构起关于同一民歌主题在不同文化语境中流变的知识网络。

能力层面，学生能够运用对比聆听、要素拆解的方法，独立或合作完成对指定音乐片段的简要分析，并能有意识地运用力度、速度的变化以及恰当的装饰音来丰富自己的演唱，表现出歌曲应有的江南韵味与情感层次，提升艺术表现力。

情感态度与价值观层面，学生在深入体验《茉莉花》多样美感的过程中，能自然生发对祖国民族音乐宝库的热爱与珍视之情，在小组合作创编与展示中，能主动倾听同伴意见，尊重不同的艺术处理，体现出良好的合作意识与审美包容心态。

学科思维目标聚焦于“音乐比较思维”与“文化关联思维”的发展。通过设置结构化比较任务，引导学生超越孤立聆听，从事物联系与差异中探寻规律（如地域环境与音乐风格的联系），并能够将音乐作品置于更广阔的文化背景（如奥运会、歌剧《图兰朵》）中进行意义解读。

评价与元认知目标体现在，学生能够依据教师提供的简易评价量规，对自我或他人的演唱表现进行有依据地点评（如：“他在第二句尾音的处理上加了一个下滑音，让语气更亲切了”），并能在课堂小结环节，反思本课所运用的“比较聆听法”对于理解音乐有何帮助，初步形成对学习策略的监控意识。

三、教学重点与难点

教学重点为：通过对多个《茉莉花》版本的对比聆听与分析，理解音乐要素（旋律、节奏、装饰音等）如何具体影响音乐的风格与情感表达。其确立依据源于课程标准对第三学段“欣赏音乐作品，能分析其特点与情感表现，了解其与文化背景、历史发展的关联”的要求。此重点直指“审美感知”与“文化理解”核心素养，是学生从感性体验迈向理性认知的枢纽，也是后续进行创造性艺术表现的根基。掌握此分析方法，将迁移应用于其他民歌乃至更广泛音乐作品的学习中。

教学难点为：引导学生深入体验并尝试表现民歌（特别是江南民歌）的独特“韵味”。难点成因在于，“韵味”是融合了地域语言、审美习惯、演奏演唱技法在内的综合性艺术特质，抽象且微妙。对于生活体验、方言感知相对有限的六年级学生而言，理解与模仿装饰音、气息控制、音色变化所传递的“味道”存在认知跨度。突破方向在于将抽象“韵味”具体化为可听、可视、可模仿的“信号”（如播放方言吟诵辅助理解语调，慢速模唱装饰音，用线条模拟旋律的婉转），通过多感官通道协同参与，化难为易。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含江苏、河北、东北等不同地区《茉莉花》音频/视频片段；歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的选段视频；2008年北京奥运会相关影像图片。

1.2学习材料：分层学习任务单（含音乐要素对比表格、创意表现任务卡）；简易课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）。

2.学生准备

2.1知识准备：熟练演唱江苏民歌《茉莉花》主旋律。

2.2物品准备：笔。

3.环境准备

3.1座位布置：便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组就座。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放2008年北京奥运会开幕式上童声合唱《茉莉花》的经典画面。“同学们，当这个旋律在‘鸟巢’响起时，它向世界传递了什么信息？没错，这是中国的文化名片。大家已经唱得很好了，但今天，我们要像文化侦探一样，深入这首‘简单’的民歌内部，去发现它征服世界的秘密。”

2.核心问题提出与路径规划：“为什么是《茉莉花》？它的音乐魅力究竟藏在何处？同一朵‘茉莉花’，在祖国各地绽放的姿态有何不同？本节课，我们将通过‘对比聆听’这把金钥匙，打开音乐形式的大门，最后，尝试用你们自己的理解，赋予这朵‘花’新的芬芳。”

第二、新授环节

本环节以“感知-分析-理解-创造”为逻辑主线，设计五个递进式探究任务。

任务一：温故知新——回顾与聚焦

教师活动：首先，请全体学生用自然、优美的声音齐唱一遍江苏《茉莉花》，教师用钢琴轻柔伴奏。演唱后，提出引导性问题：“唱得很好！如果让你用一个词形容刚才演唱的感觉，你会用什么？（预设：优美、婉转、清新）。那么，请大家思考一下，是音乐中的哪些‘零件’组合在一起，给了我们这种感觉呢？让我们带着这个问题，开始今天的探索之旅。”随即，在白板上清晰呈现本课核心分析框架：旋律线、节奏/速度、力度、装饰音。

