初中九年级音乐《绣红旗》审美感知与创意实践课堂教学设计

初中九年级音乐《绣红旗》审美感知与创意实践课堂教学设计

一、教学背景与设计理念（【基础】）

（一）课程定位与价值

本课是人音版九年级上册第五单元“歌剧之夜”中的核心欣赏与实践课程。作品《绣红旗》选自民族歌剧《江姐》第七场，是剧中主人公江姐在狱中得知新中国成立后，带领难友秘密绣制五星红旗的核心唱段。本课在初中音乐教学中具有承上启下的关键作用。承上，是对八年级已学民歌、曲艺音乐风格的深化理解；启下，是为高中阶段进一步探究中国歌剧、音乐戏剧的艺术特征奠定审美基础。从课程改革理念出发，本课设计超越了单纯的歌唱技能传授，旨在通过深度音乐审美与跨学科项目式学习，引导学生理解音乐作品所承载的民族精神与历史厚度，实现“以美育人、以美化人、以美培元”的立德树人根本任务。

（二）学情分析（【重要】）

九年级学生正处于世界观、人生观、价值观形成的关键期，具备一定的音乐基础知识（如简谱视唱、基础节奏型）和初步的歌曲表现力。他们对民族歌剧的接触可能相对有限，但对于具有故事性和画面感的音乐作品往往能产生强烈的共情。在认知层面，学生已能通过历史课了解到解放战争的相关背景，但将历史事件与音乐情感深度联结的能力尚需引导。在技能层面，学生的声音控制能力参差不齐，特别是对于戏曲韵味的拖腔、依字行腔的润腔技巧掌握较为薄弱。因此，教学设计的重点在于如何搭建“历史情境—音乐本体—情感体验—创意表达”的桥梁，激发学生内在的爱国热情，并将其转化为有控制的、有感染力的艺术表现。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，坚持以下三大理念：

1.深度学习理念：以“一根红线、一面红旗、一种精神”为明线，以“音乐语言如何塑造英雄形象”为暗线，引导学生在聆听、演唱、创编中深度探究音乐要素与情感表达的内在逻辑，而非停留在肤浅的听觉感受。

2.跨学科融合理念：将音乐与历史（解放战争、新中国成立）、语文（革命文学作品赏析）、美术（视觉形象与听觉意象的转换）、道德与法治（理想信念教育）有机融合，构建多维立体的认知网络，培养学生综合解决问题的能力。

3.创意实践理念：变“教教材”为“用教材教”，在扎实掌握经典唱段的基础上，鼓励学生以现代视角进行创意改编与表演，如设计情景剧、现代配乐诗朗诵等，让红色基因在创新中得到传承。

二、教学内容与目标定位

（一）教学内容重组

基于对教材的深度解读，本课教学内容进行如下优化整合：

核心内容：准确演唱《绣红旗》A乐段，掌握其旋律特点与节奏韵律。

拓展内容：赏析歌剧《江姐》中其他经典唱段（如《红梅赞》）及不同表演艺术家对《绣红旗》的诠释版本。

探究内容：探究“一领众和”的演唱形式如何表现狱中斗争的特殊环境，以及川剧高腔音调在旋律中的渗透。

（二）教学目标（【非常重要】）

1.审美感知【核心素养·重要】：能听辨出《绣红旗》中川剧高腔的音乐元素，分析旋律的起伏、节奏的疏密与人物内心情感（如憧憬、坚定、细腻）之间的关联；感受民族管弦乐配器的色彩，尤其是二胡、琵琶等乐器如何渲染悲壮与柔美的氛围。

2.艺术表现【核心素养·核心】：能用统一、和谐的声音，以深情、坚定的情绪有感情地演唱歌曲；能在演唱中初步运用气息控制声音的强弱变化，尝试模仿戏曲咬字归韵的方法，表达作品的民族韵味。

3.创意实践【核心素养·高阶】：能结合历史背景与音乐材料，以小组合作的形式，设计并表演一段与“红旗”主题相关的微型音乐情景剧或配乐诗朗诵，并能阐述其创意来源与艺术处理意图。

