小学音乐四年级上册第五单元《欢腾的节日》深度体验式欣赏课教案

小学音乐四年级上册第五单元《欢腾的节日》深度体验式欣赏课教案

一、单元内容解析与核心素养锚定

（一）【基础】单元主题与文化语境构建

本单元以“欢腾的节日”为人文主题，旨在通过音乐这一听觉艺术形式，引导学生跨越地域与民族的界限，感受中华民族丰富多彩的节日文化。对于四年级学生而言，节日不仅是充满乐趣的生活体验，更是理解多元文化的一扇窗口。本课时选取了汉族传统节日“端午节”的应景之作《金蛇狂舞》与彝族最具代表性的“火把节”相关乐曲《火把节之夜》，形成了强烈的南北呼应、汉彝对照。这种编排不仅丰富了学生的音乐体验，更深层的意图在于让学生在对比聆听中，理解音乐如何通过不同的节奏、旋律、力度与音色，抽象并升华出节日的“欢腾”内核——既有外在的热烈奔放，也有内在的深情吟唱。教学实施中，必须牢牢把握“音乐文化”的双重属性，从单纯的听觉欣赏转向对文化语境的深度体验。

（二）【重要】作品本体分析与审美特征挖掘

《金蛇狂舞》：这首民族管弦乐合奏由人民音乐家聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编整理而成。其【难点】与【高频考点】在于其独特的结构技法与浓郁的民间风格。

结构特征：乐曲为典型的三段体（A-B-A‘）。A段旋律昂扬，音调明亮，呈现出端午节龙舟竞发的气势；B段通过两小节打击乐的引入，旋律变得更加流畅明快，仿佛是龙舟在水面上你追我赶；A’段（再现段）运用了我国传统音乐中特有的“螺蛳结顶”技法（亦称“蛇脱壳”），通过乐句的逐层紧缩和对答呼应，将情绪层层推进至高潮，最后在铿锵有力的锣鼓声中戛然而止，极具感染力-1-6。

配器与音色：乐曲充分发挥了民族管弦乐队的特点，特别是锣、鼓、钹等打击乐的运用，不仅渲染了节日的热烈气氛，更成为了结构段落、引领情绪的骨架。唢呐的嘹亮、二胡的欢快、阮的跳跃共同交织出一幅生动的民俗画卷。

《火把节之夜》：原为琵琶独奏曲，后被移植为中阮独奏曲，成为中阮曲库中的经典之作。其【难点】在于如何引导学生理解同一件乐器（或同类乐器）如何刻画不同意境，以及三部性结构中“静-动-静”的情感逻辑。

结构与意境：乐曲同样采用三部结构（A-B-A‘）。引子之后，A段主题在中音区轻柔奏出，速度平缓，旋律极富歌唱性，描绘了夜幕初降，火把刚被点燃时，人们内心的期盼与山野间的宁静之美；B段速度转为小快板，运用了大量的节奏型变化和扫弦技巧，气氛热烈奔放，生动展现了人们围着篝火载歌载舞、互诉衷情的狂欢场景；再现的A’段并非简单的重复，旋律被拉宽，力度更弱，余韵袅袅，仿佛是狂欢过后，人们望着满天星斗与渐渐熄灭的火把，心中留下的温暖与回忆-6-7。

乐器认知：本课是学生初次系统接触中阮这一乐器的【重要】契机。需引导学生区分阮与琵琶的外形与音色差异（阮圆润柔和，琵琶清脆颗粒感强），并关联《金蛇狂舞》中的弹拨乐声部，建立“弹拨家族”的音色概念。

二、学情分析与教学起点定位

四年级学生处于小学中段的转型期，他们的音乐感知能力较一、二年级有了显著提升，能够更细致地分辨速度、力度、音色的变化，并尝试用语言描述音乐情绪。同时，他们的身体协调性增强，能够完成较为复杂的节奏模仿和律动配合。然而，对于抽象的音乐结构（如螺蛳结顶、三部曲式）和民族调式的感性认知尚需引导。他们具有强烈的表现欲和合作意识，但缺乏深度参与和创造性表达的方法。因此，本课的教学设计必须立足于“最近发展区”，将复杂的音乐知识转化为可视化的图形、可模仿的节奏、可参与的活动，让学生在“玩”中学，在“演”中悟。不能将欣赏课简化为“听音乐、讲故事、识乐器”的浅层模式，而要引导他们像“小小音乐家”一样去关注音乐是如何被组织、被发展、被赋予情感的。

