高中美术二年级《人间烟火：生活美学与价值认同》教学设计

高中美术二年级《人间烟火：生活美学与价值认同》教学设计

一、课程基础与设计理念

（一）课程定位与目标设定

本课程定位于高中二年级美术选择性必修课程“中国书画”与“现代媒体艺术”模块的交叉延伸内容，同时有机融入“美术鉴赏”模块的核心素养要求。课程以“烟火审美体验”为切入点，引导学生从日常生活的寻常物象、平凡场景中发掘审美意蕴，理解生活美学的深层内涵；进而将审美体验内化为对中华优秀传统文化、当代社会生活以及个体生命价值的深刻认知与情感认同，实现审美能力与价值塑造的同频共振。本设计致力于超越单纯的美术知识与技能传授，转向通过真实情境的浸润、深度情感的激发和主体性的价值建构，培育学生的美术学科核心素养——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，并在此过程中潜移默化地完成价值观的引导与塑造。

（二）核心素养指向

【核心概念】烟火审美；生活美学；文化认同；价值观内化。

【非常重要】本课程旨在打通三个维度：一是审美维度，引导学生从“人间烟火”中感知形式之美、意境之美、生活之美；二是文化维度，理解“烟火气”作为中华美学精神独特表征的文化逻辑与历史传承；三是价值维度，通过审美体验的升华，激发对家园、乡土、传统、亲情、劳动等人文价值的深度认同与自觉守护。

【重要】本课程着重发展的关键能力包括：敏锐的审美感知能力、基于生活素材的艺术表现与创意实践能力、对生活现象与文化符号进行深度解读与批判性思考的能力、以及对多元价值观进行辨析与选择的能力。

【基础】学生需具备初步的美术鉴赏知识（如色彩、构图、意境）和基本的美术表现技能（如摄影、速写、水墨画基础），并对中国传统文化有常识性的了解。

（三）设计理念与创新突破

1.情境化深度学习：以真实、鲜活、具有感染力的“烟火情境”贯穿教学始终，驱动学生在体验、探究、创作、反思的完整学习链条中主动建构意义。

2.审美体验的价值转化：将审美体验作为价值观生成的“催化剂”和“载体”，通过艺术化的呈现与表达，使抽象的价值观念变得可感、可信、可行。

3.跨学科视野融合：联通语文（古诗词中的生活意趣）、历史（市井文化演变）、哲学（道家“道在日用”思想）、社会学（社区变迁与人际关系）等学科，构建多元解读框架。

4.教学评一致性：将过程性评价与终结性评价相结合，将价值观的隐性表现（如作品立意、讨论观点、合作态度）纳入评价体系，确保核心目标的达成。

二、教学内容深度解析与重构

（一）标题解读与核心议题

“烟火审美体验”指向一种具体、生动、带有温度和生活质感的审美对象与过程。它要求我们将审美目光从经典艺术殿堂转向街头巷尾、柴米油盐、寻常人家。“价值观塑造”则明确了课程的育人旨归，即通过这种独特的审美体验，引导学生深刻理解并认同蕴含其中的中华优秀传统文化基因、社会主义先进文化底色以及个体安身立命的价值根基。

基于此，课程将核心议题凝练为：在日益加速的现代化进程中，我们如何重新“看见”并“珍视”身边触手可及的“烟火之美”？这种美如何滋养我们的心灵，并帮助我们确立积极、健康、有根脉的文化身份与人生价值观？

（二）知识点与能力点矩阵

【非常重要】

1.烟火审美的内涵与外延：从《清明上河图》中的市井万象到宋代风俗画的平民关怀，从明清小品文中的生活情趣到现当代摄影、纪录片对凡人微光的捕捉，梳理“烟火审美”的审美谱系。理解其“俗中见雅”、“平中见奇”、“实中蕴虚”的美学特质。

2.烟火审美的形式语言分析：聚焦于表现“烟火气”的典型美术语言。绘画中的“留白”与“墨韵”如何营造生活意境？摄影中的光影、构图、决定性瞬间如何定格生活温情？装置艺术中现成品的挪用与重组如何赋予日常物品新的意义？