学生活动：投入地演唱歌曲，唤醒已有的音乐记忆与情感体验。积极回应教师的提问，尝试用词语描述听觉感受。明确本节课分析音乐的核心维度和工具。

即时评价标准：1.演唱时是否能体现歌曲的基本情绪（优美、抒情）。2.能否积极参与互动，提出自己的感受词汇（如流畅、柔和等）。3.是否关注并理解教师呈现的音乐要素分析框架。

形成知识、思维、方法清单：

★核心回顾：江苏民歌《茉莉花》给人以优美、婉转、清新的审美感受。

▲方法引入：分析音乐风格，可以从旋律、节奏、速度、力度、装饰音等基本要素入手进行“拆解”观察。

★学习定向：明确本课核心任务是探究音乐要素如何具体塑造《茉莉花》的风格。

任务二：细嗅异香——南北《茉莉花》对比探究

教师活动：这是本课的核心探究活动。教师提供“学习任务单一”，内含对比表格。“现在，我们请出另一位‘茉莉花姑娘’，她来自河北。请大家小组合作，分别聆听江苏与河北版本，聚焦1-2个音乐要素，完成表格中的对比发现。”教师先以江苏版本为例进行示范引导：“听江苏版本时，我发现它的旋律线就像江南的小桥流水，多为级进，起伏很柔和（用手势画出平滑波浪线）。你们听河北版本时，关注一下它的旋律跳动是不是更大一些？”在学生聆听与讨论时，巡堂指导，为需要帮助的小组提供“要素提示卡”（如：关注句尾的拖腔、关注节奏的紧凑度）。

学生活动：以小组为单位，带着明确任务进行专注聆听。围绕“旋律跳动”、“节奏疏密”、“句尾处理”等具体点展开讨论，记录关键发现。例如，可能发现河北版旋律起伏更大、节奏更明快、少了些装饰音，显得更爽朗。

即时评价标准：1.小组能否围绕指定音乐要素进行有效讨论，而非泛泛而谈“感觉”。2.记录的关键词是否准确捕捉到了音乐的特征（如：用“跳跃”描述河北旋律，用“绵长”描述江苏句尾）。3.小组代表汇报时，能否结合听到的音乐片段进行说明。

形成知识、思维、方法清单：

★核心发现：民歌会因流传地域不同而产生变异。江苏《茉莉花》旋律婉转、节奏平稳、装饰音细腻，体现江南水乡的柔美；河北《茉莉花》旋律跳动感强、节奏更明快，体现北方平原的爽朗。

★学科方法：运用“对比聆听法”是发现音乐风格差异的有效途径。比较时需聚焦具体音乐要素，使感受有据可依。

▲文化关联：音乐风格与地理环境、人民生活性格存在潜在联系（如水乡的温婉与平原的开阔）。

任务三：品味神韵——深入体验江南韵味

教师活动：聚焦难点突破。回到江苏版本，播放由歌唱家或民间艺人演唱的、韵味十足的片段。“注意听，专业的演唱家在哪些地方做了特别的处理，让‘味道’更足了？”重点引导学生关注装饰音（如第一句“好”字的倚音）和气息控制（如长句的连贯）。教师进行慢速范唱，分解装饰音的唱法。“大家试试看，这个小小的倚音，就像说话时亲切的语调转折，来，‘好~一朵美丽的茉莉花’，带一点点撒娇的感觉。”并请学生尝试用手臂的柔和波浪动作，辅助表现旋律的连贯与起伏。

学生活动：仔细聆听韵味版示范，寻找“味道”产生的具体位置。模仿教师的范唱，尝试加入装饰音，体验语气的变化。通过肢体律动，辅助感受旋律的流畅线条。

即时评价标准：1.能否听辨出教师强调的装饰音或语气处理点。2.模唱时是否能尝试模仿，哪怕不完美，但体现出对“韵味”的追求。3.肢体动作是否能与音乐的流畅感相协调。