三、教学目标与重难点确立

（一）【核心】教学目标

审美感知：通过对比聆听，能够听辨并描述《金蛇狂舞》的热烈奔放与《火把节之夜》的深情婉转两种不同的“欢腾”意境；认识民族乐器中阮、锣、鼓、钹，并能在聆听中辨识其主要音色特征。

艺术表现：能够用“咚”和“呛”模拟锣鼓经，以“螺蛳结顶”的形式参与《金蛇狂舞》高潮部分的节奏对答；能够学习简单的彝族舞蹈基本步伐（如踮步、摆手），随《火把节之夜》的B段音乐进行即兴律动。

创意实践：能够运用图形谱、肢体动作等方式，个性化地表达对乐曲段落、旋律走向的感受；尝试在教师的引导下，为《金蛇狂舞》的B段设计简单的节奏型并参与伴奏。

文化理解：了解汉族端午节赛龙舟与彝族火把节相关的民俗文化，感受中华民族音乐文化的多样性与深厚底蕴，增强民族自豪感。

（二）【难点】与【高频考点】

教学重点：聆听并记忆两首乐曲的主要旋律片段，感受其不同的情绪、速度与节奏特点；初步了解民族管弦乐队及“螺蛳结顶”这一创作手法。

教学难点：引导学生精确听辨《金蛇狂舞》中“螺蛳结顶”乐句的逐层紧缩规律，并能通过节奏对答的形式进行准确再现；理解《火把节之夜》A段与B段之间“静”与“动”的戏剧性对比，并能用身体语言表达这种对比。

四、【重中之重】教学实施过程：双线并进与深度体验

（一）导入环节：创设情境，动静引发（约5分钟）

1.对比聆听入课：教室内外保持安静，教师不直接揭示课题。播放两段极其短小（各20秒）且特征鲜明的音乐片段：第一段是《金蛇狂舞》的B段（快板，突出锣鼓与唢呐），第二段是《火把节之夜》的A段开头（中阮独奏，轻柔缓慢）。

2.多维联觉初探：音乐停，教师抛出开放性问题：“同学们，刚才听到的两段音乐，如果把它们比作两种不同的天气或两种不同的心情，你会怎么选？如果让你用身体的某个部位（如手指、肩膀）随音乐动一动，你会怎么做？”请几位学生简单展示，不做对错评价，只需说明理由。

3.【热点】单元导语揭示：顺势引导：“音乐真是奇妙，仅仅几个音符就能把我们带入完全不同的情境中。今天这节课，我们就将跟随两组音乐家的笔触，去往两个截然不同却又同样‘欢腾’的民族节日。”板书主标题《欢腾的节日》，并出示端午节赛龙舟的图片剪影与彝族火把节的活动视频片段（静音播放），在视觉上建立文化期待。

（二）深入体验（一）：汉族情韵——《金蛇狂舞》的竞渡狂欢（约18分钟）

1.初听全曲，画音乐图谱（【基础】整体感知）

播放《金蛇狂舞》全曲，要求学生在听的过程中，闭上眼睛，想象自己正站在江边观看龙舟赛。教师提前在黑板上准备长卷粉笔，邀请几位学生上台，随着音乐情绪的起伏，在黑板上用连续的线条、色块或点来“画出”他们听到的音乐（如：平稳的波浪线代表A段，密集的点代表B段的紧张，越来越紧的螺旋线代表高潮的螺蛳结顶）。