3.价值观的审美化表达：探讨艺术作品如何通过描绘具体的生活场景、人物神态、环境氛围，来含蓄而深刻地传达出诸如勤劳、俭朴、和睦、诚信、乡愁、家国情怀等价值理念。例如，罗中立的《父亲》如何通过一张饱经沧桑的面容，唤起对劳动、土地与亲情的集体共鸣？

【重要】

4.图像识读与生活解读：学习运用图像学、符号学的方法，解读一幅风俗画、一张纪实照片或一段民俗影像背后的社会文化信息，培养从图像中“读懂”生活、读懂时代的能力。

5.创意实践与生活转化：掌握至少一种艺术形式（如水墨小品、纪实摄影、综合材料拼贴、短视频创作）的基本技法，并能用以记录、提炼和表现自己身边的“烟火故事”。

6.文化理解与价值辨析：比较不同文化背景下（如中国传统市集与西方现代超市）的“烟火气”异同，辨析城市化进程中传统生活方式的变迁与价值重塑，形成开放而自信的文化态度。

【基础】

7.相关美术史知识：了解中国美术史上表现世俗生活的代表作品、艺术家及其艺术风格，如张择端、李嵩、陈师曾、丰子恺等。

8.基本美学原理：掌握诸如对比与协调、节奏与韵律、意境与象征等基本审美范畴。

【高频考点】作为一门融合性、探究性课程，不设传统意义上的“考点”，但以下内容将是学业质量评价的【热点】与【难点】：运用美术语言分析生活类艺术作品的能力；结合具体作品阐述其中蕴含的价值观；提交一件能体现个人对“烟火审美”理解与价值思考的原创艺术作品及创作说明。

三、教学实施过程（核心环节）

第一课时寻烟觅火：发现身边的审美视域

（一）情境导入唤醒经验（5分钟）

教师播放一段精心剪辑的无解说短视频，内容为清晨街角早餐摊的热气腾腾、老茶馆里人们闲适的神态、旧小区里孩童的嬉戏、菜市场里鲜艳果蔬的特写。视频配以舒缓、温馨的背景音乐。播放完毕，教师不急于讲解，而是请学生闭眼回忆，刚才哪些画面、哪些细节触动了你？它让你联想到了什么？由此引出课程核心议题：我们是否真正“看见”了我们日日穿行其间的、充满生命质感的“烟火人间”？它们算不算“美”？这种美有何价值？

（二）经典导航历史溯源（15分钟）

1.教师以PPT展示北宋张择端《清明上河图》（局部）与宋代李嵩《货郎图》。引导学生分组进行3分钟快速观察与讨论：【基础】画面中描绘了哪些人物？他们在做什么？画面传递出怎样的氛围？【重要】与课本上常见的山水画、花鸟画相比，这类“风俗画”给你怎样不同的审美感受？

2.教师进行深度解读：【非常重要】指出“烟火审美”在中国艺术史上的独特地位。它并非孤立出现，而是宋代城市经济发展、市民文化兴起以及艺术功能下移的产物。艺术家开始将目光从帝王将相、宗教神话转向寻常百姓的日常生活，捕捉那些看似平凡却充满生命力的瞬间。这种“市井味”、“人情味”正是中国传统美学中“近取诸身”、“道在日用”思想的生动体现。

3.接着展示近现代画家丰子恺的漫画作品《瞻瞻的车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》。提问：丰子恺的画与前两幅宋代作品有何异同？他笔下的“烟火气”又多了什么新的内涵？（引导学生体会其对童心、亲情、生活意趣的讴歌，以及在战乱年代对和平生活的向往。）

【难点】引导学生初步思考：从古至今，“烟火审美”的内核似乎一脉相承，但又随时代而变。这“变”与“不变”的背后，反映了中国人怎样的文化心理和价值追求？

（三）视角拓展当代镜像（20分钟）

1.转入当代语境。教师展示一组当代纪实摄影作品：可以是解海龙的《大眼睛》、王福春的《火车上的中国人》系列，或是获得荷赛奖的日常生活类摄影作品。引导学生分析：【重要】这些作品的主题是什么？摄影师运用了怎样的光影、构图来增强画面的感染力？它们记录下的“烟火气”与我们刚才看到的古代、近代作品有何时代差异？