形成知识、思维、方法清单：

★难点突破：民歌的“韵味”常体现在细腻的装饰音（倚音、滑音）和独特的气息、语气处理上。

▲表现技巧：演唱时可将旋律想象成线条，用气息推动声音使其连贯，在关键音上加入适当的装饰以增强表现力。

★审美深化：对音乐作品的深度体验，需要关注其微观的、细节化的艺术处理。

任务四：放眼世界——《茉莉花》的国际旅程

教师活动：播放歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的片段（如童声合唱或公主出场音乐）。“这朵‘茉莉花’飘洋过海，被意大利作曲家普契尼用在了他的歌剧里。请大家听一听，这个版本的《茉莉花》给你什么感觉？和我们的民歌原版相比，它在配器、速度、和声上有什么不同？”引导学生关注交响乐队的厚重音色、庄严缓慢的速度、丰富的和声带来的“陌生化”与“戏剧化”效果。

学生活动：聆听西方古典音乐语境下的《茉莉花》，感受其气势恢宏、充满神秘感的另一种面貌。讨论其音乐处理手段（如缓慢的速度、宏大的乐队）如何改变了音乐的性格。

即时评价标准：1.能否感知到版本间巨大的情绪与风格差异。2.能否从配器、速度等角度尝试解释这种差异产生的原因。

形成知识、思维、方法清单：

★文化理解：同一音乐素材在不同文化语境中能被赋予新的内涵和表现形式。

▲拓展认知：西方管弦乐配器、和声与戏剧化速度处理，能使东方民歌旋律产生庄严、神秘的异域色彩。

★素养提升：理解音乐作为文化符号的跨文化传播力与适应性。

任务五：我的茉莉——创意表现与迁移

教师活动：布置创意任务：“现在，你们就是小小音乐编创家。请以小组为单位，选择一种方式表现你心中的《茉莉花》：A.为指定乐句设计新的力度变化方案并演唱；B.用打击乐器（碰铃、三角铁）为歌曲片段设计简单的伴奏音型；C.结合你对歌曲的理解，设计一个简单的造型或动作片段。”提供创作时间，并巡堂给予建议。

学生活动：小组讨论，选择任务，合作进行创意设计与排练。将前面积累的音乐理解转化为具体的艺术实践。

即时评价标准：1.创意设计是否与歌曲的基本情绪相吻合。2.小组成员是否共同参与，分工明确。3.展示时能否简要说明设计意图（如：“我们在这里渐强，是为了表现花儿渐渐开放的感觉”）。

形成知识、思维、方法清单：

★素养转化：对音乐的理解最终应能指导并提升艺术表现实践。

▲创意实践：可以通过变化力度、添加伴奏、结合律动等方式，对已有作品进行个性化的二度创作。

★合作学习：艺术创作常需要在集体中碰撞灵感，协同完成。

第三、当堂巩固训练

设计分层练习，供不同小组或个人选择尝试：

1.基础层（全员参与）：跟随钢琴，有感情地完整演唱江苏《茉莉花》，特别注意在教师圈出的1-2个关键乐句尝试表现所学的“韵味”处理。

2.综合层（小组展示）：各小组展示“任务五”的创意成果。其他小组作为“小评委”，依据“创意是否合理”、“表现是否完整”两点进行简要点评。

3.挑战层（个人思考）：“如果请你向一位外国友人推荐《茉莉花》，除了让他听，你会如何从音乐要素的角度，向他介绍这首民歌的妙处？”（口头简述框架）

反馈机制：演唱后教师即时点评；小组展示后引导同伴互评，教师归纳提升；对挑战层思考进行个别提问与鼓励。

第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导学生共同回顾，“今天我们用了什么主要方法来探索《茉莉花》？（对比法）。探索了哪些方面？（不同地域版本、中西不同语境）。最终明白了什么？（音乐要素决定风格，文化影响表达）。”邀请学生尝试用简单的思维导图在黑板上梳理本节课逻辑。

2.方法提炼：“以后欣赏其他民歌或乐曲，你们会不会也试着用上‘对比聆听’和‘要素分析’这两件法宝呢？”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将本节课关于南北《茉莉花》异同的发现，整理成一段简短的文字说明。

2.5.选做（拓展性）：寻找一个其他艺术形式（如舞蹈、戏曲、绘画）中表现茉莉花或江南意蕴的作品，思考其与音乐版《茉莉花》在美感上有何共通之处。

3.6.延伸思考：“一首民歌的生命力在于传承与创新。你认为未来的《茉莉花》还可能以怎样的形式出现？”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：有感情地背唱江苏民歌《茉莉花》，并为家人讲解江苏与河北版本的主要区别（至少两点）。目的是巩固演唱技能与核心知识。