全曲听完后，请台上的“小画家”解释自己的画作，教师提炼学生的描述，自然引出乐曲的三个段落结构，并板书：A段（竞发）、B段（追逐）、A‘段（冲刺·高潮）。

2.分段精听，解码音乐元素

【重要】A段聆听与模仿：听辨主奏乐器与基本节奏

播放A段开头。提问：“你听到了哪些乐器的声音？它们让你联想到龙舟赛上的什么情景？”引导学生听出鼓声（发令）、唢呐（号角）、拉弦乐与弹拨乐的齐奏（众船齐发）。

实践活动：教师带领学生用“当当”哼唱A段的第一句旋律（如5612|……），同时用食指和中指在另一只手掌心做“划船”的律动，每拍一下，感受其稳健有力的行进感。

【重要+高频考点】B段聆听与节奏创编：听辨“一领众和”

聆听B段，引导学生关注这一段在乐器使用和力度上与A段的区别（加入了更多的打击乐，力度更强，旋律更密集）。

教师设问：“这一段音乐里，你仿佛看到了龙舟赛上的什么画面？是齐头并进，还是有人领先？”引出“你追我赶”的紧张气氛。

【核心参与】模仿“一领众和”：教师拿出小堂鼓，敲击出B段的基本节奏（XX|XX|），学生分组用手掌拍击桌面或大腿作为回应（也可用“嘿哟”的喊声）。先由教师领，全体合；再请一位节奏感好的学生上台当“鼓手”领奏，其他学生合奏。让学生在亲身参与中感受B段力量的积蓄。

【难点突破+热点】A‘段深度剖析：“螺蛳结顶”玩起来

播放A’段（高潮部分），让学生听听这一段的旋律在句法上有什么特点？是不是感觉句子越来越短，情绪越来越紧张？

教师板书揭示“螺蛳结顶”的名称，并用图形辅助：第一句画长条，第二句画次长条，第三句画短条，第四句画点。解释这种手法就像拧螺丝，越拧越紧，最后“咔哒”一下固定。

【游戏化实践】锣鼓经对奏：教师将“螺蛳结顶”的旋律特点转化为节奏对答游戏。教师用“咚”（代表鼓）读上半句（长句），学生用“呛”（代表锣镲）读下半句（短句）。第一轮教师读“咚咚咚咚”，学生答“呛”；第二轮教师读“咚咚咚”，学生答“呛呛”；第三轮教师读“咚咚”，学生答“呛呛呛”；第四轮教师读“咚”，学生答“呛呛呛呛”。通过这个逐层紧缩的节奏游戏，学生从身体上、听觉上双重理解了“螺蛳结顶”的精髓。

1.全曲复现，综合演绎

播放全曲，并在黑板上标示段落结构。学生分工合作：听到A段，全体做划船律动；听到B段，分小组进行“一领众和”的节奏拍手（由每组组长领）；听到A‘段高潮，全体起立，一部分学生用“咚呛”进行螺蛳结顶的节奏应答，一部分学生模仿划桨冲刺的动作。乐曲最后结束音时，全体做一个有力的“冲刺撞线”定格造型，将音乐情绪具身化。

（三）深入体验（二）：彝族风情——《火把节之夜》的篝火遐想（约17分钟）

1.情境转换，初见中阮

在《金蛇狂舞》的余韵中，教师播放一段静谧的星空夜景图，音乐无缝切换为《火把节之夜》的引子部分。语锋一转：“如果说刚才的龙舟赛是在光天化日之下进行的力量角逐，那么现在，我们将走进大凉山的夜晚。听，这是什么乐器在歌唱？”引出独奏乐器——中阮。出示阮的图片或实物（如有条件），简要介绍其历史渊源（“竹林七贤”之阮咸），并对比琵琶的音色（中阮声音更圆润厚实，像一位沉稳的讲述者）。

2.分段深描，体验动静之美

【基础】聆听A段：夜的静谧与期盼

安静聆听A段主题。引导学生关注：音乐的速度是快还是慢？力度是强还是弱？演奏者的弹拨方式给你什么感觉？（可能是温柔的、轻轻的）。想象在这个旋律中，彝族人们正穿着盛装，三三两两，举着火把从四面八方汇聚到寨子中心的广场上。请学生用单手在空中缓缓划出旋律的线条，感受其舒展与柔美。