2.引入短视频、纪录片片段，如《早餐中国》片花或一些记录城市夜摊经济的短视频。讨论：新媒体时代的“烟火审美”表达呈现出哪些新特点？（更即时、更互动、更注重个人化视角、传播力更强等）

3.教师小结：【核心概念】从长卷到照片，从漫画到短视频，“烟火”的形式在不断变化，但对真实生活的关注、对平凡生命的礼赞、对人情温度的渴求，始终是贯穿其中的审美主线。我们今天探寻烟火之美，不仅是寻找美，更是在触摸一个民族、一个时代最真实的精神脉搏。

（四）任务驱动观察启动（5分钟）

布置课后探究任务【基础且重要】：“我的生活切片”。要求学生利用手机或相机，在接下来的一周内，围绕“烟火气”主题拍摄9张照片（构成一个九宫格）。拍摄对象可以是家人、邻居、同学，可以是市场、街巷、厨房，可以是晨光、灯火、炊烟。要求：1.真实记录，不刻意摆拍；2.聚焦细节，尝试捕捉那些容易被忽略的瞬间；3.为每张照片起一个简洁而有意味的名字。此任务旨在启动学生持续的观察与初步的审美筛选。

第二课时品烟论火：解码生活的审美意蕴

（一）作业展评经验分享（15分钟）

1.小组内交流“我的生活切片”摄影作业。每位组员选取自己最满意的一到两张进行分享，讲述拍摄时的情境、被触动的原因以及自己赋予的照片名称。

2.每组推选一张最具代表性的照片，通过多媒体在全班展示。教师引导学生从以下维度进行赏析：【重要】这张照片最吸引你的“烟火气”表现在哪里？（是光影、是人物神态、是场景氛围还是细节本身？）拍摄者起的名字好不好？为什么？

3.教师在点评中，不着痕迹地引导审美感知的方向，如“这张照片的光线让我们感受到了冬日里的温暖”、“这位同学捕捉到的眼神，让我们读出了专注和劳作的价值”、“这个场景看似杂乱，却充满了生活的节奏感”。将学生的感性经验初步提炼为审美要素。

（二）理论介入深度解码（20分钟）

1.基于学生的作品，教师引入分析工具——“烟火审美四维解码框架”【非常重要】：

（1）感官层（形、色、光、声、嗅）：作品调动了我们哪些感官？例如，一张包子铺的照片，热气（视觉）似乎带来了香味（嗅觉联想），老板的吆喝（听觉联想）。

（2）情感层（温情、闲适、热闹、孤寂、辛劳）：作品传递了何种主导情感？这种情感如何与观者产生共鸣？

（3）文化层（习俗、传统、人际关系、生活方式）：作品折射出怎样的文化背景？例如，一张春节期间全家包饺子的照片，关联着团圆、亲情、民俗等文化意涵。

（4）价值层（生命观、劳动观、家庭观、自然观）：透过作品，我们可以思考其中蕴含的更深层价值。例如，拍摄修鞋老人的照片，是否引发我们对“劳动”、“坚守”、“匠人精神”等价值的思考？

2.教师运用此框架，选取一幅经典作品（如《父亲》）和一幅学生刚才的优秀作业，进行示范性分析。【难点】引导学生理解这四个层面如何层层递进，最终从感官体验抵达价值思考。

（三）案例深研价值探析（10分钟）

聚焦一个核心案例进行深度研讨。教师可提供关于“胡同/里弄/巷道”的一组对比图片或短视频：一张是改造前充满生活痕迹、邻里互动频繁的老旧胡同，一张是改造后整洁美观但略显冷清的商业街区。提出问题：【非常重要】【高频考点/热点】1.从“烟火审美”的角度看，你更喜欢哪一张？为什么？2.两张图片分别体现了怎样的生活方式和人际关系？3.在城市更新过程中，我们该如何看待和处理这种“烟火气”的保留与消失？它所承载的那些价值（如邻里互助、熟人社会的温情）能否被替代？