4.文化理解【核心素养·根本】：理解《绣红旗》作为特定历史时期艺术作品的深刻内涵，感悟以江姐为代表的革命志士对理想的忠诚、对信仰的坚守，增强民族自豪感和历史责任感。

（三）教学重难点（【高频考点】、【难点】）

教学重点：【高频考点】准确把握歌曲《绣红旗》的旋律、节奏，尤其是弱起小节、切分节奏和前倚音的准确演唱；用真挚、细腻的情感表达歌曲的意境。

教学难点：【难点】1.演唱中“戏歌”风格的把握，特别是“线儿长，针儿密”等句的润腔处理，做到既深情又不失激昂的革命气节。2.理解“一领众和”的演唱形式在特定戏剧情境下的艺术功能。

三、教学准备与资源

教师准备：钢琴（或电子琴）、高质量音响播放设备、多媒体教学课件（包含歌剧《江姐》视频片段、不同名家演唱版本音频、解放战争历史影像资料）、课堂乐器（如口风琴、竖笛，可选）、红绸布（作为道具旗）、评价量规表。

学生准备：预习歌曲旋律、收集有关江姐或红岩的故事、准备简单的表演道具（如围巾、书本等）。

四、教学实施过程（【核心环节】）

（一）情境导入：时空对话，唤醒情感（约5分钟）

1.营造氛围：上课伊始，教室内灯光稍暗。多媒体播放黑白历史影像：1949年10月1日天安门城楼开国大典盛况，随后画面渐隐，切换至阴森的渣滓洞监狱铁窗。背景音乐悄然响起，先是非常微弱的大提琴长音，模拟狱中的压抑，紧接着，一声清脆、高亢的竹笛声划破沉寂，引出《红梅赞》的简短动机后戛然而止。

2.问题驱动：教师以深沉而富有感染力的语调提问：“同学们，当胜利的曙光已经照亮东方大地，而你们却被困于黎明前最黑暗的牢笼，你们心中最先想到的是什么？在那样一个特殊的时刻，‘绣红旗’这一行动，究竟蕴含着怎样超越生命的力量？”

3.引出课题：引导学生短暂讨论（1-2分钟），学生可能会回答“希望”、“自由”、“祖国”。教师顺势总结：“对，就是将个人命运与国家命运紧紧相连的赤子之心。今天，让我们走进歌剧《江姐》，走进那间特殊的牢房，去聆听她们用生命和信念绣出的心声——《绣红旗》。”教师板书课题（或多媒体展示课题）。此环节通过视听冲击和情感设问，迅速将学生带入特定的历史情境，激发探究欲。

（二）初次聆听：整体感知，捕捉印象（约7分钟）

1.完整聆听：播放由著名表演艺术家演唱的《绣红旗》全曲音频。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并尝试在脑海中“看到”画面。听后，用最简洁的词语描述自己的第一感受（如：温暖、坚定、细腻、悲壮）。

2.初步交流：请3-4名学生分享感受。教师不做对错评判，重在引导学生用音乐术语描述。例如，有学生说“感觉很温暖但又有点想哭”，教师可引导：“你觉得是哪些乐器的声音让你感到温暖？是旋律往上走还是往下的力量让你想哭？”初步建立音乐要素与情感体验的联系。

3.背景深化：教师结合学生感受，简要补充歌剧《江姐》的剧情背景（【基础】），点明江姐在狱中得知新中国成立，但并不知道国旗式样，仅凭想象绣制五星红旗的戏剧情节。强调“意象”与“信念”的力量，为理解音乐的虚拟性和象征性做铺垫。

（三）分段赏析与探究：深入肌理，解码音乐（【非常重要】，约18分钟）

此环节是本课的精髓，采用“剥茧抽丝”法，带领学生深入音乐内部结构。

1.聆听第一部分（从开头至“多少年多少代今天盼到你”）：聚焦“一领众和”与“戏曲韵味”。

（1）形式辨析【重要】：再次播放该部分音频。提问：“你们听出这段演唱在形式上有什么特别之处？好像是一个人在唱，然后几个人在重复？”引导学生辨识出“江姐领唱，众难友合唱（齐唱）”的形式。教师讲解，这在歌剧中称为“重唱”与“合唱”的交替，但在狱中特定环境下，这种“一领众和”既是现实场景的再现（压低声音秘密进行），更是精神力量的传递——领唱是信念的灯塔，合唱是众志成城的回响。