2.拓展性作业（鼓励完成）：以“我心中的茉莉花”为主题，创作一幅画或一首小诗，表现你对歌曲意境的理解，并在下次课上用一两句话分享你的创作思路。此作业将音乐与美术、文学进行跨学科联系，促进艺术通感。

3.探究性/创造性作业（选做）：小组合作，利用简单的录音设备或音乐软件，尝试录制一个你们创意演绎的《茉莉花》小片段（如加入引子、尾声、改变部分节奏等），形成一份独特的“数字音乐档案”。此作业面向学有余力且对音乐技术感兴趣的学生，强调创新与实践。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.江苏民歌《茉莉花》基本风格：旋律以级进为主，婉转流畅；节奏规整适中；装饰音运用细腻，整体风格优美、抒情、清新，富有江南水乡韵味。

★2.民歌的变异性：同一民歌母体在不同地区流传，会因方言、环境、审美等因素，在旋律、节奏、唱腔上产生变化，形成各具特色的变体。如河北《茉莉花》更为高亢、明快。

★3.音乐要素：指构成音乐的基本成分，主要包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、调式等。分析音乐需从这些要素入手。

▲4.装饰音：指用来装饰旋律的小音符或特殊记号，如倚音、滑音、颤音等。在民歌演唱中，装饰音对表现地方风格和特殊韵味起着至关重要的作用。

★5.对比聆听法：一种重要的音乐学习方法。通过有目的地比较不同版本、不同作品在音乐要素上的异同，可以更深刻地理解音乐风格与内涵。

▲6.旋律线：指旋律进行中音高变化所形成的线条。可直观地用手势或绘画线条来表示，如平缓线条、波浪线条、跳跃线条等，对应不同的音乐情绪。

★7.音乐与文化：音乐是文化的重要组成部分。民歌尤其承载着地域群体的生活方式、性格情感与审美观念（如江南的柔美、北方的豪放）。

▲8.歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》：意大利作曲家普契尼在歌剧中引用此旋律，用以渲染东方神秘气氛。这一案例是音乐跨文化传播与应用的经典范例。

★9.艺术表现中的二度创作：指表演者或演绎者在尊重原作基础上，融入个人理解与处理（如变化力度、速度、添加装饰）的再创造过程。

▲10.课堂打击乐器的简易伴奏：使用碰铃、三角铁等乐器，可通过设计稳定的节拍伴奏或点缀性的重音，为歌曲增添色彩，但需注意音量控制，不可喧宾夺主。

八、教学反思

本教学设计试图将“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”等核心素养有机融合于“导入-探究-巩固-迁移”的教学模型中，并通过对学情的预判，在任务设计与支持策略上体现差异化关照。

一、教学目标达成度评估：从预设的课堂活动反馈点看，知识目标（对比南北差异）可通过任务二的表格记录与汇报进行即时检测；能力目标（分析要素、表现韵味）在任务三的模唱与任务五的创意展示中得以观察；情感与文化目标则贯穿于聆听、讨论与拓展视野的全过程，尤其在对《图兰朵》版本的惊叹与对自身创意表现的投入中可见端倪。难点“韵味”的体验，通过分解示范与多感官辅助，多数学生能实现从“无意识”到“有意识关注”的跨越，虽表现水平有层次，但方向已明确。

二、各教学环节有效性分析：导入环节的奥运会情境能快速聚拢注意力，关联文化自豪感，效果显著。新授环节的五个任务逻辑链清晰：任务一锚定起点，任务二为核心探究，任务三攻坚难点，任务四提升视野，任务五实现输出。其中，任务二提供的“对比表格”与“要素提示卡”是关键的差异化脚手架，有效支持了不同分析能力学生的探究。任务五的多元选择尊重了学生的智能优势差异。当堂巩固的分层设计兼顾了巩固、应用与挑战的需求。小结引导学生梳理，有助于形成结构化认知。

三、对不同层次学生的课堂表现预判与对策：对于音乐基础较好、思维活跃的学生，他们在任务二中可能率先发现差异，在任务五中能提出较复杂的创意。教师应鼓励其担任小组讨论的“引领者”或创意“解说员”，并可通过追问（如“你觉得为什么会有这种差异？”）引导其深入思考。