学生分组讨论5分钟，然后自由发言。教师引导讨论走向深入，鼓励不同观点的碰撞与交锋，但最终应引导学生认识到，真正的城市更新应当是“见物更见人”，是在提升物质环境的同时，珍视和延续那些体现人情温暖和文化根脉的“烟火气”。这本身就是一个价值观的选择与塑造过程。

（四）技法点拨准备创作（5分钟）

为下一课时的创作实践做铺垫。教师简要介绍几种可用于表现“烟火气”的艺术形式及其要点：

1.纪实摄影进阶：【重要】如何选择拍摄时机（决定性瞬间）；如何运用光线（侧光表现质感，逆光营造氛围）；如何构图（前景运用，框架构图，抓拍人物神态）。

2.水墨生活小品：【重要】如何用简洁的笔墨勾勒人物动态（“意到笔不到”）；如何运用墨色浓淡表现空间和氛围；如何题款点题，深化意境。

3.综合材料拼贴：【重要】如何选择有生活痕迹的素材（旧报纸、车票、布片等）；如何通过并置、叠加、重组创造新的视觉叙事。

要求学生结合自己的兴趣和条件，选择一种表现形式，作为下节课创作的初步方向。

第三课时绘烟写火：表现生活的艺术创造

（一）构思交流明确方向（10分钟）

1.学生简要汇报自己选择的创作形式和初步构思（想表现什么样的“烟火”场景或故事？想通过它传达怎样的情感或思考？）。

2.教师和同学给予反馈和建议，重点帮助其聚焦主题、明确核心意象，并思考如何运用所选艺术形式的语言去强化这种表达。例如，学生想表现“爷爷的旧书房”，教师可引导其思考：是用写实素描捕捉光影中的尘埃，还是用综合材料拼贴旧稿纸和笔迹更能体现时间的温度？【重要】强调艺术表现不仅是“画得像”，更是“意境的营造”和“情感的表达”。

（二）技法示范实践创作（60分钟）

此为本课时核心，学生进入自主创作阶段。教师巡视指导，根据不同学生的选题和形式进行分类指导。

1.【摄影组】：

1.2.指导拍摄技巧：协助学生选择合适的拍摄地点、时间。例如拍摄“夜市人生”，需要指导其如何运用大光圈虚化背景突出主体，如何在高反差环境下准确曝光，如何抓取摊主与顾客交流的生动瞬间。

2.3.引导立意深化：对于拍摄的组照，引导学生思考其内在的逻辑和叙事性。例如，一组“菜市场色彩”的照片，如何通过色彩的编排，隐喻生活的丰富与活力。

4.【水墨/速写组】：

1.5.示范笔墨/线条：针对学生描绘的对象（如街角下棋的老人、厨房里忙碌的母亲），教师可进行局部示范，讲解如何用简练的线条捕捉动态，如何用墨色的干湿浓淡表现体积和氛围。强调“写意”精神，不必拘泥于形似。

2.6.鼓励个性表达：鼓励学生尝试夸张、变形等手法，强化画面的主观情感。例如，为了表现早市的喧嚣，可以使用更奔放的线条和更浓重的墨色。

7.【综合材料/手工组】：

1.8.指导材料选择与处理：帮助学生从带来的废旧物品中发现可利用的元素。如何将一张旧车票、一片枯叶、一块粗布有机地融入到画面或装置中，使其成为承载记忆和情感的符号。

2.9.探讨构成形式：指导学生如何布局，使作品既有形式美感，又能清晰传达主题。例如，用一个旧窗户框作为载体，在里面拼贴童年生活的片段，本身就构成了“回望”的隐喻。

【非常重要】在指导过程中，教师始终要将“价值观”这条暗线贯穿其中。当学生描绘清洁工时，引导其思考“平凡中的伟大”；当学生表现家庭聚餐时，引导其捕捉“亲情交流的细节”；当学生记录老街拆迁时，引导其表达“对故土的眷恋”与“对未来的憧憬”。让创作过程本身成为一次价值观的梳理与确认。