（2）润腔探究【难点突破】：聚焦领唱的第一句“线儿长，针儿密”。教师用钢琴弹奏旋律，先弹奏不带任何装饰的版本，再弹奏带有前倚音和细微力度变化的原谱版本。让学生对比聆听，讨论哪个版本更能表现“绣”的细腻动作和深情。引导学生模仿“针儿密”中“密”字的拖腔，体会气息的缓缓送出和声音由弱到强再收弱的控制，感受如同针线穿梭般的绵长情感。教师示范戏曲中“以字行腔”的咬字方法，强调字头（声母）的清晰与字腹（韵母）的饱满。

2.聆听第二部分（“千分情万分爱”至“与其说是悲不如说是喜”）：聚焦旋律发展、节奏对比与情感转折。

（1）情绪对比分析：播放音乐。提问：“这一部分的情绪和前面相比，发生了什么变化？是更激动了，还是更平静了？”引导学生听辨出旋律音区升高，节奏由前面的平稳舒缓变得稍显紧凑，附点节奏和切分音的运用（【高频考点】）增强了内心的激动与迫切感。

（2）关键词解读：聚焦歌词“与其说是悲不如说是喜”。教师引导：“为什么在狱中绣红旗，她们会觉得是‘喜’？这‘悲’又从哪里来？”引导学生理解这是一种交织着对战友牺牲的缅怀（悲）和对胜利到来的狂喜的复杂情感。音乐上，旋律在“喜”字上做了一个上扬且延长的处理，表现了这种压倒一切悲痛的革命乐观主义精神。这是音乐塑造英雄人物内心世界的神来之笔。

3.聆听第三部分（“一针针一线线”至结尾）：聚焦节奏再现与形象升华。

（1）再现手法识别：播放结尾部分。引导学生发现旋律与第一部分开头有何相似之处？学生能发现“一针针一线线”的旋律素材与“线儿长针儿密”同源。教师讲解这是“再现”手法，它让音乐获得了统一与圆满，仿佛在告诉我们，无论情感如何起伏，那份专注、那份坚定的信念始终如一。

（2）尾声的意境：听结尾处合唱的渐弱、渐慢处理。引导学生想象：歌声渐渐消失在牢房的深处，但红旗在她们心中永远飘扬。这种“此处无声胜有声”的留白手法，给人以无尽的回味和精神的震撼。

（四）实践体验：学唱经典，内化韵味（【核心】，约10分钟）

1.发声准备：以轻柔的“u”母音，哼唱歌曲中典型的五声音阶上行和下行乐句，要求气息连贯，声音位置统一，为唱出深情、圆润的音色做准备。

2.分句模唱【重要】：教师用钢琴弹奏一句，学生用“la”或“lu”哼唱一句。重点练习有戏曲拖腔和装饰音的乐句，如“线儿长针儿密”、“热泪随着针线走”。教师用手势辅助，引导学生感受旋律的“婉转”与“韧劲”。强调弱起小节进入的准确性。

3.填词演唱：学生轻声跟琴填词演唱。教师巡视指导，纠正咬字（特别是“针”、“深”、“情”等字的归韵）和气息问题。对于“悲”与“喜”的情感转换句，引导学生先有感情地朗诵歌词，体会重音和语气，再带入歌声中。

4.角色体验【创意实践】：将学生分为“江姐”（领唱）组和“难友”（齐唱）组，尝试进行“一领众和”的片段表演。提醒“江姐”组注意声音的引领性和深情，“难友”组注意声音的呼应感和整齐度，并想象是压低了声音在交流，但不能失去热情。

（五）拓展与创编：跨界融合，时代新声（【非常重要】，约5分钟）

此环节旨在实现从“学作品”到“用作品”的飞跃。

1.跨界赏析：播放流行歌手或新生代歌唱家对《绣红旗》的改编版本（如加入流行配器、节奏布鲁斯元素等）。引导学生讨论：“这样的改编你接受吗？为什么？它保留了原作的什么？改变了原作的什么？”（【热点】）鼓励学生辩证看待传统与创新的关系，理解传承并不排斥发展，但核心精神不能丢。