【重要+热点】聆听B段：火的热情与狂欢

速度突变进入B段。教师提问：“发生了什么变化？是篝火点燃了吗？”引导学生感受节奏的加快、力度的加强以及扫弦等技巧带来的热烈感。

【身体参与】学跳彝族舞步：教师教授一个最基本的彝族达体舞步伐——踮步（左右脚交替点地，配合身体的轻微起伏和手臂的自然摆动）。播放B段音乐，学生围成几个小圈，手拉手或肩并肩，随着音乐的节拍跳起简单的舞步。教师提醒学生注意听辨音乐中的重音，脚步可以随着重音稍微用力跺地，模仿围火踏歌的感觉。

【乐器辨识再深入】在律动中，教师提问：“现在乐队加入了更多的乐器，你能从热闹的声音里，依然找到我们刚才认识的中阮的音色吗？它的声音是在最上面飘着，还是埋在底下？”引导学生关注主奏乐器与伴奏乐队的关系。

【基础】聆听A‘段：回望与余温

音乐重新归于平静。教师语言引导：“夜已深，火堆的火焰渐渐变小，人们恋恋不舍地散去。再听这一段，它和开头的A段一样吗？有什么不同？”

引导学生听辨出A’段比A段速度更慢、力度更弱，音区似乎更高，有一种缥缈、梦幻的感觉。仿佛是节日的欢腾已经远去，但那份美好的记忆却留在了每个人的心中，化作美丽的梦。请学生闭上眼睛，用身体极轻微地晃动来感受这段余韵。

1.完整赏析，命名结构

完整播放《火把节之夜》，请学生在聆听过程中，用手势（如伸出1个手指、2个手指、握拳代表结束）来表示自己听到的段落变化。结束后，请学生用自己的话为三个段落命名，如“相聚”“狂欢”“离别”，或“点火”“燃烧”“余烬”。教师肯定学生的创意，并回归专业术语（A-B-A）。

（四）总结升华：南北欢腾，美美与共（约5分钟）

1.【高频考点】对比梳理：教师带领学生回顾本节课的两个核心作品，从节日、乐器、情绪、速度、结构几个维度进行对比总结。

节日对比：汉族端午节（白天·水上）vs彝族火把节（夜晚·山野）。

乐器对比：民族管弦乐队（大合奏）vs中阮独奏（小独白）。

情绪对比：外向的、激昂的、竞技的欢腾vs内敛的、热烈的、抒情的欢腾。

速度与结构：通过板书回顾两首作品的三部曲式，强调音乐结构如同文章段落，是表达情感的逻辑框架。

2.文化认同：教师总结：“无论是汉族的龙舟竞渡，还是彝族的火把狂欢，都是我们中华民族大家庭宝贵的文化遗产。音乐家用音符记录了这些动人的瞬间，让我们即使坐在教室里，也能穿越时空，感受到那份发自内心的喜悦。这种喜悦，就是我们对生活的热爱，对家乡的眷恋，对美好未来的期盼。”

3.尾声聆听：在《爱我中华》的歌声中（同时滚动播放汉族赛龙舟、傣族泼水节、蒙古族那达慕、彝族火把节等图片），结束本课，将单元主题“欢腾的节日”升华至民族团结的高度。

五、【重要】板书设计（结构化呈现）

欢腾的节日——金蛇狂舞火把节之夜

汉族·端午节彝族·火把节

（白昼·江河）（夜晚·山野）

【金蛇狂舞】【火把节之夜】

管弦乐合奏中阮独奏

（热烈、竞渡）（深情、歌舞）

结构：A—B—A’结构：A—B—A‘

（竞发）（追逐）（冲刺·螺蛳结顶）（宁静·期盼）（狂欢·达体舞）（静谧·回望）

情绪：昂扬⬆你追我赶⬆⬆顶点抒情⬇奔放⬆悠远⬇

核心技法：螺蛳结顶（）核心音色：阮（圆润）

“欢腾”的内涵：外在的昂扬与内在的深情，都是我们民族的声音。

六、课后延伸与作业设计

1.【基础作业】（全员完成）

和家人分享今天课堂上学到的两个节日和两首乐曲。试着哼唱《金蛇