（三）中期分享调整优化（10分钟）

创作过半，邀请几位进度较快或遇到典型问题的同学分享阶段性成果或困惑。教师进行即时点评，既可解决共性问题，也可激发其他同学的灵感。例如，一位同学的拼贴作品元素堆砌，主题不明，教师可建议其“做减法”，精选最能代表主题的2-3个核心元素进行强化。分享过程亦是相互学习、相互启发的机会。

（四）课后完善（延续）

要求学生课后完成作品，并撰写200字左右的“创作手记”，阐述自己的创作意图、运用的艺术语言以及希望通过作品传达的情感和价值观。【重要】此手记是评价其是否达成“价值观塑造”目标的重要依据。

第四课时赏烟论道：审美体验的价值升华

（一）作品陈列营造场域（课前准备）

将教室布置成小型艺术展厅，利用画架、展台、多媒体屏幕等，分类陈列学生的摄影、绘画、手工、短视频等各类作品。营造一个可供沉浸欣赏、平等交流的艺术场域。

（二）沉浸观展自由交流（15分钟）

学生自由参观所有作品，可以为自己喜爱的作品贴上“点赞”贴纸，也可以随时与作者进行面对面的交流。教师亦参与其中，聆听学生的讨论，观察他们对不同作品的反应。这个环节本身就是一次生动、自发的审美鉴赏和价值观碰撞。

（三）焦点赏析深度对话（25分钟）

1.根据“点赞”数量和教师观察，邀请3-4位具有代表性的创作者上台，通过多媒体展示自己的作品，并结合“创作手记”进行5分钟左右的分享。分享内容包括：创作的灵感来源（如何发现“烟火”）、艺术表现上的探索与思考、以及最核心的——想通过作品向观众传达什么（情感、观点或价值追问）。

2.每一轮分享后，设置“观众提问与回应”环节。鼓励其他同学从审美感受、理解到的价值观、技术实现等方面提出问题或发表自己的见解。教师在此过程中扮演主持人角色，适时进行引导、提炼和追问，将讨论引向深入。

【非常重要】例如，一位同学拍摄了一组“深夜修鞋老人”的照片。分享后，教师可引导讨论：这组照片让你对“劳动”有了什么新的认识？它和你心目中“成功”的定义有冲突吗？这种冲突引发了怎样的思考？通过这样的对话，将附着在具体形象上的价值观念“抽离”出来，成为可供全体同学共同思考、辨析、甚至内化的精神资源。

【难点】这个环节对教师的课堂驾驭能力要求极高。需要敏锐地捕捉学生发言中的价值闪光点或认知冲突点，并将其转化为全班共同思考的议题，同时保持中立、开放的引导姿态，避免生硬的说教和简单的价值灌输。

（四）课程总结价值凝练（5分钟）

教师进行总结发言，升华课程主题。

1.回顾历程：我们从“发现”身边的烟火，到“解读”其中的意蕴，再到“创造”属于自己的烟火艺术，最后在这里“分享”我们的思考与感动。这是一个完整的审美体验与价值探索之旅。

2.凝练价值：【核心概念】“烟火审美”教会我们的，不仅是如何去“看”美，更是如何去“爱”生活。它让我们懂得，真正的美，不只存在于遥远的画廊和殿堂，更存在于我们每日穿行的市井街巷、与亲人共度的寻常时光。它让我们学会珍视平凡中的伟大、嘈杂中的温情、琐碎中的诗意。

3.发出倡议：希望同学们在未来的人生道路上，无论走向何方，身处何境，都不要丢失这份对“人间烟火”的敏感与珍视。因为，正是这缕缕烟火，构成了我们文化身份的血脉，涵养着我们精神家园的根基，也定义着我们作为“人”的温度与价值。让我们成为有根的审美者，有温度的生活者，有担当的价值守护者与创造者。

四、教学评价设计

本课程采用多元、过程性与发展性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）

1.课堂参与度（15%）：包括课堂讨论的积极性、观点的独特性与深度、小组合作中的贡献度等。重点关注学生