2.微项目式学习任务发布（课后拓展延伸）：教师布置课后小组合作任务。主题为“那一抹红——我的红色经典新演绎”。

任务选项A（音乐与戏剧）：选取《绣红旗》中的核心段落，创编一个时长3分钟左右的微型音乐情景剧。需要设计简单的对白（可取自小说或电影）、动作和场景调度，重点是如何运用音乐（演唱或背景音乐）来推动剧情。

任务选项B（音乐与文学）：为《绣红旗》创作一段配乐诗朗诵。诗歌内容可以是原创，也可以是改编自革命烈士诗抄。要求配乐选择或剪辑必须与诗歌情感起伏高度吻合，并在课堂上进行展示。

任务选项C（音乐与美术）：根据你对《绣红旗》音乐的理解，创作一幅画或一组视觉设计作品（可以是电脑绘图、剪纸、拼贴等），作品要能体现音乐中的旋律线条、节奏韵律和情感色彩。

教师提供简单的评价量规，从创意性、艺术表现力、与原作精神契合度三个维度进行评价。此环节将课堂学习延伸至课外，鼓励学生运用多元智能表达对经典的理解。

（六）课堂总结：升华主题，余音绕梁（约5分钟）

1.回顾梳理：教师引导学生共同回顾本节课的三个关键词：一种形式（一领众和）、一种韵味（戏歌融合）、一种精神（红岩精神）。再次强调正是这些独特的音乐手法，才塑造了江姐这位有血有肉、既有女性柔情又有钢铁意志的英雄形象。

2.情感升华：播放由全体学生轻声跟唱的《绣红旗》最后一句作为背景音乐。教师深情结语：“同学们，今天我们用歌声触摸了一段滚烫的历史。这面特殊的红旗，虽然没有绣在天安门的旗杆上，但它永远绣在了每一个聆听过、歌唱过它的人心中。它告诉我们，有一种信仰，可以穿越黑暗；有一种力量，来自对祖国最深沉的爱。愿大家心中的那面红旗，永远鲜艳，永远飘扬。”

3.布置作业：明确课后小组合作任务“那一抹红——我的红色经典新演绎”的具体要求和提交展示时间。

五、教学评价设计（【重要】）

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

（一）形成性评价（课堂即时评价）：

1.倾听与辨析能力：在分段赏析环节，通过追问“你们听出了什么变化？”“这种节奏表达了什么？”来观察学生对音乐要素的敏感度和理解力。评价等级分为“敏锐（能准确听辨并关联情感）”、“初步感知（能听辨但理解不深）”、“需引导（无法独立听辨）”。

2.演唱与表现能力：在学唱和角色体验环节，观察学生的音准、节奏准确性，以及情感投入度和合作协调性。重点关注对“难点”（润腔、拖腔）的模仿与掌握程度。采用教师点评、学生互评（点赞大拇指）的方式即时反馈。

（二）终结性评价（课后/展示评价）：

主要针对“那一抹红——我的红色经典新演绎”小组项目成果进行评价。评价标准如下：

3.创意构思（30%）：作品构思新颖，视角独特，能体现对原作精神的深度理解和个人思考。

4.艺术表现（50%）：音乐（演唱、演奏、朗诵）表达准确、富有感染力；戏剧表演自然、投入；美术作品构图、色彩能有效传达音乐情感。整体完成度高。

5.团队协作（20%）：小组成员分工明确，配合默契，能清晰阐述创作过程和理念。

评价主体包括学生自评（小组内）、小组互评（班级展示时）和教师评价。最终评选出“最佳创意奖”、“最佳表演奖”和“最佳传承奖”，并在班级文化墙或学校艺术节进行展示。

六、教学反思与预设（专家视角）

本设计力图打破传统唱歌课的局限，将《绣红旗》置于更广阔的文化与历史坐标中进行解读与再创造。其最大亮点在于“深度审美引领”与“跨学科创意实践”